《北京诗人》第21期开辟“邂逅《绿蝴蝶》（顾懿初著）”评论专栏！征稿！

香雪婉儿

支持小妖，想练练笑:)

秦志良

因为有了翅膀

文/秦志良

     蝶小妖出版的《绿蝴蝶》诗集，掀起一阵购买的高潮。如果说蝶小妖是一只绿蝴蝶，那诗集就是她的翅膀。如果说诗集是一群绿蝴蝶，那里面的诗歌就是它们的翅膀。因为有了翅膀，无论冬天的绿蝴蝶是在轮船上，在火车上，在汽车上，不管在任何地方，它都充满诗意，犹如冬天的大雪纷飞，秋天的秋叶满地，夏天的小雨淅淅，春天的落红凄凄。绿蝴蝶为何如此迷人，一定有着它独特的地方。下面我从诗集中选出三首诗来进行分析共赏，但愿能起到抛砖引玉的作用。本人水平有限，评写不足之处，望大家海涵。

一. 语言如蝴蝶的翅膀虽然简单，却具有穿透力
      在绿蝴蝶的世界里没有冬天，但冬天是逃不过的劫数，在有雪的日子里，它用翅膀最直白的想法，发出了尖叫，它用心去感悟冬天的湿与冷，它直接说出自己的想法，它需要什么，需要踏雪寻梅，需要自己的一亩三分地，需要一份纯洁的感情，需要一个简单的家。简洁明了朴实的语言，简单简朴的生活理想，把一只蝴蝶的浪漫情怀真实的呈现给了读者，简单而深刻，达到了人人心中有，个个笔下无的思想境界。

有雪的日子
文/蝶小妖

冬天的一声尖叫，湿漉漉地
浸透了
我的身体和心

同时被浸透的
还有尘世的喧嚣
有雪的日子
我要和亲人，踏雪寻梅
在一亩三分地里
种一段，无邪无念的时光

二. 语言如翅膀一样丰富多彩，含蓄，隐忍的呈现温暖！
    又是一个冬天，又是一场突然而至的大雪，敏感的蝴蝶，感觉到了路灯的温暖，那远去的公交车，让蝴蝶孤长的影子拐进巷口。蝴蝶展开翅膀，它听到呼喊声，喊它的名字，这种急需要的温暖，发出心底的呐喊，请多关注弱势的人群，多关怀遗弃的对象。在冬天，温暖是多么的重要啊，母爱在哪里?在《温暖》这首诗中，蝴蝶事实上把翅膀收起来了，化成了一把锋利的刀，直砍社会的痛处。路灯，公交车的隐喻是高超的，折射是多层次的，未赶上车的人，正如蝴蝶的妙小，它遇雪发出呐喊声，催人泪下。谁在巷口喊我的名字，这种冬天大雪中的反问，让诗意更开阔，诗意更幽深，让蝴蝶的翅膀更美丽，既有对家的渴望，对亲人的盼望，又有对社会倾诉和不满，还有很多，也许我只是说出了冰山一角。此诗用雪，路灯，公交车，巷口，组成简单的场景，把对温暖的渴望写得让人拍案叫绝，读后意味绵绵，冬天的蝴蝶仿佛真的有了绿色。

温暖
文/蝶小妖

冬天仍有那么一点点青涩的味道
突降的一场 雪，足以让我流连
一盏路灯。它以拥抱的姿 势
给予我彻头彻尾的温暖

最后一班公交车远去。我孤长的影子
拐进巷口。谁在巷口喊我的名字
那一声呼喊
让我胸口扑腾的热，逼近脚心。

三. 诗语表达如破茧成蝶一样独特，每一句如母亲手中的线，让人回味无穷。
      破茧成蝶，那美丽的样子，唤醒的春风，唤醒了小草，唤醒了青春。而母亲的头发如线，母亲的手如线，母亲的心如线。母亲在冬天，让毛线开花，她静静的织着，保持着一种持续的姿态。织花正如织我，一根毛线慢慢盛开，最初是花瓣，接着好像是颜料喷洒出来的，涌入花蕊，这种耐心的观察，仔细的呵护，让读者看到了母爱的伟大。当我穿上这朵花时，我感受你温暖，掠过我柔软的寡欢，无论在天涯的哪一端。结尾的押韵，让诗意更流畅，让爱更热烈。绿蝴蝶自有绿蝴蝶的特色，它用翅膀拍打胸口，发出的声音是微小的，拍的过程是细腻的，它不会直接说出对妈妈的爱，它用第三种角度去抒写，用第六感官去感知，母爱是一根棉长的毛线。不冷不热的抒情，安静的描写，沉稳的笔调，陌生化的表达，正如一只蝴蝶在台上表演，如何破茧而出，那种震撼人心的力量是悄然的，真正达到了无声胜有声的效果。

