《小松鼠越冬纪》持续的小练笔。。。

☆小雪儿

桥

爬着-蹒跚-摇摇晃晃-大步-徘徊-蹀躞。谁在——
残酷地，抹去脚印？

房子走进水中。天井，
向着南十字星。每做出一个手势就有一匹小马或者一只苍蝇从指尖上飞出，

在泥土里挣扎。在钟形罩里撞击——
没有岛屿。巨大的铁鸟伸向无限纵深的迷雾。

这一刻：万物因嗫喏你的名字
颤粟不已。

是不是，是不是？喝过孟婆汤。我们
就不再是异乡人了——

-/2018.10.01

借一

我所理解的历史就是：今天我穿著
平素穿的那条长裙。而，第一次注意
它是怎么做成的——

想象那双织布的手和
那条哺育棉花的河流。           有更新，追剧   

☆小雪儿

《明天等你》中rap部分的词：


心留志气的少年（刘志）
月灯点缀的稻田（邓典）
肩负伟责（蔡维泽）
把烦恼都轰开（丘虹凯）
做最耀眼火星的绿色纯碱（华晨宇，苏打绿）
代表宇宙的春天（李宇春）
山羊觅食（杨幂）
在恬逸的草原 不讨嫌（田燚）
选择原创后涨潮般的灵感如宝莲（孙泽源，张超）
主流荧幕上小众音乐 难得涌过
精神富余 我们又谈何窘迫（何炅）
似蓝蛇笼络般
我来带领把这盘盒捅破
（缺席的是喂头（黄翔麒）自己和文兆杰，即，想起（翔麒）兆杰，我猜是对——
主流荧幕上小众音乐难得通过的惋惜吧。这个19岁的小屁孩太有才了）

☆小雪儿

　　        乔治•斯坦纳《语言与沉默》摘录
　　
　　所有的伟大写作都源于“最后的欲望”，源于精神对抗死亡的刺眼光芒，源于利用创造力战胜时间的希冀。
　　真正的批评家是诗人的仆人。现在他却当起了主人，或者说被当成了主人，他忽视了扎拉图斯特拉最后也是最有生命力的箴言：“现在，离开我吧。”
　　在与活死人的对话中，我们不是被动的角色。在不止是白日梦或因厌倦产生的欲望冷漠的地方，阅读是行动方式。我们参与在场，我们参与书中的声音。我们允许书中的声音进入我们的内心深处，尽管不是完全不设防。一首伟大诗歌，一部经典小说，挤压在我们身上，它们攻击、占有我们意识的稳固高地。它们对我们的想象和欲望产生作用，对我们的抱负和最隐秘的梦想施加影响；这是一种让我们受伤的奇怪主宰。焚书的人知道他们在做什么。艺术家是不可控制的力量：自梵高以来，西方的眼睛看见松柏，无不注意到树梢上面冒出的烟火。
　　好的阅读要冒巨大的风险。它会使我们的身份、自我变得脆弱。癫痫病人在早期阶段会做一个独特的梦，陀思妥耶夫斯基讲过：一个人突然觉得脱离肉体而飞升，他回头看见自己，顿时感到疯狂和恐惧，因为另一个人进入了他的身体，他再也没有回去的路。灵魂感到这种恐惧之后，会茫然摸索，直到骤然苏醒。当我们捧读一部重要作品，无论是文学还是哲学，无论是虚构还是理论，都会有同样的灵魂震颤苏醒的感觉。这感觉或许就逐渐完全地占有了我们，我们像中了魔一样，在敬畏中前行，在残缺的认识中前行。读了卡夫卡的《变形记》，却依然能够无畏地面对镜中的自己，这样的读者，也许从字面上说，能够识文断字，但在最根本的意义，不过是白丁而已。
　　当注意力集中于书写文本，我们在现实生活中道德反应的敏锐性会下降。因为我们受到训练，心理上和道德上都要相信虚构的东西，相信戏剧或小说中的人物，相信我们从诗歌中获得的精神状况，结果我们也许会发现，更难与现实世界认同，更难入心体会现实经验世界———“入心”这个说法很有启迪。任何人身上的虚构反思能力或道德冒险能力都很有限，它能够被虚构作品迅速吸收。因此，诗歌中的呼喊也许比外面街头的呼喊声音更大、更急迫、更真实。小说中的死亡也许比隔壁邻居的死亡更震撼。或许，在美学反应的培养和个人非人化的潜力之间，存在着秘密的间离关系。
　　克尔凯郭尔说：“不能变成礼物的过去，不值得记忆。”
　　论普拉斯：她诗歌中强烈亲密的情感，构成了一种真诚强大的修辞。诗歌以其骄傲的坦荡骚扰着我们的神经，发出迫切的强烈要求，让读者萎缩，为自己日常谨慎退避的感受力而尴尬。它们太真诚，付出的代价太大，不能轻易当成神话。
　　一种充溢着暴力与谎言的语言，不可能再有生命。
　　一切都会遗忘，但语言不会。当语言受到谎言的污染，只有赤裸裸的真实才能把谎言清洗。

