【杂谈】初学格律诗创作的相关知识（再谈新韵）

亦孑

　　在上一篇《我对古典诗词格律的看法》中，本人提倡使用新韵，是为了方便喜欢古典诗词的朋友进行创作。QQ群里也开始有初学近体诗（即格律诗，以下统称近体诗）的朋友问我一些格律的基本知识，为了更清楚地说明这个问题，在这里简要地说明一下近体诗格律的特点。
　　近体诗格律是由平仄的变化行成的。平仄的变化，使句子像波浪一样，有起有伏。平是高，仄是低。为了说的请楚，先说什么是平，什么是仄。
　　中国的每个字都分为四声，如清、晴、请、庆。第一声是阴平声、第二声是阳平声，都是平声。第三声的上（读做赏）声、第四声是去声，上声和去声都是仄声。因此，清、晴是平声，而请、庆是仄声。只要分清了四声，平仄也就分清了，简单吧？
　　有人以为近体诗的格律很麻烦，其实不然。说清楚了，也很简单。这里以五言绝句为例，做个简要的说明。
　　五言绝句的格律有四种，这里举其一为例。
　　仄起仄收式（即用仄声起始）
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　范例：
　　白日依山尽，黄河入海流。
　　欲穷千里目，更上一层楼。
　　从这里我们就基本上看到了近体诗的平仄规律：即两平两仄相间，或三平两仄相间，而形成起伏。这样的句子叫做律句。最后的字是平声，押韵。
　　如果是七言，在前面加两个字，但按照“律句”的规律，仄声前面加平声，而平声前面加仄声。如上面的仄起仄收式五言绝句，改为七言就成了平起仄收式：
　　平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
　　仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
　　范例：
　　玄宗回马杨妃死，云雨难忘日月新。
　　终是圣明天子事，景阳宫井又何人。
　　记好近体诗律句的规律，就方便了。其他三种格律不过是这四个基本句式按照某种规律去组合而已，下面就简单说一下这种规律。
　　这种组合规律就是前一句和后一句间的关系，叫做“粘对关系”。还用前面仄起仄收式的五绝来讲解，其每句的前面的两个字，如第一句的前两字是仄声，第二句就要“相对”，即第二句的头两个字比须是平声。整个句子的平仄，也就“相对”了。如第一句是：仄仄平平仄。下一句一定是：平平仄仄平。这样的关系就叫做“相对”。而第三句和第二句的关系，就必须是“相粘”，也就是第三句的头两个字和第二句相同，如第二句是：平平仄仄平。第三句一定是：平平平仄仄。这种关系叫做“相粘”。到下一句又要“相对”了，即第四句的头两个字的平仄，要和第三句相对，即第三句就是：平平平仄仄。第四句一定是：仄仄仄平平。
　　这四句的“粘对关系”是：对、粘、对。总结来说，就是“奇偶句相对，偶奇句相粘”。
　　如果是律诗，全诗是八句，但粘对的关系，也是如此，即对、粘、对、粘、对、粘、对。
　　如：仄起仄收式的五言律诗
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　仄仄平平仄，平平仄仄平。
　　平平平仄仄，仄仄仄平平。
　　范例：
　　国破山河在，城春草木深。
　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。
　　烽火连三月，家书抵万金。
　　白头搔更短，浑欲不胜簪。
　　细心的朋友可以发现，上面古代名家的三个范例，按新韵的规则仍可以发现“出律”的地方，这分三种情况：一是古代汉语和普通话的发音是有区别的，比较典型的看看平水韵和新韵的区别便知；二是“一三五不论，二四六分明”的容错规则，可以在一定范围内容许个别字出律；三是所谓的“拗救”，这一点本人保留意见，出律就是出律，因为是古代名家写的，就用“拗救”的说法自圆其说，不说也罢。
　　就“出律”这一点，本人想向初学近体诗创作的朋友多说两句。符合格律是近体诗的特点，我们在创作时要尽量推敲、斟酌用字，以保证诗句诵读的流畅性；但出律并不是洪水猛兽，如果为了符合格律而毁了原想表达的意思和深度，那就是本末倒置了。另外，个别出律不是大问题，问题就是要避免在句尾出现“三平”和“三仄”；还有“孤平”千万不要犯，即一句诗中除去最后一字（韵）后，只有一个平声字，这会让你诵读起来恶心死……不信你试试？
　　因此，近体诗的格律，关键是“律句”和“粘对”。弄清楚了这些，就基本上掌握了近体诗的规律。
　　在古典诗词里，除了讲究格律的近体诗外，还有一种叫古体诗（又称“古风”），大多也分为五言和七言。这种诗只要求押韵，没有平仄要求，也就不讲求律句，篇幅很自由。不写近体诗可以写这样的“古体诗”。
　　有人以为写这样的古体，就要模仿古人，故意写拗句，我很不赞成。古体诗本来就有许多自由体，除了五、七言外，还有四言诗、不同字数相间的诗。这样才有古体诗的多样性；还可以句数不限，还可以分段……诗经里的诗不就是如此吗？
　　可能还有很多朋友听到很多“高手”如此说道：新韵写古典诗词，不伦不类！
　　对于“不伦不类”的说法，在上一篇《我对古典诗词格律的看法》中本人已经进行了批判。但新韵基于普通话的规范把大量韵目合并之后，对写古典诗词有什么影响？是否会使古典诗词失去她的韵律美？这是应说明的问题。在此我想就此问题再进行一些讨论。
　　在新的韵目中，没有了入声，而许多的入声字是许多的人分不清的。去掉如声减少了许多的麻烦。比如入声字“白”，是仄声。但普通话为平声。有如入声字“石”，普通话读做平声。还有如入声字的“国”、“德”、“合”等等，在普通话这都读做平声，以前这些字在造句和押韵是都易出错。在新韵中，这些字依照普通话的规则，就是平声了。在使用新韵时，第一、二声就是平声，第三、四声就是仄，不用考虑入声了。
　　在新的韵目中，将许多韵目合并。这就放宽了押韵的限制，增加了写作的自由度。如在新韵中，“东”韵很宽，而在用平水韵部时，“东”、“庚”、“青”等韵是不允许通用的，而在新韵里全合并为“十一庚”了；又如新韵里的“真”韵也是很宽的，将平水韵里的“真”、“文”、“侵”等全合并为“九文”了。这样极大地放宽了写作时押韵的的自由度。写作时，同韵目就是同韵，就可通押。
　　我国的古典诗词流传至今，仍为广大人民所喜爱，原因之一是诗的抑扬顿挫，朗朗上口。也就是说平仄相间的格律在起做用，这是对于诗歌传播非常有利的方面。因此，古典诗词无论如何改革，仍要或多或少保留由平仄构成的格律。如果都改掉，就不成为古典诗词了。在使用新韵之后，只是放宽了“韵”的范围，对“律”是没有影响的。
　　需要说明的是，用平水韵的人会认为这些字作为平声是错误的，如果你在一个新韵没有基础的圈子里发表作品，最好注明用新韵。
　　古典诗词是我国文学的瑰宝，有很强的生命力。我以为应提倡和发扬，不应人为设置重重门槛把初学者阻挡在外，而是应该适应时代的要求，加以改革，使更多的朋友接受和尝试创作，涌现出更多具有时代气息的佳作。

木行之

这种探讨很好。我写古诗，老是出律。

水滴

谢谢老师带来的字字，偶对古韵喜爱至极，但是从不敢下笔哈。辛苦了哈。:handshake

东东

支持普及，问好楼主！