母爱是一根绵长的线
文/蝶小妖

母亲，你的长发及腰
双手柔软
从怀间扯出一根毛线，番茄样的红色

整个冬天你都在画画
让毛线开花
持续的动作，保持着一种
宁静的姿态

一根毛线的慢慢盛开
最初是花瓣
接着好像是颜料喷洒出来
涌入花蕊

寒风起时，我穿上这朵花
感受你的温暖
掠过我柔软的寡欢
无论在天涯的哪一端

梦里落花

大家圣诞快乐。感谢大家的支持，期待更多精彩。

雨后春笋

吐露芬芳的绿蝴蝶

——读蝶小妖诗集《绿蝴蝶》

文/雨后春笋

       认识小妖缘于北京诗人论坛，从相识，相知到相交，算下来也有四、五个年头了。虽未曾谋面，但她的才智和聪慧已深深烙在我的脑海。她的身上，既有年轻人的活力，又有成年人的沉着和冷静。和她聊天，一点也感觉不到她是一个九零后女孩。时空阻隔不了纯真的友谊，隔着屏幕，我们谈人生，谈论坛，谈诗歌。我们像一对亲姐妹，有说不完的话。最要感谢她的是，在我生病期间，她对我无微不至的关怀；在论坛陷入困境时，她用瘦弱的肩膀，一个人勇敢的挑起来。
      
      说起她的诗歌，我是最有话语权的。可以说，我是读着她的诗歌一路走过来的，亲眼见证了她成长的过程。从稚嫩到成熟，一个女子付出的艰辛和努力。成功永远属于有准备的人，痴迷只是一个导火索，博览群书，才是她成功之路坚实的地基。
     
       经过几年的努力，她的诗歌已经修成正果，已经自成风格，出诗集是理所当然的事情。当一本《绿蝴蝶》出现在我的面前时，我激动得说不出话来，它美丽大方，饱满厚重，我仿佛看见一只蝴蝶从书中翩跹而来，围绕着我久久不肯离去……小心翼翼的打开，闻之香，嚼之味，置于枕边，视为至宝。
      
      通读《绿蝴蝶》，另有一番滋味。常言道：诗如其人，小妖的诗就如她的人简洁干净，内敛，婉约，令人爱不释手。下面我就把我的一点感受整理出来，也不枉对《绿蝴蝶》的痴爱。

一，朦胧诗意之美
      
      小妖的诗大多生动形象，她善于用意象呈现，把要表达的诗意潜伏在诗里行间，让诗歌富有朦胧之美。所谓朦胧诗，以内在精神世界为主要表现对象，采用整体形象象征、逐步意向感发的艺术策略和方式来掩饰情思，从而使诗歌文本处在表现自己和隐藏自己之间，呈现为诗境模糊朦胧、主题多义莫名这样一些特征。
      
      就让我们翻到《绿蝴蝶》第63页，一起来欣赏《蝴蝶姑娘》这首诗歌：“爱情，在树下被咬了一口/花蕊里流出忧伤”诗歌开头，就给人一种惊愕的感觉，它足可以让你惊愕得尖叫起来，一下子就抓住了读者的眼球。在这里，诗人用拟人的手法，让一个名词动了起来，让一个静止的事物活灵活现在你的眼前站立起来。在第一节里，诗人借用了小说里的倒叙，直接进入诗歌的高潮部分，这样的表达更加增强了诗歌的吸引力和朦胧感。像一个悬念，吊起读者的胃口；“哦，蝴蝶姑娘/你这朵暴风雨中的花/眼眶的盐分，独自悄悄舔去”诗歌在第二节才出现主人公，这里的蝴蝶姑娘我们可以理解为诗人自己，也可以是别人。不直接说出来，任凭读者去想象，让诗歌处于一种神秘之感，而这种神秘感就是我们常说的朦胧之美。寄情于物，以花喻人，让诗句形象灵动；“飞过一个一个急弯/从一片废墟的森林进去/带着真实的伤回来”诗歌的第三节是第二节的铺展和延伸，“急弯”用的非常贴切，它加深和延续了忧伤。诚然，网络是虚构的，森林是虚构的，可是“伤”是真实的，谁来安抚受伤的心？“唯有那坛陈年的枣木杠子酒/在时光里/一滴一滴保持着原样”第四节和第三节承接得非常自然。我认为这里的酒是一个暗喻，它是家的载体，是母亲的代言物。只有在这里，“这暗红的液体，才能以血的热情/接纳一个流浪的灵魂”。纵观全诗，作者始终以忧伤为主线，用细腻的笔触，表达了爱情之路的挫折和疼痛，全诗体现一种朦胧之美。
      
      像这样的诗歌《绿蝴蝶》里有很多，小妖似乎已经掌握了这种技巧，这和她平日里的努力是分不开的。正因为喜欢，所以才去思考，才去深究和探索，这种精神是难能可贵的，也再次体现了她的聪颖和才智。

