阿依古丽诗集《身体里的风景》诗文集《开花的月亮》出版

阿依古丽

诗集《身体里的风景》：分上、中、下卷，由光明日报出版社出版，定价：45元人民币。
  诗文合集《开花的月亮》：分七集，内容在原自印版基础上重新修订增补，由中国文联出版社出版，定价38元人民币。以上两本书年后正式上市，现作者处有少量样书预售，需要者请发博客纸条，博客：http://blog.sina.com.cn/aygl650116  或QQ33638999、手机13115052222留言。
                    

【内容简介】

《身体里的风景》是作者奉献给读者的一部诗歌作品集。以诗歌的名义，诗人在人世深不可测的谜团中踽踽独行，从女性切身经验感受出发，将生死悲欢等宏大主题，以平实但却饱含深情的语言，与周遭世界坦诚对话，把心中丘壑化作纸上文字，创造出独特的文本气质。许多诗歌语言句式简单，看似浅显易懂，实则精妙深奥，内韵丰沛，充满了对现世的追问与超越的探寻，有点像一张供人休息缓解身体疲劳的优质扶手椅。

【推荐阅读】

告别的另一种方式

——《身体里的风景》自序

心灵本应是自由的，与现实对抗，成就了艺术。无论文学、绘画或音乐的可贵之处是自由，人人都有权做出选择，离开现实中与自由意志无休止对抗的浊与闹，享用艺术带给自己的纯粹和自由，在广阔宇宙与醇厚的心灵间，找到自己的快乐所在。

而我在遭遇了人生巨大的海啸之后，选择了诗歌，选择了诗歌这种艺术形式与过往人生中一场巨大的灾难道别。

渴望放空自己，感受现世的温暖与幸福。也不忘人生固有的黑暗地带，一种非此即彼的黑暗防不胜防，警惕已是必须，这也许就是我《身体里的风景》写作的目的所在。

第二卷中的许多诗，我都是含泪而就，有时完稿后，放声痛哭。也有欢喜。渴望早日涅槃成仁，成为合欢花一样快乐的自己。周遭世界那么多美好的事物供我们赏玩，我的沉浸是有罪的。

很抱歉让亲爱的您、让我挚爱的读者朋友含泪阅读这些感伤的诗句。知道在这个全民崇尚娱乐的时代，感伤的情怀让人们多有不屑。如果您真的不喜欢，就请毫不犹豫地终止这个让您不愉快的阅读。在这个多元文化交融混杂的时代，选择无可阻挡。如果您愿意，我也期待这本书带给您的是一段别样的历程，一位灵魂探险家的过往，一场酸楚之后的启悟。尊重，珍惜，仁爱之心，宽阔之境，这也正是人类心灵所必需的，我也在努力向着这个方向前进。

亲爱的，但愿我带给您的是一场悲情之后的欢喜，您会从这本书中惊（讶）喜地看到一个生命与另一个生命之间还有一场如此纠结的相遇，在这个属于人类独有的相遇中，刚毅和脆弱、伟大与渺小、苦难和幸福都在这些诗化的心源中不约而同地站立，但又那么不屈地行走于诗者灵魂的大地。只有在这部诗集中，伟大和幸福才能抵达终极人生混沌虚无之境。试问，伟大和幸福对于空气一样自由漂浮的灵魂还有什么意义？有什么可以比一个生命活灵活现的存在更有价值？我甚至想，这部诗集也是微不足道的。可她确实从许多诗中活了过来，像翻阅那些旧照片一样，给我内心带来丰富的慰藉。但遗憾的是，本人笔力愚直，不甚完善，难以穷尽生死这个博大的主题。写作中，也深深感到还有一个冥冥之中的场域我无法进入。精神世界和世俗世界之间，神灵世界与人类世界之间，是不是还有一个诗性的存在？是不是还有一个巨大的诗性空间？期待未来可以找到更好的写作通道，希望未来的探索还可以继续。

在这个世界上，我们必须正视的是：每一个人都会与我一样无法逃脱生离死别的苦痛和无奈，只是我提前被命运强行灌下了这剂毒药，又免于一死，就必须要说一些活人的真话，让这个世界倾听人类心灵面对灾难时最真实的声音。

我只想对您说，这是一个必须述说的时刻。

在夜半更深或遥远的旅途抑或繁忙的工作之余，我和她不期而遇，许多句子和词语脱颖而出，顶破我的腹腔，或欢喜、或忧伤、或悲悯地站在我的面前，像我的孩子，像她。

我怎么能拒绝她？我怎么能冷落她？

让她迎接阳光，让她再次成为阳光灿烂的自己，让她成为散发着不同光芒的自己。

  一位母亲只能做到这些了，一切倏忽即失。

  在不同的时间，总是突然想到同一个人，想到她，成了我今生惟一持续最长难以忘却的生命体验。

她曾经是我的骨，我的血脉，我的一部分，也是全部。全部的心血和爱，全部的期待和希望都给了她，可她离开了我，如花似玉的生命嘎然而止。那么突然，那么决绝，带走了我所期待的一切，成为时间的一部分，成为无限空间的一颗微粒，成为我心灵宇宙中的一股气流或一束光。她用绝决的方式表达着对我的爱，对现实世界的不满，对爱情的质疑。她改变了我后半生的情感生态，改变了我后半生的生命形态，升华了我原本传统的母爱情怀，让我成为孤独人生的体验者，成为自由灵魂的追随者。

