登陆后可查看更多
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？立即注册
x
本帖最后由 白马非马 于 2015-9-4 15:00 编辑
好吧，就这么搞。凡事留些念想为宜，就像是剥洋葱，到底了就该散了。
【关于四期同图，一些小碎语】
我们谈诗歌，圈子只有那么大，多一寸我都会心存感激的。
诗歌是存在，但是我们只知道它在我们感知中的样子，至于它自身是什么样子的，我们无从得知。就像此次的同图诗，自然我们亦不敢肯定的说，图就是诗，反之亦然。我们只能说图中有诗意，或诗中有画面。说到这里，问题便出来了，如何将图中的诗意捕捉出来，又如何在诗里呈现画面感。这便是此次作诗的关键了。
在切入主题之前，我想先讲一个小故事，是关于绘画的。王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢？”这就是历来画论所争执的重心，沈括的《梦溪笔谈》引用张辽远的话说他：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。” 历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是灵性，正是艺术创作最可贵的地方。即外师造化，中得心源。
是的，这世界上本没有艺术品，只有艺术家而已，城然如此了。写诗是创作，写评亦是创作，同为创作者，都理应如此。就此期同图诗而言，诗与图的关联，不在诗中的意象指向了图，不在图中的景进了诗。但凡创作者，尚可用感性的材料去表达灵性的东西，如是足矣。所以，更应该思考的是，当我们面对一首“与图无关的”作品时（注意我打了引号），我们是不是就变成了牛，而写作者成了弹琴者。又是不是我们自身的荐读能力存在问题呢，除此之外再去质疑作品本身。
既然是同图诗，那么图是不可抛的。就此图而言，诗歌离艺术更近。图中的意象，环境都是现实的。而诗歌的思维追求想象的真实，而不拘泥于客观事物的真实。在这几日的阅读中都发现，不少作者将突破口放在了沙。诚然，书上的沙与大环境中的沙的表现，是手法所致，这就显出其技巧性了。私下窃以为，此图重在气息与氛围，而并非实实在在的景。《绘事雕虫》中有言：山本静也，水流则动；水本动也，入画则静。然后方显生机，方显“造化”。就这样了吧。
这幅图给人以理性，或感性。理性者，无非一曰再曰，山山水水。感性者，可提笔作诗，然后再斟小酒一壶。既然说到了感性与理性，就不外乎会再多说一些了。诗人德里西*席勒有言：理性思维只会损伤我们的创造力。就单个思想来说，可能不值得谈论，甚至是荒诞的，但当另外一个同样荒诞的思想出现的时候，就可能有意义了。如果再有别的同样的思想出来并结合起来，就可能变成极有价值的联结。
好了，就说这么一些。再多说，我就不忍心了。
【浅评几首】
【哭泣的海】
文/虫虫五
灰暗的云朵卷走了光阴
孤独在浪涛里絮絮叨叨的呻吟
远处那抹夕阳和晚霞
不甘心的拉住黄昏的手
眼泪汪汪的诉说着不舍
天空像一面镜子
倒映着，万物，山水，还有空气
我们只是一粒粒沙土
蝼蚁般匍匐在世俗的尘埃
挣扎，呐喊，勾心斗角的谋取
彼此怜悯着，撕扯着
重复着生老病死的轮回
海滩在困厄中
水鸟不愿放纵自己
搏击的翅膀纠结在一起
勒紧了苍白无力的天空
浪涛无休止的拍打着礁石
那是它哀叹着不愿回头的痛
我不敢也不忍
直视天空
因为我怕
我怕会被沉溺在它的泪海中
浅评：以眼睛所取之景，而不加以内化，入诗，亦可。只是这样需要作者十分的功力，就此首作品而言，其间表述显得有些散文化了，进而削弱其诗意。
言到之处，若有冒犯，还望谅解。我们先撇开语言表述不谈，来看看整体的构建。
