诗歌：从心灵到理性的升华 ——读白公智《圃地书（组诗）》

陕西老白 · 发表于 2016-3-4 15:37

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诗歌：从心灵到理性的升华
——读白公智《圃地书（组诗）》
刘亚明

   何为诗歌？
   诗歌像一部万花筒，仁者见仁，智者见智，视角不同，看法不一。R.S．托马斯曾给诗歌下一个定义：“通过心灵，到达理性这一层，可谓诗歌。”在我看来，这句话说得很抽象，还不足以完全揭示诗歌的本质和内涵，但从中我们还是获得了深刻的启示，那就是诗歌表现了诗人的生活意趣、好恶判断、事理分析，以及审慎思考和审美超越。
   诗歌应该具有美丽、真诚、哲学和理性的因子。从某种意义上讲，写诗读诗的过程，也是一次精神的洗礼过程，更是从心灵到理性的升华过程。
   可以肯定地说，诗人白公智正向这方面努力着。

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   热爱是最好的老师。
   诗歌的魅力是独特的。在一些诗人和读者看来，写诗和读诗，是他们生活的一部分，成为生命的仰望、毕生的追求和精神的慰藉。其实，写诗离不开持之以恒的奋斗与追求，成功的诗人哪个没有“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的经历？哪个没有“躲进小楼成一统”，为一行诗句而冥思苦想、字斟句酌的时候？
   在白公智的新浪博客上，我们可以看到《圃地书（组诗）》经历数次修改。尽管这组诗歌在日臻完善的过程中还有一些不如意的地方，但我想为白公智这种不懈的努力和进取精神而鼓劲加油。我也相信，写诗道路上的如此艰辛和努力，诗人今后每每回忆起来，也一定是快乐和温馨的。白公智深爱着他的圃地，并以此为着眼点大书特书。高度集中、概括地反映圃地生活，用饱和、丰富的思想感情给圃地增加浓重的诗歌氛围，将思想感情与作品描绘的生活图画融为一体，甚至把诗歌写作的过程看成圃地耕耘的过程，这是这组诗的一大特点。《幸福时光》体现着他深切的爱：

夜风慈母般轻抚着幼苗，还让圃地旁的溪水，
哼唱摇篮曲，带它们走进甜美梦乡。
刚刚走出又冷又黑的噩梦，迎来温暖明亮的新生，
命里的天灾还被季节隔在季节之外，人祸
更其遥远。初春的草民，还拥有大把幸福时光。

   这首诗描摹和再现了圃地恬淡的风情。可以想象，无论是蔬菜、花草、瓜果的园子，还是树苗繁育场地，作为孕育和生长新苗的圃地，总是草木生机盎然和新希望的所在，白公智通过对苗木的诗意描写，展现细微与浓重的爱。夜风缓缓展开的圃地画面，温馨典雅，在这里，我们看到了白公智的游离于梦与现实之间的小我情调，轻柔、淡雅、婉转、舒缓、空濛、湿润、清丽而又纯净。这样的画面是暖暖的，美好的祝愿附着诗意情绪，加上风景的简约铺展，在平淡的生活里创造和展示着甜美的韵味和氛围。“初春的草民，还拥有大把幸福时光”，借助了“夜风”“幼苗”“溪水”“摇篮曲”等搭建的情绪通道，展现了一个更具感染力和表现力的诗性世界。这样的诗性世界，当然是充满爱意的。
   爱诗的人，一生都会为诗歌的发展而忧心忡忡，也都会力所能及地为诗歌的进步添砖加瓦。想必白公智在诗歌写作道路上正在进行着一系列探索，从诗歌用词到语句，从内容到形式，白公智潜心揣摩实验。不知道是不是巧合，《圃地书（组诗）》每一首都是5行。他的诗歌也像《嫁接》所写那样，完成了与圃地的“嫁接”和优美的转身：

有人在圃地“咔嚓咔嚓”，让砧木潦草今生与前身
断然分开。切面树浆如血喷涌，而嫁接工
却不是狠心的刽子手。他们从竹筐里取出良种穗条
在断茬上迅速对接、绑缚，神话般，
为草民的命运，完成一个优美转身。