即使在现实中，我并不孤独，被爱充满。爱人席锡林给了我无微不至的关怀，但不知不觉之中的辜负使我时常心怀内疚，也只能在此致歉了。

依旧时常孤立无援，找不到表达自己的出口，谁也无法提供帮助，惟有自己。

这样的困苦一直持续到现在。

日复一日，无数的回忆，静静的来，又无声的离去。

这么多年，这些回忆反反复复的回来，到我的身边，到心里，到我的家里，到我的梦里，到我工作的办公室里，有时也伴随在我的旅途中，成了我亲密无间的伙伴，与我生活的这个世界时令更迭阴晴圆缺风雨飘摇千丝万缕，像花开花落一样悄无声息地呈现，又不知不觉地损落在岁月的深涧。

  她来时，如花开，优雅的迎接着一切，无论喜欢或不喜欢。

  她走时，如花落，绝决到丝毫没有余地，哪怕是和风细雨的挽留。

  这就是生命的姿态。让我充满敬畏，也让我坐立不安。

  是诗歌拯救了我，给了我力量。感谢诗歌的帮助。

  诗歌对现世的我和来世的她无休止的对话过程是一种多么恰到好处的艺术形式！

我工作之余持续了近三年的主题写作，进行得很慢，不知何时能够结束，也许永不结束，至少此时此刻我不得而知，我永远都不知道下一个她是什么样子，我对她神秘的诱惑充满期待。

我用诗歌的形式述说我的缅怀，一个母亲对已逝的独生爱女的缅怀，随笔记录下来，就是留住了她，留住了属于我和她的时光，拥有了我和她在一起的空间感。这个循环往复的过程也让我得到了情感上的满足，更促使她成为时间的一个分支，成为无限空间的一部分，成为我生活的这个生生不息的世界上一个永恒的存在。

活着，她是我的风景。

死去，我们是这个世界的风景。

感谢诗歌，让我留住了时间，留住了她，一种成就感油然而生。

只有满心的祝福。祝她快乐幸福，祝亲爱的读者一生平安。

又及，在此还需补记的是：在本书的编辑过程中，我将上世纪90年代创作的一组散文诗的部分篇章与近期的部分诗评、随笔、序言放在一起，作为本书的第一卷，如果说第二卷是在低音部上如梦似幻的大提琴怀旧曲，那么，第一卷就是多种器乐和鸣的交响乐，更加丰富了本书的阅读体验和审美层次，也是我一直为之探索的审美境界。

我热爱生命和生命的述说，我崇尚美和美中存在的万物。但愿这样的生命实践还将在我未来的时光转盘中继续。

阿依古丽

                              2015年11月28日于无锡橄榄轩

                                                           生命里的花朵

          ——读阿依古丽诗集《身体里的风景》随记

磊子

写了大半生的文字，爱了大半辈子的文学，有时候我不免也会有些许的困惑，时光荏苒，逝水滔滔，有多少宏图伟业转眼间都灰飞烟灭，化为了明月清风，我写这些有什么用？我的文字有意义吗？在无边无际的孤独和寂寞中，恍兮惚兮，我始终找不到答案，找不到文字之外的心灵慰藉。也许人生有太多无法言语的倾诉吧，因此我们只能选择文字，写给自己，写给那些能看到这些文字的人，写给这世上那些心心相印的灵魂。我想，这或许就是文学与生命的关系。

正如阿依古丽在《告别的另一种方式》中所说：

“我只想对您说，这是一个必须述说的时刻。

在夜半更深或遥远的旅途抑或繁忙的工作之余，我和她不期而遇，许多句子和词语脱颖而出，顶破我的腹腔，或欢喜、或忧伤、或悲悯地站在我的眼前，像我的孩子，像她。我怎么能拒绝她？我怎么能冷落她？

让她迎接阳光吧！让她再次成为阳光灿烂的自己，让她成为散发着不同光芒的自己。

一个母亲只能做到这些了，一切倏忽即失。

在不同的时间，总是突然想到同一个人，想到她，成了我今生惟一持续最长难以忘却的生命体验。”在另一首诗《世界的血》中她这样写道：

“你不想让灵魂睡觉

每天拿起笔来

唤她适时的醒来

和自己谈心说话

你不想让世界失重

成为栀子花的依恋即使阳光

还没有来到栀子花盛开的地方

你也不会拒绝奔涌前进的热浪

你想让灵魂醒来

在你最期待的时刻

走过来伸一伸懒腰

和你一起迎接初升的太阳

你想奔向远方

追赶太阳旁边的云彩

早晨在天之涯

傍晚到海之角

你想成为这个世界的血

在太阳和月亮之间流淌

听众是蓝天白云亲爱的众生

观众是山水江河挚爱的祖国”

          ——《世界的血》

我想，没有什么比阿依古丽说得更好的了。这就是一种生命的真实体验，每一字，每一句，都从心灵最柔软的地方流泄而出，缠缠绵绵，含泪绽放，带着体温，带着芬芳，那是生命之树上结出的花朵。这一树的繁花啊，是经历了怎样的风雨摧残，才会绽放得如此美丽而灿烂。而这样的生命体验，如果不形诸于文字，又如何能表达得如此淋漓尽致呢？