二、新奇的意象和巧妙的构思之美
      
      我们都知道，诗歌离不开意象，意象是判断一首好诗的标准。一首好的诗歌除了语言，构思，意象占主要的地位。意象以“新”和“奇”为胜。离开了意象，诗歌就缺少了意蕴而食之无味。让我们再次打开《绿蝴蝶》，一起来欣赏这里的句子，“一种比陌生还黑的黑/侵占了夜/欲望是过客/在黑色之上高高悬起/不肯低头”（《懂事》）在这里，诗人运用了通感和拟人的手法，给一个词涂上颜色，借用感觉，通过想象，让诗句更加生动。而“欲望是过客”这样的表达更是出其不意。我们再看这个句子“日照。一把银质钥匙/旋开齐鲁入口/一棵白杨，旋开我所有的卑微”这里把日照比喻成银质的钥匙，其想象新奇灵巧，“旋”字用的非常奇妙，这样的开头更能引人入胜，激起读者的兴趣。像这样的句子还有很多，比如：“一双手，很疼/一双眼/很疼。一轮月亮，很疼”（《月亮很疼》）“当我双脚落地/这样接近我的土地。疼痛裹着方言/袭来”（《回到无棣》）“把黑杀死。白就醒过来了”（《霜白不仅仅是一层白》）“时间，只浅浅侧了侧身/一场绿便铺天盖地，席卷而来”（《春天的肋骨》），这些新奇的意象，以最优美的姿势，成为《绿蝴蝶》一道独特的风景。
      
      接下来我们再谈构思。写诗之前必须要进行一番构思，构思诗歌就像垒房子一样，用什么水泥？用什么砖？都要经过细致的预算。诗歌没有了构思，就像一盘散乱的沙，就像没有指挥官的一场战斗，必败无疑。我们常说诗人就像艺术家，他必须要有很高的技术，必须要经过精雕细琢，把诗句衔接的严丝合缝。我们一起走进《输入错误》这首诗歌，看小妖这个艺术家是怎样雕刻她的艺术品的。“或者可以简单一些/或者可以更具体一些/账号被加了密码/二十二年的日子/被串成琥珀或者珍珠存入银行”这里的琥珀和珍珠泛指青春“这越来越快捷的时光/我总是输入错误”把青春存入银行，这是多么奇妙的构思啊！钱存入银行可以取出，可“青春无法提取/无论你的信用额度/够，还是不够”这首诗歌，语言简约精炼，构思奇妙，意象新颖，不愧为一首上乘之作。

三、点到为止，欲说还休的意味之美
      
      说起诗歌的意味，我不得不提到我们中国的古诗词，我们先了解一下东西方诗歌的区别：东方诗歌语言凝练，讲究含蓄，以淡为美，而西方诗歌则比较直接奔放，以感情激越为胜；中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而西方诗歌则注重描写景物在人们心中唤起的反应；中国人注重表现，西方人注重再现。因此中国诗词更注重的是意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐思空间，如果说的太白了，就没有意思了。小妖的诗歌就是继承了中国古诗词的这个特点。我们来看这首诗歌：“火吞噬了一天街道/古老的咒语，同时失去神秘的魔力/时光/顺势带走了纯真/整个小镇都是脆弱/经不起一点点的折腾/我只/掀了掀/城市的衣角。那条街道，就不认识我了”（《陌生的街道》）我们再来看这一首诗：“把头发梳了三遍/一根亮晶晶的洁白，竟躺在手心/风开始哭泣/时间漏开了一个花季/关于从前/关于现在/关于将来。我在想念谁/又在藏起谁/这注定是一个案例。没有被告”（《审判》）。这两首诗歌都是在结尾处留白，点到为止，余音缭绕。就像小妖自己所说：“在诗歌创作的过程中，我对于语言的运用和层次的比例，不会特别安排，个人认为到欲说还休的那个阶层戛然而止，是最好的。”这是小妖诗歌的一大亮点，值得我们学习和推重。
     
       综合以上几点：朦胧的诗意，新奇的意象，巧妙的构思，余音缭绕构成了小妖诗歌的特征，其实她诗歌还有两个特征：建筑美和跳跃性之美，这是显而易见的，我就不在这里一一分析了。她从不模仿别人，也从不否认自己，而是凭借努力自成风格。记得有人这样说过，判断一个好诗人必须具备以下三点：一、独特的个人风格；二、高超的艺术美；三、深邃的人生感悟。这三点小妖都做到了，所以称她为一个优秀的女诗人一点也不为过，她当之无愧。
      
      自从把《绿蝴蝶》置于枕边后，我日日读，夜夜读，越读越有味，越读越入迷。它像一杯茉莉花茶，吐露着芬芳，沁入我的心脾，缠绕在我的梦里。诗歌的路还很漫长，我相信在以后的道路上，小妖一定会创作更好的作品，做出更大的成绩，我在此祝福小妖。

