汪光房：阿娜，周庆创造的新的诗歌审美形象
诗的本质是审美。为了审美，诗人往往会在诗歌中塑造一个美的形象。巧合的是，许多古典和现代抒情诗，都不约而同地选择一位女子作为这一审美形象的化身，把爱慕、思念、渴望、梦想等情感倾注于她，从而成就动人的诗篇。《诗经》《关雎》中的窈窕淑女，《汉广》中的汉水游女，《蒹葭》中在水一方的伊人，唐代诗人崔护《题都城南庄》中人面桃花相映红的村姑，现代诗人郭沫若《炉中煤》中年青的女郎，刘半农《教我如何不想她》中的她，戴望舒《雨巷》中丁香一样地结着愁怨的姑娘，都是这样的女子。
当代襄阳诗人周庆，继承古典和现代诗歌传统，在他的诗中创造了阿娜这一新的审美形象，给读者提供了新的审美体验和新的审美情趣。这是周庆对当代浪漫主义抒情诗歌的一个贡献。
古典和现代抒情诗歌中思而不见、求之不得的女子，让人魂牵梦绕，难以释怀，往往却又让人无奈和伤感，甚至给人的是无尽的忧愁和叹息。周庆的阿娜，却是如此真切、如此亲近。阿娜会从梦境里、从思念中，走入“我”的生活，给“我”打电话、发短信，会来到“我”身边，和“我”手牵着手，一起在鲤鱼溪畔漫步，把甜蜜的情话说给鲤鱼们听。
难能可贵的是，阿娜这一新的审美形象，在周庆的诗中不是仅仅只出现一次两次，而是很多次，收入诗集《千百次的爱》中写给阿娜的诗，就有二十五首。熟悉周庆，读过周庆诗歌的朋友，都知道阿娜，以致有的朋友见到周庆就开玩笑说：“你的阿娜呢？谁是你的阿娜？”由此可见，周庆诗歌中阿娜这一抒情审美形象，已深入人心，被读者接受和认可。
在周庆那里，阿娜就是爱和美的化身，是现实版的爱神和美神维纳斯。
阿娜到底有多美？《风吹蔷薇》一诗这样写道：“那一大片蔷薇/长成一堵墙/在此以前/天天举着小花蕾//立秋那天/大太阳变得小气了/只是时隐时现/风刮过来/吹在了蔷薇身上//阿娜也来了/她站在那堵墙面前/说时迟那时快/蔷薇花全开了”。你看，从夏到秋，季节变换，蔷薇天天举着小花蕾，就是不肯开放，阳光照不开，风吹也不开。呵呵，蔷薇是在等阿娜呢，阿娜一来，蔷薇花瞬间就全都绽放出美丽的笑颜。
中国传统诗词写女子的美，爱用“闭月羞花”来形容，说是女子的美让月亮也自愧不如地钻进云层，让花朵也感到羞愧，不敢开放，已经开放的也赶紧闭合花瓣，掩藏起美丽的花容。
而我们今天的诗人周庆，大胆地颠覆了“闭月羞花”这一传统的经典修辞方法。周庆诗歌中阿娜的美，美得宽厚，美得博大，不会让花朵感到紧张、感到压迫、感到无地自容，反而让花朵更自信、更自豪、更美丽地自由绽放。阿娜就是美的使者，她走到哪里，就把美带到哪里，走到哪里，就把美传播到哪里。周庆的另一首诗《花儿为什么这样红》，对此作了进一步的印证：“是阿娜同情那些花儿/她要看到花儿开放的颜色/红色的/——石榴红/——玫瑰红/——牡丹红/——海棠红/……//阿娜目光所及的地方/都是红色的海洋”。我们不禁感叹：该怀着一颗怎样的爱心，阿娜的美才会具有这样超越红尘俗世的强大魅力！我敢说，遇见阿娜，枯树也会发出新芽，石头也会开出花朵，如果可能，恐怕很多男子都愿意把阿娜娶回家。我当然更乐意了，我家里养的那几盆花，正含苞待放呢。
感受了阿娜的美，再来看周庆诗歌抒情主人公“我”对阿娜的爱有多深。还是请《摘月亮的人》来告诉我们吧：“已经搭了这么高的梯子/伸手就可以把月亮摘下//可是，我不是帮阿娜摘下月亮的人/我不是的/阿娜也说：我不要你帮我摘下月亮/你不是帮我摘下月亮的人//谁是这个人呢/有一天我手捧月亮走近阿娜/阿娜哭了：/真的，我好幸福”。摘下月亮送给心爱的人，本来是一句虚拟的说辞，在周庆的诗中却可以变成现实，“我”真的把月亮摘下来捧到阿娜面前，阿娜怎能不眼含泪花，感叹自己“好幸福”？“你问我爱你有多深，月亮代表我的心。”诗中的“我”明知道自己就是帮阿娜摘月亮的人，却故意说不是，阿娜心里希望“我”能帮她摘下月亮，也知道“我”就是要帮她摘月亮的人，嘴里却也说不是。原来，诗人周庆在诗中让“我”和阿娜都说了反话，或者叫做正话反说。正话反说，是恋人之间在特殊语境下玩的一个小花招，别有一番意味。周庆《摘月亮的人》借用这一方法，用出了新意。试想，如果“我”和阿娜不正话反说而正话正说，那么，这首诗的艺术成色或许会失去多半光彩。
除了诗歌的审美形象，阿娜迥异于古典和现代抒情诗歌中思而不见、求之不得的女子，周庆诗歌的结构形式，也有极为大胆的创新。仅就前面提到的几首现代诗歌来说吧：郭沫若《炉中煤》和刘半农《教我如何不想她》的结构形式为4×5式，即每段4行×5段=20行；戴望舒《雨巷》的结构形式为6×7式，即每段6行×7段=42行。这样的结构形式，在现代诗人的创作中有大量运用。而周庆写阿娜的二十五首诗，结构形式则根据不同内容的需要，灵活地自由结体，变化多端，无一撞车雷同，完全没有程式、模式和套路。
