花花辛苦了。写了这么多。:hug:
梦里落花 发表于 2015-11-15 16:16
小桥流水人家
文/蝶小妖
花花写了这么多，辛苦你了！:handshake
翠儿 发表于 2015-11-17 22:55
花花辛苦了。写了这么多。
谢谢翠,没写好,出丑的;P
顾懿初 发表于 2015-11-18 22:33
花花写了这么多，辛苦你了！
谢谢妖,我尽力,写不好,你莫怪我;P
落花辛苦了，给大家带个好头。
应该要好好读，好好写，支持！
重返森林
---------青年诗人顾懿初的诗歌印象
文/巴芒
有很多人预言现在是诗歌最坏的时代，诗歌正在没落并逐步走向死亡；也有人说现在是诗歌最好的时代，相对浮躁和挣扎的社会现实是锤炼真诗人的大熔炉，不久的将来一定会涌现真诗人群体和大家。当代诗歌，经过了这么多年的探索，我不知道它已行进到了哪里，但我知道，这么多年来，诗歌写作对诗歌的“破”是远远大于“立”的，各类先锋们横刀立马，以探索的名义扫荡诗坛，这么多年过去了，扬起不少“沙尘暴”，新鲜“空气”倒是稀罕物。所以我非常担心，在诗歌群体混乱的探索过程里，诗人的情怀如何做到良性互动，思想如何做到良性互补，这是一个值得深思的问题。好在网络潮流的兴起，为诗歌带来繁荣，为一切诗探索带来便捷的同时，也让一些具备书写诗歌天赋的、在经历网络淘选而显示出优秀气质的优秀诗人惊艳登场，为诗歌存在提供文本，为诗歌走向提供数种可能，让“诗”重回到“诗的森林”，建立着抒情体系和语言系统。青年诗人顾懿初即是其中一个。
顾懿初，网名蝶小妖，90后。初认识她是在《北京诗人》，一起管理论坛多年，但素未谋面，直觉她就是一个认真、勤奋、谦卑的女孩子，但是她的诗歌作品却常常让我耳目一新。后来因为种种原因，我离开了论坛，对她的诗歌就读得少了。前些日子，收到她寄来的诗集《绿蝴蝶》，仔细读了又读，在这诗歌激情和狂想要多于冷静和理性的时日，她诗集里的很多诗歌作品，就像只只蜕变的蝴蝶，构建在传统文字平面，又超脱于浮躁现实，纷飞于文字之间，透视于迷障之外，显现出和她年龄不相称的人格自省和个人生命体验情怀。读她的诗如河畔听柳林风声，如在森林看花飞蝶舞，让人醉心不已。
作为一个受过良好教育的女孩，顾懿初的古典诗词写得非常好（这本诗集里并未收录，应该说是一大遗憾），这体现了她对中国古典诗词有着充分的吸收和研究。而这种传承更是在她大量的现代诗歌创作里得到了体现。大上海的铅华并未埋没她的人文气质，相反，坚硬的都市生活给予她无数思想意识内涵，她通过用眼观察、用耳倾听、用心思考、用文笔倾述，用古典式的音韵和节奏甚至用典的传统，构建自己的抒情特质，构筑自己的创作风格；在她的文字里，读不出什么脂粉气息或者江湖味道，用古典情怀对现代人的生活、爱情、人的生存、以及人的生存困境进行关注和思考。这是非常难能可贵的。我们常说，抒情是诗歌的本质。那我们就从诗集中的“情”开始说起吧。
指尖划过河水的沁凉
我破夜而来
一点一点，向着你靠近
千万过相逢的意念
揉碎了
缄默的失眠。爱，阔别了太久
思念有罪
我愿服刑
