2013年六月末，“北京诗人”的“红袖天香”栏目举行一次同题活动，短短几天涌现不少佳作，在这些作品中，翠儿的一组诗尤为抢眼。这组诗我在“北京诗人”阅读数遍，爱不释手，在嫘祖论坛再次阅读，仍是凄迷美妙，如一队落到手心的云朵，如一丛卷到心头的浪花，让人心神安静而又浮想悠悠。翠儿这组诗共十首，每首都透出真挚和智慧，每读一首都让人心头一热，仿佛作者的笔尖就是她的心尖儿，要给读者刺绣出她的如烟往事和人文情怀。兹取其中一首，试做赏析。
“一片海，延伸至无穷远”
《永远的风景》这个题目比较阔大，不易入手。作者一开头“一片海，延伸至无穷远”，这是涓涓细流皈依的大海。作者于万千意象中选择大海作为切入点，自是潜意识的条件反射。作为读者，此时我必须越过重峦叠嶂，穿越田塍荒野，迎着她的诗意走到海边，在作者延伸的大海之畔，我放下陆地，沿着海岸信步，海水循环鲸吞陆地-返回大海。我则一会儿站在海里，一会儿站在陆地。在亿万斯年的沉淀中，在春夏秋冬的涌动中，不多不少，就这些立方。但翠儿，笔触只轻轻一点，就让大海延伸无穷远，“无穷”是什么概念？老子说“上善若水。”、“天下万物生于有，有生于无。”；穷：天涯海角、天荒地老。此时眼前无涯之水就像地球的巨大伤口，震颤着疼痛，辐射到整个地球。这就是无穷远的海，覆盖着人类的身体，漱流世界的脏腑，无怨无悔，无悲无欢。我们禁不住担心：作者以此句开端是否与题目过近，而后面的地盘不够开拓？让我们拭目继续以待：翠儿，看你怎样做出奇异的文章，看你如何挥舞波浪合奏自己内心的旋律？
“在记忆的深处慢慢地暖起来 又缓缓的凉下去”
尽管海面够广，海水够深。作者反其道而行，笔锋一转，像疾风吹叶，翻出闪亮的一面。作者写道：“在记忆深处”，妙在举重若轻，轻轻把大海放下，就像放下一片防风林，一片礁石磊磊的海岸。回身走向另一块大陆：记忆。而且举步跋涉：记忆深处。其实诗歌创作就是词语沿着内心百转千回，读者看见词语表现，据此推测内心波浪。这样一种过程堪称审美探险，颇有趣也有益。那么我们不妨沿着翠儿的词语做一次推侧：向何其浩瀚的记忆走去。雨果说过：“世界上最宽广的是海洋，比海洋更宽广的是天空，而比天空更宽广的是人的胸怀。”胸怀容纳着记忆。作者或者说文本主体如何演绎记忆深处的存在呢？“慢慢地暖起来，又慢慢地凉下去”此句接应第一句，而隔着“在记忆的深处”这句。作者行笔陡峭，自信灵活，如摇动自己睫毛，如翻覆自己手掌。一暖一凉是谓“炎凉”，个中体味谁人知？随着波浪冲来荡去，读者如我，能不触及文本背后深藏的内心岩层？并由此感受记忆与海水同时波动，仿佛一柄双刃剑，在划动，如伤口暗自划动，开凿更深的伤口。何其悲伤何其痛苦。作者一行诗句蕴藏惊人的信息量，再次向读者暗示：我在用风和景创造风景，我在用远创造更远、永远。
“薄雾归来 若倒流的碎浪”
作者没有徘徊在记忆的细节上，也没有感性冲动的词语来表达撕裂和毁坏。而是淡淡的写出海水飞溅，风吹成雾，鼓动着，飘荡着，在海岸线上集结，席卷内陆。作者不动声色，而气和势自然弥漫。读者如我，定有如此想象：文本主体怅然伫立在海岸线上。而海浪化成烟雾飘向过去，飘向缠绵悱恻的故人、故事。故人年年形似如风景再现，花红叶绿依旧编织相似的春天，韶华如画舫航行，青春如豆蔻蔓延。在幽曲小径，手指彼此有意无意的碰触，这是刻骨浪漫的故事。而故人仍是旧日容颜，皎洁而美丽，蒹葭水边照影，仍押韵轻风而沙沙，琉璃龙仍在壁上腾驾，仿佛来自岁月深处的狂想。人间连着人间，眸子连着眸子，薄雾如碎浪，飘过头顶，仿佛传递一片真丝深意：薄雾就是我，我就是伊人。我的手指还留存你的碰触的暖，迎着人间的凉！我的心还印着你的笑，浸着你的离别的泪！碎浪，怎一个“碎”字了得，这是碎镜碎心的“碎”，以至飘掠地球蜉蝣到大海另一畔，成了平流层，成了折射天地的棱镜，成了横跨银河的彩虹。
“腾空而起，转换，弥漫/深深浅浅的星子便落在掌心/蔓延到每一寸遐思”
