诗歌评论精华帖汇总（六）{从旧版转贴}

杜鹃晓色 · 发表于 2013-6-15 00:12

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（四十八）
诗歌天河里的一颗瑰星
                                             ——读文古的诗歌
文/雨后春笋
   文古的作品，我已经关注很久，他是一位写西诗的作者。为此，我查阅了很多资料，东西方诗歌的区别在于：中国诗歌语言精练，讲究含蓄，以淡为美；而西方诗歌则比较直白奔放，以感情激越为胜；中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而西方诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应；中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同；以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流；另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主；中国诗词或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感觉出其美；相比之下，西方现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理，比较直率地把诗人的所要表达的意思表现出来，直抒胸臆，而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩小了，但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。总而言之，中国诗歌讲究入境，而西方诗歌追求象征意义。这是他们的根本区别。
   知道了这一点，对文古的诗歌，我们就不难理解。但是，春笋才识疏浅，每每阅读这些诗歌，还是很吃力，也不敢冒昧的去简评，今天有点自不量力，斗胆的写下这些文字，无所谓简评或赏析，只是一些浅显的读后感而已。他的作品特征，我大致总结了六点：
   一、西方诗歌特征显著。直抒胸臆，散文化的抒情语言，舒雅优美；高亢激昂的格调，激情澎湃；不铺设，不拐弯抹角，单刀直入。就让我们一同走进他的诗歌《夜空》吧，“我想就是你走上几百年，从一阵西风中取卵甚至为一个寒蝉长鸣的神话立碑，你都不会想到，一朵开在掌心的湖竟能撑起一个民族的心声”作者直接进入了主题，一朵开在掌心的湖，这是拟人并兼夸张的句子，一朵掌心的湖，泛指诗歌在历史中的的主导作用，在民族中的精神力量。我们再来读这首《斯巴达！斯巴达》，“斯巴达，斯巴达我在今夜呼唤你，从灯火通明的夜到冷风敲窗的雨”作者直呼斯巴达，诗意直白旷远，全诗用激情昂扬的笔触，热情洋溢的风格，赞美了斯巴达勇士英勇善战不怕牺牲的精神，表达了对他们的敬佩，热爱，唤起人们对他们的怀念以及反思。
   其实，他的每一首诗歌都是如此。不论是歌颂还会鞭打，不论是愤懑还是忧伤，都把情感深入到骨髓，深入到灵魂，好像高涨的潮水，汹涌澎湃，惊涛骇浪。但潮水退去之后，带给读者更多的是一种痛思，这一点正符合了西方诗歌的特点。每每读他的诗歌，都有一种强烈的情感冲击着我，有一种痛楚刺激着我的泪囊，以至潸然泪下......欣赏他的作品，就如观看一场电影，让我看得过瘾，看得酣畅淋漓；品读他的作品，就如品尝一桌西餐，一盘牛肉，越嚼越有味。
   二、善于用一些典故，尤其善用西方文化的典故。季广茂在《隐喻视野中的诗性传统》一书中指出：“典故是一种历史化的隐喻......，典故能够借助于历史与现实在相似性基础上相互映照，表现一定的思想与情感，并能达到以少少许胜多多许的艺术效果。”适当运用典故可以增大诗词表现力，在有限的词语中展现更为丰富的内涵，可以增加韵味和情趣，也可以使诗词委婉含蓄，避免平直。用典就是相伴诗而来的，诗与典故是密不可分的，外国也不例外。其主要原因还在于典故的凝缩委婉和诗歌的简练生动有关。我们不妨阅读一下诗歌《我不能断然哭泣我黑色的灵魂》，全诗公用了五个典故：“就像不能用死亡迎接爱情，然后看着鸫鸟嘲笑我的无知”；“再物质主义者却要带上绯红的假发，诱我与浮躁的海面，为保护爱华德，拼杀一场”；“我更情愿躲在小屋内，烧起暖炉，和维吉尔同眠”；“而那些手无寸铁的斯德哥尔摩者，摇晃着浑圆的屁股，登上长城只为了将一本被红色渲染的纸张，抛得更远”；“那夜，无花，无月，无一场就中儿女的传奇。。。。”其中“鸫鸟、爱华德、维吉尔、斯德哥尔摩者、就中儿女”都属于典故。诗人用维吉尔这个典故，来表达自己的志向，和诗歌的高尚者、智慧者走在一起，远离尘嚣。
   能把诸多典故运用的得心应手，看来作者知识面非常广泛，阅历非常丰富。不积细流无以成江河，不积跬步无以至千里，我们要向作者学习，学习他这种勤奋好学的精神，活学活用，边学边用，在实践中不断掌握典故。
   四、渗入一些宗教元素，让作品更加神性化。有关这一点，我始终在猜想作者是不是一位宗教信仰者，或者他的家人，他自幼一定受其影响，熏陶墨染。阅读他的作品，几乎每一首都能感受到一种神灵和神话性，比如这一段诗句：“只因一场风花雪月的青春来过，注定，我此生不再迷茫，不再会超度二十个国度的衰落，与死在《道德经》里的道德，所以今夜，我断然不能哭泣我黑色的灵。”《道德经》是我国古代老子所著，其中阐述了许多人生道理和人性的哲理，“超度”二字是佛经里常用的，但用在这里，营造的是一种超然脱俗的境界。像这种句子还有很多，再比如：“基督和《圣经》所给予的百无聊赖的慰藉有时贫瘠的如一碗杂交的稻谷妇女和缪斯齐声哭泣，成了笼子里万灵瞻仰的百合修道士也穿起了艳红的水晶鞋在彼得的遗嘱中寻找活着的证据”；“那么，作为虔诚的耶稣的使徒，如今竟满目疮痍的去朝拜穆斯林想从《古兰经》里获得智慧的花朵”等等。
   五、中西结合的精美大气。作者出生在中国，毕竟受中国文化影响之深。虽然他写西方诗歌，可是有的文字，不自觉的留有中国古典的痕迹。曾记得他写过一首诗歌《昨夜西风凋碧树》，这个题目就引用了中国诗人晏殊的《蝶恋花》的一句古词，这个题目就是本诗的诗眼，作者用“昨夜西风凋碧树”这一惨淡、凄凉的景象，来映衬自己在诗歌路上的艰辛、迷茫和怅惘；还有他的一首题图诗《反思与你我》，图画上的东西方男女爱情，让他表达的淋淋尽致，绘声绘色。他中西结合的手法，既有中国古典诗词的韵味，又有西方诗歌的浪漫和飘逸。给人一种别样美的感受。
   六、作品视野开阔，所表达的寓意深刻，深邃，具有一定的思想性。中国诗词讲究意境，讲究意味无穷，而西方诗歌则具有一定的思想性，这个也是作者所追求的诗歌意向，大气，气势磅礴、诗意深刻是他的所发展的写作方向。
      我们都知道，诗歌是没有界限的，无贵贱贫富之分，也无国界之分。现代诗歌最早产生于西方国家，文古他就是从诗歌的源头开始，潜心钻研学习，这种精神值得我们每一位作者学习。在这条探索的路上，他走的很艰辛，很辛苦，有时难免流露出忧伤和痛楚的凄声。写到这里，让我想起来了海子，一个把诗歌看的比命还要重要的人，一个内心充满悲伤、担忧而又充满向往的一个真正的诗人，可他对中国诗歌的造诣不可估量，对中国诗歌文化的推动起了一定的作用。而文古正是当今时代的海子重世，他要对中国诗歌做出贡献，要独树一帜，要开成一朵奇芭，这种精神着实让我佩服敬仰。
      当然，诗歌也不是静止不动的。它会随着社会的发展而发展，随着时代的更新而更新。而促进它的发展，更新它的人，就是像文古这样有志向、有抱负的有为青年。这是诗坛上的一大喜事，我们应当可喜可贺，为之欣然。最令人欣喜的是，我在他最近的作品里，又发现了一个亮点，中西结合的基础上，又增添了意蕴美和建筑美，让诗歌更加艺术化，工艺化，嗬！他真是诗歌天河里的一颗瑰星，灿烂耀眼。让我们再一次的祝贺他，并祝愿他在诗歌的路上走得更远，取得更大的成绩。
（四十九）
【长河乱品】1月好诗选读（汇帖。添加至剑客无剑、文古、蝶小妖、左岸的诗歌）闲话不说，直入主题（已选剑客无剑、文古、蝶小妖、左岸诗歌）：
1、绿
文/剑客无剑
我多想，把想念，不着痕迹的夜晚
在纸上拧出水
一滴滑过眼睛，一滴滑过吉他上的鸟鸣
千百羽毛，像清亮的雪
那些绿过的词语，像我们一起养过的猫。
小骗子，哪里才是你给我的
假设的出口
在你路过的路上，一只音乐的耳朵，
在天空飞，像会闪光的鱼。
或许你看到
那鱼正咬着掉进水里的月亮。
小骗子，岸边的舞剑人
正大口大口地饮着风雪
青衣被风吹动，有海明威海的味道。
我看见那老头
正吞下一个早晨的红药丸，
像吞食我写的诗
【长河乱品】：
首先要说，这一组都是长河比较喜欢的诗歌，有一层辨证的理论作为支撑即：一切复杂化，再把一切简单化。限于篇幅，这里选取一首进行品读。
《绿》从始至终用的都是选择一种枯燥的叙述，在叙述中围绕“水（雪）”这样一个可以代表一切生灵的意象拓展拓展。最终上升到“人”的高度。阐述一种哲思：每个人在路上都会有和水有关的同路客（水、雪、鱼、水性的“月亮”等等），每个阶段都有同路客相随，在某个阶段悄然相聚然后别离，最终说明人与人之间的不稳定性和短暂的协和。在结尾作者说“......老头/正吞下一个早晨的红药丸，/像吞食我写的诗”这样一个富有寓意的特写镜头用此来阐述每个人内心的孤独，无可避免的孤独。作者用反复的手法展示这些无法避免的循环。事实上它超越了行走的界限，嘎然而止，引人深思。
整体说来，诗歌中用平实的意象和语言，举重若轻地说明经历使我们变得富有，对苦难和幸福变得坦然；作者对技巧的淡化，使诗歌平淡而富有意味。
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2、白夜
文/文古
在忧郁的目光与充满忧郁的桥上，我曾看到爱情的咒语，黯然涌动
如今站在圣徒与审判者之间，天使与雹子
风化在古老的碉楼里
那一百年前自命不凡的诗人一个个
在思想的苦海里死去，甚至宗教庙堂的敲钟人
也沉陷在未来主义和阿克梅主义的刀疤上
抡起拳头，敲打白银时代的月亮
我也曾自命不凡，竟没有奢求希望
那隐匿玫瑰园的引路人，若没有夭折的赠与
想必有些诗人也必将糊涂一场
然而，在天明到来之前，从哥特式的窗子里
迟早要爬出些离经叛道的思想
高尔基奋力的营救，不足伟人
一句话的力量
而在此之前，我也陷入彷徨，或者
灵魂信马由缰
我想有时候，何必考虑喁喁歌颂坟墓的流浪之子
在先人与黄土，坟墓与高粱的荣墟上
必有我一席之地，必有我和边陲诗人，眺望的那条河之间
手语与耶稣的信仰
假如哪天我可以手捧血红的百合
你一定不要误会，我曾敬仰圣母玛利亚
在深山里和一位女人的做爱，如今
竟在巴黎开启，高阳之上的智慧之刃
风且住，斜阳芳草无归路
给予我百年的残躯或者红尘滚滚的一场传说
不如，让我重回荷尔德林的苦难中
撕下现实者整日的呓语
和唐吉坷德做回兄弟
因我终将要看到河流内外的穷人，就像
死亡与墓冢，送不回，我与黑夜残剩的
这卑微践踏的思想
【长河乱品】：
文古这首诗歌里蕴藏的东西非常丰富，蕴涵了很多东西。《白夜》实际上是一条虚线，串联着事物与事物之间，人与人之间，思想与思想之间的关系。实线是信马由缰的灵魂。
作者从用庞大的叙述元素出发，想为自己的思考打开一个缺口，在这里，诗歌已成为一种跳板，直接卷如我们的内心。正所谓“成也萧何败也萧何”，因为这样，这首诗歌的弊端也显而易见，这就是作者自身的矛盾激化的过早，把诗歌和自身融合过于急切，诗歌硬伤也就出现了。但是诗歌本身内心纠结的过程又让我两眼放光。我要为这样的诗歌称道：从内心发散，又回归于内心。
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3、蝴蝶的供词
文/蝶小妖
蜷伏了一个冬季
我提着紫色的裙裾，醒来
天空别样的柔光
如远古的笛音
萦绕几千里的念想
翅膀上沾了露水
思念，比风还长。冬天还未远去
一对色泽的羽翅，跌在
寂寞枯枝里
已恣意弥漫了所有去程
哥哥，我的歌喉
被河面冰封了
侧过身子，爱，如漫卷的絮
正渐渐浸透那颤动的骨朵
我要赶在
春潮前
复活一座森林
沸腾的雪，在烧
我踏上
雪雾四起的遥途
听冬天的最后一声颤抖
慢慢散去
告诉我，谁在舞动
那三寸的红颜
森林
铺满紫色的叶子。平平仄仄的丝
将细碎的脚印
缓缓绕出
你在为蝴蝶建造宫殿吗？
雕花的门，玲珑的窗
从此一同住在这里
掬一泓山泉
掐一朵野花，看春天的一颦一笑
把森林画满
2013.1.2初稿
2013.1.12修改
【巴芒先评】：
人为蝶，蝶就有了温婉的情怀，淡然的倾诉，温馨动人。
蝶为人，人既有了曼妙，轻灵的浪漫气息。
茧能锁住形，锁不住梦。诗歌丰富的意象，饱满的意境，灵动自由的表达，比拟生动，诗歌空间拉得较大，蕴涵深刻的寓意，质感！不错的一首……
【长河乱品】：
基本认同巴芒说法。
   另：如果庄子之蝴蝶还在飞，她一定已是一个仙袂飘飘的女子站在水边做梦，在春潮前，“复活一座森林”，她住在“雕花的门，玲珑的窗”里，“掬一泓山泉/掐一朵野花，看春天的一颦一笑/把森林画满”......如果这只蝴蝶已羽化为诗人的话，她应该是蝶小妖。
　　我被这首诗感动过很多次，一直认为，这是用第六感觉写诗，在用第六感觉感动着别人，也感动着她自己。
　　这首诗里有温情也有智性。她在诉说，她在质问，用一种不一样的方式直逼心。她自己其实又在回答，毋庸置辩，情存于心。
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4、冬日朝阳
文/左岸
　　
　　天空像巨大的蓝色瓷瓶
　　耸立在山之巅
　　越到边缘越显得虚无
　　朝阳从冰雪中抽出双脚
　　在包裹白雪的树枝上行走
　　跳跃、驻足、躺卧，金粉一般
　　闪烁耀眼的黄斑，重量使它
　　纷纷坠落，经过还挂在枝头的榛子
　　掉进松鼠们张开的嘴里
　　一切都是如此遵循自然法则
　　没有半点做作。我突然有了忏悔
　　我希望我戴的皮帽
　　还原出一只从前的狐狸
　　从我头上逃亡
　　
　　2013-1-6
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【长河乱品】：
首先要说，左岸这十首诗我都比较喜欢，但更偏爱这一首。
从诗学的角度来看，这是一首更为纯粹的诗，是思索者的不经意流露，是关于命运深度的一次苍茫的描述。作者是安静的，面对冬天一个幽深下沉，他思虑的是‘天空虚无’，是‘太阳从冰冻里抽出双脚’的精神实质，是“没有半点做作”的“自然法则”，这种淡然的出世态度是值得欣赏的。当然，作者的抒情也不全是从心灵出发，他旁观，他徘徊，他在尝试“忏悔"，用‘还原一只狐狸’这种单纯的思考方式来展现对自然的法则的敬畏，或者也是对生存的最好的回避。所以，作者借助某种自然生态的表达，表现出生命纯朴厚重的回声。这需要智慧，从虚无中引出实际，从虚空中见证悲悯。需要举轻若重的本领！值得一读！
白夜
文/文古
在忧郁的目光与充满忧郁的桥上，我曾看到爱情的咒语，黯然涌动
如今站在圣徒与审判者之间，天使与雹子
风化在古老的碉楼里
那一百年前自命不凡的诗人一个个
在思想的苦海里死去，甚至宗教庙堂的敲钟人
也沉陷在未来主义和阿克梅主义的刀疤上
抡起拳头，敲打白银时代的月亮
我也曾自命不凡，竟没有奢求希望
那隐匿玫瑰园的引路人，若没有夭折的赠与
想必有些诗人也必将糊涂一场
然而，在天明到来之前，从哥特式的窗子里
迟早要爬出些离经叛道的思想
高尔基奋力的营救，不足伟人
一句话的力量
而在此之前，我也陷入彷徨，或者
灵魂信马由缰
我想有时候，何必考虑喁喁歌颂坟墓的流浪之子
在先人与黄土，坟墓与高粱的荣墟上
必有我一席之地，必有我和边陲诗人，眺望的那条河之间
手语与耶稣的信仰
假如哪天我可以手捧血红的百合
你一定不要误会，我曾敬仰圣母玛利亚
在深山里和一位女人的做爱，如今
竟在巴黎开启，高阳之上的智慧之刃
风且住，斜阳芳草无归路
给予我百年的残躯或者红尘滚滚的一场传说
不如，让我重回荷尔德林的苦难中
撕下现实者整日的呓语
和唐吉坷德做回兄弟
因我终将要看到河流内外的穷人，就像
死亡与墓冢，送不回，我与黑夜残剩的
这卑微践踏的思想
长河乱品：
文古这首诗歌里蕴藏的东西非常丰富，蕴涵了很多东西。《白夜》实际上是一条虚线，串联着事物与事物之间，人与人之间，思想与思想之间的关系。实线是信马由缰的灵魂。
作者从用庞大的叙述元素出发，想为自己的思考打开一个缺口，在这里，诗歌已成为一种跳板，直接卷如我们的内心。正所谓“成也萧何败也萧何”，因为这样，这首诗歌的弊端也显而易见，这就是作者自身的矛盾激化的过早，把诗歌和自身融合过于急切，诗歌硬伤也就出现了。但是诗歌本身内心纠结的过程又让我两眼放光。我要为这样的诗歌称道：从内心发散，又回归于内心。
（五十）
                        眼眸里流泻出的情韵与深沉哲思
                           ——醉品“紫藤晴儿”《我的眼里流着光明》