“宝贝，你每天都要把笑容挂在脸上，

让所有的人知道你只有幸福没有悲伤。

你每天都要多做有趣的事，多想开心快乐的时光，

挽着爱人的手伤心哭泣也不要松开。

人生的旅途上有和风细雨也有狂涛巨浪，

孤苦无助时也要时时刻刻记住回家的方向。

宝贝，你要活得幸福啊，要幸福！

就像生长在路边那些不卑不亢的小草。

卑微弱小的幸福才最可靠，

看它们一天天一年年总在微风中欢乐幸福的歌唱。

                            ——《宝贝，宝贝》”

这是一个母亲写给女儿的叮嘱，朴实的语言，真挚的情感，还有什么样的诗句比这样的诗句更感人的吗？这是一个生命对另一个生命的呵护和守望，这是一段情感对另一段情感的缅怀与纪念。读着这样的诗句，会让我们想起遥远的童年，想起那些在母亲怀抱中的芳香岁月，想起母亲轻拍着自己浅浅吟唱的那首舒缓温暖的摇篮曲。什么是诗，什么是美，我素无研究，但我想，诗歌不应该是一种玄妙的东西，更不是云山雾罩的故作高深，再深奥晦涩的理论都不如一份平实朴素的情感来得真切自然。写出自己内心最想表达的东西，抒发自己内心最热烈的情感，那应该就是一首好诗了。

在阿依古丽的这本诗集中，最让我感动的往往就是这样饱含生命体验的诗句，赤诚坦白，狂放粗砺，一任天然。她写生命的成长写得那么强悍而炽热，那么大胆而率真，似乎是一团团燃烧的火焰扑面而来，会让你有一种灼痛感和颤栗感：

“成长是那么迅速的使你如花似玉。

膨胀的双乳,盛满鼓胀的甜蜜和骚动。珍珠白的肌肤,那窜动青春火焰的红晕，丰满的臀部，纤润的肌肉，那激荡跳跃的青春的音符，那自信傲慢的眼神，腋窝和私处肆意疯长的毛发，那微黄的毛发，那流淌着父亲母亲血脉的毛发，野草一样的毛发，开花的毛发，充满香味的毛发。

青春的香味，使你无法平静，你害怕它们。你四顾茫茫。你诚惶诚恐。在成长的恐惧中，你没有来由地沉默。一个少女的沉默，不让任何人知道。一个少女的所有和所无，不让世界知道。

在西部，在中国西部准葛尔盆地漫天的黄沙里迷失的少女。青春四射的少女。跌落在自己的深渊里的少女。

这骚动的青春，宇宙之初的感觉，一片浑沌，一个雾茫茫无法诉求的空阔和落寞。一个永不停息的旋转着的黑洞。不知道来路，也寻不到归处。

死亡一样的感觉。青春的感觉。你渴望拯救。谁能将你拯救？                                 

                                        ——《青春的香味》”

有时候我就在想，是文学选择了我们，还是我们选择了文学。在这个红尘滚滚的世界上，我见过了太多虚假的文字、粉饰的文字、表演性质的文字、讨好献媚的文字，那不是文学，那只是一种生存技能、谋生手段，那只是一种虚荣和浮夸，那只是一种百无聊赖时的自伤自怜。当文学失去了内心最真实的表达之后，就沦为了青楼卖笑的妓女，无论其外表如何的粉妆艳沫，都难掩其内心的浅薄和堕落。

在这个花满枝头的季节，我读到阿依古丽的诗，似乎闻到了生命之树上开出的花朵的芳香，这样的文字，像生命本身一样自然舒畅，如从大山深处蜿蜒流出的涓涓小溪，虽然经历了严冬的萧条和肃杀，却依然清新而明快，曲曲折折，一路走来，吟唱着生命中的那些美丽的风景和收获的感动。

“从中原到江南

爱情有了太多的含义

过去的就过去了

过不去的

总在那里等我们回去

人生是一张没有回程的车票

回不去了回不去了

还是放飞这些长了翅膀的诗句”   

           ——《爱情》

诚如阿依古丽所言，人生是一张没有回程的车票，不管旅途如何的艰辛困苦，我们都回不去了。我们经历过，我们感伤过，我们哭过，我们笑过，这一切都是不可重复的。唯有这些文字，是我们生命之树上开出的花朵，无论冬夏，无论春秋，都会让我们心怀欢喜，充满感激。每每捧读起来，都会深深地吮吸到生命深处散发的幽香。当我们的生命苍老得像一棵千年古树，再也发不出嫩芽的时候，依然会有花朵的芳香美丽着过往的一切，这就足够了。真的。