                                                                                                                                                                            2015.12.18

子麦

《一叶扁舟于生活中荡漾，我是多么幸福》
                                  ----浅析诗人顾懿初的小诗《我喊你，杨》

文/子麦

  【子麦读诗】这首小诗是诗人写给父亲组诗中的一首，题目叫《我喊你，杨》。一看到题目就感受到亲切、自然和温馨。诗人用一条情感热烈的丝线贯穿始终。当晚辈与长辈之间直呼其名的时候，那种亲切的程度已达到一种默契的高度，好像随便谁一张嘴就知道对方很甜很酸很有味或者干脆“在你怀里/在你手里，在你温暖的气息里”陶醉。
  第二节诗人抒情的方式是独特的、唯美的、富有张力的；暗喻与排比在这里得心应手，辉映成趣、相得益彰。“森林是这样长密的/我是这样长大的”；这两句可谓包容万象，令人遐思与神往。三个排比句“我喜欢......”把日常生活中的点滴恩情像弹吉他一样舒缓而来，美好呈现，甜蜜呈现，赞美之声仿佛就在耳边：“闺女，你的诗写的棒棒的”，一个大拇指伸出来多么的有分量有骨气。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。生活在尘世之中，一片羽毛也有淋湿的疼痛。“我是这样前行的”：“入睡之前，你会轻轻收起我所有的坏天气/包括眼泪，包括走失的下午/包括折断的翅膀”。读到此处，感觉到一双温暖的大手正悄悄地把门窗关上，把被子拉起，“坏天气”是风吹浪打的，“眼泪”不是挤出来的而是被红尘围困的伤痕，那个“走失的下午”只能算是淘气与无奈的摆脱。
  最后一节，是诗人转了一圈之后的回归：“我喊你，杨/风中、雨中、雪中。你说有你，永远”。风雨同行，有你撑腰，打伞；一叶扁舟于生活中荡漾，“我”是多么幸福！
2015.12.24

附：《我喊你，杨》

文/顾懿初

在你怀里
在你手里，在你温暖的气息里

森林是这样长密的
我是这样长大的
我喜欢，你唠唠叨叨为我煮一碗番茄鸡蛋面
我喜欢，你推着自行车
推着我，来来回回
我喜欢，你把我的书
翻的啪啪响。说，闺女，你的诗写的棒棒的

我是这样前行的
入睡之前，你会轻轻收起我所有的坏天气
包括眼泪，包括走失的下午
包括折断的翅膀

我喊你，杨
风中、雨中、雪中。你说有你，永远

江苏叶开

不会写评，但是，小妖诗歌，轻盈，又不失内质，喜欢。。强烈支持。

顾懿初

香雪婉儿 发表于 2015-12-5 21:36
支持小妖，想练练笑

期待婉儿的点评！:hug:

顾懿初

秦志良 发表于 2015-12-6 10:57
因为有了翅膀
文/秦志良
     蝶小妖出版的《绿蝴蝶》诗集，掀起一阵购买的高潮。如果说蝶小妖是一只绿蝴 ...

谢谢志良的点评，喜欢！珍藏！

顾懿初

雨后春笋 发表于 2015-12-24 22:25
吐露芬芳的绿蝴蝶——读蝶小妖诗集《绿蝴蝶》
文/雨后春笋

姐姐身体不好，还写了这么好的评论，感动极了。辛苦姐姐了！:hug:

顾懿初

子麦 发表于 2015-12-24 22:38
《一叶扁舟于生活中荡漾，我是多么幸福》
                                  ----浅析诗人顾懿初的小诗《 ...

谢谢老师为小妖写评，感动，珍藏！祝福老师！

顾懿初

江苏叶开 发表于 2015-12-30 14:58
不会写评，但是，小妖诗歌，轻盈，又不失内质，喜欢。。强烈支持。

谢谢开开支持！祝福问好！:)

陕西老白

问好木兄。顺祝新年快乐！

陕西老白

小妖给我一本，好好品读一下，写个评论。

淡紫色的梦

哇！厉害！

波吒

梦里落花

秦志良 发表于 2015-12-6 10:57
因为有了翅膀
文/秦志良
     蝶小妖出版的《绿蝴蝶》诗集，掀起一阵购买的高潮。如果说蝶小妖是一只绿蝴 ...

志良兄评得精彩。

梦里落花

雨后春笋 发表于 2015-12-24 22:25
吐露芬芳的绿蝴蝶——读蝶小妖诗集《绿蝴蝶》
文/雨后春笋

春笋姐写这么多，又多又好，真厉害。真正好诗好评。学习。

梦里落花

子麦 发表于 2015-12-24 22:38
《一叶扁舟于生活中荡漾，我是多么幸福》
                                  ----浅析诗人顾懿初的小诗《 ...

读得好。向子麦老师致敬。

安文

一路读下来，特别收益。这几天一直在读小妖诗歌，有许多借鉴的地方，很喜欢。

高骏森

蝶恋花枝花恋蝶
     ——读蝶小妖诗集《绿蝴蝶》
  高骏森

    诗人的情怀总是浪漫无边的，也有着欲语还休的羞涩。年轻的女诗人更是向往自己是一只美丽的蝶，或是一朵娇艳芬芳的花。无论是蝶恋花，还是花恋蝶，都希望酿出结晶，结出智慧的果，果儿里包着饱满的核。

    可有谁知道，一只美丽的蝶从最初蛹的蜕变，需要承受多大多深的痛苦与煎熬和折磨、排斥、鄙夷、耻笑、冷漠、孤独？一朵在春天里挂在枝头最早的花儿，经过了怎样的冰霜暴雪的忍耐与漫漫等待？

