第三只眼看诗歌（巴芒评论回帖三）（旧址搬来）
一、诗歌评论，想说爱你不容易对于任何文艺作品，必须要有文艺评论，无论是正面的还是负面的。诗歌也不列外。但是我们现在的诗歌音调很高，地位却很低，这是因为我们处在一个缺少领军人物和大师的年代；诗歌评论的音量就更低了，似乎缺乏某种底气。这个我们的诗人要承担责任，诗歌评论者也要承担责任。我们做不了大师，做不了领军人物，我们可以甘心地做砖做瓦做基石。而我们的一些评论者，往往难以做到客观公正，要么是对作品肉麻吹捧，要么是把作品打下十八层地狱。为什么？是我们缺少了有质量的作品还是我们对作品本身的关注度太少？还是我们本身心里太浮躁而影响我们的眼光和判断能力？
我借花献佛，先从赵丽华的一个诗歌评论说起吧。乌青潜伏12年，如今忽然火了，赵老师功不可没：
天上的白云真白啊
真的，很白很白
非常白
非常非常十分白
特别白特白
极其白
贼白
简直白死了
啊——
（乌青体）
对这首诗歌本身，我个人认为它既没多好也没多坏，基本说不出什么意见，和绝大多数人一样尊重这种写作文本的特点。但赵丽华一语激起千重浪，她强悍地评价说“自己十几年前看过这首《对白云的赞美》后，即惊为天人！极其喜欢，赶紧放到我编辑的杂志及各种诗歌选本里去。”“这样的诗歌是对以往过度修辞、故作高深、拗口诘牙的诗歌方式的一种反拨，是对宏大叙事和假大空的主流话语体系的一种颠覆，是对一切所谓所指、能指、诗意、寓意以及强加给白云的陈词滥调的比喻的彻底剔除。”呵呵，看了赵老师的诗评，大开眼界！简直活生生的把我的文学追求和审美情趣拔升到了一个不胜寒的高度：在此诗面前，我读到了作者对祖国大好河山的无限热爱，对美好生活的无限赞美，对环境保护的无限热忱，对和平世界的无限向往，我还看到了诗人的晶莹不加修饰的心！
在“天人”的诗歌面前，以前的诗歌都不足一提，原来都是些垃圾，都是些废品，神曲原来在这里！诗坛有此神曲，诗人不再忐忑，都要挺直脊梁！我这样的诗歌爱好者也倍感荣光！从此，中国将创造宇宙奇迹，诗人第一，诗歌第一，我们霸气外露的诗人从此对“诺贝尔奖”不屑一顾，直接狂奔茫茫宇宙，领取“诺贝尔多奖”去！其实我最想说的不是这些俏皮话，面对赵老师神唠唠一样的评论，我想说的其实只有两个字：吹牛！
我实在难以看出这评论和这首诗歌有多大关联，这种质地的诗作在论坛中随手一抓就是一大把！令我感兴趣的的是赵丽华君的评论语言为要何如此决绝地和诗歌的文化传承相割裂，甚至要“颠覆”，就如“读破万卷书的胡适，学贯东西，却对自己的几千年来的祖传文化精华如此弃之如粪土，这种心态的扭曲，真是值得深思！（郑敏《世纪末的回顾》）”，但以胡适终其一生的创作来看，无论他如何急切要与传统文化割裂，他也无法脱离大中华这个文化母体，何况她赵丽华！我还想不通，我们鼓励诗歌创新，为诗歌开拓更广大的版图，为诗歌寻找更好的出路，为何一定要非此即彼，以牺牲传承作为代价！就像前段时间，林书豪在NBA很火，说林书豪厉害，就有一大批人要以骂易建联为SB来反衬，这种心态多么扭曲！这是题外话，回头再说我们的诗歌，对于传承的叛逆者来说，最大的可能就是我们诗歌的文化底蕴过于深厚，对当今诗歌的发展形成了一种禁锢，当今诗歌的小有成就很快淹没在厚重的传统文化中，凸显不出来。但如此否决传承，离开“本”和“源”，急功近利，一了百了的做法可取吗？我看值得探讨。
我有种隐隐的担忧，新诗发展百年的结果如果只是让“诗唯一价值就是显示作者的语言贫乏程度已经达到极限”，那还要诗歌干什么？诗歌原本是个美女，穿旗袍穿裙子都很好看，穿丝绸穿花花粗布一样动人，留长发理波波头一样仪态万千；矜持有矜持的风情嗔怒有嗔怒的味道，可是偏偏有人要拿着刀子往她脸上划，美名其曰整容，实验！还不如直接把她送上刑场，宣判诗歌的死刑得了！如果诗歌连起码的情趣和美感都“彻底剔除”了，我们还能叫它什么？如果我们的评论只是“假大空”，泛泛而论，把读者诱入歧途，我们还要它干什么！