具体到诗歌的情感抒发和文字表达，周庆更像是一位高明的魔术师，不断变幻出新奇的花样，一个个普通的方块汉字，在他手中任意排列组合，就能成为优美动人的诗篇。我想把《在月亮下》这首诗拿来和朋友们一同分享：“这里真是月光遍地//我在月光下/我的兰花草在月光下/我的苦楝树在月光下/我的蔷薇花在月光下/我的芨芨草在月光下/我的蒲公英在月光下/我的小时候在月光下/我的相思在月光下//这么多这么多/都在月光下/阿娜，此时/你也应该在月光下”。多么美的意境，读着这样优美的诗句，我的心，我整个的人，似乎都要慢慢融化在月光里……
这首诗，周庆为我们描绘了一个月光遍地的童话世界。诗的开头一句“这里，真的是月光遍地”就是独立的一段。诗的中间，用一个诗句作为一段，已经极为罕见了，而在诗的开头用一句作为独立的一段，则几乎为周庆诗歌所仅有。这样独句成段的大胆尝试，没有足够的才气和聪慧，没有对情感表达、文字安排汪洋恣肆、天马行空的掌控和驾驭能力，谁又敢轻易为之？
“这里，真的是月光遍地”，看似平淡无奇，一句大白话而已，其实它是典型的诗的语言，并且是一个耐人品味的艺术含量很高的诗歌佳句。我立马让它变成一句散文语言，你就会清白明了地看出两者的巨大差异：去掉一个逗号，再去掉“真的是”三字，成了“这里月光遍地”。“这里月光遍地”就是平铺直叙的语言，就是散文的语言，它只是客观冷净地表述事物的真实面貌。“这里，真的是月光遍地”，“真的是”三个字表示肯定，起着加重语气的作用，在叙述中融入了强烈的情感和主观色彩，再加上一个逗号将“这里”二字隔开，透过这一行没有“我”的语句，抒情主人公“我”实际上已经轻轻悄悄地从文字背后来到了读者眼前，读者甚至可以感觉到抒情主人公此时此刻的细微表情和神态。诗的第二段由“我在月光下”领起，一连用了八个“我的……在月光下”，同样的句式，同样的语气，同样的情怀，都包容在月光遍地的童话世界中了。这样相同句式的平行排列，一整段共九行，没有让人生厌，反而增添了无尽的美感。第三段“这么多这么多/都在月光下/阿娜，此时/你也应该在月光下”。一连两个这么多这么多，绝不是啰嗦重复，其中三味，读者细品便知。“阿娜，此时/你也应该在月光下”。在一大段的铺排和烘托之后，阿娜，终于出场了，带着无尽的思念和爱恋出场了。可是当我们阅读的视线再次停留在“也应该”三个字上的时候，才清醒地知道，阿娜的出现，只是出现在抒情主人公“我”的想象中，并没有真实地亲眼看见阿娜，诗句“阿娜，此时”中间的这个逗号，好似一把尖利的小刀，定然是扎疼了抒情主人公“我”爱怜的心。
《在月光下》这首诗，由于结构形式的独特，情感的丰沛饱满，艺术表现的高超，成为了周庆写阿娜诗歌中的精品佳作。这首十一行篇幅的小诗，给我们提供的思考和启发是多方面的，进一步破译此诗中隐藏密码，应该是一件有意义的事，我愿把它珍藏在我生命的诗册中，装进行囊，继续我人生的征程，走向远方。
这篇短文本可以结束了，我心中却仍有许许多多的感想没能表达。仅就周庆诗歌的艺术表现手法而言，也值得我们继续深入探究和学习。我只再提及一点吧：前面引用的《风吹蔷薇》，有一句诗：“立秋那天/大太阳变得小气了”。我们一般说太阳烈，太阳火辣，也有说太阳毒、太阳大的，我乡下老家人说得最多的是太阳扎实。文雅的书面语言爱说太阳炽热。在这么多的形容词中，周庆毫不犹豫地选择了太阳“大”。这一大字，可真是为《风吹蔷薇》一诗的成功，立下了大功劳。当然了，“大”字还需要一个助手“小”字的配合，一大一小，前后呼应，相得益彰，造成诗句的巨大艺术张力，这样才能完成诗人所赋予的使命。立秋，是一个农历节气，从立秋那天，炽热的太阳慢慢变得不那么炽热了。这是叙述文体的语言，科学家在自然常识读物中可以这样说，其他人都可以这样说，唯独诗人不能这样说。诗人周庆说的是：“立秋那天/大太阳变得小气了”。这个拟人化的诗句，是科学思维和艺术思维婚配之后产下的宁馨儿。诗人周庆对自然现象的这一诗意表达，是对汉语言文字表现力的提升，是对汉语言文字无尽美感和无穷魅力的彰显。这样的诗意表达，完全可以跨越诗歌的疆域，成为所有人共同的语言财富。科学家在科普读物中叙述立秋的自然现象时，不妨引用诗人周庆的诗句：“立秋那天/大太阳变得小气了”，有了这样的趣味性、可读性，这样的书一定会赢得更大的销量。
我在想，把“周庆的诗歌艺术”作为一个课题项目进行研究探讨，对我们当前的新诗创作，一定会有极大的借鉴和启示作用。
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