很短的一首：《思念有罪》。我们可以说，这是一首关乎爱情的诗歌，一首让人倍感美好又让人略感疼痛的情诗。乍一看，它是直白的，简单的，情感是单纯的，朴实的，像山中默默开放的小花。再细品品，我们也可以说它不仅仅是首爱情诗，世间的爱，可不仅仅局限于男女，我们把更广泛的爱放到诗中来品味，也同样适用。比如我们对父母兄弟姐妹的爱，放入诗中来品味，不也合适吗？我们对诗歌的爱和期待，不也“阔别已久”吗？我们对“乡愁”的眷念和爱，不也“阔别”已久了吗……如此这般，脑洞一开，就觉得这诗并非我们看见的“小情小爱”了，小中见大，有四两拨千斤的意味，这就叫功力；于平地起惊雷，这就叫水平。短短文字，却让人读出无穷的东西，我们就可以称之为真诗。且慢！此诗的关键还不在于此，而在于它的韵律和节奏，以诗歌内在生成的天然韵律来把控充满乐感的节奏，小夜曲一样层层推进，舒缓动人：指尖、河水、破夜、靠近、相逢、揉碎、失眠、阔别、思念、服刑。先急后缓，抑扬顿挫，连贯递进，让组成诗歌内核的原件无声而和。由此，在阅读中，能感受到文字空间无限扩展，从而让读者自觉获取心灵共鸣：爱既然是最美囚笼，那就用思念来服刑吧；唯有思念才能让爱获得释放，获取解放。这样的诗歌在这本诗集里占的篇幅还不少，如《归期未归》、《镜头》、《最后一夜》、《少女时代》等等等等。这些诗歌，没有什么累赘的叙述，只是通过压缩的语言为词语找到光源，而读者在阅读时却时常能感受到喷张效果，这样的创作范畴大致可归纳入古典诗论中的阴性诗歌一类，“得其阴与柔之美者，则其文如升旭日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入辽阔。”这是清代大学者姚鼐先生对此类诗歌极好的诠释（《世界名诗鉴赏》辜正坤编）。顾懿初的诗歌创作正在体现这样的传承，应该是中国古典诗歌精神在她身上积累沉淀使然吧。这些珍贵的精神粮食让她在这浮躁的现实社会里内心渐趋安静，无论十里洋场如何噪杂喧嚣，她也能以笃然心态待之。反映到她的诗歌中，就是体现现实和物象的结合伸展，以压缩的文字实现精神喷张，从而实现自我超越。这应该是她诗歌态度。
作为一个土生土长的上海人，海派文化似乎未在她骨髓里留下什么痕迹，她的目光总是投向弱视群体，倾听外乡人发出的声音，面对灯红酒绿的海派生活，她常常背过身去，抚摸单纯的夜色，面对孤独的感伤，对身边坚硬的城市森林深恶痛绝，这种思想的决绝常常让人心疼。“苏州河上空徘徊的鸽子/早已奏响了管弦乐。夕阳之下/想象无处可逃/于是我只能已一种拯救方式/把一棵树的叮咛背在背上”（《流泪的植物》）；“一种比陌生还黑的黑/侵占了夜/欲望是过客/在黑色之上/高高悬起/不肯低头”（《懂事》）；“黑与白/更像一次挑战/把城市倒置”（<另一种借口>）。她还年轻，还没有学会妥协。但是她的心，那么柔软，软得只能用诗歌来治疗自己内心的隐痛，“一张纸有多轻/轻到可以象鸟一样飞起来/一张纸可以有多重/重到整个生命来承载”（《小姨》）；“最后一班公交车远去。我孤长的影子拐进巷口谁在巷口喊我的名字”（《温暖》）；“我坐在诗的对面/静看石头开花的过程”（《五月来临》）。是什么，让诗人的透过文字表露的思想里弥漫着古典悲悯气息？