于此，作者摊开笔墨，开始描摹薄雾的姿态——腾空而起，转换，弥漫。翠儿开始细致描画了。衔命大海，腾空陆地。“转换”二字外向、空间大，可资玩味之处颇多：一是海陆转换。鲛人久立海畔，长出双足双手，双足尝试迈步，沙滩印出几痕足迹；手指探玄索隐，捡拾往世的熠熠燧石。二是天地转换。薄雾是一层大地，娓娓飘动，应着天空的音节，谱写一曲蝴蝶合唱的《梁祝》；三是彼此转换。文本主体和客体被薄雾编织起来，血脉纵横，水交乳融，犹如季节和生命装满岁月，而灵魂像一株芭蕉，静静舒展着腴叶。若是一阵“凄凄惨惨戚戚”后，近前，在芭蕉叶上题诗，诗句变成植物纤维是多么开心的事情！“深深浅浅的星子便落在掌心”，深深浅浅，如夜探密林，步步惊心；深深浅浅，如往日情爱，开辟归路。读者如我，此时亦难免深深浅浅，惊讶作者秋风蛛网般的意绪。星子落到掌心蔓延到每寸遐思。文本主体在漂泊的薄雾上采撷星子，一如采撷自己错综的指纹，一如采撷自己伫立海岸的姿态，一如采撷故人握手之豁然与挥别之犹疑。唉。万种风情尽入莫名和无奈。
“什么都可以变成海的样子”
此句呼应首句：以海开端以海结束。纵使千劫过后，仍是灿齿桃唇低溯衷肠，仍是薄雾飘落成海浪，风云萦回来去。人生莫不若此。当薄雾铺满地球，犹如行星带飘曳，把情爱高举天空，做太空一对高空璧人的旅栈，更有耐寒精神和狂风吹绽之姿态，尤为轻逸豪迈。在薄雾染透的时空，“什么都可以变成海的样子”，此时文本主体的眸子一定是无限怅惘和哀婉，落木纷然如波浪，风尘葳蕤如波浪。通往故地的道路如波浪。故人执意如波浪。故人赧颜如波浪。啊，大千世界，三千世界，纭纭波浪，莫不在海面上沙沙舞动，莫不在无何有之乡的大樗上伸展震颤。伸展出四面八方，震颤出阴晴圆缺，花开花落。诗歌至此，已经达到了高潮前的短暂蓄势和宁静。再次显露出作者技法高超和水浪往复的匠心独运，文本主体心境被推到了极度苍凉阶段，甚至万念俱灰。情到深处，万象即我，黯然销魂者，万象也，读者如我，至此能不欷歔？
“让我的想念盲目得无边无际”
末句翠儿收笔，笔如孤舟一叶，海面如荒野，波光如荆棘。如此安静，好像没有发生任何事，好像什么都没来过，什么都不需要离去。正如暴雨过后，生活裸出本质，彻悟满地残枝败叶，原本它们不该攀到树干上去，不该附庸春天和东风；安静，如此安静，这短暂一顷，人们四顾惶惑，手足无措。广场上再次起飞的鸽群，像一首荡气回肠的老歌，让人想到窖藏记忆与人世如此合拍。如此安静，文本主体——“我”终于出现，站在暴雨之外，茫然不知今日何日，不知暴雨之后是回归还是远行，“我”愈发不敢走动，遭遇故人如何躲避；如此安静，“我”的想念茁壮蓊郁，把“薄雾、碎浪”变成“盲目”，在无我和有我之间做出选择。盲目是一次舍身；盲目是海、薄雾、碎浪、星子的伴随运动；盲目是作者给读者布下的疑云和迷宫。这迷宫是首尾衔接的指南针，围绕地球和人生，为灵魂疗伤。只说别后是永远，而回眸里堆叠的春花秋月就是永远的风景。
翠儿是我在“北京诗人”初识的，通过回帖感觉她亲和清朗，敏于思，感情细腻，像工笔画中古色雅致的仕女，又像油画中光影斑斓的淑女，这些臆想与她的诗歌汇流起来，凭添了几分绮思和神秘。在这首诗里，翠儿以八行诗句织造一个意味深长的个人和外在交感的世界，并把它沉入广袤无涯的时间之中，复以无极记忆做第三维，构架出隐形而立体的浮图。而读者所见所闻，一如浮图一角的青铜悬铃，在岁月里大音稀声。此时若问佛陀有关悲欢离合，请理解，佛陀忙于拂扫才下眉头又上心头的薄雾、碎浪，而无暇顾及。
《永远的风景》
作者/翠儿
一片海，延伸至无穷远
在记忆的深处
慢慢地暖起来 又缓缓的凉下去
薄雾归来 若倒流的碎浪
腾空而起，转换，弥漫
深深浅浅的星子便落在掌心
蔓延到每一寸遐思
什么都可以变成海的样子
让我的想念盲目得无边无际
雷达卡
发表于 2013-7-9 03:21
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千斤顶
显身卡
发表于 2013-7-9 09:44
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楼主
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