                                                          孕育在子宫里的诗行

——阿依古丽《身体里的风景》跋

丁  一

这本诗集是阿依古丽的第三部作品集,也是她的第一部诗集，这个集子的电子稿存放在我的电脑里已有半年之久，其中一些写给女儿的诗我读过多遍了,每读一次都要读得我回肠荡气欷歔不已。阿依古丽出生在新疆，19岁离开新疆,落脚河南,后北漂三年，又定居无锡。我与阿依古丽相识在上世纪80年代，她初涉散文诗坛就展露出写作的天赋。1991年5月我邀请她参加一个文学笔会，因而我们相遇在甘肃的一次全国性的散文诗笔会上，从此我们成了忘年交，文学交流更深入了，那时她还是个26岁的少妇风华正茂。1995年她把一部已汇成了集子的散文诗集《柔韧之羽》寄给我，我读后觉得这部集子比较成熟，由于当时出版这样一个单行本对于她来说有一定难度，正好我的一部散文诗集《大爱的绝唱》已通过北京总工会主管的今日中国出版社终审，该书责任编辑岳静恰巧来锡约我的另一部书稿，我建议她能否把阿依古丽的文稿和我的文稿放在一起出个合集，回北京后她向社里汇报后同意了我的要求，于是我们的首度合作成功并首印5000册向全国发行。近20年后的今天，她的人生和家庭都发生了重要的转折，同时也给她的生命留下了曲折而丰富的人生经验。这些很私人的经历曾在她的一些文稿中有过充分的表述，今天我以文字的形式把这些过程记录下来算作是对往事的一个纪念吧。

10多年前她那正值中年的丈夫因病不幸早逝，家庭生活一下子失去了支撑，为了摆脱心灵的无限悲痛我建议她来江南工作，并介绍她到现在就业的无锡凤凰画材集团共同创办一份企业报，经过一段时间的双向选择她终于告别了平顶山，带着如花似玉的18女儿一起来到无锡，母女俩同时被录用在无锡凤凰画材集团，《凤凰人》月报自她来了之后便正式创办，一晃至今已办了10年，在她的努力下这份企业报办得风声水起很有艺术的灵性。而她的女儿如果不是由于心脏病于2008年夺去了美丽的生命，已是为人妻为人母28岁芳龄了。关于这些往事特别是对她女儿的不幸离世，我很难用文字确凿的表达出阿依古丽的心态，好在阿依古丽诗集开篇序言《告别的另一种方式》中的那些自述对她历经的磨难作了最好的注脚：“她曾经是我的骨，我的血脉，我的一部分，也是全部。全部的心血和爱，全部的期待和希望都给了她，可她离开了我，如花似玉的生命嘎然而止。那么突然，那么决绝，带走了我所期待的一切，成为时间的一部分，成为无限空间的一颗微粒，成为我心灵宇宙中的一股气流或一束光。她用决绝的方式表达着对我的爱，对现实世界的不满，对爱情的质疑。她改变了我后半生的情感生态，改变了我后半生的生命形态，升华了我原本传统的母爱情怀，让我成为孤独人生的体验者，成为自由灵魂的追随者。她来时，如花开，仿佛优雅的迎接着一切，无论喜欢或不喜欢。她走时，如花落，决绝到丝毫没有余地，哪怕是和风细雨的挽留。这就是生命的姿态。让我充满敬畏，也让我坐立不安。是诗歌拯救了我，给了我力量。感谢诗歌的帮助。诗歌对现世的我和来世的她无休止的对话过程是一种多么恰到好处的艺术形式！”

诗歌不仅是一种文体，它更是一种能量，一种气质，某种意义上来说诗歌甚至大于生命，诗歌几乎是上帝赐予女性的一枝罂粟。撰写过《生命中不能承受之轻》的捷克小说家、诺奖得主米兰.昆德拉，曾对女性有着这样的表达：女人总是不幸的，无论她们怀孕还是没有怀孕，总之是不幸的。就像在《为了告别的聚会》一书中所说的那样“女人是永恒的分娩，养育，成熟，枯萎……”这似乎对女性这个专用词一语中的。这些年来阿依古丽用血一般的诗行记录下了她的心路历程，那首在2010年7月28日写就的《宝贝宝贝》：“宝贝啊，宝贝！/时光流失了，你依旧如初，/脸儿粉嫩，如花似玉，/穿着华美绚丽的长袍，/多像神话里光芒四射的精灵，/你离家多久了？你到了哪里？/宝贝啊，我的宝贝！/你让白鹿当座椅，红虎当犁牛，/你让野鸡来报销，狐狸做猎犬，/你要幸福啊，要幸福!/不要害怕啊，宝贝！/妈妈和神灵一直拉着你的小手不忍放下，/放不下，放不下，/我们会把你送到你想要去的地方。”以及那首在2012年12月25日完成的《身体里的风景》：“想你了/这个寒冷的冬天/总会想起你/抱一抱你/吻一吻你/然后叫一声宝贝/越想越冷/越冷越想/跟着想的你/我来到古运河边/货船顶着北风赶路/夜色洒满河道/银色的月光也那么寒冷/哪里是你/哪里有你/真想跑到你身边/把一心的温暖都给你/把一世的问候送给你/把天高水长留给你/自由自在让你飞/天涯海角，任你飞/飞吧飞吧/你是我身体里的风景/笔路多变/线条反复交叠/心性横竖都是你/虚实相生还是你/或蓝或橙或黄或绿/总是你/古运河的月光/也冷冷的速写/我想的你/我默默的走/在古运河岸边/不声不响的走/走了长长的一条河/怎么也走不出/我身体里的风景。”这首诗我曾读过数次每一次读到那些泣血的排列组合的汉字总会泪流满面不忍卒读，我是看着阿依古丽的女儿长大的，记得很多年前去河南郑州笔会绕道平顶山与阿依古丽一晤，第一次见到小娟还是个刚进小学的女童，我还特地买了几本童话读本给小娟让她好好读书像妈妈一样努力写作。6年前初秋的一天阿依古丽让女儿给我送《凤凰人》报的清样终校（注：我一直受聘于该报，并干一些不很具体的事，名曰顾问），那是我最后一次见到已出落成丰姿婀娜有沉鱼落雁之美的小娟，活脱脱一个待在闺中的大姑娘了。此前逢年过节母女俩有时也来我家拜个年吃个年饭之类，这次见到小娟觉得她心事重重清澈的脸蛋上却写满了忧郁，小娟说她准备回去了，已把工作辞掉，听闻此言我吃惊不小劝小娟不要冲动留在江南和相濡以沫的妈妈一起，小娟说她去意已定火车票也买好了，我还有什么话可说。当即我给阿依古丽电话让女儿把车票退了千万不能放虎归山，我直截了当对阿依古丽说小娟这一去还回得来吗？凡是悲剧，皆因执着，包括爱情，包括哈姆雷特，包括罗密欧与朱丽叶，执着的托尔斯泰晚年活得又如何？因此佛说要破执安心。

