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本帖最后由 【君】展白 于 2023-4-13 06:46 编辑
坑在，故我在。（蓝色原文）
第一章 艺术、社会、美学
1.确定性的丧失
“艺术中的绝对自由，——艺术的一大特点———与社会总体中永久的不自由是相互矛盾的”。
“试想通过恢复艺术的社会角色以减轻艺术的自我怀疑的企图是毫无意义的，徒劳枉然的”。
“说什么艺术一旦脱离了与宗教及其救赎真理的关系，就能繁荣昌盛起来，然而，艺术一旦世俗化，会由于缺欠找到真正出路的希望而受到谴责，也会因为向现实世界提供慰籍而受到谴责，因为这种慰籍强化了自律艺术一直想要摆脱的桎梏。”
现代艺术可怕的三反，反社会，反传统，反大众。书中现代艺术的三反，实质是艺术精神的无限自由，对艺术的官方要求以及历史定式要求的厌恶，对大众嬉乐，肤浅满足对艺术的桎梏。
“真正的艺术向其自身的本质提出挑战，从而增强了蕴含在艺术家头脑中的不确定感”。
现代艺术，是艺术家也不知道的艺术形式，但有一点是在三反之上的存在“向艺术的本质挑战”。艺术家们要向未知的艺术本质挑战，增加对艺术的迷茫。啥？这是啥？这是说，艺术从起源到现在这一刻，艺术本质是运动的，是随时空而变化的。艺术反了这么多，还反过去的自己。“今日的美学不可避免地成为艺术的挽词。它可以避免而且必须避免的是致墓边悼词，既预言一切将要终结，品评过去的成就或追野蛮状态的浪头”。反完了只是新开始，艺术要从现代野蛮文化中产生“未知美丽新自己”。
2. 起源——一个虚假问题
“所谓美学的构成问题是由艺术的动力与艺术作为已往历史之间的张力来划分的”
张力一词是许多美学，诗学会提到的词，但张力，什么才是张力，却是不清楚的。首先艺术的动力也是不确定的，从人类的幼童期，到现代社会，艺术的动力是不一样的，这种艺术家的内在冲动是历史时代特征决定的，所以才会出现这样的说法，“艺术本身就是历史之间张力的具现。历史本质就是”存在“艺术品作为这种存在的文明高度，是存在的文明最高表现的实物具现。张力的定义出来了：当我们讨论张力时，一定是指本体的最高的文明表现力，而体现在现代诗中，被诗歌具现。（我们围绕现代诗讨论美学）。艺术从起源，从历史的张力中起源，就决定了艺术没有本体，没母体。所以艺术的起源是虚假的说法，它有运动法则与形式法则。
3.艺术的真实与存亡
“今日的美学不可避免地成为艺术的挽词。它可以避免而且必须避免的是致墓边悼词，既预言一切将要终结，品评过去的成就或追野蛮状态的浪头”。
上帝死了，上帝在时代的美学也殉葬了。现代美学反一切，包括旧自已。不等于艺术没有了，后现代的怪荒诞、无厘头。只是野蛮状态的浪头，艺术会从现在的无序中产生”未知美丽新自已“，会一直让艺术向前。
4.艺术与社会的关系
”美学同一性的差异表现在这一重要方面的，即：它意在协助非同一的事物来抵制那统治外部世界的，具有约束性的同化强制力量。正由于艺术品脱离了经验现实，从而能够成为高级的存在。“
哲学家就是一群有话不好好说的天才，什么是艺术的高级存在？就是自身的精神与现实的高度同化，而产生的新形态（比如策兰诗中的”乳头石“）这种同化物的差异性，是抵抗让大众化，或雷同、陈旧化的没落力量的高级货，这高级货是脱离经验现实的。（放在现代诗论中，就是超越文字的历史共识意，大众熟透了的经验意义。）所以，散文分行，小说体等，在文字的使用上都是大众懂的意义上创造的”诗“都不是高级货。
”艺术与现实生活的分界线至少不应凭借赞美艺术家的手段来随意更改或捏造，我们必须牢记，艺术作品依然存在，而且具有其独特的生命力。” “艺术作品之所以具有生命 ，正是因为它们以自然和人类不能言说的方式在言说。艺术作品之所以喜好交谈，正是因 它们个体构成要素之间需要沟通，而这些构成要素不同于那些纯然传布状态中的事物。（艺术的高级不是随便造，是在要素沟通中完成的，也就是小妖精诗中的”铁鼻神“。）这章内容值得细评。有兴趣得找书来看。