追根溯源，只有深入骨子里的草木气质和决绝的人文坚守方可做到。她摒弃了出生地上海，决绝地把远在鲁西北的父亲的家乡当做自己的故乡，诗歌里的故乡，骨子里的故乡，精神上的故乡！“这块鲁北的土地/我生命的源头”、“…….一只小妖，回来了/走遍皲裂的土地……我擦着眼泪找回真实的自己”、 “爷爷，我回来了/我听你在缓缓讲述/一颗枣树，在等待一个晚归的人”（诗歌《回到无棣》）， “光着脚丫的小丫/踩着滚烫的泥土，从行囊中/放出自己，使劲呼吸”（诗歌《故乡谣》）、“到北方去，到对岸去/到渡我来的故乡去”（诗歌《归》“我一直沉迷于，这个具有智慧的江南小镇/天空飞翔的鸽子/半空持续的芬芳”（诗歌《在顾村》）……等等等等，既显现出内心的挣扎，显现现代社会对内心的煎熬和洗礼，同时也显现精神世界的自觉回归，显现自我对人文传统的坚守。实际上，在读这些文字时，在品读文本本身同时，我也是把它作为向传统自觉回归来感触的。高速时代、信息时代，车轮和鼠标都是带着锋芒的，我们的心被砍灼太久，读到这些温情又舒软的文字，我们的心也会变得无比一样的熟软温情，屏蔽已久的诗歌乡愁被瞬间激发，怎不叹服于依附文字的情感穿透力！
我们说重返传统，不是提倡返回严格格律时代，而是呼吁传承古典诗歌精神，将诗歌古典精要引入当代语境进行创作，使诗歌在语言和情景之间互透互渗，让诗歌的语境和现代思辨水乳交融，从而改变现在诗歌创作陷入混乱的抒情方式。艾略特认为：诗人的现实情致和变现于诗篇的情致是不容混淆的。
顾懿初曾对我说过：“……也曾经尝试书写一些流行的文字，但越写越让我感到迷茫”。我作为70后，曾经历过当代汉语诗歌的一个“黄金时代”，顾城、舒婷、海子、北岛、骆一禾……那时的校园和社会，到处是诗的氛围。直到今天，那段时间诗人们创作的诗歌，还是华语诗坛的座座丰碑。但随后在很长一段时间内，诗坛的诗歌掀起了种种“革命”，风起云涌，这样“体”那样“派”占山头扯大旗，各自的诗歌推手鼓噪其中，你方唱罢我登场，一时纷纷扰扰好不热闹，为繁荣诗歌创作，为中国诗歌寻找出口，这个本无可厚非。但某些所谓的诗歌“革命者”有个共同点：就是竭力撇清和“传统诗歌”的关系，创作形式和彰显思想都极力“西化”，对提倡以“传统”入诗的呼吁大力鞭笞，甚至对某些传统诗歌竭力打倒并踏上一只脚，相当部分诗人创作出的诗歌还是处于隔离传统、无基本语言规范的自我“诗意世界”，并为此得意洋洋。经历了这么多年的大浪淘沙，诗人这个群体，本身具有反省能力，自洁能力，很多诗歌创作者自觉地进行了反思，并返回了“传统”创作的道路。这种传统并非仅仅限于形式，更多时候是思想意识和精神奔突上的。我想，顾懿初的这种迷茫和我当年是相似的：时髦地把分行文字当诗篇，还时不时虚娇傲慢，后来，感觉诗的基质在文字中消失了，又像无家可归者一样惊慌失措。可喜的是，她善于疑问，善于倾听，善于反省，历经洗礼，她用这本诗集为自己的创作交出答卷，是呼吁，也是呐喊：
我承认。我曾经东张西望
少了内涵
长翅膀的麻雀
把我从一首诗里拖出来
一遍遍，敲打
在引爆的风口
我衣襟鼓荡
一小块沉默的甜，开始袭来
于浩荡之上
沸腾
我回来了
依然没有丰满耀眼的羽翼
你，还包容我么？
---------------顾懿初《重返森林》
我想，作为一个行进者，顾懿初的诗歌道路还很漫长。重返森林，就做一棵树吧，树的使命就是成长；重返森林，就做一朵花吧，森林有足够养分，是你最可依赖的家园；重返森林，就做心中的绿蝴蝶吧，上下翻飞，森林空间足够大，能存放你的思想、精神和自由！
2015、11 月
巴芒 发表于 2015-11-22 22:34
重返森林
...