   触景生情是每一个文字爱好者的通病，从看到的景象中开始想象、追忆。在不确定，亦或是不知晓的时光里回味着一些故事，试图改变故事的结局；试图分析，给予不同的定义；试图添加，将所有的遗憾抹除。诗人的这一首诗亦是如此，它的出源赖于景物，赖于情感，赖于诗人的思绪。

“这个时候，雪花不再飘落/它堆积在墙角”很简单的勾勒与描摹，但同时是一种蓄意，一种铺垫。雪花不再飘是写实，而后句“堆积在墙角”说明雪下了不久，因为还没有融化干净。像是自己还没有老，所以仍要好好的对待生活。一种积极的态度溢满诗行，感染力度极强，诗歌的蓄意增显了朦胧感。“我无法干涉它的密度/也无法去吸取它体内的潮湿”连用两个“无法”表现出一种无奈，一种束手无策，一种爱莫能助……，甚至让人感觉到一些悲悯。像是亲眼看到挚爱的逝去，就像那雪开始变得潮湿，然后渐渐融化，将心境还有自己的“瞬时状态”表达得淋漓尽致。“但是，我可以用指尖开一道渠/盛放一切关于这个冬的水”一个转折词“但是”改变语境的同时，说明了诗人的理性，在无法预控的实际里，保持着清醒。像是在绝望的尽头，想到了绝妙的通口，豁然开朗来源于“曲径通幽”。而对于后半句“盛放一切关于这个冬的水”我想理解为爱情是单纯的，若是爱有一种比占有更好的存在方式，那就是藏在心底，而这个冬天是两个人独属的季节，这个季节里的水，是俩个人所有的积淀，就盛放起来吧！有的时候真的不必在乎太多，计较太多，不要因为太多的客观诋毁自己的心墙，而放弃应该拥有的幸福。“我不允许火车驶向我的瞳孔/也不允许一场霜冻到来”连续的两个“不许”表现出一种决绝，一种捍卫，略带情绪化的句子，让诗歌显示出一种本真，有血有肉的真实感。

   生活是一种蔓延的美好，这种美好在于心态的转变，还有思绪假想的滋长。人真的需要一些空想，这些空想代表着一种追求与向往，若是失去的这些东西，生活会变得单调甚至是乏味。诗歌的整个第三节，诗人站在尘世之内，用尘世之外的心，幻变着尘世内的生活，没有纷争。情景交融，写出一种憧憬一种追求。后四句则是心语，一种态度，对待生活、情感的抉择。诗歌因为有了性情而变得有灵魂！

唯美的语言中夹杂的是浪漫，而浪漫之中包含的想象，是诗人最温润的情感。如果你读了感到浪漫，那么诗人自己读了会有一种“寒”，如果你读了是一种感动，那么诗人自己读了是一种“沉默”或者“流泪”，一首诗最懂“她”的还是诗人自己。

“我的眼睛里流着光明”既然相信了，那么就早已盘算好了，盘算好怎么转角，走未来的路。不管是生计之路，还是情感之路都早已做好了抉择与规划，未来的变数，不足以牵动眼眸中流动的光明。“就在那个路口/我叠起万卷诗书/封上城门”在经历之后彻悟明了，然后抉择了，所以收拾好一切，包括心情，封上一座城门的同时，会有另一座城门打开。