   可以看出，白公智诗歌使用通俗的词汇，记述了一次苗木嫁接的过程。“完成一个优美转身”，把这一工艺带到了一个新的高度，从整体上看，还是缺少深刻内涵和优美诗性。但由于“砧木潦草今生与前身”的对比，还有“他们从竹筐里取出良种穗条/在断茬上迅速对接、绑缚”，将劳作过程融入了舒缓唯美的境遇，都即时地把内心的向往和深沉的思绪展现出来。《嫁接》是对传统嫁接技艺的一次挖掘，也是对生命诗性回归的特殊展示。当下，人们都在寻找诗歌好坏的标准，呈现着诗歌当中的“小我”“大我”，一些人也似乎更重视技巧的展示和外在的形式表现。这是一个值得注意的现象，说到底，如何深入社会融入生活，如何摒弃快餐文化是我们每个诗作者都应该注意的诗歌写作方向问题。
   谈及苗木，白公智就像一个长者，面对“后人”厚爱有加，有疼爱，有嘱托，有期许。《起苗》说出了白公智肺腑之言：

五万树苗兄弟，因一份订单而集体“移民搬迁”。
别以为我会高兴，会见钱眼开。其实，
一整天我都在苗圃地里刨根问底，然后一个个请它们起来——
一整天啊，腰也弯痛了，手也拉破了，汗水哗哗地流淌......
眼眶里滚进滚出的，别以为那不是泪。

   有人说，现代社会高度的物质化和种种的便捷方式，在改变了我们从前固有的对于空间和距离、现实和心理的基本判断后，也让我们远离了诗歌，远离了诗性生活。对此，白公智却不以为然，从这组诗当中我们可以看出，他诗情饱满，正极尽所能地创造自己的诗意生活，用诗歌与圃地对话，与灵魂对话，表现出用美对心灵的安抚、对自然环境的认知。这首诗实质上选取了树苗交易的场面，从签订订单到挖树苗完成订单的过程，而这些又被白公智精炼的文字一笔带过，寥寥数语饱含着白公智的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵。他把五万棵树苗看成了自己的兄弟，将卖树苗看成了“因一份订单而集体‘移民搬迁’”。应该说这是组诗当中我最看好的一首，当然主要是因为我感受到了白公智诗歌中真实的生活。这让我感到，不缺失生活、不缺失对生活的提炼，就会有好诗。

   2
   诗歌更需要生活化的主题。
   诗歌也是为人民大众服务的，诗歌的受众不是奢华的贵族。越是生活化的，越是人民的，诗歌写作亦如此。让诗歌回归真实的生活，找到取之不尽用之不竭的写作源泉，让生命回归人性本真，呈现真实的历史与现实，这是当下诗歌所应遵循的理念。在我们面前，人类、自然和社会是一部丰富真实的百科全书，储藏着巨大的“诗歌能源”，无时无刻不在向人们展示着具体形象、生动的场景，成为写作母本，为我们获得对世界的感性认识提供了天然的养料。我们看到，白公智十分智慧地站在了诗歌创作的“生活化”立场，专注于诗歌艺术的“真实感”“亲近感”的把握。
   在白公智的笔下，圃地不是名胜，圃地里没有对古代文人的记述，但这组诗歌却不乏生动的生活气息，放射着生活的光芒。与此同时，白公智还将“我”深入其中，体现出观察者的真实，不断地塑造圃地中平淡生活的人们，这其中有农民工，也有教师，还有“横行霸道的强盗”（小草），但不论什么人、地位多么的卑微，都能清晰而沉重地牵挂白公智的魂肠。对于各种树种，《种下宿命》也有独到的见解：

种下桃和李，我也能桃李满天下。
种下乔木，我也能献出栋梁之才。
“多栽花，少栽刺。”更多时候我只想
活在一个暖意融融的国度。而种下松柏就等于
建好了牢房，百年后囚我于红尘中。