不幸言中！

为此这些诗行每一句我都会读得撕心裂肺的痛。

去年11月21日阿依古丽写过一首长诗《初冬》，字里行间处处都要透露着她内在的纯洁与善良：“又是一个冬天/冷冷的冬天/我紧张了又紧张/怕温暖像冰一样/融化在头顶的阳光里/掉落在脚下的枯草丛/我害怕啊/害怕这个世界的冷/把我的热血封冻/不让我再想你/我不能再念你/不能写温暖的诗给你/初冬/我早早裹上厚厚的大衣/小心地藏温暖的你/在身体里血液里我的心里/把你藏在裘皮护佑下的纽扣里/把你装在羊毛绒的衣兜里/把你放在大衣温暖的缝隙里/走在大街上/好像天天和你在一起/我的血热了沸了/我的心暖了笑了/头顶灿烂的阳光也像你/俏皮地在我眉宇间嬉闹/我皱纹里住着的是不是你/在这里在那里/我们都好像在一起/多么好的一天又一天啊/你不要离开我/不要跑掉/不要转身回到/过去的时光里/不要掉落在/天边地边的冷风里/只要带着温暖的你/走进风霜雪雨料峭北风/我也能把一世的冰融化/成为一条河/等你回来。”每当我读着这样的诗行，心海中便会泛起蔡琴的那首《感觉》：“如何感觉昨天/问凋谢的玫瑰/如何感觉寒夜/问清晨的露水/如何感觉永远/问沉默的蓝天/悲伤和寂寞/由自己感觉/我们追求所爱/却总是失去所爱/朋友聚少离多/爱情可遇不可求/青春年少眨眼就过/如果能够勇敢/悲伤不再纠缠/给我爱的力量/寂寞不敢张扬/我努力去感觉/生命的滋味/苦辣和酸甜/都不能欺骗……”其实母女之间并没有一定要绑定的契约！如果一个人决定要离开你了，只有一个简单的原因，你不能再给予对方能量了。小娟的的生命其实早早地就走到了灵性需求的层面，可惜，小娟的伴侣无一能在这个层面满足她，更别说在更高的层面引领她，教练她，小娟的能量其实一直没有能得到正常的回补。任何一个艺术家，如果她心中的爱不能被激活，艺术生命即面临凋零，这是一个残酷的现实。陈道明说王菲的一些关于爱情的话我觉得非常经典：当年，张国荣与唐唐也是在这个层面卡住了，张国荣一直在灵性层面受苦，而唐唐给不了更多了，便只能走到这里了。对艺术的极致追求如出一辙，高处不胜寒，谁又来为小娟补充能量，引领智慧呢？为什么你所看见的小娟乃至阿依古丽始终都是孤寂冷傲？那只是因为，她们的灵性一直在受苦，那是内心深处的孤独。有人说：拥有一个真正懂你的人远比有一个爱你的人幸运。其实，如果你不懂一个人，你根本就没有资格谈爱，你爱不起，给不了。你越爱她，对方就越痛苦，你便越无奈。太多的亲人就是这样分手的，虽说是永远的亲人，可就是必须分手了。王菲有缘接触佛法修行，这就是她的大福报，开始修行便是从内在而不是外在解决心灵问题，这个信息也早早就流露在她那些超凡脱俗，空灵无比的玄妙音乐里，你是否听见那天籁般的婉转声声仿佛寂静净土传来的深情召唤。其实，她早就觉知到了，早就在寻觅心灵的家园。早些年的那一曲“心经”便是最好的注脚。能走进共修的有几人？于是，你气我，我怨你，吵吵闹闹一辈子，愚痴执着一辈子，多数人走到坟墓那一天也开不了悟。更多的亲人，如同送客送到火车站无法陪你去下一站，总是要下车的，接受吧，生命之路只能自己继续。这些话虽是说的王菲，我想用在这里也是非常合适的，事实不正是这样的么？佛说空即是色色即是空，这个世界本来就是空的，你得看透了。看透了的人是最不幸当然也是最幸运的人，幸运在于没有负担，不幸在于再也不能够往前进了。真可谓一沙一石一世界，一花一木一禅心。这些话说得太深刻，深刻得就像被陈道明生生的剥掉了一层皮。   