”只有在与外界张力发生关联时，艺术中的张力才有意义“ ”于艺术作品中显现自身的诸审美张力（aesthetic tensions),正是通过它们摆脱事实上的客观存在的外观这一途径来表现出现实的本质。“
现代诗不能离开社会，只是与现实界的张力交织，艺术张力才震撼，这种张力表现的超越事实形态达到事实的本质状态。
“艺术作品使人回想起一种神奇的现象，即在一种救赎的状态中，一切事物将如同其现有的样子而同时又全然有别。”
“艺术中不现实和不存在的契机并非独立于存在物，尽管它是由某种独断的意志虚构而成。确切地说，不现实的契机是从存在要素之间的量性关系中产生的一种结构，这些关系反过来又是对不完善的现状、局限、矛盾及其潜力的一种反应和回响。”
“艺术的要素及其星座，或通常所认为的艺术本质，反映出实存的他者。艺术作品与存在现实的同一性，也说明了那种使其将现实生活踪迹与分散部分集合于自身的向心力”
诗人不能去凭空创造，构建新自已，这个新自我，是从现实社会中，优化而来的，这个新的事物，它的源头在这个现实社会之中。以救赎，反哺、回响的内在方式，把要素与它的星座建立，在同一性的基础上，把它们放出星座之中。 如同星座的所有神迹，都在人间留痕。而诗人在创造神迹与星座时，故事的源头是在这个残缺的红尘俗世之中。希腊神话，不正是从世俗中产生，又回头救赎、指导尘世。那些神不过是人间英雄与权贵的叠影。是精英思想与权贵特权的梦想与贪欲的结合体。丑与美的特权阶级，在神性的外衣之包裹的世俗王权。
5. 艺术的心理分析理论批判
“艺术大师身上，对现实的强烈意识已掺合在一种同样强烈的现实离异感之中”。
谁生在其中，谁也不生在其中，艺术之心，在世也不在世，但那心是恋世的，在残缺的尘世投影在艺术脑中的新尘世，艺术之心在那里，悲悯着人间的一切。
“从这些潜隐在对强力的原始心理需求底层的幻想中，闪现出一种旨在建构一个更为美好的世界的愿望，能使艺术与社会的全部辩证关系得以解救。”
6. 康德与弗洛伊德论艺术
7. 艺术欣赏
艺术作品原先那些表现巫术内容与唯灵论的东西，曾是社会礼仪实践活动的组成部分，因此缺乏审美自律。它们在过去当然不是供人欣赏的对象，而是教人供奉的神物。只有在艺术完全精神化之后，那些曾经不懂艺术的外行才开始吵吵嚷嚷地要求一种新的消费艺术，一种能能够供他们欣赏取乐的艺术。 因此要想抓住艺术的要旨，就得专注于艺术对象而非艺术爱好者的乐趣。 艺术欣赏概念是介于艺坟的社会本质与内在艺术的批判趋向之间的劣等的折衷产物。 印象派沿着享乐主义方向走得太远了，人们对艺术极端追求感官刺激的厌恶感也许是印象派艺术衰败的原因。
显然，阿多诺反对一切把艺术作为享受的观点，不论是欣赏还是创作，不论是感官还是精神，这是类似僧人的世界观。看到这，我已经产生幻觉，阿多诺的批判，最终诗人会成为拿笔的僧人。
8. 审美享乐主义与认识的乐园 审美享乐主义的真理性因素得到下述事实的印证，即：艺术的手段从来不会被目的完全同化。手段与目的这间的关系是一种辩证关系。正是通过感官享受满足的契机。艺术作品才构成其作为表象显现的自身。也就是艺术的本质方面。 在具有意味的艺术作品之中，激发感官享受的东西显现为某种精神性的东西。作品的精神会给每个细节增添感官享受的色彩，尽管精神对表象显现可能是毫不关心。
阿多诺反对从创造角度去追求感官享受（反对印象派），但认同艺术会带来感官享受，因为精神性会完善细节，从而给感官以享受。
充分按照形式来表达的艺术作品（如雕塑）往往通过相异有别的形式语言，黯然失色于感官享受意上的快感之中。 不和谐（及其在视觉艺术中的对应物）因素作为现代主义的商标。由于将享受化为与其相对的痛苦，从而导致了感官享受的消遣性契机。
但现代主义把不美，看着难受的不和谐才作为现代主义的标志。现代主义要给感官以痛苦，从而结束感官享受。难怪阿多诺批判印象派，带来的感官享受美。阿多诺的僧派哲学观。