整首诗歌很是饱满，在哲理的表达上诗人是一个智者，正物反写的蓄意绵然含蓄里决绝，都显现了诗人成熟稳健的笔锋。诗歌来源于生活的积淀，当积淀之后，将所有的感触化成文字表达，难免偏向于情绪化，还有陷入欲控不能的状态，整首歌因为感触的充溢而使诗歌饱满，锁定了诗歌的延伸与留白，但是最后结尾补足了这一点。延伸的同时提升了诗意与内涵。“心洁净，情真挚，景清幽。思路开阔，想象丰富。信手拈来，贴切自然又不乏拓展深挖，整体和美雅致，诗核盈满阳光……”这是一杯酒溢满了酒樽，溢满了心坎。醉就醉吧！只要“我的眼里流着光明”醉了也只因为幸福与明了。

附原诗：《我的眼里流着光明》文/紫藤晴儿
这个时候，雪花不再飘落
它堆积在墙角
我无法干涉它的密度
也无法去吸取它体内的潮湿
但是，我可以用指尖开一道渠
盛放一切关于这个冬的水
我也不管一轮明月
它是否会在其中消瘦
我只去想
它的膨胀或是消退是否
会让我的纸张溢出一路春天
我不允许火车驶向我的瞳孔
也不允许一场霜冻到来
那就只留下冬天的清澈
和那雪融之后的车辙吧
我想我的世界是不会有纷争
泥土、小溪、水草、森林
还有江边的渔船，以及传出的歌声……
这些都是我的，我所钟情的写生
当然，我也不想隐藏爱情
我希望用露珠做成骨头
在以爱为狂风的面前
我可以软弱再软弱
我曾破译了一枝梅的花语
我知道她的味道
在与那雪花渐远的距离里
我贴近着文字，贴近着北风
倾城于暮色
每每将黑夜，将星光牵出
我的眼睛里流着光明
我相信太阳
我相信一只只麻雀捎来的口信
就在那个路口
我叠起万卷诗书
封上城门

（五十一）

论诗歌的语境 苗雨时
诗歌需要表现性的艺术语言符号，但是光有这样的语言并不等于诗，它们只是构成诗的材料，还必须组成一定的结构，进入一个有机系统。孤零零的一个词毫无意义，说明不了什么，只有进入一种结构和系统，才能意味无穷，发挥神奇的效能。这种结构和系统，就是语境。
所谓语境，就是一首诗的全部语言符号构成。既包括一首诗词句展开所形成的词与词关系的“横组合”（上下文、前后语等），又包括词语形成过程中受到时代、社会、历史、文化、习俗等影响所留遗迹的“纵聚合”（语义的审美和历史积淀）。正是这纵横网络，构成了一首诗的独特的语境。词语符号一旦进入语境，就失去了它自身的独立意义，它的选义，是由特殊的具体的语境决定的，选中的意义，可以是离主要意义很远的暗示意义和联想意义。我国古代诗人有“炼字”的传统，但是“炼字”并不是就字论字，争一字之奇，而是在特定的语境中看它的整体效应。“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“云破月来花弄影”的“弄”字，并不奇特，都是寻常字，它们之所以灿然生辉，传为美谈，正是语境使然。下面，我们具体分析傅天琳《桔叶》一诗的语境：
你喜欢这黛绿的桔叶吧！
一片一片，是我给你的信，
就是严冬，也不会凋零。
你接住这黛绿的桔叶吧！
一片一片，是我心树上的鸟，
年年春天，将羽毛更新。
你珍藏这黛绿的桔叶吧！
一片一片，是我无限的爱，
我老了，这爱还年轻……
这里的“桔叶”如果不进入诗歌，它不过是一枚普通的桔叶罢了，没有什么特殊意义，但进入诗歌之后，就不同了。首先，它变成一封信，然后又转换为一只鸟，变为信，形成还比较接近，转换为鸟，距离远了，但仍能在想象中联系，最后竟化作一篇无限的深情。这首三节的诗，每节的头一句从不同的角度重复“黛绿的桔叶”，由于承受了一层强似一层的语境压力，它就从一般生物性的桔叶，转化成丰富复杂的爱情的象征。要是再联系列诗人长期生活在果园，热爱自己的青春，以及古代红叶题诗的故事，那它的意味就更浓郁和丰厚了。诗中“桔叶”的多义性，恰恰是这首诗具体语境的多重压力造成的，离开语境，一切都毫无意义
又如，顾城的《一代人》：
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
某一单位的语境，可以划分为若干语境圈，它们是以该单位为中心的同心园，距中心近者，圈小，距中心远者，圈大，以全诗为语境之极限，不同的语境圈对中心的压力不等。这首诗中“眼睛”一词，周围共有三个语境圈。在没有任何语境压力时，眼睛是人的五官之一，是纯生理器官，加上“黑色的”定语，它就进入了第一个最小的语境圈，成为某一民族的眼睛了，但仍是中性的，没有感情色彩。进一步指出这“黑色的眼睛”是“黑夜”给的，它就处于第二个大一些的语境圈中，压力增强了，意义即刻起了变化，生理性的“眼睛”，就变社会性的了，成了愤世嫉俗、把一切看得暗淡的“眼睛”。但是，它并没有因此而悲观绝望，因为第二个语境圈还要受到第三个语境圈的制约，眼睛虽“黑”，却要“寻找光明”，在这一重语境的压力下，“眼睛”有了光亮，绝望变成希望。当然，也可以把题目“一代人”看作又一个语境圈，这个语境圈就使这“寻找光明”的“眼睛”成为“一代人”的象征。这还是词与词的横组合，如果从纵聚合来看语境，那么，它还可以分为若干语境层。这首诗并没有说明是那一个时代，但从诗中的“黑夜”，我们知道这是指文革时期，此为时代----社会层。要是再联系我国古代的志士仁人追求真理和光明的业绩，从民族文化传统上观照这首诗，那它的含义就丰厚了。
李清照有两句诗：“不知蕴藉几多时，但见包含无限意”，这是吟咏梅花花蕾的。正可以为我们作艺术上的启示：诗中的词语符号也如小小的花蕾，承受层层语境的包围，剥开花瓣，就可以展现无尽的情意。诗的语言，就是这样在语境中生成的语言。

（五十二）
浅析曹玉治的诗歌《清明时节跪二叔》
　　文稿/旁听生
　　
　　清明时节跪二叔
　　文/曹玉治
　　二叔是盲人，只看得见黑
　　他上吊的那根裤腰带也黑得发亮
　　
　　二叔熬的姜糖是白的
　　二叔算的八字是白的
　　二叔切的猪菜是白的
　　二叔过的日子是白的
　　偶尔出现一点黑
　　都被二叔剔出来了
　　
　　我还是想回到1975年
　　因为二叔喂养了我的童年
　　因为二叔的坟头还没有立碑
　　因为隔壁88岁的董伯还在
　　因为那个像鹰嘴一样的老屋
　　啄破了38个清明的蛋壳
　　
　　在无边的春色中
　　我像一个得了破伤风的小偷
　　唯有跪，才能忏悔一切
　　
　　寸土之隔的二叔啊
　　那么多的纸钱，加起来
　　够不够，给您买一寸白？
　　

——————————————————————————————————————————————————

　　这首诗歌具备震憾人心的力量，诗人通过近乎直白的叙述来表达对“二叔”的追思与感怀，包含着对生命意志的追寻与考量，字字千钧，质朴、真实。“二叔”的命运似乎是与生俱来的，其个体生命坚强而又脆弱——盲人、算命为生、上吊离世。他的一生“只看得见黑”，连那“上吊的裤腰带也黑得发亮”，多么沧凉的文字！这里的“黑”用“看得见”来表达，突出了“二叔”的行动不便及其生活的异常艰难，若往深处挖，或许还有社会层面或其它方面的原因。而“黑得发亮”就是诗人对上吊那一幕刻骨铭心的痛点，这痛点像一枚银光闪闪的针，深深地扎进了诗人的心窝、骨髓，扎进了诗人的灵魂，扎进了诗人的一生。
　　
　　诗歌第二节对“二叔”一生“白”的叙说同样精彩。这里的“白”呈现多样化，其含义给读者以较大的想象空间，蕴藏着人间真情与大爱。我不能断定它们的具体范畴，但我想这几个方面应是有的：为人的纯正、心灵的良善、生活的无奈、日子的苍白……“偶尔出现一点黑，都被二叔剔出来了”，增强了“白”的效果，更进一步地反映了“二叔”的堂堂正正、清清白白。
　　
　　本诗最大的亮点在于文字之间所形成的巨大张力，通过“黑”与“白”对比，以及“二叔的坟头还没有立碑/因为隔壁88岁的董伯还在”等等得以呈现。这种张力所表现出来亲情极为真挚、浓厚，那种“子欲孝而亲不待（在）”的遗憾与痛感直抵人心，其中“像鹰嘴一样的老屋/啄破了38个清明的蛋壳”，这不仅仅是诗人对“二叔”在时间概念上的铭心刻骨，且隐含了强与弱、刚与柔的对抗，奇妙的想象给读者在视角上以强大的冲击，同时，又极大地增强了诗歌的厚度和艺术性。而“我像一个得了破伤风的小偷/唯有跪，才能忏悔一切”，诗眼也。“小偷”的我偷了“二叔”的爱，欠了“二叔”的“喂养”之恩，无以回报，唯有通过祈祷、忏悔寻来一丝心灵的安宁。
　　
　　诗歌最后一句“那么多的纸钱，加起来/够不够，给您买一寸白？”这是一种对无限“白”的空间给予的痛彻心扉的补偿，强大的酸楚气息令人哽咽！
　　
　　整首诗显自然而厚重，有爱与美德在流动、在传承！这也是诗歌具备的内涵魅力！

