【六月诗评】以一颗诗心承接不同形式的行走（点评：中国梦）

中国梦 · 发表于 2015-6-23 20:56

登陆后可查看更多

您需要登录才可以下载或查看，没有账号？立即注册

x

本帖最后由中国梦于 2015-6-24 12:07 编辑

以一颗诗心承接不同形式的行走

——浅析六月的几朵花开

中国梦

近期一直在读余秀华的《月光落在左手上》，里面很多作品给人以很大的心灵冲击。作为一个初入诗坛的诗歌爱好者，我大概在“行”的理念上有了一些方向。我不大会写诗，更不会写诗评，对于诗的技法甚是一窍不通。我不会从技术的层面去剖析一首诗歌的内在，如何如何的好。我只会站在“爱”的基础上去考究、去度量。喜欢一首诗，就必然有喜欢它的理由。它的情感，它的思想，它的与众不同的生活体验和人生领悟，它的从小我到大我的转变和取舍等等。对于诗歌，我想最终是要走向大众的，一颗真正的诗心也是要经得起大众考验的。

诗歌作为一种艺术存在到发展至今，是它内在的生命力不断呈现的结果。而在这种呈现中隐藏了诗人们内心的挣扎，反抗，落寞，甚至绝望。人作为一个情感的动物，在自己的一生中，有的东西是戒不掉的，比如爱，比如因爱而生的疼痛，疼痛在热爱中的行走。诗人就应该有诗人的样。大诗人也好，小诗人也罢，都要在诗心上锤炼自己，加强诗性修养。无论华丽还是朴素，无论是高山流水还是夏里巴人，都是自然的存在。忘记所谓的“文人相轻”，忘记诗以外的所有东西。这，就是对诗歌最好的尊重。

六月份的诗歌，我选了几首。有的是论坛的精华，有的不是。个人觉得都有一定的代表性，代表了当下诗歌的现状。需要我们大家借鉴学习，也需要大家借此往下延伸。故作一粗析。不当之处，敬请谅解。

写在钱塘江入海口

文/王蕾

入海口在沉默，它的沉默
是落潮后，钱塘江放慢了奔腾

与鸥鸟的翻飞有些不同
几片旧棉絮似的云，向它的沉默投下阴影
交换盐，涂抹漫漶的悲苦
它的盐来自液体的骨骼
被我触摸
停在颤抖中

再回首看看，它撞碎在岸上
那些贝壳状的牙齿
更多引而不发的痛楚
已被它吞进肚里

这个夏天，云明媚就做鸥鸟的巢
入海口，在沉默中风平浪静
我眼眶里一次次涌出潮水

王蕾老师的诗，擅长陌生化的表达：陌生化的语言、语境，总能给人以新的体验，让人思考。这首诗切入自然，语言冷静沉郁，让读者在阅读的过程中会随着诗人的气息，放慢欣赏的节奏。我很欣赏诗人对语言氛围渲染的控制能力，使读者总能被他的这种抒写的气质吸引，让情感在不知不觉中于诗中荡漾。这种不动声色的表达，贯穿于整首诗中。“入海口”，“鸥鸟”，“旧棉絮似的云”，“盐”，这些意象的使用都有一定的隐喻性，呈现了诗人对现实生活颇深的体验感悟，以及心中的痛和无奈。而这种痛和无奈正映射出作为诗人的担当。这首诗中有感情的共鸣，有诗歌文本的精彩，有诗人坚韧的品质以及对诗歌作为一种艺术的尊重。我想，除去一些美化的修辞，诗歌的内在和外延的生命力是涓涓流淌的，是值得我们大家学习的。

水洼

文/蓝星儿

没有一丝晃动，像纽扣
别在胸口。仿佛一切静止
烟岚、流动的身影，裹挟其中
只留下微澜回荡的声响，和
闪电无法收回的痛。仿佛
暗藏着哑谜，在一处等候
镜中疤痕，忘不掉的记忆
当无形的翅膀划向辽远
掌心之外，还有大把的蓝
和握不住的清澈。现在
除了闪耀，孤独是
它最艳丽的表情——
而这样的表情，多么像
我体内那颗璀璨的星星

读过蓝星儿的几首诗，清澈中带有思考。而这种思考是独特的。此诗以水洼为题，采用以小见大，虚实结合的写法。行文如一条小溪细细流淌，其间可见水的清澈和包裹着的泥沙的痛。而诗者正是在这样平坦的诉说中，隐匿了纯真的诗意。