谢谢巴芒老师点评。辛苦了！妖妖敬茶！:)
如云飞过 发表于 2015-11-26 20:05
邂逅《绿蝴蝶》（顾懿初著）之《越夜》
《越夜》
作者：顾懿初
谢谢云飞哥哥点评，辛苦了！敬茶！:handshake
也是个学习的机会——支持！
本帖最后由 山城子 于 2016-1-26 13:23 编辑
从《绿蝴蝶》学习90后女诗人顾懿初的语言艺术
文/ 山城子
不必说，语言不艺术，肯定不是诗。而语言艺术的质地不同，又会形成不同的语言风格。
顾懿初为诗的语言风格是含蓄中透出灵动与巧妙，就像半透明的美玉，朦胧着树木廊璃。
“二十二年的日子
被串成一串琥珀或者珍珠存入银行”
（《输入错误》4-5行）
不直接说年龄，而用“日子”暗示，就有些朦胧的意味了。
诚然，“日子”又巧妙在为下句的拟物做准备。于是就被动词“串成”真地给当物件给串了起来。
什么物件？是美丽的“琥珀或者珍珠”呗！当然这是在不动声色地运用比喻呢！
既然有了这样具体的比喻，当然可以“存入银行”了。岂不知这是更隐蔽的比喻了。
又比喻什么呢？无疑是青春年华的最珍贵的资本了——那是她《绿蝴蝶》得以产生的母体呀！
“二十二年的日子/ 被串成一串琥珀或者珍珠存入银行”这样的句子是何等地含蓄，并透出了灵动与巧妙。
含蓄在于暗示和比喻，灵动在于产生拟物效果的词类活用，巧妙在比喻递进到更隐蔽的层次了。
转身，站在思念的渡口
目光流过所有的伏笔
逃不过你，致命的微笑
（《以一场七月的风，作为邀约》末节）
“转身”是暗示。不能前行了,其实有了比喻的味道.意思是情感不能再恣意发展了。
但，还是站在了“思念的渡口”，还是比喻。还是恋恋不舍呢——恋恋不舍地回味那些“伏笔”——就是暗恋的喻体，当然还是比喻。而“致命”修饰“微笑”，则是暗示心的极度痛楚。
这里是通过一系列的暗喻，而含蓄着难以割舍的恋情，同时也造成了语言的艺术魅力。
以字为桨,串起朵朵诗花
寒山寺的钟声
斟满了我的杯子
（《小桥流水人家》6-8行）
“以字为桨”，这里的比喻新鲜又贴切，因为两者都是凭借。写诗凭借字，就像行船凭借桨一样。于是，浪花也就成了“朵朵诗花”。这样美丽的比喻能让读者想象出诗人进入诗创作时的痴迷状态了。
因为痴迷在唐代张继的诗意中，所以“寒山寺的钟声”就同时通感成可视物和比拟成液态的物质了。“斟满”的“斟”字，是暗示，那“钟声”已经美酒一样地让诗人沉醉了。这是多巧妙的比喻呢！
正是这先后巧妙的比喻，亦即艺术的语言中，深藏了诗人痴迷古今诗歌的孜孜以求的精神和欣然惬意的心情。
我却不知你的疼痛
母亲，你森林一样的脚步
多么沉稳．湖泊，青草，杉树林，野花
是你给我画下的诗句
(<最美>第二节)
不说母亲的大爱,说"疼痛",就更其接近生活事实,而语言上就有了含蓄在背后的深情.
"脚步"像"森林"的比喻,新颖而切"沉稳"_比喻出新的妙笔.于是可以展开下面的系列比喻:"湖泊，青草，杉树林，野花"_妈妈的爱,如斯美丽.只有小妖能创造得出来.
"是你给我画下的诗句"_诗情画意的母爱与感恩交织在一起.灵动而新鲜.
思念有罪
我愿服刑
(<最美>收笔)
精炼而含蓄,就是这样通过暗喻打造出来的.感恩是一辈子的事情啊!小妖告诉我们.
在引爆的风口
我衣襟鼓荡
一小块沉默的甜，开始袭来
于浩荡之上
沸腾
(《重返森林》中的一节)
回到母亲的怀抱,该如何含蓄巧妙地表达呢?小妖还是青睐比喻.
"在引爆的风口"_是见面了啊!"我衣襟鼓荡"-肯定是抑制不住激动了啊!
"一小块沉默的甜，开始袭来"_内心的喜悦形象而出."甜"是活用为名词了,"袭来"则是产生喻拟效果的活用.这样的语言,如何不灵动美丽起来呢?挡都挡不住的魅力啊!
偏又于"浩荡之上/ 沸腾”——扑入母亲的怀抱的时刻，想一想你怎个形容或比喻呢？而小妖是独特的——展示她风格的美。
心走远了
出现在宇宙的另一块星体上
那里无人踏足
取一些情节来取暖
（《越夜》第一节）
还是系列暗喻的句子。
诗心另辟蹊径,绝不随大流.于是"出现在宇宙的另一块星体上"多新奇的比喻,但贴切.
"那里无人踏足"_是的,那里只有你的为了含蓄你的情思而别出心裁的比喻的巧妙和活用得灵动的风韵.
"取一些情节来取暖"_是的,说的是你自己又在写诗了,写诗已经是你无法分割的生活享受了.
不须再多举例子_应当说小妖的诗,没有不用比喻不用拟人的哪怕一个章节.没有一个比喻或拟人或活用是相似于别人的.因此她创作生涯初期的语言风格已经臻于成熟.这是非常值得我借鉴的_我也要出现在属于我的"宇宙的另一块星体上".
