美玉无暇（读牧野《海的名字叫寂寞》）

倚诺 · 发表于 2016-8-3 12:50

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海的名字叫寂寞

文/牧野

银河在张衡之前，早已干涸
鹊桥，只是满天星斗编织的一个谎言
什么样的故事，可以与碧蓝相衬？
海天一色，时常演绎着烟雨蒙蒙

仰望苍穹，把吐出去的苦水又咽了回来
在心中，激起无数个漩涡
千年沉船，默默细数着极光的里程
被定海神针扎痛的，不只是寻路人

一袭月色，在广阔无际的海平面荡漾
永远无法探测到恶魔谷的深渊
掩埋了几万年的人之初，静静地注视着
注视着潮起潮落的，阴晴圆缺

诗人简介：

牧野，原名黄昌印，1972年4月出生，汉族，中国共产党党员，现代诗人，原籍浙江省苍南县，现居上海。是上世纪八十年代末九十年代初的文艺青年，朦胧诗爱好者，曾在报刊杂志发表过一些诗歌散文。现是朦胧诗社发起人、中国诗词协会理事。[1]  普陀区长寿街道玉城大厦联合党支部书记、中国诗歌网上海频道站长。荣获首届（2015年）上海市民诗歌节三等奖

   主观上我认为这是一首晦涩、破碎的抽象主义诗歌，既表现主义的一种延续，毫无象征主义抽象派的朦胧之美。客观角度上分析，这种追求叙事上的脱节与零碎的诗歌，可以称为一种美学。读者从中能产生从新组装诗歌的乐趣，从中也能找到可以填补这种空缺的想象力。懵逼的是，这种文学上的让步，是“哗众取宠”的。从卑劣的角度分析，对立模式很强烈，当然，任何事物的反面，都有它存在的必然。“鹊桥”是谎言，“定海神针”就不是了吗？这很容易行成悖论，可见，这首诗歌是有吊轨之处的。用如此杂乱的意象，堆积出来的除了阻滞直白的修辞，在直观上直觉告诉我，他的古典美，破坏了海的深邃与透彻。

   当然，诗歌的多元论，就是允许所有形式的存在。形式单一会被人取笑，敢于尝试应当鼓励，而不是刻意抑制内心的某种喜悦与冲动。诗歌只是对写作热情的一种释放，而且是最有效与最节省时间的一种记录方式。我可以不负责的说，所谓“朦胧诗”也是表现主义的一脉。后现代主义抽象派画家毕加索也不是把抽象运用到极致的人，在现代审美疲劳的一群人中，审丑疲劳是早早晚晚的事。就像吴宇森的“暴力美学”一样，实质上有些人是看不懂的。当我们把这些意象重组，那些熟悉的名词，才会带给我们诗的感觉。在哲学或是心理学上，这是追求朦胧的一种“心理防守”。每个文字都是一副画，当这些代表能指的所指被刻意分割，后现代的抽象派画风便已符号的形式跃然纸上。

   文学在漫长的进化道路上表现出来的不同的形态，与社会发展与人类进步是密不可分的。我们可以把他细说成是一种风格。美国诗人作家海明威说，所谓风格，只是写作意识与文本上的一种疏漏，只是我们误以为那是风格。由此可见，构建与书写的风格，只是作家与诗人诗写的缺点。（大意如此）意象堆积，能够从所指中分析出，其内在结构，全诗由情绪连贯，也是我们说的语境或是情境。当然，当所指变为能指之后，诗的意象本质才会显现出来。这不是一种多么高超的书写手法，在修辞上无非借用借喻或是暗喻，在术语上多运用些隐语，已象征隐喻的手法构建朦胧的内核。其诗质与阅读技巧多是个人阅历，阅历相同者便能从中找到共鸣。有时候这种共鸣，可能是彻底的。带着敬畏之心阅读，气势将会被连贯，它就是一块玉石；带着质疑之心阅读，他就是我们主观认识上的破碎不堪的玻璃。也许它更像散落一地的宝石，只是在平凡人眼里，它已失去了往日的光泽。

   朦胧诗除了阻止了诗歌的直白之外，或是反向地说，应该容许表现主义诗歌直白。这在叙事上本身虽然是一种妥协，但是，不会伤害与阻碍到诗意的扩展。只是在意境营造上能够使逻辑统一的话，感染力与张力会更狂暴。就像生生不息的精神与思想之流，会澎湃和谐的流淌进每一个人心中。相对能使人记忆深刻的朦胧诗作品，应该是通透朦胧的，假如其内在结构过于紧凑，他只会变成一块石头，在跳跃感上便失去了其朦胧的本质，变得破碎不堪，给人一种朦胧的假象。或许有些时候，朦胧诗也像磨砂玻璃与翡翠玉石一样，只是这种石化的过程，是一种实质的飞跃罢了。这种通透，更带着一种远古的或是玉质的沧桑与沉重之美。不是不多见，只是这种A货与玻璃的材质过于接近。在心理时间上，对某类人来说，可能会跟随他一生。