一片相思惹梦长（组诗）

张玉书 · 发表于 2015-4-8 18:05

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一片相思惹梦长（组诗）

文/张玉书

等待那只曾经迷路的燕子

等你的日子里

总是梦见燕子的呢喃

等你的日子里

总是闻到花开的馨香

等你的日子里

总是看到青苗的抽动

曾经在柳树垂绦的河边

躺在青青的草地上

追逐白云的流动

观赏燕子的轻盈

一场连绵不断的雨水

打湿了我的心

只好把桃花夹在日记里

走向那梅雨阴郁的季节

多少次盼望着燕子回归

回到我生命的晴空

秋日里挂在树上的蝉声

吵醒我疲惫的心

冬日里故乡的梅花

又一次点燃了深沉的思绪

亮丽的春天

沉睡的心又渐渐苏醒

又兴奋地看到

一群燕子裁剪着春光

我像镇守生命的虔诚

等待着那只曾经迷路的燕子

再次注入眼帘

觉醒的蝴蝶应该不会忘记

一颗纯洁的心

在粉红的颜色中驿动

一绺青春的梦

被那条鲜艳的围巾映红

多少次倾听你的呼吸

多少回追逐你的梦呓

多少次触摸你故事的细节

多少回舔吻你稚嫩的脸蛋

曾经的笛声

飘落遥远的心湖

曾经的笑声

撒落河边的草地

曾经的信笺

积压在荒芜的篱笆墙外

曾经的红雨伞

消逝在深幽的雨巷里

花开花落云卷云舒

折叠着一种深沉的思念

扯不断的依然是缠绵的情丝

真的好想好想

那只曾经吻触过我的蝴蝶

再次轻盈地飞进我的视线

吮吸诗歌里存活的气息

体会诗歌里深层的涵义

等待是一种心情

等待是一种缘份

等待是一种无奈

等待是一种幸福

等到春暖花开的日子

觉醒的蝴蝶应该不会忘记

读不懂的是月亮

记得小时候

躺在母亲的怀抱里

随她一起念《月光光》

对月亮有了一个朦胧的感觉

母亲吻热了我稚嫩的想象

晒谷场上

曾经提着自制的柚子灯

和伙伴们一起追月亮

一直追到夜深人静的梦里

湿漉漉的梦呓

惊醒月亮的寂寞

多少年过去了

那个一起追逐的山妹子

已渐渐长成了嫦娥的模样

一个纯情的故事

终于被月亮孵化出来

故乡的榕树下

曾经一起赏读着月亮

读出了一钩金色的诱惑

读出了一湖银色的涟漪

读出了一盘充盈的沉实

不知多少次

轻轻地拨开隐藏的秘密

像蜜蜂吮吸着液汁

让心船驶向天河的彼岸

花开花落月缺月圆

岁月的道道伤痕

结疤了一个瘦长的寂寞

今夜月亮已经蜷缩在天边

离我很远很远

只是月光下

我依然咀嚼着一种体验

温习着泛黄的故事

不知遥远的桂花树下

是否能够找回

曾经丢失的那一串梦

山那边有一树燃烧的希望

弯弯的月儿

收割着春天的悸动

昨天夜里又做了一个梦

在春天的出口遇到了你

桃红柳绿的颜色里

我听到了你在呼喊

你说要去采一枝玫瑰

是你迷失多年的莺

沉默在无边的夜色里

赶忙掬起一捧清新的泥土

上面躺着一朵凋谢的花瓣

轻轻地反复嗅着

已经闻不出春天的味道

你悄悄地哭了

我读懂了你的眼神

满脸的悔意默许了我

又一次触摸到伤痛的缺口

就让它回归自然

别再惊动花开的姿势

真实的背景正等待修饰

山那边有一树燃烧的希望

张玉书 · 发表于 2015-4-8 18:06

本帖最后由张玉书于 2015-4-8 18:07 编辑

一种新老交替的创作手法
——简评张玉书的诗歌创作

