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本帖最后由 【评】云雀十 于 2015-8-11 15:16 编辑
我们谈诗歌，圈子只有那么大，多一寸我都会心存感激的。
诗歌是存在，但是我们只知道它在我们感知中的样子，至于它自身是什么样子的，我们无从得知。就像此次的同图诗，自然我们亦不敢肯定的说，图就是诗，反之亦然。我们只能说图中有诗意，或诗中有画面。说到这里，问题便出来了，如何将图中的诗意捕捉出来，又如何在诗里呈现画面感。这便是此次作诗的关键了。
在切入主题之前，我想先讲一个小故事，是关于绘画的。王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢？”这就是历来画论所争执的重心，沈括的《梦溪笔谈》引用张辽远的话说他：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。” 历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是灵性，正是艺术创作最可贵的地方。即外师造化，中得心源。
是的，这世界上本没有艺术品，只有艺术家而已，城然如此了。写诗是创作，写评亦是创作，同为创作者，都理应如此。就此期同图诗而言，诗与图的关联，不在诗中的意象指向了图，不在图中的景进了诗。但凡创作者，尚可用感性的材料去表达灵性的东西，如是足矣。所以，更应该思考的是，当我们面对一首“与图无关的”作品时（注意我打了引号），我们是不是就变成了牛，而写作者成了弹琴者。又是不是我们自身的荐读能力存在问题呢，除此之外再去质疑作品本身。
既然是同图诗，那么图是不可抛的。就此图而言，诗歌离艺术更近。图中的意象，环境都是现实的。而诗歌的思维追求想象的真实，而不拘泥于客观事物的真实。在这几日的阅读中都发现，不少作者将突破口放在了沙。诚然，书上的沙与大环境中的沙的表现，是手法所致，这就显出其技巧性了。私下窃以为，此图重在气息与氛围，而并非实实在在的景。《绘事雕虫》中有言：山本静也，水流则动；水本动也，入画则静。然后方显生机，方显“造化”。就这样了吧。
这幅图给人以理性，或感性。理性者，无非一曰再曰，山山水水。感性者，可提笔作诗，然后再斟小酒一壶。既然说到了感性与理性，就不外乎会再多说一些了。诗人德里西*席勒有言：理性思维只会损伤我们的创造力。就单个思想来说，可能不值得谈论，甚至是荒诞的，但当另外一个同样荒诞的思想出现的时候，就可能有意义了。如果再有别的同样的思想出来并结合起来，就可能变成极有价值的联结。
好了，就说这么一些。再多说，我就不忍心了。
另，近几日工作繁重，恐难抽出时间。尽量每日读过一两首吧。立秋之后，天气也变得走心起来，祝大家创作愉快。
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雷达卡
发表于 2015-8-11 13:08
提升卡
千斤顶
显身卡
发表于 2015-8-11 14:50
楼主
来自手机
发表于 2015-8-11 21:43
发表于 2015-8-11 22:41