我还注意到，有些品论者对某些诗歌做出这样的吹捧：“东方的创世纪史诗”（评论界评诗人解文阁的长诗《悲歌》）、“自从有汉字以来最伟大的语言大师”（某名诗人评小海的诗）、“卡夫卡式的诗人”（高晓松评走饭）等等，或许在他们眼里真是这样，但这种不负责任的、极致的品读我称之为“极品”，对于这种“极品”就像看“古今中外第一人”凤姐一样，我常常掩嘴而笑。我们都知道，诗歌正处在一个缺乏大师和领袖的时代，可是我们的“大师”和“天才”在某些人嘴里随时蹦出，像说梦话或者乱嚎。我只能说，这是时代的悲哀，也是诗歌的悲哀。
这是一个极度崇尚物质和权势的浮躁时代，我们需要心灵安静下来阅读别人的文字，我们需要别人的文字让我们的心灵安静下来，而不是相反。
二、坦诚交流，方为知音
诗意从人心产生，作品如人，既无完美之人，何来完美之作品？我们能常常从中发现它动人的惊喜，也能从中感知它令人沮丧的遗憾，对于读者来说，这才是一种完整的体验。只是对于面前的文字，我们得要先读进去，再走出来，根据个人体验进行再创作。诗歌品评不是简单的咬文嚼字。在发表言论时充分尊重文字的同时也尊重写作者，其实也是尊重我们自己。
这里想以我和一个诗歌作者的交流为例，这首诗名叫《哑妻》：
她每天至少和锅碗瓢勺交谈
三次，哗啦啦的水
弹奏美妙的音符，她支起耳朵
用心倾听，岁月流失的声音
她也喜欢和黄狗、花猫，倾谈
米粒，诗意般撒出弧线
无论诗句多么深奥，小鸡
轻轻一啄，便一目了然
日子，在一片春光中打开
放眼远眺，看见上工归来
的丈夫，她的心就飞上了蝴蝶
两只手，开始翩翩起舞
喋喋不休，秀眸闪动
一腔情思，最是那
低下眉头的微笑，恰似
三月盛开的桃花，妩媚动人
读完这首诗歌，我这样对作者说道：“这首诗歌，应是生命的礼赞！”
可是，读着这礼赞，心里不由得生长出了疼痛感。
通篇文字都在叙事，作者像是冷静的旁观者，坐在那儿，淡然而生动地向我们讲述一个哑女的生活片段，“她每天都要和锅碗瓢盆”“交谈”，她会“支起耳朵”，用心倾听“岁月流逝的声音”（虽然她可能听不出声音，“十哑九聋”），她会和小动物们交谈（虽然她说不出话），她会守望上工回来的丈夫，丈夫回来她会喋喋不休地和他比划着讲话，她也一样有着妩媚的笑容，低头的微笑也定如水莲花一般的娇羞！水质一般清亮的女子，不叹造化弄人，她的生活依然这般阳光温暖，如山里盛开的百合，单纯洁净，怎不让人平生疼爱之心！
生活是如此简单，哑女的生活态度对我们很多浮躁不安、怨天尤人的健全者来说，不能不说是个警示。感谢作者为我们提供这样的温暖得让人疼痛的诗意画面。
诗歌，是才情体现，是思想火花，是心灵独白。哑女如此热爱生活，热爱生活的人最美。而发现这美是因为作者有颗热爱生活的心灵，有双发现生活本质的慧眼，她把哑女放在平等生活者的角度来进行叙述，冷静而客观，是对残障人士最大的尊重。诗如其人，作者笔下的哑女对生活是如此深情，她承载着作者的生活态度，对生活也用情很深，情到深处最动人。
如是。
然后，对于诗歌文本提出了我坦诚的看法：诗歌写得很美很有煽动力。语言上可再琢磨一下，如：“她也喜欢和……”“也”字可删，删后语意更肯定；再如“她的心就飞上了蝴蝶”可否成为“她的心就成了蝴蝶”，表明在飞，心花怒放了，更形象指意可能也更准；“两只手，开始翩翩起舞”“开始”二字不要更好，意思链接更紧，一气呵成；“最是那低下头的微笑”中的“最是那”三字感觉有“添足”之嫌，因为这个太容易让我们想起徐志摩的那首诗来了，你这样一用，后面句式里还有“恰似”二字，前后呼应，似有强调之意，感觉就像在套用徐诗，这是和诗歌“贵在出新”的创作追求相悖的；而不用“最是那”三字，感觉就完全不同。那文字既不为诗歌增色，也不为意境加分，可有可无，不要为好。等等。