前三段从语境，还是内容上说，都处于相互平行的状态，没有思维上的交叉，以及碰撞。就是三个平行画面，摆在那里。不是说，相互平行的结构不好，而是结尾收的太急，整体的节奏没把握好，而有些仓促。正是结尾收的不尽人意，而使得这篇作品，有些散了，几个段落之间相互平行，也可以相互独立。上下文的联系，也就弱了。
我们在来看看语言，自然作者对一些意象的捕捉，是值得肯定的。“云朵卷走光阴”到后面“说着不舍”，相呼应了。只是伤在语言的打磨，像“絮絮叨叨的呻吟”、“夕阳和晚霞”这样的句子就显得拖沓了，甚至略带语病。
第二段开篇的比喻，倒是不错的。就图而言，以常规的思维来渡量，更像镜子的明显是海面，而被作者说为是天空，这种以物观物，就显出灵性了。前面我也说了，伤在语言。其后一句，完全被鱼刺卡住，“倒映着，万物，山水，还有空气”。这里诗歌的逻辑有些混乱了，诗歌的逻辑混乱就是毛病了。注意是诗歌的逻辑混乱，而非语言的混乱，语言的混乱又另当别论了。
好了，就说这么一些。问好楼主，有潜力，只需假以时日吧。
【支撑（赏图诗）】 文/【赛】虫虫十六
你推着我，就来到了海边 托起生活的某个片段 海水一点一点，拍打我的脚趾
乌云是后来的一小节情绪 弄湿了那本书 湿漉漉的一把口琴 我吹海面。风很快就来了
很快把我推到那块礁石上 守望一艘船帆 旧时的故事，泛起白色的浪花 淹没了小船
老屋内的《老人与海》 老人与一亩地，父亲播种的海水 麦田一浪高过一浪 我一时半会，找不着父亲了
浅评：此首作品在今日的阅读中，颇为精彩。但我没有读出灵性，作者经验尚可，笔锋老练，有哲思于其间。
这首作品是饱满的，由景而致情，我很难挑出语言上的毛病。当然写山描水，重在气韵，而非实景。就前三段而言，气息贯穿其间，着实不错。只是结尾，由《老人与海》引出父亲这一形象，显得有些唐突了。将整首作品的主题，往父爱上带，就有些“强说愁”的味道了。恐是伤在结尾了。
当然，不可否认，第一段“托起生活的某个片段”，为结尾做了一定的铺垫，只是相较而言就显得弱了。为何说“相较而言”呢，中间两段就相当于是个大肚子，阻挡了一定的首位联系，进而头轻脚重。自然，中间两段的描写亦是相当精彩的。
这只是一家之言，问好楼主，看看其他评委怎么说吧。
【沙葬】
文/【赛】西施壹
用什么来弥补 这忧郁的一隅 日烟缭绕 足音沉寂
目光拉近苍茫 你背影远去 一本书打开 我是被遗忘了的章节
葬了吧 就以一捧沙 徒留断涯 任潮汐冲刷
浅评：来这里的时间不长，接触到的诗友不多。此首作品画面感不强，而侧重于音乐美。如果没有猜错，我应该知道是某位吧友了，但我不会点破，若是说穿了便少了一份乐趣。 当然这种笔法，算不得新颖，甚至是有些老生长叹的味道。第二段，隐忍不佳，露出了尾巴，从而与上下两端有些脱节，将读者弹出作品之外，可视为该篇之败笔。一首好的做作品，许是意在言外，或是意到言不到。
再回到作品本身来看看。开篇两个意象“日烟”、“足音”，而使得作品风格偏向于古风。个人认为何种风格，不是作者使用怎样的词句，而是穿过文本自身，透出来的一种魅力，风格即人格。一个人穿什么样的衣服，不重要，而是从骨子里透出什么样的范儿。好了，这也是题外话。再再回到文本。而修饰两个意象的词语，“缭绕”、“沉寂”，此处应有掌声，一下子便将气氛营造出来了。但是，个人觉得还是有些刻意了，这种笔风附这样的图，有点不太消化。
第二段，不再多说。
尾段的韵脚是此诗又一败笔，不是说有韵脚不好。当然韵这种东西，作为一种技巧，是十分吃作者的功力的，强行加韵在诗里面，只会为作品增加累赘感。韵脚会增加其音乐美，不假。就“葬了吧/就以一捧沙/徒留断涯/任潮汐冲刷”这样的句子，少了些实实在在形象，多少显出一些空洞，而近歌词。不过这样的表述，倒是与前面的内容，与图契合了，这点作者把握的倒是不错。
毕竟是为图赋诗，图与诗即是一个整体，又是两个独立的存在。若是离了图，这首诗要折掉不少分。最近读到童话诗人顾城的一首作品《寒秋》，在此推荐一下，“枯叶在街上奔跑，/枯枝在风中哀嚎——/大地冻丢了它漂亮的绿衣，/期待着它温暖的雪袍。/ ”类似的这种押韵，不仅增强了其音乐美，更多的是将韵脚溶于诗意中，就显出自然得当。