    好在，冬天过去了，春天来了。当冰河融化，无论在江南小镇的顾村还是山东的无棣杨村，你都能看见“春天灵犀一笑/把有风的日子，交给/一个季节/点亮粘在枝头上的花朵”（《樱花，点燃一个季节》）。你看这轻灵的诗句，便可知这花是开在江南的小镇，开在诗人母亲的故乡，于是，你不仅看见了樱花的美丽灿烂，还看见了站在樱花树下的美丽江南姑娘，扎着马尾辫，甜甜笑着，用吴侬软语在风儿的耳畔向你轻轻呼唤，“来顾村吧/这儿有万株樱花/这儿有暖暖的体温，这儿有朴素的气息/让我们的眼，闲静似水”（《如果樱花是蝴蝶》）。想必，此时此刻，无论你在哪里，无论你是谁，无论你的性别是男是女，无论你的年龄是大是小，也无论你是听见还是看见，你都会深深的被诗人这优美灵动的吟唱给吸引、蛊惑、沉醉，欲罢不能的前往。因为，诗人接着轻吟，“我想吟唱的不仅仅是顾村/还有嫁给春天的樱花，眺望的爱情/鲜活在爱的泥土/这一株株风景，是酒/是诗。是整个季节在燃烧，炉火纯青”。（《樱花，点燃一个季节》）。春天是抒情的季节，也是爱情吐蕊和牵手的季节，在这春光明媚花开如海的江南小镇顾村，诗人的吟唱不仅仅只是在宣传顾村的春景，更是借花吟唱招来自己心中那只美丽的绿蝴蝶。这绿蝴蝶，二十多年前，想必诗人的母亲也是站在春天的樱花树下这样吟唱而来的。这就是诗人的浪漫情怀，也是诗歌带给人与自然艺术之美的魅力。在这份浪漫情怀与艺术之美的魅力里，我们便找到了生命本真的纯洁和价值的真谛。

    了解诗人的读者都知道，蝶小妖这个名字在诗坛上的地位与影响，还知道她生活在东方明珠的大上海，都坚定不移地认为她是一名上海姑娘。这认为只能对一半，还有一半是错误的，也许诗人自己会完全否则大家的这一说法，不承认自己是上海人。因为华夏文明千百年来，母系氏族只在中国惊鸿一瞥后，就一直是父系氏族血缘的代代相传。我们在诗人的整本诗集里，完全能读出诗人的根系，也能读出她身世背后的一些故事。她的母亲是上海人，姓顾，这在她组诗《在顾村》里写到的江南小镇樱花的句子里能读出来，从而也知道了诗人的姓氏随母姓。蝶小妖的真名大多数人都知道叫顾懿初。于是，我们也基本能判断出诗人的父亲和母亲的姻缘是怎么一回事儿，更能读出诗人对母亲的爱，对父亲的更爱与愧疚。“我离开你的掌心太久/温度背后的颜色/不停搅拌/铺满尘埃的白杨树/伸出思念/抱住我/擦去我眼中的陌生”（《回到无棣》）。从诗句里，我们能读出这是写故乡的诗句，题目就更不用说了。诗人的父亲是山东无棣人，无棣才是诗人的血缘根系，真正的故乡。“擦去我眼中的陌生”一句，完全能看出诗人在故乡无棣生活的时间是十分短暂的，诗人对它也是无比歉疚的，更是深沉热爱的。诗句里的白杨树表面上看，诗人写的是普通的白杨树，这白杨树生长在诗人的故乡无棣县，是本县最多，也最常见最最普通的树，这样的理解只是片面的，诗人诗中的白杨树不仅只在这首诗里出现，在她的好多作品里，尤其是写故乡、写父亲的诗歌里出现的最多，通过读她的众多诗歌，便发现诗人诗中的白杨树除了单指普通的白杨树外，还有一个更大的暗喻——诗人将白杨树暗喻成她最伟大最慈爱的父亲。白杨树是笔直高大的，是军营边防战士最爱、最崇拜的树，一身绿装，长在边疆陪着战士日夜站岗保家卫国。男人的血性都希望自己如一棵高大笔直的白杨，而诗人的父亲本身就姓杨，这更让诗人对自己的父亲是加倍的崇拜、骄傲与自豪。这从她诗集外的一组《写给父亲》的生日诗歌里能读出他父亲的姓氏以及诗人对父亲的崇拜与爱，“我喊你，杨/风中、雨中、雪中。你说有你，永远”；“一步、一步/从北方一直走到南方/杨，白杨树喂养了你的豁达与坚强”；“我的一切，我的生命/顺着一棵树，维系在一个叫无棣的小村”；“杨，我愿意拿任何一件器物交换/在一棵白杨树下、倾听，你大声欢笑的长音”。这给父亲的一组诗歌里几乎首首都有“杨”字，乍一看也确实和“白杨树有关，但当你结合题目来读，便能读出“杨”字的另一番深意出来，这个“杨”不仅英俊高大伟岸，更有浓浓的血液在血管里汩汩流淌，流进了诗人的血管里。