再后作者对我的评论说出了自己的想法：
“她也喜欢……”这个“也”字的添加是因为前边第一节是和锅碗瓢勺交谈，第二节和黄狗、花猫倾谈，所以加了也。
“她的心就飞上了蝴蝶”可否成为“她的心就成了蝴蝶”，表明在飞，心花怒放了，更形象指意可能也更准；我感觉“她的心就飞上了蝴蝶”比“她的心就成了蝴蝶”，更形象。
“最是那”只是三个字相同，后面的完全不一样，其实也不是套用徐志摩的诗句，因为我是根据前面的诗句递增而添加的，这样更准确。
我再谈了我的看法：
像这样把自己的写作思路拿出来交流是值得称道的。
但我认为不要那个“也”字一样有那层递进关系，因为提了行，我的意思是可用可不用的字尽量不用。诗歌语言尽量精炼。
“她的心就飞上了蝴蝶”那句，也不是不可。但我觉得语意相对直露且稍显游离，和我建议的句式相比，不是说我所建议的就好，我只是提供一个思路，可以推敲。
“最是那……恰似……”的那句我是说句式和徐诗何其相似，徐诗为：
“最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞……”
你的句式为：
“……最是那
低下眉头的微笑，恰似
三月盛开的桃花，妩媚动人”
你看何其相似！即使你没受这诗影响，按自己思路在写，但因徐诗在前，且太有名，就会给人套用句式之感觉。我的意思是想说能避嫌最好。
我再以和著名诗人唐诗老师的交流为例子：巴芒曾写过一组叫《四个梦境》的组诗，唐诗老师为此诗写过一篇较长的评论，这里我引用一部分——第一首为《梦见落叶》，文本如下：
早已不是寒夜
落叶的声音还是痛得死去活来
我的目光对准天上月光
常常被拖入
另外一种忧伤
五月的某夜
城市的暗殇
在十字路口或者斑马线，打着结
在江湖游走的马匹
一直找不到草场
粮食和种子，在多少年以后
会被悬挂于天空
找不到落地的方向
也忘了来时的村庄
唐诗老师是这样品论的：这首诗歌用一句话来表达，实际上就是“五月的一个夜晚，我梦见自己在城市里像落叶一样迷失，并且这种迷失让自己很纠结、很伤感”。如果从诗歌的转承编排上看，第一节和第二节其实是一种倒装的句式结构；在第一节里，作者直接把抒发的情感推向高潮，尤其是那句“落叶的声音还是痛得死去活来”，极具震撼性地为诗歌的调子进行了定位。至于第二节，则是对前面心境的进一步解释和描述。读到这里的时候，我的欣赏思路还是比较清晰，但接下来读第三节，我就有点迷路了：题目分明是“梦见落叶”，但结尾处却是“粮食和种子”，“粮食和种子”通常代表什么？按一般的审美习惯来讲它们应该代表“收获和希望”，但它们和“落叶”之间有什么逻辑关系？暂不说首尾照应问题，仅就前后这个转折来讲，从此意象到彼意象，个人感觉还是有点大了；也许作者有其自身的理解，但从读者的角度来说，思维的道路走到这里被堵塞了，不能不说是一个败笔。
我和唐诗交流了我的思路：巴芒想说明一下——对于那句“早已不是寒夜/落叶的声音还是痛得死去活来”和后面/粮食和种子，在多少年以后/会被悬挂于天空/找不到落地的方向/也忘了来时的村庄”之句的关联，巴芒想说明一下，我是想用反证这种手法来证明“落叶的声音为何而痛”，是因为这失落的粮食和种子，没有适合生长的家园，借落叶的声音来发出他们的伤痛。这种尝试可能有很大的风险，就是唐诗老师说的，读者读到这里可能会产生疑义，觉得突兀，关联不大，可能会成为败笔。
实际上，这样你来我往心平气和的交流，可能谁也说服不了谁，完全可以存异求同，不失为一种好评读的方式：我们对作者的文字以自己的感悟来理解，作者说出她的写作想法；我们在关注作品的同时，也让作者重新审视自己的作品；在和作者的交流中，我们也会重新审视自我的观点。交流的过程也是彼此尊重、彼此学习、共求进步的过程，这有什么不好呢？