我有个抄诗的习惯，读到喜欢的诗就抄下来，张洁的诗我就抄了这多首。这些诗的语境都很好。比如：
七人行（组诗）
（特别声明：排名不分先后）
哆．
为了收发一封信
他常常走很久的路
但却从未拜访过邻居
于是有人传出话来
那些信
是他自己写给自己的
来．
锄地的时候
他想到的不是收成
而是杂草
他甚至完整地保留了草根
把它们移栽到花盆里
咪．
你不要和他谈政治
但可以和他谈哲学
你不要和他谈经济
但可以和他谈价值
你不要和他谈时尚
但可以和他谈梦境
他不喜欢你对他讲段子
但乐意你把他当傻子
发．
他厌烦了那为他生为他死的
飞蛾扑火一般
追求那陪他哭陪他笑的
并名之曰：勇气
索．
他喜欢渺无人烟的地方
沙漠  荒原  纯净的天空
或者凌晨三点
他用思想圈地
自己做庄主
啦．
他收集掉落的枯枝  点燃
山火熊熊
冰山下的野人浮出水面
大大小小排队上岸
围住火堆
舞蹈  啸叫
他冷眼旁观
看它们的水  看它们的烟
他笑  泪流满面
西．
谁说自作多情不好
至少从他脸上看上去
很幸福
               2010/7/28
语境什么？就是诗。查尔斯*伯恩斯坦在接受中国学者聂珍钊采访说：“我可以说，使成为诗的就是语境。”真是一语中的。陶渊明“以花和酒，起玄运之思”，将玄学在诗里完全诗化了。
“为了收发一封信/他常常走很久的路//但却从未拜访过邻居//于是有人传出话来/那些信/是他自己写给自己的《哆》”。“锄地的时候/他想到的不是收成/而是杂草//他甚至完整地保留了草根/把它们移栽到花盆里《来》”。看得出来张诗走的是陶诗的玄学之路。
语境给予诗的是神秘也是透明。有时一首什么也没说，而又什么都说了。陶诗“采菊东篱下，悠然见南山”，明白如话，但到底说了什么，自今无人说得清楚。这关乎诗的意义问题，查尔斯*伯恩斯坦说：“本来就没有什么确切的意义，没有什么先在的意义要转到诗歌中去，没有什么需要阅读以掌握的可以解释的意义。也许诗歌所形成的一种结构，或者最好说成是一种语境，才是读者需要去响应和互动的。读者读诗以获取意义是会失望的，愉快地逗留于意义之中才会感受到满意。”
现代艺术尤其是诗最终走向形式这是无疑的，形式就是一切，自然包括了内容。但个中误解不少，什么图画诗、具象诗、豆腐干诗、楼梯式诗都是只从形式层面着眼着手，而语言形式才是最重要的，是根本的。说语言是表达思想的工具是对的，但只是表象。语言可以通神，甚至神也由语词产生。语言是万物之母，没有语言就没有人类。作为诗者要求“会说陌生语言”，这是神授的能力，是替天使说话，所以诗是神谕。
   话说远了，还是回到张洁的诗歌正题上来。我不是说今天的张洁就是一个语言派诗人，她在诗歌创作上做了很多探索，很多尝试，在自觉与不自觉中向语言诗派逐步靠近，是难能可贵的，她也“我与我周旋久，宁做我”的信条，来展示自我，形成自我意识的美学形式，建立自已个体性的款式，树立真正诗人的雕塑，求其成为独立的全体，这是她人格力量的宣言！
磨快镰刀，割光所有的修饰语
和成熟的葡萄一起倒进榨酒池
你的诗，瘦成了空枝的梅
寂寞成瘾
也许，星星看见了梅上的星星
也许，焰火看见了梅上的焰火
也许，眼睛看见了梅上的眼睛
远处，酒香氤氲
                           ——《诗如海》
海的那边是什么呢？——宇宙无边，愿景无限啊！
                                             2013-4-9
附：
张洁的诗
诗  人
栖息于心灵的天空
吹气如兰
每一瓣落下
都是诗歌
2009-12-2
阳光女人
终于知道，何以
你的心中没有阴霾
灿烂的阳光已融入血液
即使在暗夜里
也闪着火光
2009-11-30
（胥按：“光”字可去掉。）
热  恋
：我要天上的月亮；
如果没有月亮，星星也行；
如果连这也没有，那就要月亮旁边的一朵彩云！
：不！
如果你要彩云，我就送你星星；
如果你要星星，我就送你月亮；
如果你要月亮，我就把整个世界全都给你！
         作于2009年春
叶子和露珠
叶子对露珠儿的牵挂
露珠儿怎样回报
也许你们的相恋只是一瞬
她也义无反顾地
献出生命
2009-9
为了爱你
为了爱你
我开始了隐居
逃离了红尘
躲开了你
为了爱你
我独自活在自己的心里
默默地轻敲
思念的木鱼
2009-9-27
（胥按：末句可改为“夜的木鱼”。）
墙
你用高墙囚禁了自己
我踮起脚尖
却只看见流云
小心地在砖石和粉壁里
寻你遗落的青丝
用显微镜、X光、或者DNA
解读你迷离的心情
2010-1-20
婉约词
你忧郁的脸
深锁的眉
你枯萎的泪滴和
紧抿的嘴唇
如昨夜星辰
渐渐消隐
只剩下，你刚刚垂下的
重重帘帷
   2010-1-20
那一刻
那一刻
我已经决定
做一缕白云
无心出岫
任意去留
从此不再
等
2009-12-29
另  类
你刻意躲藏起来
躲进阴影里
只是为了
换一个角度
感受人生
衣襟沾满黑暗
耳边嘤嘤着吸血的蚊蚋
但你的心房里
亮着一盏不灭的
灯
   2010/2/24
偶  感
风过处
听见一声叹息
幽幽地，缠绕在枯败的落叶里
停住脚，我侧耳谛听
细细分辨它的来历
关河冷落
星月缄默无语
七人行（组诗）
（特别声明：排名不分先后）
哆．
为了收发一封信
他常常走很久的路
但却从未拜访过邻居
于是有人传出话来
那些信
是他自己写给自己的
来．
锄地的时候
他想到的不是收成
而是杂草
他甚至完整地保留了草根
把它们移栽到花盆里
咪．
你不要和他谈政治
但可以和他谈哲学
你不要和他谈经济
但可以和他谈价值
你不要和他谈时尚
但可以和他谈梦境
他不喜欢你对他讲段子
但乐意你把他当傻子
发．
他厌烦了那为他生为他死的
飞蛾扑火一般
追求那陪他哭陪他笑的
并名之曰：勇气
索．
他喜欢渺无人烟的地方
沙漠  荒原  纯净的天空
或者凌晨三点
他用思想圈地
自己做庄主
啦．
他收集掉落的枯枝  点燃
山火熊熊
冰山下的野人浮出水面
大大小小排队上岸
围住火堆
舞蹈  啸叫
他冷眼旁观
看它们的水  看它们的烟
他笑  泪流满面
西．
谁说自作多情不好
至少从他脸上看上去
很幸福
   2010/7/28
今日立秋
我写下这四个字天气就凉了
白昼短了，衣服长了
未来短了，过去长了
太阳的视线短了，蟋蟀的声线长了
……长长短短之中，悄悄爱着光阴的人
哀叹，又欣喜
拥吻着，泪流满面
      2010/8/7
喜  鹊
从早晨起
那只喜鹊就在窗口叫
它一直叫，一直叫
叫得我都开始想家了
我想家了。愈来愈想
可我本来就在家啊
从未远离
我迷惑了
莫非，我想的是以前的家
那时，你还在
断  章
水低  岛旷  荻花白
鹤鸣声声哀
夜长梦短风渐紧
关内关外
妈妈是女儿
女儿是妈妈
诗如梅
磨快镰刀，割光所有的修饰语
和成熟的葡萄一起倒进榨酒池
你的诗，瘦成了空枝的梅
寂寞成瘾
也许，星星看见了梅上的星星
也许，焰火看见了梅上的焰火
也许，眼睛看见了梅上的眼睛
远处，酒香氤氲
风儿啊
别再说孤寂，环住你的，不是空虚
是我，你温柔的爱人
抱紧，却不硌疼你
呼吸，一轻再轻，决不吹皱
你梦的衣襟
为了爱你，我已更名
我是风。唤我，请带一点怜惜
——“风儿啊”
         2010-8-21
叶子
叶子从我的皮肤上，生出绿意
叶子歌唱。叶子叫着鸟儿的名字。叶子给天边的云写着
唯美的书信
写下阳光点点，跳上三月的手臂
写路上的行人，那些追随的衣襟，带着哨音
写慷慨的花朵，正在喂养贪婪的眼睛
把一只小青虫，写迷了路，钻进纱窗里
写着地上长长短短的影子，忽而交叠，忽而分离
它们不打招呼，彼此忽视——叶子想想，涂掉了这一句
然后，也不写叶脉里残留的寒意
然后，也不写叶底藏匿的，一阵颤栗
然后，。
（胥按：末句连用两个标点，也是创造。）
无  题

它是一张纸
不管从哪个角度看，它都是一张纸
一阵小小的风，就把它连根拔起
谁也不知道，这张纸上
写的123，ABC，还是孔子，耶稣，释迦牟尼
思想和文字，在风的面前
显得多么地轻啊
多么地轻
（胥按：诗人是无上的。）
潮  汐
你一再提到海潮，渲染它显赫的声势
你调遣文字兴风作浪，卷起千堆雪
惊涛拍岸，泪花朵朵飞
信纸，一湿再湿……
看来，你从未没有注意过潮退
你一直没明白，为何我一再推迟行期
在遥远之外，我含笑不语
轻轻跳过你急切的疑问，跳过一滩潮汐
遥远之外，所有的惊心动魄
我埋葬了一次又一次
发  现
越来越没有脾气
总是轻易就同意
注视，微笑，点头，恰到好处的谦卑
这是真理
这些都是真理
一只灭火器，怎会拂袖而去
我坐下病根
你看不见，我也是
我就是这样，渐渐消灭了自己