    蝶小妖是年轻的九零后女诗人，她的诗歌不晦涩，不做作，不高深，不明白如话，从实际年龄看，她的作品和同龄人比要远远超越许多，多了从容与理性，多了成熟，更多的，是体现了对生活的热爱与生命的思考，也有成长的疼痛、烦恼、焦虑、迷惑、不安，这所有，她正如一只还没有成型的蝶在蜕变中煎熬的挣扎，渴望早点破茧。于是，她的诗歌在读者漫不经心看时会出现波澜不惊，波澜不惊中当你正准备跳过或翻过时，又隐隐感受或听见了一点点儿响声，于是你便会马上竖起耳朵细听，便听见了嘤嘤的哭声或挣扎的痛苦声，越听越大，于动物，这是蜕变的过程，于人，也是这样；于写作，更是这样。所谓的十月怀胎，所谓的冰冻三尺非一日之寒；水滴石穿非一日之功，都是同样的道理。

   这些道理，体现在诗人诗歌里最明显的，就是成长的烦恼与迷惑，爱情的朦胧、渴望与羞涩的，还有生活中所见所感真实的怀疑与感喟。

或者可以简单一些
或者可以具体一些

账号被加了密码
二十二年的日子
被串成一串琥珀或者珍珠存入银行

这越来越快捷的时光
我总是输入错误
青春无法提取，无论你的信用度超额
够，还是不够
        ——《输入错误》

    “少年不识愁滋味/爱上层楼/爱上层楼/为赋新词强说愁//而今识尽愁滋味/欲说还休/欲说还休/却道天凉好个秋”。初读蝶小妖这首《输入错误》的小诗，我的脑海里马上浮出了辛弃疾的这首《丑奴儿》词。当一个人在成长的过程中，还未完全真正成熟，自古至今，都会出现诗人诗中的这种现状，只是词人辛弃疾将未成熟同已成熟区分开来写的明亮开敞，而蝶小妖在这里写的隐喻许多，但意义是一样的。这除了时代不同性别不同外，更大的一个原因就是蝶小妖正在蜕变中，蜕变中的人是最矛盾和痛苦的。“或许可以简单一些/或许可以复杂一些”这就是诗人青春期反刍的心理与生理矛盾。“账号被加了密码/二十二年的日子/被串成一串琥珀或者珍珠存入银行”，这就是一个人刚刚蜕变时的行动，也是我们每一个人经历过这个年龄的行动，隐藏在笔记本里的隐私。诗人这里的账号同密码在我那个年龄是带锁的纸质笔记本，在这里，或许诗人也有这本带锁的笔记本，但更多的，我认为她的这本带锁笔记本就是她不被告知的内心，这内心深处记载的就是她成长中的所感所思所向所往，当然，少不了少年不识愁滋味的青涩朦胧爱情。“琥珀”与“珍珠”便是诗人22年来美好年华里纯粹的光阴故事秘密。只可惜这光阴走的太快太快，容不许诗人转身就一去不回头，接下来的就是长大的伤感、伤痛、烦恼、迷茫、困惑、不安——“这越来越快捷的时光/我总是输入错误”。不管诗人输入错误也好，还是输入正确也罢，青春本就短暂，流逝又是这么的快，可见诗人真正悟出了词人辛弃疾的句子“而今识尽愁滋味”。无论是识尽，还是识不尽，青春都会这样毫不留情的流逝而去。于是，诗人感喟出“青春无法提取，无论你的信用度额度/够，还是不够。”

    诗人的这首诗初看波澜不惊，再读很快就有微微的涟漪闪烁，很快，就有浪花跳跃，随后就是波浪的汹涌，尽管汹涌带给读者眼中的诗人是成熟，其实她还并不成熟，一句“够，还是不够”就能充分的说明她只是一朵将开还未开的花，将熟还未熟的果。但只要再借给她几天南方的好天气，很快，这朵花就开了，这颗果也就熟了，但我们不能这样做，我们要遵守自然规律，人的身体机能才能真正获得纯健康。

      “不可辜负的时光”一辑记录的全部是诗人成长的小秘密，小心思，小烦恼，小困惑，所有的诗句也都是我所说的将开还未开的花，将熟还未熟的果。《流泪的植物》、《我醒着》、《渡我》、《雏菊》、《蝶祭》、《一个人的秋天》、《蜕变的痛与醒》等作品，都能读出诗人心底那颗正在长大的懵懂，欢乐与忧伤，对这个世界色彩充满的怀疑与重新认知，特别是《蜕变的疼与醒》这个题目，完全裸露肌肤的体现出了心中的那份挣扎。这些诗歌是一位优秀诗人见证自己成长最完美最珍贵的记录。这不是作品成熟的完美，是诗人成长路上史诗记录的完美，是她人生最宝贵的精神、也是物质财富。