三、诗歌评论本为雾里看花，水中捞月
真正说起来，在某个层面来说，个人对诗歌的品评其实是没有多大意义的，在写作过程中流失掉的，永远是不可以被转述的那一部分。我们所要做的，就是睁大眼睛尽量去发现其中有意义的那一部分。评论诗歌本身并不矛盾，矛盾来自不同见解：因为百诗百味，每个读者都是评论家；个人是的不同口味、不同的生活阅历、不同理论水平、不同的美学观念、甚至在进行诗歌阅读时的感情状态都会让作品在个人内心产生不一样的效果。我们常常说：喜欢的就是好的，合胃口的就是好的。只是我们喜欢的别人不一定喜欢；合我们胃口的不一定合别人胃口，于是就会产生不同看法，发出不同的声音，从而诱发种种争议，争论起来才好呢，往往通过这些争议，才能产生后果，才能挖掘出诗歌文本藏得最深的最为本质的东西。
比如说国家一级作家、“鲁迅文学奖”评委、著名诗人赵丽华诗歌作品《二妞》，一经发布，即引来引大批围观者，这诗被为“揪揪体”。该诗全文如下：刚才在卫生间／二妞问妈妈：／爸爸下面有个揪揪／爸爸拉屎／揪揪在那儿挡着／爸爸怎么擦屁股呀。”对这首诗歌，有人“惊为天才之作”！但旅韩诗人潘婷看过此诗后直言：“这些“诗人”早就不会写诗了，忙于作秀、活动、饭局、盆友。要么不写，一写都是19禁。伤眼得很。不看为妙，直接影响一天的食欲和诗欲。”而赵丽华本人更是言辞激烈，回应道：“我的诗就为了伤你这类垃圾的眼。就是为了影响你这类装逼货的食欲和诗欲。不然我写诗作甚？！”绵阳新报总经理赵克强说：“这个女人作贱的不只是诗歌，还有文字和童心。”(资料来源：大邢台网站）。这是争论的后果，当然，没有一致结果，结果在每一个读者的心里藏着。
有这样一首诗《徐帆》：“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮/我一直想见她，至今未了心愿/其实小时候我和她住得特近/一墙之隔/她家住在西商跑马场那边，我家/住在西商跑马场这边……”（羊羔体）我不知道这是不是首好诗，反正这诗的作者于2010年10月，获得第五届鲁迅文学奖诗歌奖。你说他好就好，你说他不好它也是鲁迅文学奖得主的得意之作，奖已经发出去了，要不回来了。写这诗的仁兄，名叫车延高。这是另一种后果，是好是坏好到那里坏到什么程度不知道，这个被时间掖着藏着，时间最终会证明一切。
说到鲁迅文学奖，我就想到鲁迅，想起他的一首散文诗《秋夜》其中两句：“在我的后园，一株是枣树，另一株也是枣树”，这句子如是今人写出，必为废话或是病句晚期。但这是鲁迅所写，大文豪，那就得通过专家之手进行复诊，我百度到了一个比较专业的回答：“鲁迅没有直说“我的后园有两株枣树”，而分成四个短句，后两个短句还有重复之嫌。在语调上，这是鲁迅沉重心态的反映。他出门来到后园，第一眼看到了一株枣树，接着扫视，又看到了一株枣树——这也是作家的视野所及，录为文字的一种客观表现。另外，鲁迅的语气和文字，在这里显示为一个徐缓的情态，为后文设下了伏笔。仿佛表示：作家心中愁闷，需要到后园来静一静，寻找一份暂时的安宁！”但是我还是不太满意。我想如果是鲁迅先生或者他家里人都喜欢吃枣呢？两颗枣树并排而立，在园里的秋夜硕果累累，让先生看了一棵又忍不住看另一棵。后来叶子掉了，枣子也被打光了，引发了作者的无限伤感，才留下“最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眨眼；直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白”句子。因为是鲁迅，“一株是枣树，另一株也是枣树，”必值得好好探讨，探讨得多了，也就成了千古名句。这是因为怀疑而诱发的后果之一种，虽然不一定对。