      文/北京北方

   品读张玉书老师的诗歌如饮佳酿般酣畅淋漓，一旦着笔解析却颇费踌躇。一个不可回避的事实是，其运用的创作手法在很多人眼里缺少现代诗的味道。这会让我们想起臧克家与贺敬之等充满浓烈抒情年代的诗歌。这一点我不能完全赞同却也部分肯定，那就是，张玉书老师的创作风格，依然坚守着传统的现实主义诗歌的创作原则。在诗坛现代主义和后现代主义诗歌风起云涌之刻，可谓独树一帜，且还能为很多读者所喜爱和追捧，这的确是一个令人回味的现象。魅力究其何在？
    一、保持了中国本土诗歌创作的优良传统
   这是一组四首有关过往情感之追忆性的抒情诗。这一抒情是通过大量的心情铺叙来完成的。《诗经》中这种铺叙称为赋，刘勰《文心雕龙》“赋者铺采摛文，体物写志也。”在这组诗中如一首中“曾经在柳树垂绦的河边/躺在青青的草地上”五句，二首中“等待是一种心情/等待是一种缘份”四句，三首中前三节，四首前四节，都是直陈心情句式的运用。我们说，这种赋的功能在于将诗人的思念之情通过直线的铺叙，以符合长久积郁诗人内心呼之欲出的心境，达到了一吐为快的效果。
   更多的句式采用了《诗经》中的比兴手法。取象为比，取义为兴，比显而兴隐。如一首中“秋日里挂在树上的蝉声/吵醒了我疲惫的心/冬日里燃烧的梅花/又点燃了我深沉的思绪”，二首中“一颗纯洁的心/在粉红的颜色中驿动/一绺青春的梦/被那条鲜艳的围巾红”（以下举例省略），运用明喻和暗喻手法将思念的波动通过物象形象地展露出来。自比兴的修辞形式被古典诗歌做为借景抒情的常见手法以来，在以后历代诗歌形式中被广泛的应用与光大，已经成为不可或缺的文学艺术的重要表现手段，在传统自由体诗中，成为抒情技法的主杆。
   再有就是本诗中运用类似排比的重复与反复句式。在习惯于现代诗构句的诗人看来有繁复累赘之感，对修辞起不到太大帮助。而在我看来，本诗中却起到了强化抒情和表达情感的凸显作用。一首的起句连用了六句一组“等你的日子里/我总是......”的反复句式，旨在表现和强调这种多年缠绕的思绪和反复忆起时的心境。而二首中则愈加繁密与加强，如“不知多少次”四句一组，“曾经的笛声”八句一组，“等待是一种心情”四句一组，三首中减为“读出了一钩金色的诱惑”三句一组，到四首则一组皆无。这有如一套由四个乐章组成的交响乐，启首以快板的奏鸣曲式把淤积并沉淀的思念之复杂心境引发出来并加以呈示和再现；二首的重复句则以类似“孔雀东南飞，五里一徘徊”缠绵悱恻的慢板，将爱恋时的种种梦幻般的感觉和顾盼眷恋以及诗画般的场景在不断搅动的思绪中回闪；三首则是于牧歌般悠扬的明丽场景中，以形同李白诗意“小时不识月，错认白玉盘”，对象征阴柔的月亮的懵懂和一个个被月光所笼罩的乡间情景，展现“郎骑竹马来，绕床弄青梅”天真未卜的孩提时代；而四首，于前面的反复吟咏和高亢的音调回落后，引来了曲终人散般冷酷的清场、幻灭的寂寞和灼痛的思绪。以此我们可以看出，本诗中类似的重复与反复句式从起始，到高潮最后至减弱是错落有致的，是诗人依据心境的脉络有意为之，而非可有可无。在《诗经》中，诸如《伐檀》、《园有桃》等运用这种句式来强化思想情感，增加音律美、节奏美和感染力的例子可谓比比皆是。
   二、现代技法的适当介入和与传统技法的融合
一个同样不可回避的事实是：本诗在运用了赋比兴等传统技法的同时，在结构的搭建和意象的拼接上，并不拒绝现代诗歌技法的介入。