　　摘自乔治•斯坦纳著《语言与沉默：论语言、文学与非人道》，上海人民出版社，李小均译。

☆小雪儿

秋晚

候鸟弃下空寂的树林。
慢慢地，溢出——
一个音符，一口南钟。一团
白色的火。

有乌鸦拍翅。飞往
不远处的村庄。像底片上

炊烟——

让我的手掌：打开老黄牛眼里的
孩童。牧笛
吆喝声与犁并肩——

这是坠地的飞鸟。

-/2018.10.02

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删掉第二句“我收好画扇”后，重新调整结构。怎样（候鸟），怎样（乌鸦）以及怎样（我）——一种非常主流的写法。这里在第二部分到第三部分过渡有一个漂亮的横移：底片--手掌。进入了（我对）村庄的回忆。

☆小雪儿

要像新的一样难以预测

时光的锈迹像沙漠。那个
谈论扩散的人：十指，是盛满阴影的螺壳。

无需擦拭、修补。醒来的石头
习惯沉默。要知道

震源地的一切尚未流经——
琴的
二十四孔。

-/2018.10.02

酥兮

越看越觉得似曾相识

☆小雪儿

☆小雪儿 发表于 2018-10-2 19:36
要像新的一样难以预测

时光的锈迹像沙漠。那个

要像全新事物一样难以预测

时光的锈迹像沙漠
那个谈论扩散的人
十根手指是
十种盛满阴影的螺壳
无需擦拭修补
醒来的石头习惯沉默
要知道——震源地的一切
尚未流经琴的
二十四孔

要像全新事物一样难以预测

时光的锈迹像沙漠。那个谈论扩散的人
十根手指是十种盛满阴影的螺壳。
无需擦拭修补。醒来的石头习惯沉默。

要知道：震源地的一切——
尚未流经琴的二十四孔。


要像全新事物一样难以预测

时光的锈迹像沙漠。那个
谈论扩散的人：十根手指是十种盛满阴影的螺壳。

无需擦拭、修补。醒来的石头
习惯沉默。要知道

震源地的一切尚未流经——
琴的
二十四孔。

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我是在想：对于这首哪种分行方式能更好体现文本建筑出的结构？