再往前看，就要说到李白写月亮的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在今天看来，可谓诗意平平，说不上佳构良作，比起他的另一首《把酒问月》差远了（据说这首还涉嫌抄袭张若虚的《春江花月夜》）：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”但就是那首可谓李白写月亮的诗歌中最为差劲的一首，却偏偏上了教科书，世代吟唱，世界有华人的地方就有《静夜思》，所以专家们说：“《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之比肩，它几乎是全宇宙华人耳熟能详的一首名篇。”为什么？因为他是诗仙，专家们在选编教科书时就难免会注重诗人影响而忽略文本本身。这是挖根涉源而产生的一些看法，仅作参考。
我胡说八道半天，其实无非想说诗歌的阅读和鉴赏是一件非常难的事。诗歌评论本为雾里看花，水中捞月。但我们要去看，看开在雾里的花，朦胧也是一种美；但我们要去捞，捞水里的月，以这种方式去接近、触摸月亮，哪怕最后是一场空，遗憾也是一种美。但我更希望大家都去读别人作品的意愿，而不是只自顾自的营造自己的“语言霸权（两耳不闻窗外事，一心只写圣贤诗）”；希望更多的写作者在写作诗歌的同时，也把关注目光投入别人的作品里去；在营造自我诗意世界的同时，也进入他人的诗意世界去，认真阅读别人的作品，是尊重，也是人道；从“自我关注”的空间进入“大我关注”的空间，善莫大焉！诗歌需要关注，自我们的写作者始；诗歌被大众所关注，还有很长的路要走。怕就怕写诗的或者读诗的都处于一种没有传统、没有诗意、没有语言规范的“生活世界”，把我们时代诗意的声音大言不惭地挤走。
四：善待批评，大肚能容天下能容之事
前面说的是品论诗歌，而作为诗歌的写作者，对别人的品读该持何种态度呢？
我们的每一个读者都是评论者，都是批评者，都可以对作品说三道四、指指点点，写作者对来自各方的声音要有一个清醒的头脑。既然作品发出来了，就不属于自己的了，或者说不是自己所能操控的了，这需要作者要有足够的勇气和襟怀包容各种声音。人人喜欢听好话，但忠言逆耳，听上去不是那么顺耳的话未必不是好话，自己有想法可以辩论。诗歌争鸣应该是可靠的而最具活力的，任何地方和气一团最终会沦为死水一潭。对作品的好坏并无固定标准，于是就会有争论，摆事实讲道理秀水平，这是争论必须具备的素质。某些地方最大的毛病就是动不动进行人身攻击，这是可笑的。我清楚地记得在某论坛，诗人伊沙和某些读者骂成一团，上三代下三代都亲切问候了，这种泼妇似的辱骂早就超出了评论和学术范畴，也是当今诗坛一大奇观！只是，我们在围观的同时静下心来想想：这种方式对诗歌有益吗？对诗歌的发展有益吗？争夺诗歌的话语权最终还是要靠作品说话，而不是谁喉咙大谁就是“霸主’！
138203 め め め 《北京诗人》诗歌欣赏【第一季（1至3月）】完整篇）
1、【开胃菜。歪批】每一首诗歌，都会招来不同的目光
国家一级作家、“鲁迅文学奖”评委、著名诗人赵丽华的《我终于在一棵树下发现》：“一只蚂蚁/ 另一只蚂蚁/ 一群蚂蚁/ 可能还有更多的蚂蚁。”这一只蚂蚁引发了口水无数，有人说好，有人说这诗写的什么东西！我说反正他是赵丽华写的，后果是引出蚂蚁无数，一时蚂蚁诗歌无数，无数蚂蚁乱爬。
有这样一首诗《徐帆》：“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮/ 我一直想见她，至今未了心愿/ 其实小时候我和她住得特近/ 一墙之隔/ 她家住在西商跑马场那边，我家/ 住在西商跑马场这边……”我不知道这是不是首好诗，反正这诗的作者于2010年10月，获得第五届鲁迅文学奖诗歌奖。你说他好就好，你说他不好它也是鲁迅文学奖得主的得意之作，奖已经发出去了，要不回来了。写这诗的仁兄，名叫车延高。