其实，楼主还是蛮有灵性的一位作者。问好。我就诗论诗，楼主见怪勿怪。
【空】
文/[赛]夜歌
山显现时已设下虚无
水漫来时已布下虚空
浮云悠悠拈花轻笑
那指山指水为盟约的誓言
弹指一挥
时光恰如流沙
或悲或喜的精彩留在戈壁
风来，成群的蝼蚁来
偶尔捡拾起一两个不相联的墨字
浅评：开篇一句很棒，误以为大师。而越往后越弱。
“山显现时已设下虚无”，只此一句足矣，后面大可以围绕这句展开，倒不失水准。
第二句弱在字句的变换，“水漫来时已布下虚空”，只换了两个字，而使得整句的气势大不如前。“设”相较于“布”而言，就多了一份巧思在里面，“设”字更具有针对性，而为诗歌增添不少思维的活力。“无”与“空”本没有太大的区别，只是一个更加透彻，而另一个稍弱，就上下语感而言，似乎保持一致更佳。当然，我们不难看出，作者有意在两个句子间作了变换，这样不仅没有达到预期的效果，反而有些画蛇添足的味道了。
“弹指一挥/时光恰如流沙”。这样的句子，是有美感于其间的，用词也华丽。但是华而不实。细细读来“弹指”、“时光”、“流沙”三个词，联系在一起无非就是人云亦云的句子了。也就削弱了其美感。
最后一句与上下文并无甚联系，多余而累赘。建议删去。
问好，楼主。另祝，创作愉快。
【宁静的巢】 文/【赛】麻雀
岩石裸露 我的山 需借阳光的枝条 招唤鸟翅
山脚种海的老人 是我的父亲 他一生侍弄波涛 波涛淹没了 他的一生
而我的母亲 一直在修一条 通往天堂的路 她要在那里 抚摸白云 看护牛羊和马匹
他们目不识丁 却把我 种进了 他们的诗集 ——辽阔而宁静的巢
浅评：作品自然是不错的，与图相得益彰，而又保持了各自的生命力。我一直认为，欲知苹果的味道，必定要自己尝一尝，无论酸涩都是结果。
对于文字的生命力，是作者赋予的，但作者却无法驾驭这种生命力，就像巴金在谈自己的创作经验时所说的：我常常说我的人物自己在生活，比如《秋》，我并没有想到淑贞会投井自杀，我倒是想到她在15岁就嫁出去，但越往下淑贞的路越窄，当淑贞向后花园跑去，我才想到那口井，才想到淑贞要自杀。无疑，这首作品是极具生命力的。它离开了图，任然是完整的，甚至有过之而无不及。
再想说一说，其间情感，可于文字中一一寻得。作者对情感的把握是了得的，于其二三段的描写，可谓神来之笔。站在第三人称的角度，对双亲的形象加以刻画，于无声处取胜。稍有滥情之处，恐在结尾，这是相较于二三段而言的，看做是情感的爆破亦可。
就诗论诗，诌它个两三言。问好楼主。祝夏安。
【诅咒，比水还懦弱的方式】 文/花蝴蝶
摇晃，用尽所有的力气 近似一种疯狂，在举杯立誓之前 一再的把称之为谎言的语句 塞进想象的竹篓 记得那场汹涌，沾湿了天使的羽翼，她就是要掌控 一个方向 ——对着歌剧的脚本
对着一把无法开锁的钥匙 屏蔽，狠狠的 哪里还有什么山高险阻，仅有的分岔 叫季节 根本没有命运之说 如果暂停，什么叫够不够忧伤 唇印宣判下占有
是的，还有什么可以摆上祭台 火，似蓝非蓝 映着脸庞，没有动情的勾勒 没有灵魂的封地，绳索抽出扭动的身体 她是致命的，会枯萎，眼睛撤离 声音却在回荡
浅评：读了三遍，挺不错的作品。自然，读诗与写诗是两回事，如人饮水，冷暖自知。
第一遍，似有菱角，很尖锐，让读者很难再往前。那些尖锐的部分，在作者来说，是疼痛的。而使得作品呈现一定的“病态”，自然这种“病态”亦是美的，注意我加了引号。诚然是不想再贻人口实了。
第二遍，我试着一一分解它们，令之归于本末。然，有理性思维游走于其间，少了一份感性，而多了一分说理味。当然耶奈特也说过：诗有不同于字面意义的存在。但我不会妄加揣度作者的意图，一千个读者便有一千个哈姆雷特。有情感于读者、作品、作者三者间游走便可。