☆小雪儿

《手》

作者：（阿根廷）胡安·赫爾曼

你不要把手放在水中
它會像魚一樣遊走
你不要把水放進手中
這會引來大海
還有岸

就讓你的手順其自然
在自己的空氣中
在手中
沒有開始
沒有結束

（姚風 譯)
赫爾曼早期的詩歌多介入社會現實，針砭時弊，充滿鬥爭的激情，晚年則更注重磨礪詩藝，題材多從日常生活細微之處出發，見微知著，折射出他對愛情、死亡、時間等永恆的文學主題的察識與體悟。這首《手》即是一例，詩人用淺顯但極具想像力的語言和意象把司空見慣的手寫的很靈動，讓詩有了開闊的空間感和奇幻的張力。手還是手，但也不再是手，詩人通過手寫出了更深遠的意旨，我把這意旨理解為“限制與可能”。手，是人類進化最重要的成果之一，從此，整個世界都變得“舉手可采”；儘管手在大腦的指揮下幾乎是無所不能的，但它應該認識到自己的職責與周界，最好不要把手放進“水裡”，也不要把“水”放進手裡，也就是說不逾矩，因為破壞了限制，越過了界線，就會適得其反，手就失去了“手”，還會引來“大海”和“岸”，而“岸”在詩人的隱喻中，無疑意味著結束。雖然“大海”和“岸”並非新奇的意象，但詩人把它們和“手”嫁接在一起，就製造出一種不合理的驚奇，而一首好詩必是在不合理中呈現合理性。第二節是詩人的告誡：順其自然才是手之正道，手在手中才會天長地久，才會消弭開始與結束。手即如此，而人依然，而詩人根本就是借手喻人，這不禁令人想起孔子那句老話：“隨心所欲而不逾矩”。

手是詩歌中一個常見的意象，許多詩人都寫過，埃烏熱尼奧.德.安德拉德把手看成是“世界上最美麗的符號/天使由此誕生”; 在曼努埃爾.阿雷格雷的筆下，“手生長在果實裡和詞語裡/手是歌唱也是武器”; 西川調侃地說“我的手迎著風，試探風和我自己/卻接住一隻盲目的鞭炮/在我渴欲的手中爆炸”;若澤.費雷拉則希望“把你的手給我/讓我的孤獨延長你的孤獨/為了讓兩雙手在此握在一起/在星辰之夜/遙望魂靈在月亮上舞蹈”……而赫爾曼這首短詩也寫得開闊，空靈，意味雋永，顯現出詩人超凡的想像力和高超的詩歌技藝。 波蘭女詩人辛波斯卡說：“在詩歌語言中，每一個詞語都被權衡，絕無尋常或正常之物。沒有一塊石頭或一朵石頭之上的雲是尋常的。沒有一個白晝和白晝之後的夜晚是尋常的。總之，沒有一個存在，沒有任何人的存在是尋常的。”赫爾曼正是這樣，他把世間萬物都看作是“不尋常的”，才可以在司空見慣的事物中體悟深刻與驚奇，因此一雙手也就接通了更遼遠的世界。

☆小雪儿

明亮
作者：姚风

大海上
一朵浪花追逐另外一朵朵浪花
寻找着自己的情人

在浪花最易碎的部分
阳光如此的明亮


《》午夜
作者：xxx

我关好门窗
拉开窗帘
关闭所有的灯
夜就睡了

月亮爬上沙发
躺下    我们的影子
被忽略的那部分    梦
开始发芽

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想说的是，叙述要为主题服务。尽管诗歌可以追求无中心，无意义。但不代表可以内容空乏。这句“关闭所有的灯/夜就睡了”是很诗意的句子，但与上下文并未在同一个语境上无力了。又又在论坛还读了另外诗歌中的：“现在/一些接着一些的枯萎，正在发生着/清冷的声音。”既然题目有深秋，不若就直接进入枯萎发生后你要呈现的东西。现在，与正在发生着，重复得没有意义。我估计这些都是作者们的习惯使然，诗歌要挣脱日常习惯，要挣脱作者日常用语的习惯，用原生的语言去写作。无他，只有不厌其烦的查验自己码好的字字，自然就能发现其中的问题所在。