   爱默生曾说：“真正的哲学家和真正的诗人，是一体的。美即为真，真即为美，这是哲学家和诗人的共同目标。”诗歌不是真理，但它和哲学一样，可以帮助我们认识真理；诗歌不是生活，但它和生活一样，可以用成型的经验让我们少走弯路。通过诗歌，我们能够窥探人心灵深处的秘密，能够领略历史的沧桑和现实的巨变。作为园丁，对于不同树种，也有不同的希望，每每种下一棵树心中自然充满怀想。《种下宿命》同样是以种树为因由，谈及人生发展方向，隐喻社会各种人才的培养与成长。“多栽花，少栽刺”，将生活当中的“术语”直接引用，道理不言自明。“活在一个暖意融融的国度”，是我们共同的祈盼。这首诗的结尾，白公智别出心裁地将种下松柏看成就等于“建好了牢房，百年后囚我于红尘中”，平静地谈及了生命的终结，不失为另一种精彩。
   读了这组诗，我们会发现白公智诗歌中圃地不是某个具体的圃地，可能来自于城市也可能来自于乡村的某个地方。这样的诗歌主题选择，并不影响我们对乡土诗歌的理解，不影响我们与现实生活的接近。这样的诗歌，形成了自己诗歌语言风格，不论形式和内容都体现出对语言本身的追求，仿佛这一切都在展示白公智对于圃地的沉迷和眷恋。

金银花圃地被七月火辣辣的目光盯死了，逃也
无处可逃。新搭建的遮荫棚被暗夜里
潜伏的暴风雨成功突袭，四野狼藉。野草趁机占领了
那片天空......等到主人从尘世逃回来，
金银花里的金银已化作粪土，花亦凋落成泥。
——《荒芜》

   白公智循着传统文化所提供的通道找到了自己内心与客观事物畅意沟通的最佳方式，使现实生活中的圃地的每一个树种以及与之相联系的事物都显示了更多的深意，散发出灵性的光芒。比如这首诗提到的目光、遮阴棚、暴风雨等等，都具有诗性和生活化的特征。既是历史的，又是现实的；既是具体的，又是空灵的；既包容了生活的固有特质，又颇具象征意味，富有生命的张力。在人们对圃地风风雨雨的感同身受中，圃地有可能代表了一种乡情和文化的认同。当“金银花圃地被七月火辣辣的目光盯死了”的时候，当“新搭建的遮荫棚被暗夜里/潜伏的暴风雨成功突袭”的时候，当“野草趁机占领了/那片天空”的时候，我们就会发现现实生活的东西，具有无限的可能性。这些从白公智的笔下生成幽怨的风景，让我们想起小圃地与大世界之间的对比，真切的感觉有一种东西在有力地支撑着这首诗。
   诗歌，是人与人思想沟通与传递的密语。当然，白公智的圃地诗歌创造了一个规定的情境，没有时间的界定，充满了生活的体验和发现，并不断地强化着主题，让我们在身临其境的欣赏中读出了一种妙喻，感到了一种生命的节奏和韵律。

树苗的新叶像旗帜，在春寒料峭的晚风里
轻轻招展。而秃顶的古树如闭目打坐的和尚正默念心经，
念着念着就到了秋天，念着念着就向秋风
献出满树黄金。而树苗依然青枝绿叶，
生机勃勃。涉世未深的脚下，找不见一枚飘零的时光。
—— 《沧桑》

   读《沧桑》你会惊讶地发现，树苗的新叶能够让这个世界突然地鲜亮和生动起来，像旗帜“在春寒料峭的晚风里/轻轻招展”，而秃顶的古树就不同了，“如闭目打坐的和尚正默念心经”。树苗对应古树，旗帜关联心经，在静动当中感受季节的变换，可以说是白公智心中一个圃地的表情，它在张扬“沧桑”的过程中显得有些夸张和浪漫，让我们想起岁月的流逝，就此完成一次彻头彻尾的怀旧，在这个情境里，白公智设计了“念经”的细节，在不断变化着的时空里，一切都在改变，而“涉世未深的脚下，找不见一枚飘零的时光”，这就是白公智对圃地的诗性讲述和对“变与不变”的释解。