第三遍，那些尖锐的部分，又再次尖锐起来了。作者心境如此，而读者亦是。
另，头像和ID，都挺不错的，给人以柔和。
【鱼儿记】
文/缘如水
这满眼的冷峻、沉郁，古朴的秉性
令人震撼。一尾鱼，会在浪涛间翻滚
灵动。如同心仪已久的那个人
从时光深处走来，直白地与我拥抱
今天，我走过这里，打开所有的章节
扑面而来的暗香，洞穿了所有的情感
有无边的大海，有险峻的山峰
甚至，一枚唐朝的明月，挤开乌云
把一场千古繁华，倾斜人间
面朝大海，我也成了一尾鱼
一尾游弋在唐诗宋词里的鱼
奔涌平仄中蕴涵的激情和忧郁
以辽阔为孤独的背影，搁置思念
我已习惯了这想你的夜晚
明澈的眸光，从雅砻江传来
那一声犬吠，一声鸡鸣
肆无忌惮地跃入我的诗行
氤氲一地月光，成为年华中最美的风景
浅评：前几日便读到了这首诗，有话在喉咙憋着，难得今日闲下来，便一吐为快。
私下窃以为，诗歌的创新不应靠意象的新奇取胜，实则任何外在的形式的创新，都无法摆脱形式。又窃以为，诗是虚化的，诗中的时间，人物，环境，可以是普遍的事态，亦可以是作者较为自由的心理妙用。如是应之，亦可。望闻问切，少读一遍，便少一字。比如，一个苹果摆在面前，眼睛看见是红色的，嘴巴尝到是甜的，但是我要说这些可能都不是真的。而真实存在的东西，唯有走心。或者过几天，我们又会吃到一个青色的酸苹果。如是。
前面已经有评委说了，无关笼统与否，那些意见，在下并无异议。就挑几个词语说吧，说的多少，楼主都不要见怪了，毕竟在下的目光，以及涉猎的范围只在一个圈子内。作为一个诗人，作品呈现的画面至关重要。我们应该仔细打磨，使这种画面敏锐，精致，从而使之处于一个高度。
“秉性”这个词，用的恰当。有一种生长力于其间，自然这种生长力亦可以说是张力了，只是稍稍有别，就不详谈了。第二段的跳跃性很强，而带入一枚唐朝的月亮，不错的。只是“把一场千古繁华，倾斜人间”这样一句，画面取大了，没落到实处，就飘起来了，令人惋惜。尾段的一些瑕疵，与之大相径庭罢了。
问过楼主，感谢作品。
《这本书的名字叫平凡的世界》
如果要给这本书填一个书名，我想填上《平凡的世界》——题记。
在翻开这本书之前 我喜欢静坐一分钟 沿着书的脊背，苦思冥想 骨子里脆弱的神经 多么像最薄的瓷
看，多年之前，我 生活简单、贫穷 随着一枚书签开始吞咽 把页码一页一页吞掉，把青春一页一页吞掉 一直到我们靠近 互相取暖。之后 你进了我的心
这么些日子 我们相遇、走过、擦肩、错失 现在，这本书 被轻轻合上了 而我，却被一个四处碰撞的问号 弄哭了
浅评：这首作品切入点不错。带着灵感且闪光，博尔赫斯句：诗歌就在那个街角，且随时向你扑来。显然，诗歌向作者扑来时，作者捕捉到了，这便是美好的事了。
这自身是文无第 一，武无第二的事罢了。我们写诗，忠于内心，就好了。
当然，从这首作品里流出的一些小情致，让我想起论坛里的小月宛初。但细细读来又有不同，不过看得出，是一位不错的诗人，但语言不够。个人十分稀罕作者的灵性。
由一本书开始，作者将整体的构建，放在了书自身，即自己。相较于那些在图上死抠字眼的作者，要好太多。另说，作者将节奏把握的不错，开篇“在翻开一本书之前/我喜欢静坐一分钟” 节奏感便是出来了。节奏与诗是同在的。
作品是不错的，但是我给的分不会太高，也不会太低。一方面是情绪太过于“小我”化，另一方面是伤在了语言。当然，这里的语言，是指用词的精准度，以及句式的打磨。比如，“而有人，却被一个四处碰撞的问号”，“问号”这个词欠佳，有很多词可以替换它吧。以及第二段被说破了，“我就是这书的主角”，此一句显得多了，意到言不到，要好一些，重内敛。
问好。
【海哭的声音】 文/【赛】虫虫十四
夕阳，踩着青烟里的云朵 微斜，收紧，躺下。 沉睡，像点不着的灯笼
风，衔着灰色的沙粒 一个个擦拭 海，捏着岩石的心跳 一遍遍亲吻
天空没有挤出一点血色 海天相依，落下一片苍白 岩石把最后一粒种子 植入折叠的身躯 盖上一层厚厚的沙被
”鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟“ 我不想 多年以后 蜷缩在一首诗里，听那海哭的声音
浅评：通过对图的观察选择其美的部分加以表现，这自然是不错的。
先说说一个不错的比喻。“沉睡，像点不着的灯笼”，给读者以深远，这样的句子势必有嚼头。这一句将整段的气氛，烘托出来了。
再来看看这首作品的色彩基调，作品中“青烟、灰色的沙粒、没有挤出一点血色”等等，诸如此类，不一一列举了。这一类的词语或短语展现了其冷色调。自然冷色调的作品给人以深沉。
最后说说，节奏。就整首作品而言，节奏太快，视为硬伤。
问好。
《心海》 文/【赛】虫虫之虫
扉页抹去记忆，我如沙砾 无法掩饰，也不回避 所有的潮涌潮退，都成澎湃的思绪 在云雾之下，在礁岩之上
迎向大海，我不问，你是谁 放下太多太多的过往 静静地阅读，忧伤着忧虑 即使乌云隐去太阳的光辉
午后清朗，诗句温雅 一杯清茶唤起芬芳的花语 即使掩埋贝壳，也有眼眸闪烁 几度轮回，几度明灭，一样的向往
如果你问我，我在浪花之上 我在海燕之下，在海底，在沙滩 在你抚摸的岩石之上。你若不问 就有海螺声声，如箫，如笛
浅评：作诗或作于诗，都难。这首作品除结尾不错外，有的部分，显得被动了，这种被动表现在离图近了，离诗歌就远了。当然，就遣词造句来说，是一首值得肯定的作品，我很难挑出毛病。
我在这里再一次，提起图与诗。这其间关系很微妙，就像是弹琴吧，绷得紧弦就断了，但是放的松又弹不出声音。其间力道，要作者把握，很吃写作者的经验与灵性。就这首作品而言，作者无疑经验丰富，有好些年的沉积了吧，但少了灵性。
曾有人给我说：一首作品无论前面部分如何平淡，只要不出差错，结尾立起来了，便是闪光的，便是好诗。当时，我反对了他。不过，现在细细想想，这句话用在这里是恰如其分的。
“如果你问我，我在浪花之上
我在海燕之下，在海底，在沙滩
在你抚摸的岩石之上。你若不问
就有海螺声声，如箫，如笛”
自然，这段话画面感就很突出了，而箫笛乃声乐之物，用之作喻。有无中生有，有中生奇，如此。前几段，省了不说，倒是省心了。
问好，楼主。
【一粒沙，在她的掌心里发芽】 文/【赛】虫虫飞
顺水来，随风至 一粒沙 撞进窗口 她眼眸轻阖 让沙再一次接受 泪水的淘洗 又任它 滴进 一本叫做《石头记》的 书里
轻捻指尖。置沙于掌心 凝视。她看见 乌云散去 一座白塔轰然倒下 有爱神 自一片蔚蓝里 升起 进而飘入花园 瞬间萌芽——
浅评：今晚稍微饮酒了，但状态正好。此时，在下说话可能就直来直去了，如有冒犯之处，请出门左拐，仰天长啸。
就这首作品而言，线条简洁，略带叙事性，若是说穿了，亦是不够丰满的。先说说，线条吧，它简洁，但不至于流畅轻快。刚好前几日读到乔治桑的作品，在此推荐一下：有时逃开自我 / 俨然变成一棵植物 / 我觉得自己是草，是飞鸟，是流水 / 觉得自己是这种颜色或那种形状 / 瞬息万变 / 我时而走，时而飞，时而吸露 / 我向着太阳开花 / 或在叶背安眠。。。类似于乔治这首作品，就足够流畅轻快了，且整体的构建亦是丰满的。
当然这首作品的切入点不错，但得另说。
这首作品写得有些飘了，视角定的有些大，但内容又显得有些不足，这样就有些虚胖了。前面我也说了，切入点，是一粒沙没错。但是想用一粒沙表现“白塔倒下”，表现“爱神”还是显出其弊端的。
问好，楼主。
| 
雷达卡
发表于 2015-9-4 14:57
提升卡
千斤顶
显身卡
发表于 2015-9-4 15:05
楼主
发表于 2015-9-4 16:21
。
发表于 2015-9-4 21:33
发表于 2015-9-5 14:11
来自手机
发表于 2015-9-5 19:10
发表于 2015-9-6 20:08
发表于 2015-9-15 18:03