酥兮

越来越漂亮了

小妖精

இ 写诗，你准备好了吗

玛丽•奥利弗   倪志娟译  节选自玛丽•奥利弗的《诗歌手册》（Mary Oliver,“A Poetry Handbook”,Harcourt.）

一练习

我们都知道，诗人是天生的，不是在学校里培养出来的。画家、雕塑家和音乐家也是如此。某些本质的东西无法教会；它只能是天生的，或者通过刻苦得来，或者以一种神秘的方式形成，无法传授给另外一个人。
但是，画家、雕塑家和音乐家需要了解他们各自领域的历史、以及流行的理论和技巧。诗人同样如此。即使很多东西无法教会，仍然有大量的东西可以通过学习去掌握。
我不理解的是，为什么关于诗歌创作的教学方式与音乐或视 觉艺术领域完全不同，在后者那里，循序渐进的学习过程受到普遍认可。例如，在一节绘画课上，每个学生可能被要求去画一个人体模特，或者一束鲜花，或者三个 土豆。教师可以检查并讨论每个学生的作品。学生们都清楚，其宗旨不是为了完成一次真正的创作，而是完成首先必须进行的——练习。
根本没有人会担心创造性可能因这样一种练习而变得僵硬！相反，大家都相信，教师和学生之间的交流会澄清大量的技巧问题，增进理解过程。说到底，是技巧承载着个体的理念，使其突破庸常性。
可是，学习写诗的学生却受到鼓励：跳过练习阶段，直接去 写，一直写下去。很快，学生就形成了一种写作惯性，这不是风格而只是一种偶然性，模糊地感觉到了某种东西，却并没有很好地理解，更没有明确的意图。继续这 样写下去，写作者难以开拓或者尝试其他的写作方式。写了四首或五首诗之后，他或她就处于一种定式之中，固定了一种写作模式，没有适当的机会去探究其他的风 格和技巧。此后，当写作素材需要语调的变化或者一些复杂而精致的技巧时，写作者将完全不知如何着手，这首诗必然失败，写作者将因此受到挫折。
这就好比有时你想出了一段音乐，你仿佛在意念中“听见”了它，但你知道自己不可能写出它，因为你和大多人一样，缺乏专门的音乐符号知识。我们写诗的经验与此有什么不同呢？它也需要专门的知识。
诗歌必须在自由的情感状态中创作出来。此外，诗歌不是语 言，而是语言的内涵。但是，内涵不可能从诗歌流动起伏的身体中分开。一首诗如果没有美好而正确的语言形式——正是这一点使它与日常写作分离开来——就是可 悲的。它不能轻盈地飞翔，只会显得杂乱而松散——不过是一个业余的习作。

二准备

如果在月光下的芬芳果园中，在隐秘的冒险所带来的刺激和 甜蜜之中，罗密欧和朱丽叶的每一次约会都成功了，那么，就不会有浪漫可言，不会有热情，也不会有让我们铭记并深深赞美的戏剧诞生。写诗与此大同小异。它近 似于心灵（大胆而羞涩的情感工厂）与有意识的、可以通过学习掌握的技巧之间发生的一场可能的恋爱。他们彼此约会，信守誓言，一个故事慢慢开始了。或者，他 们彼此约会，却漫不经心，经常失约：若有所待，故事却没有发生。
与意识协调一致、并作为诗歌不可缺少的一部分的心理，存 在于一个神秘的、无法被描绘的地带：不是无意识，也不是超意识，而是谨慎。它迅速地学习它正在进行的某种求爱动作。每晚七点到九点，将你的誓言在书桌前写 出来。它等待着，观看着。如果你充满信心地呆在那里，它就会慢慢呈现自己——当你写的时候，它开始抵达。但是，如果你只是偶尔坐在那里，经常迟到或者漫不 经心，它就只会一闪而过，甚至根本不出现。
为什么会这样呢？它能等待，能沉默地逗留一生，没有人知 道——我们自身内部这种狂野、柔软的东西——究竟是什么。没有它，就不会有诗。但是我们可以确定的是：如果它置身于一种热情的关系之中，它自己将成为你意 识的一部分，那么，你其他可信赖并且目的明确的部分应该是一个罗密欧。它不介意正在靠近的危险——危险总在某处盘旋。但是它绝不会让自己投身于轻浮之辈。
对于所谓的诗人来说，这是必须首先理解的、最本质的事情。它高于一切，甚至高于写作技巧。
各种野心——包括完成一首诗，让它发表，享受并感谢某人 的评论，等等——为诗人的写作提供了动力。虽然每一种野心都是合情合理的，但是有一种野心将对诗人构成一种威胁：那就是成为济慈、叶芝或者威廉姆斯那样的 诗人，或者成为某个在纸上潦草地写了几行诗、就使读者刻骨铭心的某个诗人。每个诗人的野心应该是写出好诗。至于其他的一切，不过是过眼烟云。
从没有一个时代像今天这样，有如此多的机会、可以让一个诗人如此迅速地获得一定的知名度。名声成为一种很容易获取的东西。到处都充斥着杂志、诗歌研究中心、前所未有的诗歌研讨会和创作协会。
这些都不是坏事。但是，这些对于创作出不朽的诗歌这一目标来说，其作用微乎其微。这一目标只能缓慢地、孤独地完成，它就像竹篮打水一样渺茫。
最后还应注意的是，诗歌是一条河；许多声音在其中旅行，许多诗歌随着河水的波浪起伏，一切都在时间之中，每首诗都有自己的历史语境；最后，所有的一切都将成为过去。但是写诗的冲动、世界对一首诗的期待——世界的确需要诗歌——绝不会消失。
如果不是某个人的诗歌成就，而是全部的诗歌才可以携带着你离开这个生动却有限的世界——打开门锁，瞥见一个更广阔的天空，那么，你也许会感受到：创作之外的感恩以及自我超越的热情和希望。