不和谐因素对现代艺术有着巨大而深远的影响；不和谐几乎成为现代主义中的一条常数。这所以如此，是因为自律艺术作品的内在动力和主体的外在现实的不断增长的力量全都汇聚于不和谐之中，通过一种内在机制，不和谐赋予艺术作品一种特质，庸俗社会学喜欢称其为脱离社会的异化现象。艺术作品真正要求我们的是认识，或者说得好听一些，是公正判断的认知能力：作品要求我们意识到其中的真伪。
这种不和谐不是艺术的故意为之，而是现代艺术产生的现代社会是不和谐的，而艺术的内在动力就是让这一切被隐盖的真象显露，所以造成现代艺术给人的感官不和谐，这是社会与艺术互相作用的必然结果。也是现代艺术摆脱过去自已给这个世界可耻慰籍的新使命，现代艺术不愿再作为一种麻醉剂被使用。
第二章 情境
1. 材料的分解 施特凡.乔治于其中一首序诗里有意将”金子”（gold）与“光玉髓”（kameol）两词并置，自以为这一遣词会唤起森林的意象，并且给人与诗感。60年之后的今天，我们发现这些词汇只是一种点缀性安排，并不比先前堆砌在《陶连.格雷的画像》中的原材料高明多少。
哈哈，是在说我的模仿吗？真是汗呀。“铁鼻神，拯救我吧。”：）
诗歌若想继续生存，务必毫无保留地将自身投入到已经吞没了传统诗学观念的幻灭过程中。譬如，贝克特作品中的不可抗拒的魅力正在于此。
特去看了贝克特的诗，唉哟，阿多诺先生的审美，我还是不及呀。我掩面而去。但毫无保留这四个字，还是很震撼的。
2. 艺术的非实体化
现代艺术开始失去艺术品,这个时代不产生艺术品了,产生文化产业。“大众力图促进艺术的非实体化.该趋向明确无误的征兆就是渴望采用种种方式毁坏践踏艺术作品，或将其乔装打扮，或缩短它同观众的距离等等。。。。由于被迫迎合消费者的趣味，文化商品必然会欺骗消费者。”“凭心而论，个体与艺术实现同一并非通过把艺术作品同化于自身，而是把自身同化于艺术作品。这正是‘审美升华’一词的含义所在”。“艺术若被视为用于主观投射的白板，它便丧失了其独特性。”
显然，阿多诺的可爱在于此，他不是纯理论家，他还是社会观察者。点中了社会文化消费现象的商业文化产业的欺骗性，肤浅性，娱乐性。是一种文化迷醉剂。
3. 文化产业批判
艺术作品越是想方设法摆脱外在目的，越是受到组成创作过程的自设原则的制约。艺术作品也正是如此反映和内化了社会的支配作用。若牢记这一点，那么在批判文化产业的同时就不可能不批判艺术。 艺术展现在我们面前的他者或另一个（anOther）幻象。该幻象也总是隐含着那个他者的可能性。 曾几何时，满怀信心地指望人民的需求以及生产力的增长，会把社会整体的素质提高到一个新的更高的水平，但自从需求受到社会的整合与歪曲以来，。。。需求再次得到满足，但只是一种虚假的满足，一种剥夺人权的满足。
多么震撼的见解，批判文化产业的同时批判了艺术的缺席，背后是艺术家的缺席。艺术的真实是，可以给这个世界一种更好的可能性。这种可能性在文化产业去满足人民需求时消失了，这种虚假满足，是剥夺人权的满足。阿多诺先生是革命斗士吗？多么象现在的诗歌界，不如叫诗歌产业界。
4. 艺术作为表现苦难的语言
在现实面纱——该面纱由社会机构与虚假需求的互动关系编织而成——另一面的有些事物客观上需要艺术。需要一种能够为面纱背后的掩盖物辩护的艺术。 理性认知有其严重的局限，它没有对付苦难的能力。....在这个充满莫名其妙的恐怖与苦难的时代，认为艺术可能是唯一存留下来的真理媒介的思想颇为可取。 通过宣泄补压抑的东西，艺术将压制性原则——即尚未挽救的世界状况——予于内在化，而不只是摆出徒劳的抗议架势。 真实的现代艺术趋向阴暗的客观性的地位。其余一切则是毫无价值的故作多情。
艺术从没有功利目的性，又回到最大的功利目的性，一双看到内在结构的苦难本真的第三只眼，并要这第三只眼发出光，去照亮阴暗，并投影修正后的影子给苍白的人间。这是艺术的唯一留存目的。这以大多数留传下来的历史艺术品不合，是现代社会不需要幻想，还是艺术的麻痹性被现代艺术抛弃了。只留下搁喉的鱼刺。
5. 历史哲学与新事物
这章很棒，但难看懂。