    和“不可辜负的时光”被我堪称为姊妹辑的“心灵的颤音”，里面的诗句也是诗人记录自己成长路上的点点滴滴，只是这一辑综合了许多事物，不同于“不可辜负的时光”专一对自己小秘密、小情思的宣泄与透露，更多的是囊括了社会芸芸众生的所见所闻所感，以及自己亲身体验后的泼墨。“如果，有一天/有一首诗/以一撇一捺的姿势、流浪到你的山谷、长出枝叶//别问，我是谁”（《问》）。这“问”虽没有屈原和郭沫若的问那么辽阔、深邃与宏远，但完全有三毛橄榄树青枝绿叶的生命茂盛跋涉，或是，她在写这首诗时灵感的来源就是因为三毛的书籍或是故事，或是这首歌。从而，我们在诗人的这首诗里也看到了自己青春的希冀与叛逆。“其实，我的表情和现实一样无助/无法引领季节/仿佛迷失，却又反复憧憬//我想给天空画上第八种颜色/它的名字叫——微笑”（《坏孩子的天空》）。这首诗歌很有特色，也很能体现出诗人青春期变化中的思想与行动。这里的坏孩子我们可以武断的理解成是诗人自己，但坏孩子并不是指思想坏、品行坏，而是生理的变化带来的心理变化，这是人生的必经之路。青春期的变化叛逆，在成人眼里都被认为是不听话的坏孩子。所有的成年人都走过自己这段坏的路，最能懂得这段坏的真实，这真实的坏孩子就是要加上双引号。可悲的是，大多数人并不理解。青春期的成长是一个人纯粹时光里最无助、彷徨、痛苦、矛盾的过度，就如花儿的七彩颜色，但诗人最终懂得，这些所有生理与心理的剧烈反应都是人生的必经，必须自己走出迷惑与困境，人生路上无论遇到任何开心或不开心的事情，都要露出微笑。这是一种高明的回答，也是精明的选择，所以说，这就是诗人与同龄人的不同之处——理性、成熟。相同的诗歌《隐喻》、《食言》、《银行卡》、《活着》、《微茫》等，都是真实记载一个人成长路上万事万物带给自己的心灵颤音。只要细细咀嚼，就能嚼出诗人这个年龄的八味人生，这包括她的最后一辑“生活之诗”。

    其实，任何一个诗人，尤其是年轻的诗人，女诗人更是明显，执笔写诗几乎都是从自己懵懂的初恋开始的。因为，诗歌是人生的黄金年龄，黄金年龄就是花前月下初恋的年龄。很多人的第一本诗集都是纪念自己的初恋。蝶小妖也不例外，《绿蝴蝶》是她的第一本诗集，诗集收录里的一百多首诗歌也有《绿蝴蝶》这首诗，诗人把它放在第二辑“思念有罪”里面。按道理来讲，诗集的书名一般都是在专辑里取用，不会单一的用一首诗的题目。但蝶小妖的这本诗集就是用了一辑里的单一一首诗歌的题目《绿蝴蝶》，可见她别出心裁，也见她用心良苦，还见她的聪明和小女子的羞涩。思念有罪这四个字一听就知道是与爱情有关，而且还是和初恋有关。诗人这首诗许多人喜欢，诗人自己也非常喜欢，尤其是最后两句“思念有罪，我愿服刑”八个字，被著名诗人和评论家称为是可以流传的句子。诗人跟我讲过好几次，这首诗歌是如何写成的，尤其重点跟我谈过最后八个字是如何写成的。女诗人本身就比男诗人对爱情要敏感、细腻、柔情许多，而蝶小妖又特别善于观察和聆听，这发生在地铁里热恋中的男女一幕，刚好被诗人看见和听见，就即兴在手机上记下了，也就成了众多人的青睐。

    蝶小妖的许多诗歌都离不开蝴蝶二字，笔名蝶小妖更是让读者误认为诗歌中的所有蝴蝶都是写的她自己，这聪明的狡猾把众多读者给“骗”了。这“骗”不是恶意的，而是羞涩的，因为爱情对于一个初恋中或是萌生初恋的女孩儿来说，总是羞涩难以启齿，但又十分渴望让人知道，这时候，她就用隐形的手段表现出来，聪明的读者一看就能心领神会。不信，我们来分别读她的两首关于写蝴蝶的爱情诗歌。

爱情，在树下被咬了一口
花蕊里流出忧伤

哦，蝴蝶姑娘
你这朵暴风雨中的花
被夏天推上膛
眼眶的盐分，独自悄悄舔去
裙摆也是忧伤的

飞过一个一个急弯
从一片虚构的森林进去
带着真实的伤回来

唯有那坛陈年的枣木杠子酒
在时光里
一滴一滴保持着原样
这暗红的液体
以血的热情，接纳一个流亡的灵魂
                    ——《蝴蝶姑娘》

    这首诗从题目就可知，蝴蝶二字写的是诗人自己。尽管诗歌中的“你”用的是第二人称，但我们一样能读出诗人写的是自己。她之所以要用第二人称“你”来写自己，一方面，这是诗歌写作的一种别致方式，让作品达到不一样的效果，另一方面，就是诗人故意的隐喻，隐藏羞涩对自己爱情的直观表达，这和写小说是一样的道理。诗歌如侦探，我们要不放过任何蛛丝马迹找线索，“哦，蝴蝶姑娘/你这朵暴风雨中的花”，我们便能读出诗人这里的蝴蝶指的是自己，尽管在后一句里有“你”字出现，但我们从最后一个“花”来分析，便知的清清楚楚了。这就是“蝶恋花”或“花恋蝶”。从这首诗歌里，我们也读出了诗人这首情诗是一首失恋诗，读出了诗人的忧伤与疼痛。