2015年11月末于沈
本帖最后由 周庆 于 2015-11-29 16:11 编辑
强烈支持！
本帖最后由 一笑了之也 于 2015-11-29 21:45 编辑
《从琴魅浅探蝶之诗魅》
文/一笑了之也
琴魅选自《绿蝴蝶》的第四辑琴棋书画组诗里的第一首。这是一组回忆时光中知音的诗，琴魅是回忆的入口，棋局和书香的展开，入画是回忆的终结。本人以为这是能代表小妖早期短小，精悍的诗风的一组诗。诗句基本不加修饰，意象叠加，短句似一把匕首刺入人心，很有力量感，这正是年轻有朝气的表现。她总能在大千世界、生活身边找到能吻合自己的心境的意象，是诗歌花丛中的精灵。下面以琴魅一诗为例，试作探析：
诗的第一节直接切入，先声夺人，那把琴嘶哑着。琴凝聚着中国文学中美好情感的一个典型的意象，有很多典故蕴含在里面，高山流水是流传最广的一个。知音者可能早已离开，只有琴还在，物是人非，因此才会嘶哑，凄凄之音如广漠天空直压而下，给人以紧张感，压抑感。
紧接后诗人以切断、洁白、金属之声等词，分别从状态、色彩、声音质地进行白描。“知音少，弦断有谁听”，诗人用切断一词，更见知音失去的仓猝感。洁白恍如一种单纯的情感，因为稀少，所以珍惜。因为珍惜，所以会发出金属之声，足见情感之强烈！我说这一节是一个小组合拳，首句确定情景，中间三句白描点染，最后点睛，把一个女子触痛，干净而利落地表达出来，把气氛渲染到一个高点。
第二节是琴音从高处回落的过程，这是主旋律，是暖色的、柔和的。诗中用轻软、温和、暖反复来渲染这一点，让读者在琴键的故事中感受到美好。让黑白的念/在一个梅开的夜晚/把暖裹紧。黑白琴键，相互配合才会把妙音弹出，意象取自琴，却把这种心心相印地美好情谊简约而丰盈地传递出来的。梅开的夜晚，梅开在冬季，是寒冷的，再加上是夜晚，应更加的寒冷，却因为心中有知音，远方有牵挂而暖。黑白、梅等意象古典味十足，与琴的意象色调和谐，充满韵味！
第三节是琴音的停留点，徐徐而落。裹紧一支曲子/沿着原路返回/不紧不慢，这是思忆深入的过程，如入一条幽径，如听一曲绵长之曲，需要漫步，停留、回旋，留恋于昔日的美好之中。寥寥几句，与诗合，与境合。未作过多的叙述，却给人情韵悠远之感。诗是需要有节制的，特别是结尾处，留下大的空间供读者思考，这首也是个很好的范例。
一首琴魅，只有短短九行，先疾后缓，从高亢处落笔，从平稳处收妙音。把高山流水的故事用现代诗笔展示它新的魅力。琴魅、诗魅、蝶魅本来就是一体的，会有更多的人发现这样一个不是传奇的传奇，因为她正在我们的面前，正在我们的中间！
附：
《琴魅》
文/蝶小妖
那把琴嘶哑着。切断的弦
光线洁白
发出金属之声，把一个女子触痛
记忆或者幻想。在
琴键里相遇
那些轻软的故事
如此温和，让黑白的念
在一个梅开的夜晚，把暖裹紧
裹紧一支曲子
沿着原路返回，不紧不慢
匆匆下笔，不知所云。祝福小妖诗越写越精彩！:victory:
越来越精彩了，期待大家继续。
山城子 发表于 2015-11-29 09:06
从《绿蝴蝶》学习90后女诗人顾懿初的语言艺术
文/ 山城子
谢谢城子老师辛苦点评，小妖给您敬茶！
一笑了之也 发表于 2015-11-29 21:32
《从琴魅浅探蝶之诗魅》
...
笑笑的点评，很细腻，我喜欢，辛苦了，笑笑！给您敬茶！:)
顾懿初 发表于 2015-11-30 21:52
谢谢城子老师辛苦点评，小妖给您敬茶！
遥远地祝福你了!!
什么时候截稿呀？写哪篇的评论呢？:)
