诗歌手记《醒在月色朦胧的夜里》张玉书先生作品文/ 张三醉

张三醉 · 发表于 2015-10-2 01:57

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本帖最后由张三醉于 2016-10-30 08:15 编辑

诗歌手记《醒在月色朦胧的夜里》张玉书先生作品

文/ 张三醉

醒在月色朦胧的夜里

文/ 张玉书

告别喧嚣

躲进小阁楼

欣赏着一幅画

画面简单

没有浓重的色彩

雨水紧贴着厚实的土地

像少妇的酥胸

我抚摸着每一条线段

揣摩着画家的构想

企图读懂蕴含的意境

半夜里梦见一个人

拿着一叠诗稿

说要去找一只杜鹃

它是早年失落的映山红

我的心突然醒来

张三醉评介：

张玉书的这首诗歌，堪称朦胧诗的经典作品之一[至于中国诗坛朦胧诗派的事，可能年青人知道的不多，以后有时间作一个文章给年青朋友们看]，这首诗值得人深沉地玩味。我对这首诗评价高，是因为这首诗构思精巧、意境悠远、朦胧之美、妙不可言。

我写关于张老师这篇诗评的主要原因是有年青诗友说，张老师这诗好，但不知好在哪里，这才是我写这篇诗评的真正原因。我把张老师这首诗作教材与年青的诗友分享一点写诗的道理。

往往是这样，挚爱于诗的人在一个偶然的条件下，或因情绪、或因一个场景、一两个细节，乃至见到一枝一叶、一两个触动心情的字时，产生强烈的写的欲望，就要落笔发而为诗。成熟的诗人总是能从那一点触动上引发开来，写成一首好诗。而大多数初学者，在刚落笔写时有那么一“点”，可是写着写着就没有那个“点”了，乃至不能成诗。张老师的这首诗的“点”就是从一个人读一幅画着笔的。这种构思为后面的诗意铺展带来了绝妙丰情的效果。

初学写诗的人就是有了这种感觉和一定的材料却又不能写成诗的原因，是与初学者不善于选取材料和组织材料有极大关系的，也就是说不善于构思。

初学写诗者由于在语言的把握上，表达的技巧上都有所欠缺，对题材的选取和提炼，对主题的酝酿和确定，在结构布局等方面，都缺乏应有的妥善处理能力，所以尽管“心有所动”，但终不能“发而为诗”。现在有些初学写诗者又往往认为构思对写诗来说并不重要，认为诗主情，是情绪的心灵的潜意识的流动，所以没必要构思，只要顺笔写下去就行了。

不错，成熟的诗人在写诗时，有时也许并没有去苦苦构思，而是在一定的心有所动时就开始落笔了，而且能写出好诗来。这是因为成熟的诗人具有了高度的诗歌剪裁的潜意识，他们的艺术修养已达到了能够在写的过程中去按照所写的内容控制笔墨、组织材料的能力，所以说，表面上没有去构思，而是循着那“心有所动”的一点在写，但脑海里的创作兴奋层已有潜在的构思了。成熟的诗人的这种“天赋”也不是一蹴而来的，他们也是写了多少篇，想过多少回，从长期的艺术实践中得来的。张老师的这首诗就是范例，非数十年功力而不或可得的！

初学写诗的人，由于实践少、布局谋篇的组织能力差，语言表达技巧不丰富，所以不讲究一点构思就奋笔下来，十有八九难成诗章是正常的。因为没有构思，有的写跑题了，有的拉拉杂杂、层次混乱，过渡生硬，前后不照应，首尾不相连，当然不能创造出完整的艺术形象了。

我们往往也能抓住生活中最激动人启发人的东西，也有许多材料和感受，但就是不能把这些材料造成“房子”，不能把这些材料精心地构成一个统一体，不能把自己内心中所激动的那一个“点”伸发出去后又收回到“点”上来，一说起这些原因，还是不能巧于构思的毛病。张老师的这首诗从“告别喧嚣躲进小阁楼欣赏着一幅画，到我抚摸着每一条线段、至半夜里梦见一个人，结束时是我的心突然醒来”，整个着笔没有一点是多余的。

不善于构思，就不能创造也完整的艺术形象。而一个写作者构思、剪枝的组织能力，并不是天生就有的，它更主要的得自于在写作实践过程中的培养和锻炼。所以我建议初学写诗者，应该学着培养自己怎么去选材、剪枝、组织材料，如果一开始写诗就想腾云驾雾，自然要从半空中跌下来。

谈构思的文章很多，但有的不是太深奥了就是过于繁杂了，总之，一些没有更高文学理论知识的初学写诗者读起来很累，收益也不太大。前面我用张老师的作品与初学者分享诗歌写作的组织材料的一“点”构思，是仅供朋友们参考和批评的。

我也是诗爱者，用我的眼睛去看的一“点”来说，初学者可能易于接受些的。再简单点说一“点”构思法：我先来一个比方，写诗好比放风筝，手里握着的线头是一个“点”，风筝是我们想象的翅膀，线是我们情感流动的材料组织，我们把风筝放出去之后，还顺着线能把风筝收回到手上，也就是让想象能回归到“点”上，整个放风筝的过程，就好比一个创造艺术形象的写作过程。张老师的这首《醒在月色朦胧的夜里》的诗歌创作技巧，从“告别喧嚣躲进小阁楼欣赏着一幅画，到我抚摸着每一条线段、至半夜里梦见一个人，结束时是我的心突然醒来”，就是一个完美的艺术的放风筝的过程，从而把浓浓的诗情升上了天空，犹如黄钟大鼎之鸣，余音绕梁、三日不绝，令读者叹然不止。