   首先，现代诗要求语言与内在意义脱节，通过诗行或诗节之间的跳跃使诗歌自身的语言产生张力，以求给读者留有二度创作空间。本诗中尽管表层的叙述结构较为平稳，意义的勾连比较明确，但还是通过诗节之间意义上的脱节避免了散文化的直线叙述，而是以片段回闪的形式把一个完整的心情铺叙情节，用不同的描述语言和场景切割开来，使一个原本一脉发展的故事在脱节中不能得以清晰地还原。
   其次，现代诗，特别是现代主义诗歌讲求意与象的合二为一，极力打造喻指和喻体“相异的相似”之横向的远距离拼接，和纵向的深度意象的创造。本诗中，如“多少次/我轻轻地拨开隐藏的秘密/像蜜蜂一样吮吸着月亮的液汁”、“花开花落月缺月圆/岁月的伤痕/结疤了一个瘦长的寂寞”、“你说要去采一枝玫瑰/它是你迷失多年的鸟”等，有着明显意象化的个人创造，超出了传统的公共性意象的简单比喻和借代。另外，其中很多比兴手法的运用，在意与象的关系处理上不再以传统诗歌技法的像、如、似这样的副词做连接，而采取了现代诗意象的直接认同，如“那只曾经吻触过我的蝴蝶/再次轻盈地飞进我的视线/吮吸我诗歌里存活的气息/体会我诗歌里深层的涵义”，做为喻体的蝴蝶、气息、等都非变迁地与“她”和“我”直接并列和叠加。由此我们感觉到了传统与现代诗歌技法在本诗中的融合迹象，只是应用的比例不同而已。
   最后，我们也能从到张玉书老师的其他作品中看到通体运用纯现代技法现象。如《凌波之梦》、《致相思树》等，在意义结构和意象组合上都没有了传统印记。这说明，诗人是依据诗歌主题的需要而选择技法，而不是一味地在某种修辞上做文章。这倒让我想起了在诗歌走出公众视线，卸下时代使命而沉寂于沙龙的多年后，而于汶川地震时，再一次以高亢的、深情的诗歌形式鼓动和感动着亿万民众投入到空前的抗震救灾中。而能够真正占此鳌头者，几乎无一例外的都是那些被视为传统诗歌形式的诗作。也只有这种抒情的和口语式的诗歌，才能与大众心灵做直接而迅捷的沟通，为大众喜闻乐见。很多现代派诗人也一改深奥、冷涩的创作风格，以摒弃多年传统诗歌形式参与其中，这既说明了群众性的运动需要配以适合大众化口味的文学样式，同时也展示出传统诗歌形式的特殊语境中所蕴含的社会功能。这一在特殊情景下所产生的诗歌与大众之间短暂而热烈碰触的现象，是否应当引起诗人和诗评者的足够关注与反思呢
   诗歌做为以语言艺术为表现形式的古老文学样式，其发展的过程就是一个不断地突破固有的语言局限和形象创新的运动过程。就现代派诗歌而言，其发端早于上世纪三十年代就以舶来的形式发端，以李金发、戴望舒、徐志摩等为先驱，曾创作了大量令人难忘的诗歌作品。故其首先也经历了一个消亡、挖掘、继承的过程，才有今天的定型、发展和创新。与此类同，中国传统诗歌经历了更为久远和漫长的相同历程，做为一脉相承之本土的优良文化遗产，同样要求我们报以继承和发展的态度去对待。诗歌样式和风格在历史中的交替和反复，也说明了其不断萌生出的新鲜活力。抑古扬今或褒此贬彼都是不科学的做法。
   我们可以把张玉书老师看成是在传统诗歌和现代诗歌往复交替中的过渡性诗人，在其诗歌修养的知识结构中，既有中国传统诗学的深厚底蕴，也有现代诗学的奇光异彩，还能捕捉到吸收和实践的痕迹。因此其诗歌便是一条流经过往与当代的，及散发着悠悠古韵，又汩汩出当代新声的洪流之交响曲，即如那首古老于口口传唱的《月光光》一样，神秘懵懂而耐人寻味月光光，照地塘，虾仔你乖乖训落床。听着阿爸要捕鱼虾罗，阿妈织网要织到天光.。