诗的意境就是诗的灵魂。谁愿意去读一首毫无诗味可言的口水诗呢？诗歌对于生活的介入，已经到了同步的程度，新诗的边缘化，是诗人自造的恶果，是诗人自己羞辱了自己。诗的意境美是奠定一首诗成功的基础，有了这个基础，其它的诗美会应运而生。何谓诗的意境？有的学者认为，“意”就是情意，就是主观的思想感情；“境”就是境界，就是立体感的艺术图画。国学大师王国维认为，情与景是意境的两个基本要素，情景交融是意境的基本特点，追求感情的真挚、形象的真实和语言的真切是意境的核心。美学学者朱光潜曾说：“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。”如果没有诗的意境，等于丢掉诗的灵魂。没有意境美的诗都是空的，都并不是真正意义上的诗。阿依古丽也写过一些另类的诗，如（今年2月28日）《梦游者》：“你到她家里/看到干净的床/嗅到熟悉的香气/你们想入非非/你们开始脱衣/都不愿全裸/你们遮遮掩掩/你们穿内衣内裤/一起躺在蓝色碎花床单上/她说想要/你说来吧/心里想还是第一次/和同性在床上拥抱/她并不漂亮/甚至皮肤很黑/是同学中出名的黑妞/看到她裸露的乳房/她黑色的乳头/和你粉色的乳头相比/你看不出谁比谁更美/各有千秋的你们/在床上迟疑了很久/都没有深入/都不敢触摸/都开始胆怯/都恐惧地放手/门哐当撞开/已经死去多年的父亲/推门进来。”读着这些诗我为她对自己划定的道德底线、艺术的良知和诗的情界感到欣慰。2010年莫言访问日本时，在一次文学讲演中也说过类似的话：“我们要用文学作品告诉人们，维持人类生命的最基本的物质是空气、阳光、食物和水，其他的都是奢侈品，当然，衣服和住房也是必要的。我们要用我们的文学作品告诉人们，人类的好日子已经不多了。当人们在沙漠中时，就会明白水和食物比黄金和钻石更珍贵，当地震和海啸发生时，人们才会明白，无论多么豪华的别墅和公馆，在大自然的巨掌里都是一团泥巴；当人类把地球折腾得不适合居住时，那时什么国家、民族、政党、股票，都变得毫无意义，当然，文学也毫无意义。我们的文学真能使人类的贪欲，尤其是国家的贪欲有所收敛吗？结论是悲观的，尽管结论是悲观的，但我们不能放弃努力，因为，这不仅仅是救他人，同时也是救自己。”莫言的话无疑激活着我们每一个写作的人，用什么样的诗来救自己？如何做一个在品格上过得了关的诗人？这是诗歌在理想主义激情被物质现实取代之后所遇到的新的问题，也是诗人克服自身的危机在虎口中求生，从而得以脱胎换骨的新的机遇。阿依古丽在谷雨那天写的《稿笺上的春天》：“今天是谷雨/我突然想到你/想你在干什么/想你没心没肺的样子/想你让我爱之入骨/就会黯然神伤/你能不能不再沉默/让窗外的风捎个口信/说一说你这几年的离殇/说一说你的爱情和幸福/不要只听我喋喋不休/五年过去了/我说了那么多/给你写了几千行诗/也没有等来你的只言片语/是不是等不来了/真的等不来/自言自语/我也要没完没了地说/是不是只问不答的恋情/才是永恒。”诗歌既然是语言的艺术，就意味着艰辛的创造。不管你是用触景生情还是寓情于景，都需要运用各种修辞方法进行精心打磨，创造优美的诗的意境。它是诗人追求的目标，也是评论诗歌的重要标准。这也是对诗人对诗的情与境最好表达。在《只想住在你诗里》的那首诗的第一段：“只想住到你诗里/成为你诗中的那些汉字/成为那朵兀自盛开的红玫瑰/成为你的呼吸和血液/成为你诗歌的音律和节奏/成为你诗中的隐喻和意象/成为无限惆怅的逗号/成为激动不已的叹号/成为欲言又止的省略号/成为翩翩而至的快乐句号/还有那些分号和顿号/让爱无限延伸的破折号/都告诉我你有滋有味的生活/人生如梦纷繁往复转瞬就成隔世/再漫长也来不及回首/亲爱的  我们在这首诗里看到彼此/此岸彼岸都是我们的家。”这些诗行中处处流露着一种挽歌的气息，读着这样的诗我们的心还能平静吗？