三阅读

我的一些学生几乎将所有的时间都花在创作上，阅读的时间则少之又少。我不会为此责备他们——诗人的确太多了！
但是，要写好诗，必须大量、深刻地阅读。好诗人是最好的老师，也许是唯一的老师。如果一个人必须在阅读和参加一个诗歌研讨会之间做出选择，我的建议是：选择阅读。
当然，通读整本整本的诗歌以发现某个特别的老师和参考者，将花费相当多的时间。当你走进一个书店或者图书馆，开始查阅成千上万的图书之前，你可以谨记两件事：
其一是时间——我们拥有许多个世纪的作品——在诗歌领域中的意义非常小。拉丁诗人，维多利亚时代的诗人，黑山派诗人——他们都为我们留下了永远生动的作品。激荡心灵的主题并不太多，说到底，也不会有多大的变化，虽然风格和历史背景会改变，但这些只是外在的变化。
寻找诗人和诗歌时，不要拘囿于风格或时间，或者国家和文化，你必须将自己看作一个特别的部落成员之一，渴望去理解其他时代和其他文化中的诗人，渴望与遥远的声音达成共鸣。你将发现过去与此刻之间的差异非常有趣，他们并非深奥难懂。
其二是要记住，我们这个时代也有很多诗人正在创作、发表作品，你不可能读完所有的作品。不要尝试与流行风格保持同步，如果这样做的话，你将没有时间了解过去时代的诗歌。
你也许会辩解说，既然要做一名当代诗人，你不想受到前代作品的太多影响，不想与过时的观念保持联系。你希望自己置身于现代之中。这其实是个错误的想法，真正现代的创作必然建立在过去的基础上，只不过与过去保持着一种差异而已。
不管有意还是无意，每件作品都渴望被接受、被喜爱。太多 自以为是现代的作品其实是通过模仿已经存在、已经被喜爱的东西创作出来的。这意味着，没有绝对的新东西。成为现代的，也就是从一堆过去的作品中站出来，就 像火焰从山间升起，只有足够深沉、足够智慧的热情，才能带来新鲜的气息！