“没有一丝晃动，像纽扣/别在胸口。仿佛一切静止”开篇用一个很形象的比喻，铺开。仿佛下面有一个问题要自然浮出。引领读者不自觉地往下走。接下来层层递进，交出问题所在。“烟岚、流动的身影，裹挟其中/只留下微澜回荡的声响，和/闪电无法收回的痛。”，此节很微妙地表达出一些事物在其内心造成的影响和留下的阴影。“仿佛/暗藏着哑谜，在一处等候/镜中疤痕，忘不掉的记忆”，到此处，生命仿佛陷入了一潭死寂。而作为敏感的诗人，自有他倔强的性格中带刺的一番纯真。恰恰这种纯真是可贵的。“当无形的翅膀划向辽远/掌心之外，还有大把的蓝/和握不住的清澈。现在/除了闪耀，孤独是/它最艳丽的表情——/而这样的表情，多么像/我体内那颗璀璨的星星”。全诗在最后一处获得升华，也进一步凸显了诗意。

反观这首诗，水洼正是诗人的自喻，内心生发的矛盾以及由此促生的坚韧，是生命的自然体现。

我记得我们曾经的房子那么小

文/苏美晴

儿子临行前

我替他收拾行李

他安慰我说：等我买了大房子

我们就能住在一起了

吃饭的时候，我把碗里的饭拨给他

他又拨给他的儿子

我假装没看见

我真的害怕，他的儿子长大了

也会对他这么说

突然，我想起好久好久以前

我们的房子很小

我和儿子使用一个身体

我是第一次注意到苏美晴这个名字，当然也是先注意到她的诗歌。这首诗歌我是从她的一个组诗中取下的。咋一看很平常，反复阅读后倒觉得很是耐品。诗歌短小，而且语言也很质朴，全诗几乎就是一个人内心流水般的陈述。而正是这样不着雕刻的表露，将一代人的情感发挥到极致，陷入一个无常的轮回。在这个轮回里，生存，毁灭，感叹，自责，责他，等等。这些情绪的因素，如秋天的落叶，一片一片撕扯着内心的疼。一种空旷的沧桑感，和一种难以割舍的宿命。

当然，除了情感以外，诗中也不免有对人生的思考和对现实的影射。比如房子，有实写和虚写，这也从另一个侧面拓展了诗域。

永生

文/杨歌

浓垂的暮色散去正午之光的台戏

旗袍不舍

倾城的遗址破碎田庄的稻谷

空心的影子忠诚无界国度的透明

如鹰宠大，与我并肩飞翔

光在头颅自由

播种黄土绚丽的花朵：成熟未来万年之青

禁锢垂涎穴居群盲尚存的听觉

更抽离帘外我抽象的虚构

比习惯更习惯一种麻木——

不穿的坚甲

烈火再造光的媒介

是万物种族起源生息的同类

亦是我右手写下向生的藤蔓

杨歌的诗，是需要认真反复阅读的。是外在和内在的美共同的体现。他的诗歌数量不多，但每一首都是发着光的。可以这样说，对于诗歌，他一直处在对美的探索和追求之中。

他的诗中多采用隐喻，叠加的意象纷呈，内在紧凑，关联紧密。透视出对人生的深层次思考，和对更广泛领域的一种跋涉。显然，这个过程是艰辛的，也是极其痛苦的。但我相信杨歌能行。

这首诗通篇使用的意象隐喻，不知觉地已经将诗歌拔高了一个台阶。除此之外，诗人还善于将词语活用，比如“散去”、“破碎”、“忠诚”、“成熟”、“垂涎”等等，这无疑也是一种创新，是对惯性思维的一种反折和延展，是诗人的灵性以另一种方式的呈现。而此诗就是在这样的前提下，深入社会现实，很贴切地反映了生活在当下的一些人们精神的空虚、消沉、麻木，光与影在人的内心盘踞，内心的挣扎与抗争。诗人着力于对内在人心的刻画，用简短的文字淋漓尽致地尽显了深厚的笔力。

诗歌在结尾峰回路转，用险象重生了诗意。这样的表达让人敬佩。

好的诗歌总能给人以内心极大的震撼，让人留连忘返，沉迷于其中不能自拔。其实，好的诗歌也没有什么具体的标准，让我们这些诗歌爱好者刻意去模仿。它，无非是一种艺术；无非是一种艺术多种角度，多重时空的生根发芽；无非是在这样的生根发芽中，我们要做到不枝不蔓，做到在热爱中忘记疼痛。

最终，实现一颗写满热爱的，心的蜕变和重生。

2015.06.23