说到鲁迅文学奖，我就想到鲁迅，想起他的一首散文诗《秋夜》其中两句：“在我的后园，一株是枣树，另一株也是枣树”，这句子如是今人写出，必为废话或是病句晚期。但这是鲁迅所写，大文豪，那就得通过专家之手进行复诊，我百度到了一个比较专业的回答：“鲁迅没有直说“我的后园有两株枣树”，而分成四个短句，后两个短句还有重复之嫌。在语调上，这是鲁迅沉重心态的反映。他出门来到后园，第一眼看到了一株枣树，接着扫视，又看到了一株枣树——这也是作家的视野所及，录为文字的一种客观表现。另外，鲁迅的语气和文字，在这里显示为一个徐缓的情态，为后文设下了伏笔。仿佛表示：作家心中愁闷，需要到后园来静一静，寻找一份暂时的安宁！”但是我还是不太满意。我想如果是鲁迅先生或者他家里人都喜欢吃枣呢？两颗枣树并排而立，在园里的秋夜硕果累累，让先生看了一棵又忍不住看另一棵。后来叶子掉了，枣子也被打光了，引发了作者的无限伤感，才留下“最直最长的几枝，却已默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空，使天空闪闪地鬼眨眼；直刺着天空中圆满的月亮，使月亮窘得发白”句子。因为是鲁迅，“一株是枣树，另一株也是枣树，”必值得好好探讨，探讨得多了，也就成了千古名句。
再往前看，就要说到李白写月亮的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在今天看来，可谓诗意平平，说不上佳构良作，比起他的另一首《把酒问月》差远了（据说这首还涉嫌抄袭张若虚的《春江花月夜》）：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”但就是那首可谓李白写月亮的诗歌中最为差劲的一首，却偏偏上了教科书，世代吟唱，世界有华人的地方就有《静夜思》，所以专家们说：“《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传的广泛程度来说，还没有一篇作品可以与之比肩，它几乎是全宇宙华人耳熟能详的一首名篇。”为什么？因为他是诗仙，专家们在选编教科书时就难免会注重诗人影响而忽略文本本身。
我胡说八道半天，其实无非想说诗歌的阅读和鉴赏是一件非常难的事。但我愿意去读别人的作品。这次，我从发到《北京诗人》文学论坛的作品里（1月到3月的加精帖）选取十首左右来读，谈谈个人读后感。抛砖引玉，希望更多的写作者在写作诗歌的同时，也把关注目光投入别人的作品里去；在营造自我诗意世界的同时，也进入他人的诗意世界。
这里除了我自己选取作品外，也欢迎推荐和自荐，但务必是1月至3月的加精贴，能附上链接最好。更欢迎诗友们跟帖互评，我们将从互评帖中选取优秀作品荐与纸刊使用。
好了，开胃菜上完了，开始上正菜。
2、不是每段怀念，都是美好回忆
我想爬进你的梦
文/金指尖 评读：巴芒
我知道你在张望
我看见你窗前的兰花又开了花
和你孤独的忧愁一样
我很意外
朦胧的雾岚总是藏匿你的心事
.
如果有足够胆识
我想爬进你的梦，看看你的心跳
而此刻，却成了咸亨店前的孔乙已
蹲在自己窗前
用缺水的笔为寂寞添几粒茴香豆
.
昨夜的青稞酒还遗忘在篝火旁边
这本不是什么坏事
一场雨醒来，从梦里伸出亿万只手
一寸寸抹掉昼与夜的界限
这首“怀念”之作，融写景和抒情于一体，通过描写思念之苦，强烈表达自己的思归情绪，语浅，情很深。
第一节写“我知道你在张望/我看见你窗前的兰花又开了花”，我在看你，你在看我，都是用心在看，“兰花”年年开放，兰花也是守望者的眼睛，表明守望之苦。“我很意外/朦胧的雾岚总是藏匿你的心事”，委婉，含蓄，暗示守望的惆怅和悲愁无处诉说。