虽然命运对阿依古丽是多么不公，几乎所有的苦难都让她一个人忍受着，然而她并没有向命运屈服，母性始终是一条贯穿在诗行里的生命线，宛如一潭清水，一面镜子滋润着每一首诗。她在《后记》中写下的那些文字我们可以清楚地看到，在与命运的博弈中仍然用文学的表达形式顽强的追求着人生的理想：“探索生命存在的未知地带和多重可能性，准确、真实地表达，成了我今生唯一的写作理想。10多年来，我一直变换着方式，用散文诗、散文和小说的形式，试图让来过我生命中的时间回到它原本的温度。”司马迁说：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”孔子说：“富与贵，人之所欲也；贫与贱，人之所恶也。”张贤亮说：“现在人们光知道雾霾，知道水不能喝，奶粉不可靠，归根结底是人心不可靠，人心穷了。”可是我却觉得阿依古丽那颗热血的心却在不断的富有着，心性是人的本来面目，也是禅学的中心话语。她的心灵深度决定了她的艺术视野，那首写于（2013年10月9日的）《桂花香》便是最好的佐证：我无骨的香/只在八月/缠绕你挺拔的枝干/满树花开/是我万卷心经/你读或不读/念珠都在手里/我的前世今生/在你指尖走来走去/突然间回到过去/走一走旧路/看一看旧风景/相遇过去的自己/尘缘中有多少光明多少暗浊/光明留给前进的自己/暗浊付诸流水/阿弥陀佛/洗净俗世心尘/度我似水年华。”而那首《青春的香味》：“可以一无所有。但是，我们不可以停止奔跑。这是生命的旨意。成长是那么迅速的使你如花似玉。膨胀的双乳,盛满鼓胀的甜蜜和骚动。珍珠白的肌肤,那窜动青春火焰的红晕，丰满的臀部，纤润的肌肉，那激荡跳跃的青春的音符，那自信的傲慢的眼神，腋窝和私处肆意疯长的毛发，那微黄的毛发，那流淌着父亲母亲血脉的毛发，野草一样的毛发，开花的毛发，充满香味的毛发。”海伦·凯勒曾经说过一句特别冷酷的话：“安全感多半是迷信罢了，它本不存在也不曾有人感知过。”这些诗都是从阿依古丽的灵魂里撕下的血与肉，无论念了多少阿弥陀佛都会令人感觉毛骨悚然。好在在阿依古丽人生最低潮之时遇上了老席她现在的伴，老席是典型的江南男人家学渊源对她十分疼爱，这使得她孤独的灵魂得到了补偿。

值得一提的是在阿依古丽的这本诗集里，特别附录了她写柳大师一篇长达3000多字的随笔《回到梦乡》，这里我不展开来写了，建议读者留意读一读，这是随笔中的一篇好文章，某种意义上来说它是留得下去的，我国写紫砂的散文随笔无数，这篇文稿写得十分干净。河南作家磊子在给这个集子的评论中有这样的话：“人生是一张没有回程的车票，不管旅途如何的艰辛困苦，我们都回不去了。我们经历过，我们感伤过，我们哭过，我们笑过，这一切都是不可重复的。唯有这些文字，是我们生命之树上开出的花朵，无论冬夏，无论春秋，都会让我们心怀欢喜，充满感激。每每捧读起来，都会深深地吮吸到生命深处散发的幽香。当我们的生命苍老得像一棵千年古树，再也发不出嫩芽的时候，依然会有花朵的芳香美丽着过往的一切，这就足够了。”

如是，足够了。

【内容介绍】

《开花的月亮》是作者奉献给读者的又一部文学作品集，一部女性咏叹与纪念永恒情爱的诗文集。为了获取生命与爱的真谛，一个女人运用文学的力量，进行了一场与自己灵魂对话的刻录，而她身体和内心深处情感的觉醒，焕发出女性生命的繁华与多彩，加深了自身人性的厚度。书中真情倾吐与审美节奏相伴，抒情与思索并行，诗性呈现与哲学思辨融合。作者搭乘语言的列车，将女性生命去向的诸多思考一一呈现，构建了一个纷繁迷离的心灵王国，是一部值得一读的当代文学佳作。

【推荐阅读】

                          写在前面的话

                                   ——《开花的月亮》自序

《开花的月亮》，我不知道这样的心愿能在读者心目中延续多久？其实，读者是否知道我，这在我无关紧要，关键是我在意的那个人，他究竟知道我多少？

    每日，我忍受着不被理解的痛苦，在文字的引领下一步一步走进人性深处。我越来越清楚地看到，他们的欲望，他们与生俱来的喜悦和痛苦，他们的骨肉和朋友，他们的妻子和情人，他们之间的故事，那些注定要被历史遗忘的泪和笑。悠悠的生之负荷，大家分担着，只这一点，就应当使人和人之间感到亲切的啊！
    题为《开花的月亮》，实为我对女人的深知和深爱，因而才有了一种苍茫变幻的感觉，令久违的您茫然其中而又浑然不觉。
    其实，从某个角度看，亲爱的您看到这些文字的时候，也说不定会联想到你认识的人，或是见到听到的事情。索性就是被我一路拾来，写进这些作品中，只请您来赴我的约会罢了。


                                