四模仿

如果不允许模仿，那么我们在这个世界上能学到的东西将少 得可怜。只有通过反复模仿，掌握了坚实的基本技巧，才能产生一些微小却又非比寻常的差异——使你能区别于他人。每个孩子都会受到鼓励，大胆模仿，但是，在 创作领域里，受到强调和赞扬的却往往是原创性，模仿则被视为罪大恶极。
这真是太糟糕了。我想，如果更多地鼓励模仿，我们就会写得更好，避免片面性和偶然性。在我们成为一个诗人之前，我们必须练习写作；模仿是探究现实世界的一种极好途径。
这绝对是利大于弊的。一个学生也许会觉得，如果长久地模仿一种风格，以后将很难摆脱这种风格。事实上并非如此，当一个作者从一种风格或声音转向另一种风格时，根本不会出现这种问题。
当我们学会了如何写得更好之后，从广义上说，我们说写作 已经成为我们的“第二天性”。有些方式，从莎莉姨妈穿针的方式到艾玛叔叔投票的方式，已经作为“第二天性”在我们内部占据了位置。最后，它需要我们自己的 想象力冲动——一种力量，一种新的理念——确保我们不仅仅在模仿，而且在继承，在我们现有的基础上获得了进步。一个诗人经过长久的写作和思考——思考其他 的风格，其他的事物，极其缓慢地发展他或她自己的风格。模仿的痕迹渐渐消失在他自己的风格中——也即是说，诗人自己确定的目标以最恰当的方式被实现了—— 与技巧融合在一起。

五过去的诗

然而，过去的诗歌，呈现出一种特别的、有时难以超越的问题。你能猜到那是什么问题：格律。
格律诗必须押韵，按照严格的格律写成，这对于我们来说， 显得陌生甚至“反常”，对我们的祖先来说则并非如此。他们从儿时开始就听到那样的诗歌——怀特的诗，坡的诗，吉卜林的诗，朗费罗的诗和鹅妈妈摇篮曲。他们 的文学创作必然会模仿他们已经听过的，写出来的自然就是格律诗。你必须承认，这是自然而然的。
另一方面，从小没有那种诗歌经验的我们必须学习格律诗的作诗法，如同学习一种外语。它对我们来说并非自然而然。我们也通过模仿写出我们最早听到的诗歌。这些诗往往是左对齐的格式，有一个或两个意象，没有格律的形式。
熟悉英语诗歌的主要主体非常重要——这显然是一整块蛋 糕，而近百年以来的无韵诗歌不过是一个冰淇淋涂层。我不是指真正完全地了解——我的意思是要对格律诗有一个大体的了解，如果没有对诗的构架、韵律和回环往 复的声音的了解和感受，就难以掌握必要的技巧，难以达到诗人梦寐以求的境界。说到底，无韵诗也是从格律诗发展而来的，它们之间的差异并非那么绝对，只不过 一个受到了严格限制，另一个没有限制而已。但是两者都要选择句子的长短、偶尔的回行、轻重音，等等。
当然，我并不建议退回到格律诗的形式，我也不是说现代诗 歌比古典诗歌更简单，我更不会提倡学生们去写格律诗作为一种弥补。我很想这样做，但如果真的这样做，只会招致一种失败的开端。成长环境对我们的影响是强大 的，我们对我们不熟悉的语境会有抵触。有时，一个幸运的学生可能会爱上格律诗的形式，但大多学生在努力回到过去时会感到内心的冲突。
通常而言，对英国和美国文学的研究按编年史——根据历史 阶段——进行，无疑这是最好的研究方式，从一个时期到另一个时期，根据不断变化的中心主题和观点，以连续的顺序来进行思考。但是这种编年史的顺序对于学习 写作的学生而言并非完全必要。——事实上，首先让格律诗出场，经常令人不愉快，有必要让它固定在其轨道上。从阅读、探讨、模仿当代——我指的是当下时代的 ——诗歌为开端，余地会更大。当学生们有了信心、野心更大、技巧更为复杂之后，再建议他们回头去模仿格律诗。
每首诗都包含着与日常语言的本质差异，无论最初看上去多 么接近口语。我们可以称其为正式的、压缩的、规范化的、想象的——无论称它是什么，这种差异都是本质的，这足以让学生去思考。学生必须理解，日常语言和文 学之间的距离既不那么深刻也不那么遥远，但的确存在一种重要的差别——在意图上和强度上。为了让学生能领会这种核心差异，并遵守差异，在结构或叙述上不陷 入迷津，学生必须对两者都进行掌握。语言——如同一个人自然而然所掌握的——是敏锐而生动的中介，是一个人的思想可以采用的原材料。在本质上并不是崭新 的。