“如果有足够胆识/我想爬进你的梦，看看你的心跳”，“而此刻，却成了咸亨店前的孔乙已/蹲在自己窗前/用缺水的笔为寂寞添几粒茴香豆”。第二节通过强烈的对比，由虚到实，虚实结合，错落有致，腾挪自如，引出现在的寂寞和孤独。
“昨夜的青稞酒还遗忘在篝火旁边/这本不是什么坏事/一场雨醒来，从梦里伸出亿万只手/一寸寸抹掉昼与夜的界限”。再一次承接上意做出引申，醉了，醒了，都是不尽的思念，这深刻的思念已无昼夜之分。“亿万只手/一寸寸抹掉昼与夜的界限”，传神地写出刻画出回想往事、愁绪万千的情怀。
整首诗笔调凄婉，声情并茂，营造出了凄婉感人的气氛。有点“停灯向晓，抱影无眠”的味道。不足之处是遣词用句上还不够精准。如“我看见你窗前的兰花又开了花”既不简练，也较平淡，能否改为“我看见你窗前的兰花谢了又开”之类的写法（与作者商榷）。等等。
3、换位的美感
我的瓷器
文/苏堤春晓 评：巴芒
女儿是我的蝴蝶
她笑，我就飞了
女儿是我的瓷器
她哭，我就碎了
女儿是我心头的露珠
她摇，我就掉了
这首诗很短，计41字，很精致，也很耐读（这组诗歌第二首写得比较长，个人觉得不如这首）。
这首诗歌，从文字看来，有着巧妙的布局，用适度的语言来包装着隐忍着的深切情感。辞藻并不华丽，貌似遵循着自然法则把心事向读者娓娓道来，以这种方式来表述亲情，似乎更令人称道。
可是，又不是这样的。他在语言上还是有一些花招，营造出的错位感美得让人吃惊。“女儿是我的蝴蝶/她笑，我就飞了......”，按常理来讲，女儿是蝴蝶，笑的是女儿，很多人会承接这层关系，接着写写女儿的笑容有多美，但是不，作者跳出了俗套，他写女儿笑了，自己“飞了”，自己幸福得心花怒放；下面两句是同样的道理，“女儿是瓷器”“哭了”，自己的心“碎了”；女儿是“心头的露珠”，“她摇”，“我就掉了”。一种句式贯穿始终，了无痕迹的换位，却让人感觉不到繁琐。只因为这种换位花招其实是种写作手法，在语言上凸显出陌生感是为“诗心”服务的，它造就的语言环境如梦似幻，让人产生“庄周梦蝶”的迷幻感。很美。我们读诗，只要能有些东西留在心里，无论是语言上的还是情感上的，这就够了。
这首诗歌，无艰深晦涩，也不无病呻吟，不玩文字游戏，这种诗性的自然流露，如香茗陈酿，让人回味无穷，令人称道。
当然，就我个人而言，对这首诗歌有点浅短的看法，似乎这样安排句顺，层次会递进些：
女儿是我的露珠
她摇，我就掉了
女儿是我的蝴蝶
她笑，我就飞了
女儿是我的瓷器
她哭，我就碎了
我想我的意思作者懂的，提出来和大家商榷。
4、回眸处，故土家园
家乡地理
文/周书超 评：巴芒
八百里的伏牛山 向南
六百里 是汉江
是祖先们养殖和打捞
《诗经》的地方
中间的周庄
是他们脱在路旁的
鞋子
三百平方公里的盆地
母亲的柴米油盐
母亲的痛
向西时断时续的官道
父亲担柴时的关节炎
也是祖宗奔赴长安的
寸寸断肠
沿着淮河向东流
我《编花篮》的妹妹
正穿着出嫁的衣裳
周庄 含在我眼中的一滴泪
也是以小麦玉米红枣的乡音
照亮我的人间月亮
“伏牛山”、“汉江”、“周庄”、“长安”、“月亮”等词汇都是客观存在，又都成了诗歌作者形而上的精神载体。在作者笔下安静出现，不张扬，不矫情。甚至有时会有种错觉，作者是否安于寂寞的怀想，或是安于尘世的遗忘。可我的感觉欺骗了我，诗外那浓浓的感伤被作者悄悄隐忍，引经据典的背后却是“流泪月亮”的气息，是感慨回不去的故乡（每个人的心中，都有一个回不去的家园）。这种引而不发、哀而不伤、疼而不吟的的思想，被作者放入个个可感的画面，让我们自己去看，动静相宜的生活气息“母亲的柴米油盐/母亲的痛...”；光阴色彩的明暗“祖先们打捞《诗经》的地方”“含在我眼中的一滴泪”“照亮我的人间月亮...”；空间温度的落差“八百里的伏牛山”“三百平方公里的盆地”“中间的周庄”......