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   诗歌的深度在于思想的深度。
   《圃地书（组诗）》中的每一首诗歌实际上都很通俗易懂，很容易让人理解，但这些并不妨碍白公智思想的深度的体现。白公智在创作中，用自己的真实情感在和自然的情境进行沟通对话，用诗化的语言记录了所见所感，并一吐为快。以简洁明了的语言告诉人们生活或者生命的道理，不失为诗歌理性的升华。我敢说，白公智每一首诗歌都是经过“深思熟虑”的，在生意盎然、充满温情的现实生活图景中，给读者以警醒、警示和思考。
白公智一直从第一人称我的角度阐述内心的忧虑，在《落草》中流露着对“出身”的解读，卑微的生命倒有些“愤世嫉俗”的味道。

一眼望去，圃地那些站不稳身子的苗苗都是我
弱小的孩子。都说百年树人，十年树木，
而我穷得连十年也养不起，苗苗一出生就落草为寇，
就被倒春寒逼得露宿野地。整个春天啊，
只要寒风一吹，我的目光就像苗苗那样瑟瑟发抖。

   真正好的诗歌，离不开对历史、现实和人性的拷问，离不开创作者对于中国文化精神的深入理解和对美好生活的诗性表达。白公智在这组诗歌写作中大都采用了拟人的手法和社会生活场景的介入，不断有着新的发现和新的写作方向。《落草》首先看到的是“不稳身子的苗苗”，而白公智却直言“都是我”“弱小的孩子”“而我穷得连十年也养不起”。其中思想内涵不言而喻，关注生活、关注社会、关注人生是当前乃至今后我们文学创作的主流，“苗苗一出生就落草为寇”，道出了卑微生命的自惭，隐喻社会底层生活境遇。面对春天（看到了希望），但“只要寒风一吹，我的目光就像苗苗那样瑟瑟发抖”，如此视觉深度上的描写，也让我们有些“不寒而栗”，痛楚心境油然而生。然而，这一切命运应该怎样去抗争呢？我想，此时答案就在每个读者的心里。
   同样，《活路》和《焦渴》也都是俯视社会底层人物生活的诗歌。一首描写起树苗，一首谈及树苗缺水：

请原谅我吧树苗兄弟。请不要相信，人挪个地儿
就活，而树挪个地儿就得死。你们还小，
外面有广阔世界，别跟我一样，赖在母床是没有出路的。
给你们搬家，就是给你们活路。尽管
这活路得我来做。做了，也就等于给自己一条活路。
——《活路》

圃地里这帮绿衣仙子们，好似瞬间从云层坠入沙漠，
焦渴，却没水喝。它们张大嘴巴拼命喘息。
头顶那轮火球倾倒一万吨火焰，抖擞煎熬一词的威力。
有些孩子不得不卷绿叶为喇叭，对着上苍呼救，
也有些孩子低下头，开始认命。
——《焦渴》

   高尔基说“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”显然，白公智借用诗歌感慨奔波在社会底层人们的无奈与艰难。这样的诗歌，倘若没有一定的思想在里面，倘若无关痛痒地平铺直叙，倘若一味地写“小我”，就失去了诗歌的写作意义。将小草小树与社会、人生联系起来并不牵强附会，仔细揣摩，总有绵长的余韵在里面。《活路》是不是在写为维持生活打工外出的农民工？《焦渴》是不是在写劳作的人们艰辛的生活？相信，每个人读后都会找到答案。前者将树苗直呼为兄弟，与树苗的谈话语重心长，结尾“这活路得我来做。做了，也就等于给自己一条活路”，一方面体现出“我”的劳作，一方面给树苗“指出了方向”。后者以细微的观察取胜，把太阳的火热看成“倾倒一万吨火焰”，足以体现干旱的程度，但写这些并不是白公智的目的，关键是以此为基点描写深化了《焦渴》的主题。“也有些孩子低下头，开始认命”，活灵活现地把现实生活的一幕展现在了我们的眼前，勾画了一幅生动的立体画面，凸显了白公智诗歌高度凝练地反映生活的特点。
   《耻与野草为伍》用最简单的口语入诗的方式，以关注民生和现实的姿态进行诗歌创作，体现了诗歌思想的深度：

