本帖最后由 ☆萨顶顶 于 2016-1-19 22:03 编辑
看对面橡树林走过来的人—— 简读蓝莓摇滚 乐队 ★汪峰《张三的歌》
文/ ☆萨顶顶
读峰锅的字字，不是第一次。很欣赏他诗文本中的密实，意象转换，空间张力以及小小、小小不易察觉的迷蒙。一如月亮上的铜纽扣，霜华皎洁，金属的质地却落地无声，难以抗拒其诗意而持久的魔力。他的文字里有他的小资意味，但很显然那不是主体。在貌似青春偶像剧的穿插中，他有他的冷峻、审视和更为深广的现实高度与深度，颇具理性和智性。好像海流子，不会在喧嚣中旋转它的舞步。
读这首《张三的歌》，未搜索之前，我以为“张三”犹如李四，低若尘埃、微不足道，它泛指模糊的背后，是芸芸众生，你和我易于引发的情感共鸣。百度中介绍：“张三”，是台湾著名音乐人、音乐制作人李寿全——校园民歌推动者，为他歌里所唱的小人物所起的名字，也正泛指了大时代背景下的每一个我和你。这种平易近人的视角，使得一代又一代人在这首歌中获取源源不断的感动。
读《张三的歌》，像是一个冬日午后闲闲翻看的微景剧。不疾不徐的走心，缓缓的沉迷，随着橡树林走过来的人，跟着他的笔墨指向，走进去。穿越，摇晃镜头，推进，聚焦，那个诗歌烟火中的女主角“细叶榕，红围巾/ 黑皮手套和赤麂”，或居小岛放眼世界，看天蓝蓝、水蓝蓝；或泅过茫茫水域，穿过香榭里大道，“看同一场电影/我们都假装中弹，最后沉沉睡去”，不问尘世，直抵真实可触的性灵。来来又去去，那么多川流不息，不停地切换场景、切换人物身份，但至终，诗人落笔于空处：“那天，我最后一个离开/ 没有等到你的消息/ 我准备去关掉窗户，可这首歌还在唱”。脑海里突然蹦出一个词：悲欣交集。如是尔。
这样一次起落无常的徜徉之后，我想说说这首文字中两个明显的特色。
游离感，理性与感性交错。诗文构建，凹凸之处交相产生的粗粝之痛。“街面有拥堵的人群。发生了许多事/ 我并不打算耽搁案头的活/ 虽然，我想着我们去环游世界/ 假如是我一个人独自去，我会/ 重游故地，直到在所有地方/ 一遍又一遍的想起你”诗歌里的男人，并非抛开现实而去梦幻，他不打算耽搁手上活，但明显灵魂游离躯壳之外，他想着的是故地重游，一遍遍想他心上的人。这种躯壳和心灵的错位，知性与情感的背离，明显是凹凸交锋，由此产生的一种纠结的冲撞，诗人不说疼痛，读者也可以感知与感受。
迷幻感，现实与梦想交错。小情景切换游刃自如，文本的在场感很强，富有感染力。诗歌的第二节是对第一节想象的延伸，同时，又是进一步思念深入交融的展开。我中有你，你中有我；由此及彼，由个体及至广众，也即由内向外辐射。此刻，诗人的笔触不再是仅仅针对于两个人的世界，他已经自然过渡到红尘广博之网。并且不再是小资的红围巾，一场电影，他的目光已经转向实质性的每一个生存的劳动者，我们真切可感的身边的亲人，他们呢？他们的生活，灵魂该怎样游走与存在？
德国著名哲学家、诗人尼采曾在他的美学论述中，有一段关于《不完全之效果》的阐述。他说，浮雕如此有力地刺激想象力，因为它们仿佛正要从墙中走出，受到某种障碍，突然停住了。同样，有时候，一种思想，一种完整的哲学之浮雕式不完全的表现，也比和盘托出更有效果。借此，诗歌的末节收笔，不管是虚幻一枪回到虚空，还是最终回到一首歌的弦音上，无论如何作为诗文本《张三的歌》的创作，诗人已经完成了较为完满的代入与留白。至于诗旨，到底清楚不清楚，又如何呢？总之，读者已深陷其味。
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雷达卡
发表于 2016-1-19 17:50
显身卡
发表于 2016-1-19 22:01
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