为了抵达你
我拼命长个
黑亮的眼睛，是饥渴的
夜飞快地奔过来

一只绿蝴蝶
敲响了我的小窗
我拈指回眸，哼出一句京韵
梁兄，融我化妆片刻
                  ——《绿蝴蝶》

    这首诗歌是《绿蝴蝶》的第四首，也是最后一首。通过读全诗，在前面三首里，我们都会把这只绿蝴蝶当成是诗人自己，尤其第三首“我定是/那个美丽的绿衣女子”一句，更让人坚定无疑的认为。其实，这是诗人特意做的小伎俩，故意迷惑读者眼睛与思维的，其实，她的这只绿蝴蝶是她心中爱恋的某个男孩儿，这从第四首诗歌里读出来了，任何一部侦探电影或电视剧，都是在剧终时案件才真相大白，诗人这里的诗歌也是一样。尽管这里一样用的是第二人称“你”，但这个“你”在这里真真实实指的就是对方，没有暗喻或隐喻，没有代指自己，“一只绿蝴蝶/敲响了我的小窗”。一个敲“字，一个“我”字，就水落石出，而“小窗”二字，不禁让我联想到了唐朝写无题情诗的李商隐，这里的小窗就是诗人爱情颤栗的心房。我们更能从后面诗人的动作“我拈指回眸，哼出一句京韵/梁兄，容我化妆片刻”优美浪漫的轻盈动作读出绿蝴蝶不是诗人本人而是诗人的恋人，且这只绿蝴蝶潇洒倜傥风流能迷倒万千人。在中国，关于蝴蝶与爱情的故事，最早发生在东晋梁山伯与祝英台二人身上，这凄美的《梁祝》与《十八相送》经历了几千年的历史风云和烟雨，如今演绎的更是如火如荼，可见爱情与蝴蝶，诗人与蝴蝶的故事，是代代相传，愈演愈年轻，愈演愈旺盛，更何况，蝴蝶本身就很美。只是，梁山伯与祝英台因为时代的原因，故事是悲剧，而诗人在这里演绎的是羞涩，甚至可以说是失恋的掩藏，而这首《绿蝴蝶》我总固执的认为是接着《蝴蝶姑娘》续写的，在诗歌收录排序上，《绿蝴蝶》排在《蝴蝶姑娘》的后面，通过顺序读这两首诗，更让我认为自己的判断是完全正确的。特别是诗人《绿蝴蝶》的最后一节，除了让我想起梁祝化蝶的故事外，还想到的就是越剧演员何赛飞在表演《十八相送》时，她扮演的是祝英台，茅威涛扮演的是梁山伯，最后的台词一般都是这样唱的：

男：贤弟替我来做媒，
      但未知千金是哪一位？

女：就是我家小九妹，
      未知你梁兄可喜爱？

    但在何赛飞唱的时候，回答梁山伯：“哎呀，就是我——哎呀就是我家小九妹，未知你梁兄可喜爱？”她比一般的唱法中，多唱了一句“就是我”。仅仅就这一句，将祝英台想要对梁山伯表明身份的心迹演绎的淋漓尽致。这一句娇嗔的，急于表白却又掩饰的复杂情感真实的呈现在观众面前，这才是真情感，真景物，事物有天性，人有天真，这便是王国维笔下创造出的真境界（此段摘自《鸿恩主编王国维的《人间词话<实情虚景乃境>》解析）。

    蝶小妖这两首《蝴蝶》用第二人称书写，尤其是《绿蝴蝶》最后一节的书写，和何赛飞演唱越剧前面加上“就是我“三个字有着异曲同工之妙的用意，我不得不佩服诗人情感的丰富与波澜。也充分读懂与理解了她为什么要出这本诗集，更读懂了她用《绿蝴蝶》来做此诗集书名的用意，我为诗人对爱情的执著深深感动，更为诗人心中那只绿蝴蝶的幸福感动和自豪、骄傲，羡慕与妒忌。

    成长总会有太多的伤痛伴陪，这些伤痛结的痂，当她（他）到了人生真正成熟后或当到了人生的暮年后再回头翻看，这些痂都是她（他）年轻时最美最清纯的回忆，虽有过轻浮，但也是美丽的错误，因为，只有经历过，才会精彩无限，才会无憾无悔。

    我相信，蝶小妖便是今后人生回忆里精彩无限，无憾无悔21世纪中国诗坛杰出的一位女诗人。

    蝶恋花枝花恋蝶，深深的祝福她的爱情早日开花、结果，一生幸福、甜蜜！

                                      2016.2.14——2.17深夜  杭州下沙