这群见风就长、横行霸道的强盗，黑压压地攻到
小苗身边。精心储备的阳光、水和养分被一抢而光还不算，
还疯狂绑架，打击，甚至撕票。路过圃地的风，
实在看不下去了，一把捂住树苗的眼睛，
不让它们过早看清这残酷世相，和丛林法则。

   读这样的诗歌，我倒觉得作者白公智从此开始真正步入了精神指导写作的境界。我们抛开诗歌的精炼与和谐的程度，抛开诗歌是否有鲜明节奏，单单从其语句的构建就能寻找到来自于生活当中的直接经验。多么现实的场景——“ 这群见风就长、横行霸道的强盗，黑压压地攻到/小苗身边”。白公智一下子写活了这个场景，仿佛他肩负着这样的写作使命，写出“物竞天择适者生存”的道理，说出了心中的愤愤不平，这里引用的“绑架”“打击”和“撕票”有些“过重”，但如此与人世间真实的一幕相比确有雷同之处。那么，这里谁能说这样的掠夺不是血腥的呢？接下来，我以为“路过圃地的风”就是一位长者，“一把捂住树苗的眼睛/不让它们过早看清这残酷世相，和丛林法则”，是不想让幼小的孩子在内心留下暴力等方面的创伤。诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，白公智以饱满、丰富的想象和情感，说出了自己的观点立场，其思想性是极为鲜明的。这样的诗歌有深度，能够让我们陶冶性情、启迪心智和感悟生命。

   结语
   在这里，笔者用了这么多文字来解读白公智这组诗歌，仍旧觉得难以透彻地解读作者的意境。白公智的诗歌有很多妙笔生花之处，这种绝妙，正是白公智苦苦探索和追求的。白公智的诗歌真实地抒发自己内心的情感，通过大写意的笔法，描绘了圃地的情景，并把自己思想和要表达的情感寄托于诗句的表述中，从而体现出诗歌审美、娱乐、情趣和陶冶性情的功能，也让我们看到他的诗歌寻求人生智慧的哲学魅力。
   爱到痛处方为深。从表象上看，白公智完全是景物的写实及由此而发的就事论事的感受，但实质上，每一首诗歌都寄托了忧国忧民的思想感情。对于我们来说，读一次这样的诗歌，就是与他完成一次心灵碰撞。虽然这首诗多处还需要进一步打磨，但有其深刻敏锐思想的支撑，就显得瑕不掩瑜了。
   人生本身是没有章节的。读好诗，也如开启了一扇窗户，温暖着我的旅程……

2014.12.8于盘山绕阳湾畔
(辽宁省盘锦市双台子区东油大院A楼    刘亚明  邮编124020)

【作者简介】刘亚明：男，1963年9月出生于辽宁省盘山县。县作家协会副主席兼秘书长、省市作家协会会员。笔名文岛、日月、雅名等。从1986年开始发表诗歌、散文、小说、寓言等作品，曾在《文艺报》《诗刊》《诗选刊》《诗潮》《绿风》《鸭绿江》《散文诗》《中国诗人》《上海诗人》《南方诗报》《辽河》《岁月》《辽宁作家》《浙江作家》《天津文学》《满族文学》《草地》《北方作家》《东坡赤壁诗词》《辽宁作家》《香稻诗报》《海燕》《天津诗人》等刊载，并被一些文集结集收录。2009年曾获第四届中国西柏坡散文节红色散文征文大奖赛二等奖，辽宁作协《鸭绿江》杂志社、新诗学会、营口市鲅鱼圈开发区文联等共同主办的庆祝新中国成立六十周年“鲅鱼圈杯”全国诗歌大奖赛优秀奖。有诗集《仰望的岁月》和小说、寓言、随笔、游记、诗歌集《淡去的岁月》出版。