      2011/3/26
光  芒
别以为我写下了一个好词
你们就争先恐后地造句，作文
把一张白纸弄得像一堆金子
是的，我是喜欢光的，和你一样
但芒却是刺
是抵住你的胸口，逼你交出目力和信心的
锋利的匕首
在黑夜的路上
那些狂奔的无良司机，就是用它作武器
困你于惶恐的岛屿，举目无亲
同学们，现在我写下光芒万丈
大家低下头，背过身
或者破帽遮颜，沿着墙根
衔枚，前进
         2011/3/27晨草。
（因篇幅，下略）
(五十四）
旷世忧伤，人间暖流
                  ——解读猴头L《姐姐系列》
                                    燕歌
一
《姐姐系列》共18首，我并不认识诗人猴头L，也并非专业评论，所以对他的诗歌也只是停留在浅意解读，从而探索诗人高深良善、悲悯淳朴的精神世界。
漫读于《姐姐系列》，每每与诗人的精神在文字中缕缕相遇，其间有浩大的情感之树婆娑繁盛，有滔滔的情感之源汩汩喷发，更有辉光灿烂的情感云霓挂于韶华之蔓。一页页，一首首，一节节，如诉如泣、如风如雨、如临立于苍天大地间一只孤鸿，正穿越沧桑，划过苍穹，高蹈着旷世情伤的舞步，唱着宝石般富有清光的悲鸣，温情而又孤零的飞过前生。在起伏跌宕的人生峡谷中转动着生命的琉璃，在一次次的或欢喜或震惊或温存或倔强的情景铺设中呈现着诗人无比执着无比高昂无比笃信的情感追求。
小情细腻，大爱犹存，多少情初原貌在诗人的神思之力中悄然洞开，其间漫化的朦胧与清透，叩问与解答，坦然清纯与热烈火爆水乳交融的缠绕而行，直攀大爱的辉煌金顶。“姐姐”已脱离情人的狭隘化身，如星海中的一颗明珠，成为时光流转中的一种永恒的追寻。那种不离不弃，相伴而行的泰然之势直击现实的空洞与虚伪，它让金光的伪饰黯然失色，让真爱的小木屋发出宏大悠远的回声。用生命的张力保鲜这份爱。在“她”的怀抱，（我）身心如沐春雨，思想信马由缰。（我）可以用无法复制的热忱敞亮着自己立意独特的精神风格。
“姐姐”用她的威仪与温暖用她如月光般的静气照耀着我，照耀着我在灵河的微波中自由的潜伏与呼吸，“姐姐”是生命尽享的一缕清光，她高洁秀美端庄惠质，她已将人间的污浊俚俗暴戾恣睢一一褪尽。一声紧似一声的内心的呼叫，大含细入，如哽如咽，那是刚劲的生命之鸣，是用血育谱，用泪调音。地魂不老，婵娟永在，其用生命播种的赤诚之爱正蓬勃熠熠在诗人精神的高原。
二
《姐姐系列》1—5，姐姐是我今世心灵的依靠，也是我生命漂泊无法抵达的岸。
一个个幻像在诗人的笔端色彩缤纷。作者是在诉说而并非在陈述，一些非客观的比喻在语境中恰当的被使用。着笔从虚而情感落入实地。（姐姐，今夜我在一朵泪水里逃亡/姐姐，我看见你端坐在湖中唯一的一枝莲上/姐姐，你在回到岸上，用柳枝打捞我的声音/姐姐，你的火苗窜了出来——/我是弟弟，是姐姐往死里疼的孩子/……）我感觉文字中所包含的心灵能量正一点点将读者溶化，一场置身于烈火的人间情爱正从一切有形或无形的方向十方涌来，（天空，花朵，伤口，湖边，骨头，泪水，鸟鸣，阳光）意像纷繁叠起，画面层层交织，多少具象而细碎的影像如一个个撕心的暗示，（思念碾如齑粉。你开着花，流着泪，来到我面前。）那至善至美之爱终将从云端落下，并以柔和忠贞的光芒照耀着诗人孤独的心。意识在不断的被剖析，一种欲语还休的情意之绵力正在倾力释放绝对的诗情的高音，（五个标题，姐姐，今夜我在一朵泪水里逃亡/姐姐，请你来看看我/姐姐，我想你的泪水在飞/姐姐/姐姐，我想做个幸福的人）所有这些都令人泫然欲泣，欲罢不能。而我新鲜而单薄的灵魂正燃烧在一个黑暗的过程，姐姐已成为我精神的营养，同时这也是阳光地带的一个个梦。我的灵魂犹如星辰，在姐姐的照耀下，我的欢乐淳朴而古老，同时，姐姐在我的内心也成就了宗教仰望的光芒，那是一种原初之美，是时光送给我们的博大礼物。她拥有大地的品质与淳良，而我，我们也深深爱恋着这种娴婉与深厚，我正用我的忧伤来歌唱这至纯至圣的人间暖流。
三
《姐姐系列》6—10，（姐，我知道此刻你散开了长发/坐在清明的隔壁，双目含泪/等我来，拥抱你一生，我留眼神在蕊中，喊你/姐姐——，后人看到的，也是一对彩凤/长着漂亮的翼，在坟前飞舞，在你幸福来临时刻/让我说出：姐，我爱你，把写给你的诗句撒满大地、天空，让所有生物/感知我们的恩爱，变得和睦，温顺/像这个崭新的太阳，崭新的春天）五首尾句在“姐姐，我爱你”！中情感喷薄而出，诗人用最通俗最透明的语句喊出了心中哽哽愈久的心灵之声，让所有的痴缠在片刻解开，声声是泪，句句领情。读来，感人肺腑。
这种澄澈而单纯的接近疯狂的呼叫解开了血液中束缚已久的生长与激情，这呼喊如天籁般将幸福描绘的简单而朴素，多情而温良，（姐，我很想你叫我哥哥/穿上花衣服在我面前转圈，我想含你的手指在口中/让疼痛和苦楚远离你，姐姐，我是好久才明白的/——你是从生到生的。/因了你的生，我会不死/会一直陪伴你，化风、如水）其魅力久久盘桓于多情、忧伤、脆弱与无助的情感攀援的坡地。这些都是诗人曾经拥有或幻化的饱满的幸福姿态，宿命被无声的铺开，从生到生，从死到死，从清明说到埋骨，从海子说到永生，从文字说到兄弟，（姐，我真愿是那被祭奠的人/这样我就有机会/在午夜时分赶上，和你一起生，姐，我知道此刻你散开了长发/坐在清明的隔壁，双目含泪/等我来，拥抱你一生，姐姐，我就是老成花根也是你绣出的/把我埋在山脚，埋在你木屋的后头/我会长出溪水、长出鸟鸣/长出羞红的山歌啊，我想说说幸福——/它让我困顿过，有希望的活/兴高采烈的/每年此刻，都能和你分享快乐/风暴来了就趴下/不学海子，只让灵魂超脱）这一切关联性的诉说仿佛溶解内心荒芜的清泉，凭着心灵的对接，一步步引领我们走进纯爱的天堂，并在虚妄中温暖自己，并将这温暖散及真情缺失的人群，如春草野蔓无止境的开遍心灵的荒野，用柔软的笔触打开生命蜷缩的本真，为爱而爱，将真爱成就一盘血肉鲜活的心灵盛宴，语句灼烫而坚硬的谱就着它愈久弥坚的崇高，永恒与威严。
四
《姐姐系列》11—18，章节在不断的加长，梦想在血液中跳的更快了。
“姐姐，最后的姐姐”，姐姐已成为生命描摹的图腾，诗人正在思想与现实的深渊中跳跃，正在辨析着真理如清水一般的美感与流淌。这势必拥有的真爱成了我忧郁心灵的伟大光源，它会在母性真实与善良的轻拂下而狂长，它会穿过某些奇妙的联想，（躲在诗歌中的假妹子/换上了六月的新装，我就死命的想啊，想你/在做着牵引年龄的机械动作/看不到盛华之下一片叶子包裹的残/可你拉住了六月/并把它铺在床上，紧贴脊梁）在诗歌富有生命力的光环下，分担诗人悲悯自嘲的表像。（也流泪。在意人的生老病死/关注战争，爱/和被爱/故作文明地野蛮着/想占有花枝招展的女人。姐姐/我有了罪恶/——在你愈来愈纯净的眼瞳内，将离别/望断成鸿沟）。诗人如一个真爱的信徒，在寻求出口的信道里磨砺着自己奋勇的刀锋，为爱而死，为爱而永生。（替你死去我不愿意/但是替你多活几百年，我需要燃烧掉/多少苦难）以死而衬生，因此这种热爱有着无以言表的沉重，悲伤和泪水成了十分轻浮的东西，只有活着燃烧着穿越这苦难与黑暗（光阴还在跳动着，很快就会天亮）才会有真爱的天空（为我们）开出云蒸霞蔚的壮观。（我也会敞开胸怀，放出体内的水，让鱼儿缠绕水草/让鸟儿破窗而出，嬉戏于天空/让青草钻出积雪，没过脚背，让静止的，精致的，都活泛起来/庆生的诗句和花朵淌成河……姐姐）
心灵不断歌唱，情歌正在升华，诗人用深厚的人伦之唇唱着一曲曲生命的高歌。(我的姐姐呀/你可知道，那刀尖，就扎在我的心口上/我还是你疼爱的弟/我能做的，惟有默默地/把愈来愈大的黑暗，赶进光明中。姐，我给你画出100年的计划/我们说定，100年后/手挽手，重新开始/穿布衣，吃粗粮，做无欲无求之人，一场大雪会从你的发梢飘下来/堆积在我胸口。姐姐/我必须克制冲动，克制在花朵到来前/热闹起来，光阴还在跳动着，很快就会天亮/我也会敞开胸怀，放出体内的水，让鱼儿缠绕水草/让鸟儿破窗而出，嬉戏于天空/让青草钻出积雪，没过脚背，让静止的，精致的，都活泛起来/庆生的诗句和花朵淌成河）这是几个空间相异的画面，静止中却有流动，黑暗中暗隐光明。语意蔓延，气韵飞动，诗意和谐。仿佛在巨大的寂静中独享生命的乐音，诗人在自我营造的视觉转换中或激动或狂喜，在诗人复杂多变的思念描述中情诗融融的更为博大而深邃，生命的思考与颖悟不断的在文字中闪现，火焰愈燃愈烈，爱情有所栖息。其实这是“病态”的情歌，不为拥有，只是暗夜的唱颂与依托。这是一个为爱而飞翔的诗人，让我们在其深情的爆发中去领略爱的本质与真谛，并超越语言的局限直向更广阔的真爱之旅。诗人是真正的智慧者，《姐姐系列》节节递进，分题巧妙，是悠长岁月中寻求大道的绝好篇章，文字中所流露和弥漫的幽幽暖意、脉脉深情等等的不尽内含，让人久久回味。
猴头曾在诗观中表述：“我是大爱情诗观的人，即我的情诗不是写给哪一个人的。换句话说，是写给我心中的哪个“她”的。这个她是不复存在的，不现实的，集所有美好和苦难于一身的，没有时间概念没有空间概念。“她”只是一个化身，承载了我的理想我的关爱我的悲悯之情怀。”大爱诗观是诗人理想中的情结，以爱为托，以爱为灯，穿越斑驳苍莽的光阴岁月，用金石之音叩开博大浩瀚的慈悲之门，并将引领（我们）在纯良明净、生机安和的天地间阔步穿行。
《姐姐系列》情诗已然超越了情感的狭隘范畴，走向大爱，穿过诗人文字的表面，放眼广阔的真爱的主题，但愿这纯净的歌唱能成为我们精神的家园，空荡中暖流袭过，那一世世交谈的身影没入了长风流岚，一切都将安静下来，一种神思在真情圆寂涅槃的怆然中走向无限。
（五十五）