真正的现代艺术在避免为现实所污染的同时，也一味地复制或再现现实。 现代艺术被一种非辩的，由平稳的发展结果构成的连续体所同化，而其爆发特征遭到忽视。 旧事物何以能够继续发挥作用提出质疑。所得到的回答：国新事物所致。这便表明了现代主义的不可抗拒性。 平庸无为的避开新事物：其结果使得他们的作品变得空空洞洞，苍白无力。 新事物必然是抽象的。在新事物的抽象性中，包含着一种具有重大意义的实体性。（从这开始难读懂了） 刺激或激动是对新事物那神秘的不可及性的主观反应，这种不可及性转而又是其不确定性与抽象性之契机的一种功能。 新事物是个难以识别的盲点，既虚无又实在，类似纯然的“此性”或“这个性”。 新事特的权威是对作为新事物载体的个体的客观批评。 现代艺术在其否定样式方面，有别于所有先前艺术。。。。现代艺术否定了传统本身。。。。现化主义在其最早的现论表述上，具有宿命论的色彩，新与死密切相关。 在一个充分发展的商品社会里，艺术是无能为力的，只能眼看着商品社会放任自流，然而，艺术能够超越资本主义社会异律性的唯一方法，就是使艺术本身的自律性充满商品社会的意象。 艺术的现代性在于艺术与僵化和异化现实的模仿性关系之中。 凭借作品本身的，比活生生的主体更为重要的客观性，来切分那压倒一切的，容纳着所有人类残渣余孽的商品形式的客观性。这里绝对的艺术作品与绝对的商品合而为一。 在现代艺术作品中，常常令人怀疑这些作品是什么和有何用的令人恼怒的抽象性，成了作品自身本质的密码。 现代主义的抽象性是对那种认为生活仍可维持幻想的挑战。另则，抽象性也是获得传统幻想不再提供的那种审美距离的手段。 表象在意义泯灭之后，其自身也变成抽象的了。现代艺术是同真实性这一行话相对立的。 现代主义密码把新事物与未知物等同起来的作法绝非偶然，由于同不变物的不可比性，未知物不仅是潜在的目的，而且是虚无的趣味，或者是恐怖的根源。 对艺术中求新欲望所提出的批评观点，虽然在攻击新事物之概念的虚无性方面似乎有理，但最终则变得极端伪善。 意在保存新事物中的旧事物，艺术家们冒着使其作品中不事凡响的东西变得晦涩难解的风险。 在那些使艺术家与众不同的诸能力之中，戒除或禁止残渣余孽的技巧颇为重要，新事物将批评与主观拒绝转化为一种客观的艺术契机。 给革新指出新的方向，或使其转入新的层面，抽象性的新事物可能会由革新转化为停滞，成为僵化的东西。。。。即：艺术作为人工制品何以能够为其自身而生存？这一悖论可谓现代艺术的生命液。 新事物意欲取得非同一性，但由于行使意志力，从而不可避免地取得同一性。换言之，现代艺术经常行施一种无能的技俩，试图划分出非同一性的东西。
这章真的难懂，但是不可掩盖的棒。阿多诺不是一个道貌岸然的卫道士，不是一个怀疑论的批判者，他是真从历史即时性，社会真实性出发的醒目者，是一个张开眼的二郎神，把现代艺术的新事物性告诉我们，这是盗火，从旧事物当中，爆发出来的，不知道自已何所是的新事物，这就是现代艺术：“不仅是潜在的目的，而且是虚无的趣味，或者是恐怖的根源。”
“作为人工制品何以能够为其自身而生存。”，“这里绝对的艺术作品与绝对的商品合而为一。”什么是绝对商品，不可拒绝的让消费者与最爽快的速度，割肾购买。艺术作品要有“苹果”的内在艺术魅力。而且是新的。这一句就让人反复品味。现代艺术“这里绝对的艺术作品与绝对的商品合而为一。”，可爱的阿多诺，烦人的阿多诺，讨厌的阿多诺、黑暗的阿多诺都是现代艺术。
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雷达卡
发表于 2023-4-8 15:54
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千斤顶
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发表于 2023-4-8 16:35
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