六现代诗

现代诗歌——也即是说，以“自由形式”写成的诗歌——没 有使我们脱离格律诗的轨道。这些诗歌的创作看上去是我们可以胜任的，其特质和可变的形式使我们以为我们能成功地“模仿”它：不存在我们难以了解从而不能正 确使用的明确规则。对这种语言——与我们的日常语言并无明显差异——的熟悉带给我们信心。此外，其中的一些诗很短——哪怕写一首诗很困难，那么至少可以迅 速地完成它！
这种自信是有用的，能鼓励学生不要退缩，而是投身其中。这样很好，一个人可以通过思考写作、谈论写作来学习提高，但是最主要的途径只能是通过练习写作来提高。
模仿那样的诗歌是一种很好的学习方式，可以帮助我们认识 到它们终究是不一样的，其内部包含着差异，这些差异是不变的、精致的、强烈的、非常有趣的。让学生们去模仿约翰•海恩诗歌中的那种简单的温柔；让他们尝试 写写惠特曼的长诗节奏，将肉体的愉悦和精神的好奇紧紧结合起来；让他们模仿伊丽莎白•毕肖普，连同她观察得细致入微的眼睛；让他们模仿罗伯特•海登或者琳 达•霍根热情的喷发，或者露西•克利夫顿苦涩的机智。让他们模仿再模仿——学习再学习。
当我写到这里时，我不禁又想起了视觉艺术专业的学生们的训练方式：难道我们没有看见过一个年轻的画家在美术馆临摹维米尔或者梵高，并且相信自己正在进行一种有价值的学习方法吗？
某个人自身作品的情感自由、完整性和独特性——这些不是在写作初期就具备了的，而是到最后才能具备的。只有通过耐心、勤奋以及激励，才能获得。

☆小雪儿

到处都是垒云的人

仰望姿态里，天空藏匿着
一条河。

到处充满垒云的人，坍塌就加速。
废墟，比虚无更空渺。他们衣服上的补丁
呈灰色。每一块屏幕都在挖掘
黑与白
朴拙的光。比如
闪电。比如雨水。

比如依米花对撒哈拉
的爱。的恨。
比如你我。黑曜石的眼睛像黑色的
太阳——

所有影子，
像海一样波动。

-/2018.10.04

☆小雪儿

小卷兽，也可是窗外的马


为何眷恋于我窗外？
你忧伤——
眸子藏着黑谭，泥沼
与夜空。

为何眷恋于我窗外？
分明是一头鹰首马身有翼兽
我的名字
写在风的翅膀上——

风箱睡着了
有燕子剪不断的
脐带。

-/2018.10.04

★张磊

雪儿，你的练习和拓展都让我不由自主进来留印。秋天，是要慢慢行走与聆听的。欣赏，喜欢的

★张磊

海一样波动，雪一样浸入。。。

☆小雪儿

★张磊 发表于 2018-10-5 09:07
雪儿，你的练习和拓展都让我不由自主进来留印。秋天，是要慢慢行走与聆听的。欣赏，喜欢的

磊哥哥。雪儿不说谢谢你来，谢谢你对字字的喜欢:hug:

☆小雪儿

现实公式里的橙鸟

生存之网有诸多端点。蜘蛛
忙着悬挂风铃。我忙着——

裹紧自己。时间锦缎布满虫眼
那么多黑雾尾随着银河的漂洗。

在光的酒具里：
“明镜未捧，

鞭子高悬。”被说旧的
仍是皇帝的新衣。

唯嫘祖警醒小心翼翼。缠绕，
指尖那一点-小小橙鸟——

它爪子举举。立即修葺好那些被不洁
蚕食的真实的心跳。

-/2018.10.05

腾飞的欲望

拜读！学习好诗！分享精彩！问好！祝十一长假快乐！

☆小雪儿

高级灰

查令十字车站与琼鸟阵。
一朵恰好消融在半空中的雪。
影子掠过睫毛。
榖壳里未长成岛屿：
四只猫咪十一根柱子。

-/2018.10.06 /

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10美元背面有四只猫咪十一根柱子

(✿◡‿◡)