衡量好诗的三个标准
秦时月
在思想性的前提下，衡量一首好诗的主要标准有以下三点：一是情真，而不无情、浅情或矫情;二是厚重，往深处自然开拓，而不似工匠的雕刻;三是意象清晰、明净而不芜杂。
感情，应该是诗歌的第一标准。泛舟诗海，有的诗过于冷峻，诗人把自己的内心世界包裹得很紧很深，或是“犹抱琵琶半遮面”，唯恐读者潜入了他的内心世界；有的诗抒情成份又太浓太重。诗评家西翔曾在点评一首诗时说：“如果只是抒情倒非常的省事”，是不是非常省事似可商榷，但一味的抒情并不能真正给读者带来审美愉悦，这种感情并非完全流淌于内心和真心，能不能打动作者自己我不知道，但不能打动任何的读者却是肯定的；三是故作高深，一味玩弄生僻、冷竣的字、词，从诗歌语言上玩深沉，以求诗歌的深度。读这样的诗歌，要么不知所云，要么就会发生理解上的歧义，就像看一个“蒙面人”，不识“庐山真面目”。在当下写诗比看诗的人还多的年代，谁还会有这份闲心和耐心？你根本无法强奸读者的意愿和感情。还有大量的诗歌作品，虽然感情是真挚饱满的，但因为作者忽视了诗歌应有的含蓄美的要求，给读者的感觉又过于直白，初读很容易吸引眼球，但读过之后也就忘了，没有任何的回味和余味，这种没有经过加工和处理的感情，只是诗歌感情的“原生态”。至于“无病呻吟”就更不可取了，这实际上就像是个没病的人却整天吵着要住院，要医生给他开处方拿药，你说好不好笑？我看与精神病并无二致。
厚重，是衡量诗歌思想性深与浅的重要标准，也是衡量一个诗人是否成熟的重要标志。初学写诗的人，其诗歌作品往往不乏真情，但若要其诗歌作品达到厚重的标准就相当困难了，有的人即便是穷尽毕生的努力，也未见得能够达到。什么原因?原因就在于，我们有相当一部分的诗歌作者自身的知识存量并不够，生活阅历和思考的程度又不深，还有诗歌理论知识上的匮乏，等等，原因是多方面的。厚重，是一个诗人智慧、阅历和经验的结晶。从这个意义上讲，诗人也应该是个思想家和哲人，诗人对自己所要抒发的对象须有体无完肤、透彻骨髓的深刻认识和深层思考，且这种认识和思考必须是自己独到和独有的，这就要求我们的诗歌作者不仅仅要掌握诗歌的一般知识，还应潜下心来认真阅读一些诗歌理论方面的知识，多阅读一些经典的诗歌作品，不断增长自身的知识存量，在这方面是急不起，浮躁不得，没有任何的捷径可走。诗歌的厚重是思想的厚重，语言和文字只是载体，即便你写了很多类似于钢、铁之类的字词，也不能使你的诗歌变得厚重起来，好像有位大诗人说过：诗歌应尽量找那些容易出新出彩的语言和文字，对此观点我并不反对，用得新、用得活、用得准，当然能够使你的诗歌增强质感、增加深度，但仅靠字、词来增强诗的厚重，我看是穷途末路。
诗歌要有意象，没有意象便不是诗，这是众所周知的基本常识。但有几个问题需达成共识。一是诗歌意象是复合的好还是单层的好（我这里所指的是彼此无关联的意象）。我认为应该是单层的好。诗歌是一种分行的文体（有位诗人说过这么一句话，大意是：是诗的不分行也是诗，不是诗的分行也不是诗。如单从诗的节律和音韵上讲，此话有一定道理），要求语言必须高度凝练（现在有的诗越写越长，我看不是一种好现象），现代诗虽不比古体诗那么讲究工整和凝练，但惜墨如金的规律和要求仍应普遍遵循。诗歌的特性要求我们在一首诗中不应有多个毫无关联的所谓复合的意象存在，也复合不起来，即便复合了，也会给读者一种芜杂的印象。所以还是单层意象比较好。二是诗歌意象的贴切与准确性问题。这应该不是个问题，诗歌无疑要求是要有准确贴切的意象，但因为我们的诗歌作者受各方面的局限，嵌进诗歌的意象并不完全是那么准确和贴切的，往往给人以牵强附会之感。好的诗歌意象给读者的应是一幅明净清晰的画面，而非浑沌一片。所以，我们在制造诗歌意象时应尽量处理得干净一些。

（五十六）

深沉饱满性的透析情感有些凉意

——浅析踏雪《一只蝴蝶死去了，另一只蝴蝶飞起来》文/梁永周（暮雨听轩）

歇斯底里的哭喊是因为情难耐，动人的旋律悠扬，感动的是背后的那个故事。同样的，一首诗也是一个故事。年少的恋情，不知道是什么原因，但是这里的结果只有一个，那就是分离，就像那只当年的蝴蝶飞走了，一飞就是三十年。一只蝴蝶的离去，引得另一只蝴蝶追去。像是梁山伯与祝英台，化蝶翩舞也要如影随形，共舞翩然。
诗歌的开始用一节的长度来描摹一只蝶的肖像，还有那一个特有的姿态——从阳台起飞的姿态。诗歌的逻辑性较为强烈，将蝴蝶翅膀上的斑点比喻为针眼，其实是双重的暗指，一个就是斑点外在肖像的刻画，另一个则是离去起飞离开人世的那一个画面深深刺痛着自己，像是一个永久挥之不去的噩梦，又像是针一样刺痛自己的心。故事就是一个简单的故事，可是故事的悲悯发生在自己亦或是身边人身上的时候，就不再是简单的伤感，抑或是同情的落泪。而是一种针刺的疼痛，心满是疮空。
如果只是途径一个故事的场景，那么惊恐伤感之后会遗忘。可是如果是个与自己有关联的人，那么不免的回忆曾经，那段与自己相关的往事。极佳的叙述结构，且在有限空间里呈现出一个完整而动人的故事背景，诗歌的第二节就是诗人的回忆，回忆那份溜走的情感，当然也交代了事件的初源，还有的就是加剧一种伤感与悲痛。如果三十年前分离之后就不再相见，那么我将会不知而感，也就不会伤感。可是事与愿违，我清楚的知道你飞走了三十年，而自己对于时间的计算是如此的清晰，那有代表了些什么呢？可想而知。
五楼阳台起飞的姿势，成了不可磨灭的场景。我们明白，是追逐，追逐一个月前离去的那只蝴蝶，自己也蜕变成一只蝴蝶，起飞。跟随你的脚步，与你继续相依相偎。可是纸弹单单的剩下了我，我像是这个故事以外的人，单纯的讲述者。如果可以，我更愿意相信它的初源来自于文学艺术家的杜撰。可是偏偏地被席卷到故事里，不知该左该右。只有自己被伤痛袭击的糊涂，找不到任何的答案，只能写一首诗积淀。
这是爱的疼痛与追忆。不仅如此，还有一种与死亡相关的生命之痛。从爱情的消失到生命的消失，在诗的最后一节突显出语言的重量。整首诗的“针眼”就是蝴蝶，它飞、它死，都关乎着另一个人的情感。这诗的悲痛与伤感替代了深沉与厚重感，情感化浓烈的透析有些减弱诗歌另一种质感。诗歌的饱满性是不可忽略的，这首诗歌大幅度的穿越时间、空间，在诗中构架了小说的故事性。对爱人的追寻，一晃三十年。当诗人再次寻找到昔日的爱人之时，她随着一个月前出车祸死去的丈夫，从五楼的阳台上飞走了。这首诗以翩然轻盈的蝴蝶为意象，指代自己追慕不得的爱人，最终因丈夫遭遇车祸亡故而自杀身亡。面对这首诗沉重的主题，诗人以蝴蝶之轻衬托死亡之重，形成强烈感觉和视觉的反差，扣人心弦，充满玄幻，而语言灵动纯净透明给人一种慰藉。
附原诗：
一只蝴蝶死去了，另一只蝴蝶飞起来
文/踏雪
双翼薄而透明
在生命的琴弦上翕动
黑色斑点像一个个针眼
我一直在描摹她从阳台起飞的姿态
“抓到，我就嫁给你”
那年她说着说着
稚嫩的声音藏到河边的草丛里
头上的蝴蝶结
阳光下一闪一闪
我一伸手她飞了
一飞就是三十年
当我寻到她栖息的枝头时
她又飞了
随着一个月前出车祸死去的丈夫
从五楼的阳台上
像一只蝴蝶
（五十七）
不倒的芦山永远的雅安
                              ——“雅安，我们在一起”诗歌浅读
                                       文/土元
   四月里来，当诗人们在各大诗歌论坛发布着一首首春天的赞歌，到处鸟语花香，蜂飞蝶舞，洋溢着一派生机勃勃的景象，陶醉在春天大好时光里的时候，雅安，一场七级地震，也震动了诗人们的良知和爱心。于是，诗人们纷纷将笔触伸向雅安，伸向芦山，伸向那里的一切。用激情的诗句祈福，用动情的歌谣当哭，用真诚的泪水抒发，为雅安的不幸遭遇同悲，与芦山的抗震救灾，以诗歌这一文学样式，遥相吟吭,于是，一首首动人的诗篇应时而生，凝着诗人的灵与肉。
   最先读到的是诗人胡有琪的《刚刚  我们与地震又约会一次》（外二首），这怎么是约会呢？这是不约而至啊！显然，用这样的表达方式，给读者心头以凝重的撞击，这是多么残酷的约会，这是多么悲情的约会呵！“这地球生病了  一地震就没有安全地带/感叹是没有用的/所以  许多人又走进了路边饭店/把刚才的惊慌吃进肚子里/......" 与其说是对地震现场无奈的调侃与描述，倒不如说，这是来自地地震第一现场的诗歌报告：“老板无意滴咕了一句/往日的生意都是清汤寡水/震一下  生意反而火了/他这句话并不好笑/也没有人笑”胡有琪用沉静从容的诗句，吟出了震区现场的片段具象，让人感受到了一种独到的生活氛围，现场感极强，生动跃然。
   诗人中华民工，近年来以其激情饱满的诗笔，写下了大量反映在城市建筑工地直至脚手架上的优美诗篇，感动了一大批读者，而当雅安地震发生后，他的《雅安  祝你平安》道出了诗人真切的祝福："多少人在呼唤/雅安，这个静雅安闲的地名/唤一声，痛一分/象余震蔓延/华夏儿女/奔流的血脉筋骨相连”诗人站在一种历史文化的高度，来抒发对这场地震的伤痛之情，表达了一种广博的人文关爱之情。“雅安  祝你平安/我的喉咙已经嘶哑/只能献出我的肝胆/我小小的善良多么无力/就换下你额头上的绷带吧/用我的体温阻止/伤口的再次感染”如果不是真情的投入，如果不是一颗善良滚烫之心，如果不是殷切美好的祝愿，我们怎能读到如此感人肺腑的精美诗句？
   在大量的诗作者的佳作中，不同的视角，不同的感受和体味，呈现着诗歌的力量，绽放灼人的诗歌光芒。在这里，诗歌的力量是什么？是同情，是关心，是抚慰，是爱心，是本真，是共鸣，是善意的表达和对美好未来的向往，是激发人们勇敢地面对现实，增强战胜困难的信心。草原灵儿的《一树梨花为祭》，琪轩的《雅安  震颤在北纬30度的牵挂》（组诗），龙小龙的《雅安  我们在一起》，岭南笔客的《祈福雅安》，李庆贺的《雅安，我的兄弟姐妹们》鄔达惠的《雅安  让我们以诗歌的名义为你祈福》，以及岳客行的《向地震宣战》，均以饱满的诗情才笔，写出了人间至情和大爱，写出了人们在大自然面前应具有的成熟的精神状态和健康的应对策略。
   “雅安，请给我一个捐款的地址吧/我的亲如手足的老乡/虽然我捐的钱不多/每一分都是浸满泪水的呀/所以我看得很重很重/我怕转来转去转不到你的手上”（忠民《雅安  请给我一个捐款的地址吧》），诗人的爱心跃然诗行，而后一句，则是对当下世风的一剂凝重的针砭，悲情慨然。
   “雅安，别怕/亿万人民在为你祈祷/所有的华夏子孙，中国人民/都是你坚强的后盾/当五星红旗在你的上空飘起/就是蔷薇遍开的日子”（俆佃龙《写给雅安震灾中失去生命的同胞》），诗人以朴实明亮的诗笔，写出了对灾区遇难同胞的沉痛悼念，写出了对生命的敬仰之心。逝者已去，生者当自强，蔷薇遍开的日子里，呈现着生命的顽强和坚韧。
   “兄弟，走好/抽完这三支烟你一个人上路/唱着嘹亮的军歌/带着这件绿色的大衣/你不会寒冷/......兄弟，安息吧/这是一片美丽的土地/有你喜欢的蓝天白云/有美丽的格桑花簇拥着你/有红军的英魂陪伴着你/你不会孤独/你不会寂寞/敬礼”（何苗《雅安，你挺住了》），面对牺牲在抗震救灾途中的战士，诗人的诗笔与战士同祈同祷，笔触撞击诗心，字字句句，如泣如诉，质朴，天然，本真，毫无艺术雕琢之痕，也无矫糅造作之势，吟出了诗人们纯朴善良的诗情画意，溶凝了为牺牲战士的悼念和缅怀，彰显了高洁和不朽。长歌当哭，此刻，诗歌给读者带来了强烈的心灵震撼，引发了空前的精神共鸣。格桑花是美丽的，她象征着多少美好的事物和情感，此时，又寄托了多少哀思，令人以泪洗面。在当年红军战士战斗牺牲过的地方，先烈的英魂，又将抚慰后来牺牲者的不眠之魂。不禁让人唏嘘潸然。
   “淡定，身着青衣的雅女/捂住流血的伤，玉立亭亭/护卫雅鱼从四面八方涌来/每一面旗幡写着怜惜/力与美，筑起生命的图腾-----春雨意外寒冷，但真爱不灭/雅女，屹立不倒的女神/请用我的泪清洗芦山的伤痕（何青龙《芦山，雅女的伤口》）。以雨城著称的雅安，又享之“雅雨，雅鱼，雅女”三雅之美誉，而突如其来的地震灾害，让“三美”遭受伤害，在流血伤口的边沿，亭亭玉立的雅女在人们的心头呈现着生命的力与美，怜惜之情涤荡灵魂，用痛惜的泪水濯洗精神上的伤口。悲悯的情怀，凄美的心绪，融入对三雅之美的大爱中。
   情系雅安。在众多的诗稿中，诗人们均以不同的风格和表现手法，以其拳拳之诗心和不同的视角，不同的思考感受，写下了激情饱满的诗行，写下了对雅安地震的魂牵梦挂，写下了在大灾面前的大善大美和大爱。高山松，若尘，巴芒，毕俊厚，孟庆忠，秦时月，刘加军，李京涛，八大少等诗人，均出手不凡，情凝笔端，跃然诗行。在这里，诗歌是呼唤，诗歌是声援，诗歌承载了在大灾面前人们的精神诉求，刻录了人类生命历史长河中英勇不屈，鲜活生动的情感画面，在民族文化的长廊里熠熠生辉。
（五十八 )