开放在冰山上的雪莲花

——读阿依古丽作品集《开花的月亮》

李河新

喜欢有月光的夜晚，天空是一片静谧的湖蓝。今晚，我手捧一本书，幽蓝的封面上，淡雅的兰花给我传递着了无数的情思。皎洁的月光下，一部《开花的月亮》，就这样把一个才情横溢，才气逼人，才思敏锐，心润如玉的女作家阿依古丽推到了我的面前，《开花的月亮》是作家阿依古丽继《大爱de绝唱》献给读者的又一部文学作品集。

从小生长在天山脚下的阿依古丽，本是天下最幸福的人。可童年的记忆里，她和双目失明的奶奶相依为命。19岁那年，她告别家乡，远嫁到中原。后来停薪留职，自谋出路，在江南水乡谋到了一份不错的职业。刚感受到家的温暖，如花似玉的女儿却又不幸遭遇意外，一代芳华香消玉殒。这些年来，阿依古丽风里来雨里去，事业虽然有了起色，却历尽了常人难以忍受的心灵苦难，《开花的月亮》就是在这样的背景下完成的。与众不同的人生经历，使阿依古丽的散文诗和散文一出手便非同凡响。她追着长河落日的恢宏，沐浴着瀚海圣光，一篇篇文章写得刻骨铬心、柔情似水，令人一咏三叹，击节赞赏。文章字里行间浸透着深深的孤独感，特别是对人类精神的深层发问，对人类终极价值的深层思考珠玑一样藏于作品之中，放射出思想的光芒。她将自身对人生苦难的深层体验和感悟诉诸笔端，以此陶冶和温暖着芸芸众生迷乱的性灵，温暖着黑夜，凸显一种高贵的品格。

一位评论家曾这样说：“散文、诗歌，成功作品的主要标志，就是作者付出了多少真诚和良知。”而阿依古丽说：“面对文字，我们一定要心怀良知和真诚，否则毫无意义。”中国散文家协会副会长丁一曾这样评价：“阿依古丽在散文诗的创作上是有灵气的，而且也很大胆，随心所写，这一点读者在她的这部集子中可以充分领略。”她在散文诗《天堂再美，也不愿你走》中对女儿写道：“在你走后那一个个漫长的日子里，妈妈的身旁再没有曾经多么熟悉的身影，做晚饭时，再也看不到随着一声‘妈妈，我回来了’后那张灿烂的笑脸，再也看不到你吃着妈妈做的生抽虾时开心的样子，再也没有……没有了关于你的一切。”写得千回百转，情真意切，催人泪下。她在《婚姻就像一双鞋》中写道：“婚姻就像一双鞋，可以有各式各样的原料做成，最丑陋的是一片新鲜的芭蕉叶，最昂贵的是仙女留给灰姑娘的一双水晶鞋。高贵也罢，卑微也罢，穿在脚上的感觉，只有你自己知道！”她告诉我们红尘里有许多事情都难以遇合成完美的幸福，总会有许多人在相逢与相离中成为彼此的驿站或过客，总会有说不完的欣喜和饮不尽的悲歌。她在《如歌的行板》中写道：“那颗饱满的谷粒挣脱包裹的壳，依然投入失恋的土地。那是一种喜悦，也是一种悲哀。天下何处寻完美的人生？”真可谓“性之所至，天然文章”。她在《我的父亲母亲》中写道：“那片流淌着奶和蜜的土地啊！我的父亲母亲的托克逊草原！母亲一年又一年，她不知道外面的世界有多高远。她只知道托克逊草原和养育草原的天山山脉。”那隽永华丽的语言如同从雪山草原吹来的花香，用柔软的手指弹拨读者银色的思绪，像一支小夜曲轻揉地抚摸阑珊夜色，熨帖了我的心。读这些文字的时候，一种朴素博大而又细腻华美的气息扑面而来，让人感受到人间至情的温暖和文学艺术的魅力。阿依古丽捧着一颗玲珑剔透的心，写着甘甜与苦辛、抚慰和伤痛、期待与忧思、笑靥与泪水，用坚韧与执着建构着她自己的精神家园和人生理想。这些文字既能够看到生活的苦熬，灵魂的尖叫，也能够看到人性的坚韧与生命的尊严，饱含着一种智慧和热情的美，从而一步一步地探索并接近人生的真谛。

中国当代文学学会副会长林非曾经说过：“在散文创作中，更为重要的是对于思想境界的追求，必须脱离和摒绝低俗的杂念。” 而阿依古丽也坚定地认为：“人间真理远离尘埃，真实的文字远离功利，当尘世中没有净土的时候，净土就在心中”。

一位看过《开花的月亮》的读者说：“阿依古丽的精神世界是富有的，也很美，感谢你的这些富有，感染我，也激励我，给我增添朝气蓬勃的色彩”。我还要仔细再品读一遍，像阿依古丽那样，多将人生的苦痛酝酿成美的艺术，化作一篇篇优美酣畅的文字，醇香永远。

《开花的月亮》是阿依古丽献给读者新年最好的礼物，因为它代表的是美、爱和真，纯粹的没有一点尘埃，犹如一朵开放在雪山之巅的雪莲花，借助文字的力量，也开放在读者的心里，留下的是清新、温暖、芬芳和美丽。人的生命从天地间走过，让我读着《开花的月亮》，铭记神圣和永恒，透着不变的承诺和爱恋，用一生去守候真诚和良知。