序郭久麟诗集《锦江恋歌》

诗酒自娱 · 发表于 2015-4-11 18:28

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生活的恋歌

在重庆文坛，郭久麟不是一个生疏的名字。这不仅仅是因为年龄，他已经满过七十了，已经在文场驰骋数十年，至今还心不离文坛，还在写作，在一些场合，时常能看见他那微秃的头顶，微笑的面容，闪光的镜片。他之为大家所熟悉，更在于他的一个特点：在文学领域，他涉猎范围非常之广，不愧为一位多面手。在我的印象里，似乎他就只是没写过小说吧？但最近出版的《风流帝王》是写李后主的，虚构充分较多，就是称为历史小说也未尝不可。

如今，到了检阅成果的时候，他准备出版文集了。其中包括一本诗集，叫我作序。却之不恭，只好应命。

郭久麟并不是成都人，为什么诗集命名《锦江恋歌》呢？这从第一辑《爱情的玫瑰》可见端倪。原来他是在成都锦江之畔的四川大学毕业，在那里度过宝贵的青春年华，打下了一生的知识基础，以诗责实，他应该也是在那里遭遇了难忘的初恋吧。《初恋梦》组诗就是那时留下的一束经历了岁月考验仍不失色的爱情奇葩。怎能不珍惜，不纪念呢？甚至是一种凭吊吧？对于那一去不返的人生之春啊！如今往往是煞费苦心，云里雾里弯弯绕，这样炽热，这样本真的表白，如今已经不时兴了，那么也就具备了标本的价值。

第二辑《山海咏叹调》是郭久麟游历之作。古人曰：“读万卷书，行万里路。”诗人尤其需要，中国就有许多山水诗的珍贵遗产。闭门苦思，灵感不会眷顾。新诗中脍炙人口的山水诗也可以举出一些，但是比起古诗来就小巫见大巫了。久麟这些山水诗初读一过，觉得虽然不能比肩古之先贤，但是却与游记大异其趣。在注意抓住对象特点的同时，在字里行间还贯注了诗人浓烈的感情。其中之佼佼者，我以为应该视为新诗中山水诗的佳品。

第三辑《心灵的浪花》题材不那么集中，可以说是“杂咏”。这是久麟在生活中收到触动有感而发，赋予心灵的浪花以诗的形态，或者说让瞬息即逝的灵感之火花固化为文字。久麟是有心人，不放过这种写诗的良机，才有了这些林林总总的作品。考其题材，多是来自他熟悉的生活，例如母校、家乡重庆、他从事的教育工作等等。接地气，食人间烟火，是这些作品的共同点。

第四辑是《新古体诗》。这表明久麟对中国传统诗歌的热爱，也找到了他的作品注重音韵节奏的其来所自。我想趁此机会对目前中国诗词发展的一种观点。如所周知，自上世纪80年代以还，中国诗坛出现了一个不容忽视的现象，就是诗词创作的复兴。在如何对待古诗格律的问题上，出现了两种主张：一是恪守诗词格律，一是允许破格，后者就被称为“新古体诗”。看来久麟是在实践着后一种主张。我以为，这二者并无对错之分，每一个诗人都有选择的自由，不妨自行其是。关键是拿作品说话，让历史检验。久麟的新古体诗摆脱了一些格律的束缚，又遵循句式、音韵的格式，显得自由活泼，佳作甚夥，有的甚至超过了他新诗中的平平者。

久麟的新诗与当前流行的作品面貌迥异。1950年代，由于何其芳提倡现代格律诗，虽然后来因言获罪，遭致批判，但是其影响所至，形成了一种以每节四行，每行大致整齐，押韵为特征的“半格律”诗体，相当流行。1980年代之后，新诗走上了极端自由，不受任何约束的道路，这种半格律体已经少见了。而郭久麟却颇有定力，不顾这股大潮怎样汹涌，一直坚持自己惯用的半格律诗体。恰好物以稀为贵，成就了他这些诗作的一大特点。

我还想借此指出，尽管自由化狂潮在诗坛大有席卷之势，格律体新诗仍然逆势而上，这些年来，取得了长足的发展。在久麟诗作中甚至也有完全符合目前已经基本成型的、得到业界公认的格律规范的作品，从而可以去掉那个“半”字，就是格律体新诗。这样的例子举一个吧，这首《粉笔》：

满储着雪白的心意，

倾吐着纯洁的情感。

书写在长方的黑板，

也写在学生的心坎。

象心灵一样洁白，

象人生一样纯洁。

化作纷飞的白雪，

润泽春天的原野。

第一节八言三步，第二节七言三步，第二节换韵。这就是一首完全合律的格律体新诗。如果久麟今后在创作中能够有意识地遵循新诗格律规范，一定能够写出更多这样的作品。

综观久麟诗歌创作，其诗龄已经半个多世纪。到了现在这个年纪，还常有灵感附身，情不能已，化而为诗，成了不折不扣的诗翁了。真是可喜可贺！看来，《锦江恋歌》也就是郭久麟对生活的恋歌。

我衷心希望久麟今后在从事其他文学作品创作的同时，也不丢诗笔，继续吟咏，有更多的佳作问世！