汉语新诗创新汉语修辞研究
作者：山城子
积极修辞方法有一定的格式，因此又叫修辞格。前人创造并总结的辞格，仅笔者接触收集到的大体有讽喻、比喻（明喻、暗喻、借喻、引喻、倒喻、修饰喻、同位喻、反喻、较喻、博喻、互喻、曲喻）、比拟（拟人、拟物）、排比、排偶、对偶（对仗、对联）、对比（对照）、推避、避复、反复、复沓、反语、反问（反诘）、设问、借代、借语、夸张、引用、化用、用典、移就、移觉（通感）、移情、移时、摩状、摩形、摩声、拈连、易色、双关、飞白、讳饰、顶真（顶针）、回文（回环）、互文、互体、互训、重叠（叠字）、嵌字（镶嵌）、析字、藏词、婉曲、错综、倒装、倒反、衬托、承递、分剖、舛互、呼告、示现，同异、异语、隐语（谐音）、折绕、吞吐、列锦、精细、仿拟、别解、旁逸、歧疑、警策、转品等凡63种。
古典文献中，还有积极修辞方法，叫词类活用。可分为17种：名词作状语（名作形）、名词作动词、形容词作动词、数词作动词、代词作动词、动词作名词、形容词作名词、数词作名词、数词作副词、名词使动用法、动词使动用法、形容词使动用法、数词使动用法、名词意动用法、形容词意动用法、动词意动用法、动词为动用法。
中国新诗进入上个世纪80年代，朦胧崛起，之后至今，兴旺也好，萧条也罢，其流派纷呈，手法杂沓，鱼龙混杂，泥沙俱下之势依然。老诗人惊呼看不懂，语文界大斥“反语法”，坚守的“中间代”“70后”“80后”们则我行我素，执意维护着诗国的形象，尽管被商品冷落，被大众陌生，甚而被自己迷茫。
迷茫的笔者于04年早春上网学习现代新诗，也是隔膜着不得门入。直至06年初夏，决心认真研读网上的好诗，竟发现一些有成就的诗人，他们已经在不知不觉中有了许多积极修辞方面的创新。笔者不完全的总结，已发现新格与新的词类活用40余种。传统的积极修辞种类总数虽80余种，却是3000年的积累；而今30余年的创新竟然超过总数的50%，这不能不说是当代诗人们对现代汉语修辞学发展作出的绝不可忽略的大贡献。

01 借比格
先看例句：“月光小于睡眠河水穿过我们的房间家具在哪儿靠岸”（北岛《守夜》）
“小于”的行走，不是当下流行的口语。“小于”的焊接，也不是汉语语法中的规范。却因“小于”的模糊比较，而创新了诗的语言，或叫做诗性的叙述。诗人是让读者体会，夜虽然漫长，却长不过人们的长睡不醒。
汉语的表达，进入学术层面就是修辞。消极修辞负责语法意义的表达准确无误，积极的修辞负责表达得生动活泼形象巧妙艺术。这个“小于”之用，在于致使两个无可比较的事物有了比较的可能，这叫巧妙，符合积极修辞的宗旨和效果，是汉语修辞的自然生长。没人可以阻止语言生命的新陈代谢，一如没人可以阻止地球的旋转一样。
从我把握的63种权威们总结的修辞方法中，归属不了北岛的“小于”；已有的词类活用，也归属不了。我不忍这种“小于”的没有名份，今个趁着夜色，就给它建设一栋别墅吧。
不必找名人题楣，拙笔即书之为“借比”。不是“借代”，亦非“比喻”。定义是：
借比格是指凭借可以比较的词汇连接，使两种不可比较的事物产生比较效果的修辞方法。
02、移限格
还是先看例句：
例1、“不仅是编年史也包括非法的气候中公认的一面” （北岛《守夜》）
气候属于自然范畴，法与非法属于社会范围。法与非法都是权力给社会人强制规定的，自然界只循着规律和睦或不和睦。非诗的语言“非法”是不可以限制“气候”的；诗性的叙述却是可以的。因为这样的搭配，不仅有拟或喻的形象在里边美丽成意象，同时陌生新鲜诙谐了语言——诗毕竟是语言的艺术，语言不艺术何以成诗呢？
既然这样的搭配，出了形象、意象，出了新鲜、诙谐，无疑应归属积极的修辞方法。大体笼统可以用“移就”也叫“移用”格的来敷衍。但认真起来“移就”格是不收留这个“非法”的，因为“移就”们的“法”里没有它。移就们的“法”是这样规定的：移就是将描写甲事物形状的词语移来描写乙事物形状的一种辞格。学者陈望道先生说：“常见的，大概是把人类的形状移属于非人类的或无知的事物。”对照这样的法与法的解释，“非法”一词就不得进入了。因为移就是限于“描写形状”，描写人或事物的性状那是形容词的责任，通常叫做“修饰”。你“非法”不过是个否定副词与一个抽象名词的结合，任务在于对人或事物进行“限制”。文本中的“非法”不是修饰性的描写，而是限制性的叙述。多么不同呀！
我的任务是为尚无归属的新生的修辞方法定名定义。那么就定名为“移限”吧。
定义呢，就是：移限是将叙述甲事物所用限制的词语移来用于对乙事物进行限制的一种辞格。
例2、“使我们接近雨林哦哭泣的防线玻璃镇纸读出” （北岛《守夜》）
“哭泣”属于人类的个体，不属于社会建造的各种“防线”。这样奇异的组装短语，就致使隐喻着什么的“防线”的意象具有了人的情感。使用的词格也是移限。
例3、“文字叙述中的伤口多少黑山挡住了” （北岛《守夜》）
“伤口”本义属于人与动物，扩展到植物，后来又被诗人们收到心中，作为疼痛的代名词。因此伤口应当呈现于人、动植物的体上，或者心中。这里无疑也是疼痛在心里了，但被省略了，让读的媒介过程“文字叙述中” 直与之衔接，成为“移限”格的继续运用。
例4、“1949年在无名小调的尽头花握紧拳头叫喊” （北岛《守夜》）
“尽头”之与空间是路、是江河、是天空，之与时间是岁月、是日子。这里却被“无名小调”给抢走了。方法还是“移限”。句子中的主语“花”分明是个美好的象征，被后面连动式谓语拟人后非常的生动形象。
03、省介格
例1、“使我们接近雨林哦哭泣的防线玻璃镇纸读出” （北岛《守夜》）
后面相连的部分“玻璃镇纸读出”分明剥离了介词短语“从…里（中、上）”的繁壳，使语言呈现内质的陌生感与新鲜的省炼。
例2、“文字叙述中的伤口多少黑山挡住了” （北岛《守夜》）
句子的后部分“多少黑山挡住了”分明开除了一个介词“被”，从而使“黑山”有了一些主动的形象。
例3、“没受伤农药化肥”（山城子《晒白菜》）
这是笔者一首小诗《晒白菜》的首句。有诗友留帖问，“是否故意‘反语法’？”我答曰：省略一个介词，就有了诗性化的美感。这句诗如果按非诗性叙述，应是“（白菜）没有被农药化肥污染”，而现在的诗性叙述，首先使用了比拟格（没“受伤”——拟人，或拟物）——没被什么伤着呀？后面补充说明的词语是“农药化肥”。行文中省略的是介词“于”。
下个定义就是：为使句子省敛且可呈现美感，从而故意省略介词或介构的修辞方法，简称省介。
04 揉情格
定义：揉情格是指将主观情感揉入客观事物使两者浑然一体的修辞方法。
例① “日落日出在不经意中重叠峰巅/ 阳光血酒一样雄壮”（周承强《巡逻：残阳如血》）
——主观情感是“不经意”和“雄壮”。这是表现巡边战士对天天所见景物司空见惯，而就是在这司空见惯中油然升起戍边的豪迈之情的。但诗人并不将这种情感单独直叙出来，而是揉入了边关重叠峰巅和血色落日里，浑然一体不可分割。从而张显了景物的神韵与气势，也暗含了主体意象的豪情壮志。
此格不同于情景交融的表现手法，例如“举头望明月，低头思故乡”（李白），前景后情,是前后交融，而非揉为一体的。也与“移情”格有区别：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），这是通过“互文”而实现移情的，是“移”而非“揉”，感恨是感恨，花鸟是花鸟，国破之恨在心，见花亦痛，闻鸟亦痛罢了。未若周承强驰骋于边关语态氛围，并通过拟人或比喻的方法，而将情景浑然揉为一体，情感的流露，既是拟人了的景物的，也是诗主体形象的。
例②：“和星星一块吞吐林中凉气/ 轻轻呵出时明时暗的巡逻道”（周承强《巡逻在午夜》）
例③：“年年今夜月光比水草缠绵”（周承强《中秋夜》）
例④：“风儿吹过脸庞没有北方来劲/ 小雨莫名其妙缠吻花草”（周承强《十二月》）
从上述例句中，不难看出揉情格的特点在于主观情感，是于客观景物描写所呈现的意象里若隐若现地透露出来的。这就像发光物，物是景，光是情，情景不是交融，亦非移来，而是合为一体而不可分割了。
05 物化格
或许这是拟物格的旁逸斜出吧？我们知道拟物格大都是将人拟作物，或将动物拟为静物而增其表达形象性的修辞方法。总之，拟物是从物到物，而“物化”则是从非物到物的。还是先下定义吧：物化格是指将无形的抽象事物，通过相关动词的牵制，使其变化为有形的具体事物的修辞方法。
例① “美感垂手可得却无法靠前”（周承强《哨所南边的一片丛林》）
“美感”是感觉意识范畴，无形而抽象。但其通过“垂手可得”和“无法靠前”两个动词性短语的牵制，也就像一个美丽的物件一样若隐若现了。无庸置疑，这样的修辞会把无形的抽象意识描摹得生动形象起来，具体实在起来，活泼美丽起来。再从下面的例句体会。
例②：“捎回一丝丝悲壮与豪迈”（周承强《剑蔴》）
例③：“那些腐蚀钢铁的寂寞与单调”（周承强《倾听远方》）
例④：“不停地丈量士兵的真实和辉煌”（周承强《给养车没入蕉林》）
以上句子中的“悲壮、豪迈、寂寞、单调、真实、辉煌”都是无形而抽象的形容词和能愿动词，但通过“捎回、腐蚀、丈量”动作性动词的牵制，就若隐若现出具体的有形和生动活泼，从而实现了“物化”。

