诗人活在自己的臆想里

阿依古丽

阿依古丽近影

【诗歌随笔】诗人活在自己的臆想里

阿依古丽

在罗兰巴特看来，作品一经完成就脱离了作者本人，对于文本的内涵和意义，作者不再拥有发言权，“作者已死”。读者从文本中读出了什么就是什么，文本会独立说话，文本作者无论是登徒子、伪君子，还是大奸臣，他的人生履历表自此彻底失效，他的文本若写出了高风亮节，那就是高风亮节，与作者本人品相德行没有关系，重点是文本本身的表现和读者的理解。一句话：文本一旦到了读者手里，就和作者没有半毛钱关系，“作者已死”。

        这个论调对小说、散文受用。小说的结构、人物、情节均是虚构，是现实的缩影，却不全是现实，甚至高于现实，更与作者本人没有太多骨肉关系。小说文本的开放性和未完成性，注定了小说文本即使完成后，仍然处在没有完成的进行时状态，作者并不知道自己精心完成的这部作品，到读者那里之后，会发生什么？会走向何处？作者也早已在完成这部作品时就闭嘴，不再说话了。而散文又是一个最容易弄虚作假的文体，最容易被写烂的文体，常常也成了一些无良文人、低级文人粉饰自己的工具，商业活动的跳板，是我对散文唾弃和厌恶的所在。

但对于诗歌这个高难度写作文体，至少在笔者这里，罗兰巴特的“作者已死”的论调即被彻底推翻。我的良心和良知教导我不能说“诗人已死”。伟大的诗人无一不拥有一腔赤子情怀，活在自己的臆想里。我绝不会对一位活在自己诗歌中的赤子说：“你已死，你可以闭嘴了”。我不能，我不忍，面对他们，我卑微得只能俯身膜拜。

诗歌作品是诗人一刹那、一瞬间或者一段时期漫长的情感状态、精神理想、社会乌托邦妄想的结果，诗人一直活在他们的臆想里，一生一世，甚至肉体生命灰飞烟灭之后，他们的精神生命依然活着，他们肉体的气息依然还在，他们至今随着肉体生命的消失，精神生命随着时间的推移时代变迁会日益强大，强大到成为一个民族的灵魂。无论李白、杜甫、陶渊明，还是海子、顾城、帕斯捷尔纳克、茨维塔耶娃，阿赫马托娃，无一不是如此。我读他们的诗歌，起初他们站在很遥远的地方和我保持着距离，也许是时空的距离，也许是精神的距离，也有不明就里的距离，总之，是一个足够遥远的距离，阻隔着我和他们的亲近。随着阅读的深入，随着一首首诗歌进入自己的情感，我被他们的诗歌带到他们广袤无涯的心里，我茂盛地生长在他们的茂盛里，我们成了心灵伙伴。他们微笑时，我也微笑地面对着他们；他们思念时，我也思念。我思念故乡时和李白“低头思故乡”时没什么两样；我妄想一段“光追赶波浪”一样的“超越之途”时，与顾城渴望“像青草一样呼吸”没什么两样；我经历人生的悲寒时，与杜甫“茅屋被秋风所破”的大悲切没什么两样。爱情，如果谈爱情，我少女时的内心“像授粉后的花朵，/满怀甜蜜，/让他的浆液一天天充满我的身体”与阿赫马托娃“哦，不要说！/在我年轻的内心，/你好像唤醒了某种奇妙的东西。/我感觉生活如同美好神秘的梦幻，/那里有鲜花般的亲吻”的甜蜜情怀没什么两样，同为青春期的少女，我们就像私交已久的闺蜜。

我读书有先从后往前阅览的习惯，当我读到《保罗.策兰诗选》点点写的编后记开头的句子：“切莫轻易拾起此书，以免你的悬索被根根崩断。/不。总是要断的。”我的心多痛啊，所有的感知神经都被扯痛了，疼痛到骨子里，也注定了我和保罗.策兰的相遇。

由于保罗.策兰的父母死于纳粹集中营，他一生悲伤抑郁，走不出阴影，爱情和诗歌都没能拯救他，在常人认为诗歌创作最好的年龄，保罗.策兰却在巴黎投塞纳河自杀，客死他乡。当我读着保罗.策兰的诗歌，无处不在的阴郁也会不知不觉蔓延到我的心上，像一张阴森的黑布，包裹我，让我在急促的喘息中平静下来，与保罗.策兰站到了一起，对纳粹在人类历史上犯下的反人类罪行同仇敌忾，还想把人世间所有的温情拱手奉给活在自己心中的保罗.策兰，祈祷他在天之灵安息，祈祷人类和平。

当我读着帕斯捷尔纳克的诗句“雷雨吓呆了的水珠儿，在花朵上滚来滚去，/摇晃着芬芳的花枝儿、在黑暗中吮吸甜汁儿。在花朵上滚来滚去，/滚到两片萼儿里，/水珠儿变成一粒玛瑙，挂在花萼上闪烁、嘻戏”，不由自主地会想到生活在前苏联政治高压下的诗人们，他们诗中那些密布的“阴霾”、“矛盾”，他们不屈的反抗的精神，他们不向政治独裁低头的勇气。同样处在那个时代的帕斯捷尔纳克，写作这首诗歌时还很年轻，血气方刚，但诗人以天才般的写作技巧，将自己的反抗精神以“雷雨”、“水珠儿”、“花朵儿”、“萼儿”（花萼）、“玛瑙”意象巧妙呈现出来，从矛盾的冲撞到诗歌意志的和谐表达，帕斯捷尔纳克不动声色地把我带回到他纯净而青春勃发的心上，做了他的灵魂伙伴。我感到一个无比幸福时刻的到来，帕斯捷尔纳克活过来，活在我的心上，我带着他走在当下中国的时光里，即使这时光不那么理想，仍充满瑕疵。

在我多年没有间断的诗歌阅读体验中，我一次次地体验着那些已故诗人活着的音容，也时常随他们跳动着的诗心一起，或奔放豪迈，或热烈纯真，或忧郁深沉地与他们走到一起。我们成了一个多么美好的存在！我爱他们，也坚信诗人永远活着，活在他们的诗歌中。

诗歌是诗人臆想的结果。诗人活在他们的臆想中，活在这些臆想结出的果实中。读者是守望在这些果实周围的青绿枝叶，这些青绿的枝叶守望着人类精神的乌托邦。

难道罗兰巴特还能说“诗人死了”吗？

                                                                                                                                                                    2015年10月22日写于橄榄轩

         阿依古丽，又名杜万凤，新疆石河子人，现居江苏无锡市，江苏省作家协会会员。自上世纪90年代以来，创作诗歌、散文诗、小说、散文随笔作品100余万字，作品散见于各地报刊和网络，已出版散文诗集《开花的月亮》（2009年4月一版第一次印刷）、诗集《身体里的风景》、散文诗集《大爱de绝唱》（二人合著）、随笔集《拾尺集》（十人合著）。

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