坏诗坏在哪里我不知道，但好诗我一定知道好在那里。                      ——题记
唐诗宋词一直是我最喜欢最推崇的，认为唐诗宋词的艺术成就，是后人不可逾越的高峰。呵呵，偏偏有人不知死活，居然取名叫“唐诗”，似乎说，我超越不了唐诗，起码我可以赶得上。我估摸，这“唐诗”名字如果是他父母取的，那他一定是生长在书香门第，日积月累的熏陶，应该有些底蕴；如果是他本人取的，那有两个可能：一，这人不知天高地厚，狂妄之极；二，这人真的是有才能，有他明确的价值追求。慢慢的，本牛对这位帅哥有了些了解，对他多了些关注。本牛一直都认为自己是“好色”的，喜欢看美景，喜欢看漂亮的女人，也喜欢看风度翩翩的男士。唐诗，这个帅哥，看到他的相片，感觉他完全是“质自华”的那类，很难把他和“乡土”两字联系起来，然而他美妙的，如乡村早晨空气般的诗，却确确却切的告诉我，唐诗的根系在农村。哦，是怎么样的神韵，将质朴和高贵完美的统一在一个人身上？下面是我试着对唐诗的一些理解和探讨——
             一，割舍不了的乡村情结
一说到乡土诗，很容易让人联想到“老土”，粗糙，我读过几位“乡土”诗人的诗，虽然水平还不错，但是内在的原因，往往过于“乡土”,少了些“华”的东西。我认为，诗的最高水平是，理性的人感性的表达。理性的人是谁？是那些高学历，是有高学识的人，但是这类人也有他们的缺点，就是过于理性，过多的学术的东西，缺乏感性，做学术，搞学问，写理论，才是他们的强项，往往他们的诗是，还不如二流水平诗人写得好。不过，凡事都有例外，唐诗先生就是这个例外，——
童年记忆

每天，我分三次在坡上出现，一次是上午
我在坡上割草的时候，二次是下午
我在坡上割草的时候，三次是梦中，我在坡上
割草的时候。我的镰刀，始终亮着
醒着。我的黄牛，始终胖着
笑着。每天，坡上还留下了我割草的想法
我山歌的影子，我随风
起伏的形状，我被飞鸟抬高的眼神
幸运的是，我没有被一朵花
耽搁，而草绿得虫声暗了下去……

读了这诗，你又什么感觉？闻到了牛屎味？闻到了土香？都不是，而是好像舒舒服服睡了一觉醒来，呼吸沉淀了灰尘、沉淀了泥土味、沉淀了牛屎味的早晨的乡村、满是负离子的新鲜空气，每一个细胞都舒畅。诗一开始，说自己出现三次在山坡上，一次是上午，一次是下午，还有一次是在梦里，这就是一天啊，巧妙的是，作者把第三次安排在梦里，这就是对前面两次的强调和加深啊。“我的镰刀/始终亮着/”多么热爱劳动的好孩子啊，镰刀就没生过锈，“我的黄牛/始终胖着/”因为“我”勤快的割草，把牛喂得胖胖的，“每天，坡上还留着我割草的想法/”多乖的孩子，不是一天的热度，不用父母来催促。可是“我”有更远大的理想，“我被飞鸟抬高了眼神/幸运的是，我没被一朵花/耽搁，而草绿的虫声暗了下去。。。。。。”是的，飞鸟的高远的天空，是“我”更神往的地方，如果唐诗先生还在迷恋一朵小小的野花，就没有管理博士的唐诗，中国诗坛就少了一朵奇葩了。
是的，能把乡土诗写得又“乡土”又不土，含蓄又不晦涩，只有唐诗这种大手笔。能把乡土诗写到这种境界，在中国诗坛，实是不多见。而唐诗的乡土诗的魅力远不止于此，他甚至还可以在一首诗写出乐感来，如果你认为一首诗的音乐是用押韵、对仗等字面功夫的方法来实现，那你还是太肤浅的，真正有深度的诗的是在通过读者阅读了你的诗，诗句里所包含的信息，在读者脑海里通感成一种乐感。请读——
拜年顺着新公路，领着新太阳去给岳父岳母拜年左手牵着乖女儿，右手拎着大礼包去给岳父岳母拜年身后跟着巧媳妇，肩上扛着鸟雀声去给岳父岳母拜年怀揣“十佳农民工”的大红证书穿过十五公里的海棠花香去给岳父岳母拜年脱贫致富的张小帅带着妻子和女儿乘上乡村客车去给岳父岳母拜年。他们倚着车窗兴高采烈地张望，瞧到了——这户在给那户拜年这村在给那村拜年，鸟群在给树林拜年，鱼虾在给河水拜年云朵在给群山拜年天空在给大地拜年。拜年，拜年拜得欢声四起拜得热火朝天。当张小帅一家在一个叫做幸福礅的地方下车，没走几步就看见了岳父岳母家的院子喜气盈盈春联捂不住每一个字的欢愉高挂的大红灯笼像一团团激情燃烧的祝福语张小帅扯着女儿一阵小跑，妻子在后面紧紧追赶跑着，喊着喊着，跑着。刹那间这三个人就变成了三只喜鹊，“嗖”地一声便飞了起来……
这首诗充满了情趣，诙谐，读着这样的诗，耳边好像响起一曲民谣，非常美妙的感觉，又好像在看一个电视小剧。这就是诗的音乐性。如果一两句的通感，那不是真正的高手，整首诗的通感，才是要高超的写作水平。
      二，  疼痛的亲情
    父亲有好多种病父亲，你身上有好多种病。一想到这里我的泪水就不知不觉地淌了出来。父亲，你身上有红高粱发烧时的颜色，有水稻灌浆时的胀感有屋后风中老核桃树的咳嗽……当我看到你发青的脸庞，我感到，遍体的石头都在疼痛父亲，你身上有松树常患不愈的关节炎，有笋子出土的压抑，有从犁头那里得来的弓背走路的姿势当我看到你眼中黯淡的灯盏，我就像你身上掉下的一根骨头，坐卧不安。父亲，你为什么有病也不想治你为什么总是忧愁时抽着烟，坐在云雾里为了替你买药，瘦弱的弟弟，把痛苦压低了10公分变卖了家里最后那头老水牛，而我住在白云飘过窗口的城里，偶尔写点悠闲的小诗，却常常忽略了您一拖再拖的病，更没想到用我的诗句作你的药引。父亲，您只想苦熬着把疾病逼走守着昏迷中的你，母亲哭得默不作声父亲，红高粱说要治好你的发烧，老核桃树说要治好你的咳嗽，水稻扬花的芬芳会重新回到你的血管。父亲，现在，我正流着泪为您写这首诗，我笔下的字，一粒比一粒沉一个比一个重，像小时侯，您在老家弯曲的山道上背着沉重的柴禾，一步一步的回家…… 非常真挚质朴的诗歌，像所有农村的“父亲”一样。红高粱，水稻，老核桃树，松树，暗淡的灯盏，稀松平常的事物，给作者倾注了情感，立即变得不一样，红高粱的火性，水稻的饱满，老核桃树的沧桑，松树的坚韧，灯盏的脆弱，都是“父亲”最好的借喻。“而我住在白云飘过/窗口的城里，偶尔写点悠闲的小诗。却常常/忽略了您一拖再托的病，更没有想到用我的诗句/作您的药引/”是的，为了理想，离开了故土，没有了时间为家里做更多事，心中深深自责。想想作者写这诗是，“一粒比一粒沉”，一粒字就是一粒泪珠，在这泪光中，幻化出父亲“在老家弯曲的山道上/背着夕阳和柴禾，一步一步地回家....../”
另一首《母亲》，特别是《乡村人物（组诗）》，同样有着深切的骨肉连心疼痛感。
   三，诗画家，导演
油菜花地
黄灿灿的油菜花，黄灿灿的激情。微风吹来
起起伏伏的全是故事。一对蝴蝶，神秘地失踪
一对人影，躲进四月的油菜花地。一阵阵
野性的急促呼吸，让土地骚动，让爱情爆发
一粒粒保守的钮扣，被春风解开，一片片
粉红的骄傲，再难罩住。浑圆的月亮，在油菜花地里
被摸得惊叫。躲着的雀儿，从来不穿衣裳
油菜花在头顶甜蜜地颤抖，油菜花像波浪那样左右
摇荡。无数小小的乐器，在油菜籽中　
暗自蹦跳。倒地的油菜花再也立不起腰身，忘情的
油菜花瘫得忘了说话。两个翻滚的姿势
辗平了下午，青春拥有了完美的季节，发烫的唇上
再也没有寂寞。忽然，一对蝴蝶又飞了出来　
金黄的生命，有了一个神圣的模式
这是一首唯美的爱情诗，作者站在第三者的角度来写，也就是从一种欣赏、理性的角度来写。诗一开始，就给我们描绘了一片黄黄灿灿的油菜花，菜花里飞出又隐身的一对蝴蝶，——这蝴蝶是梁山伯与祝英台的化身吗？美丽的外景，美丽的情感，美丽的性爱，高贵的生命，美丽的生殖，阅读这诗，好像看到了张艺谋的唯美电影，略带野性的唯美画面。而这画面还不是静止的，“一对蝴蝶，神秘地失踪” “油菜花在头顶甜蜜地颤抖”，“无数小小的乐器，在油菜籽中/蹦跳”等，这些描写都让画面有了动感。
诗人唐朝在他的博客里开了一个“诗歌垃圾箱”专门收入那些赤裸裸的性描写的诗，——严格说那些垃圾根本不是诗，只是一些分了行分了段的垃圾文字。诗是美丽的，而不是肮脏的，诗是高雅的，而不是下流的。
唐诗的诗，很多都给人一种画面感，而且还是动画化，唐诗就像一个高超的导演，调教出一幅幅诗意的画面。

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