我们常说：一首诗作最忌讳平庸、寡淡、无聊、无味，以及各种干巴巴的标语口号式的语言等。你可以追求主题思想的深刻，但不能忘记“质朴中见厚意、平淡中寓深情”言近旨远的立意法则。一首诗歌，能引人入胜，也能带人离境，这已经算是佳作成功的一半要素。这首诗歌，作者巧妙地运用了通感、借代、比拟手法，将虚景实之，实景虚之。并且叙述的灵动、转身和拼贴，都天衣无缝，过度自如。
5、情到深处最动人
哑妻
文/雨后春笋 评：巴芒
她每天至少和锅碗瓢勺交谈
三次，哗啦啦的水
弹奏美妙的音符，她支起耳朵
用心倾听，岁月流失的声音
她也喜欢和黄狗、花猫，倾谈
米粒，诗意般撒出弧线
无论诗句多么深奥，小鸡
轻轻一啄，便一目了然
日子，在一片春光中打开
放眼远眺，看见上工归来
的丈夫，她的心就飞上了蝴蝶
两只手，开始翩翩起舞
喋喋不休，秀眸闪动
一腔情思，最是那
低下眉头的微笑，恰似
三月盛开的桃花，妩媚动人
这首诗歌，应是生命的礼赞！可是，读着这礼赞，心里不由得生长出了疼痛感。
通篇文字都在叙事，作者像是冷静的旁观者，坐在那儿，淡然而生动地向我们讲述一个哑女的生活片段，“她每天都要和锅碗瓢盆”“交谈”，她会“支起耳朵”，用心倾听“岁月流逝的声音”（虽然她可能听不出声音，“十哑九聋”），她会和小动物们交谈（虽然她说不出话），她会守望上工回来的丈夫，丈夫回来她会喋喋不休地和他比划着讲话，她也一样有着妩媚的笑容，低头的微笑也定如水莲花一般的娇羞！水质一般清亮的女子，不叹造化弄人，她的生活依然这般阳光温暖，如山里盛开的百合，单纯洁净，怎不让人平生疼爱之心！
生活是如此简单，哑女的生活态度对我们很多浮躁不安、怨天尤人的健全者来说，不能不说是个警示。感谢作者为我们提供这样的温暖得让人疼痛的诗意画面。
诗歌，是才情体现，是思想火花，是心灵独白。哑女如此热爱生活，热爱生活的人最美。而发现这美是因为作者有颗热爱生活的心灵，有双发现生活本质的慧眼，她把哑女放在平等生活者的角度来进行叙述，冷静而客观，是对残障人士最大的尊重。诗如其人，作者笔下的哑女对生活是如此深情，她承载着作者的生活态度，对生活也用情很深，情到深处最动人。
如是。
诗歌写得很美很有煽动力。语言上可再琢磨一下，如：“她也喜欢和.....”“也”字可删，删后语意更肯定；再如“她的心就飞上了蝴蝶”可否成为“她的心就成了蝴蝶”，表明在飞，心花怒放了，更形象指意可能也更准；“两只手，开始翩翩起舞”“开始”二字不要更好，意思链接更紧，一气呵成；“最是那低下头的微笑”中的“最是那”三字感觉有“添足”之嫌，因为这个太容易让我们想起徐志摩的那首诗来了，你这样一用，后面句式里还有“恰似”二字，前后呼应，似有强调之意，感觉就像在套用徐诗，这是和诗歌“贵在出新”的创作追求相悖的；而不用“最是那”三字，感觉就完全不同。那文字既不为诗歌增色，也不为意境加分，可有可无，不要为好。等等。（纯属个人见解）
雨后春笋的争鸣：
“她也喜欢。。。”这个“也”字的添加是因为前边第一节是和锅碗瓢勺交谈，第二节和黄狗、花猫倾谈，所以加了也。
“她的心就飞上了蝴蝶”可否成为“她的心就成了蝴蝶”，表明在飞，心花怒放了，更形象指意可能也更准；我感觉“她的心就飞上了蝴蝶”比“她的心就成了蝴蝶”，更形象。
“最是那”只是三个字相同，后面的完全不一样，其实也不是套用徐志摩的诗句，因为我是根据前面的诗句递增而添加的，这样更准确。
巴芒再论：
像春笋这样把自己的写作思路拿出来交流是值得称道的。
但我认为不要那个“也”字一样有那层递进关系，因为提了行，我的意思是可用可不用的字尽量不用。诗歌语言尽量精炼。
“她的心就飞上了蝴蝶”那句，也不是不可。但我觉得语意相对直露且稍显游离，和我建议的句式相比，不是说我所建议的就好，我只是提供一个思路，可以推敲。
“最是那...恰似...”的那句我是说句式和徐诗何其相似，徐诗为：
“最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞...”
你的句式为：
“......最是那
低下眉头的微笑，恰似
三月盛开的桃花，妩媚动人”
你看何其相似！即使你没受这诗影响，按自己思路在写，但因徐诗在前，且太有名，就会给人套用句式之感觉。就如我在前言【歪批】里说李白涉嫌抄袭张若虚一样：
李白的《把酒问月》诗有几句是：
今人不见古时月，
今月曾经照古人。
古人今人若流水，
共看明月皆如此。
张若虚的《春江花月夜》有几句是：
江畔何人初见月？
江月何年初照人？
人生代代无穷已，
江月年年望相似。
我不敢说李白写这诗是参照了张若虚的，但这意境和所引发的哲学思考却又是何其相似！而张的诗要早于李的诗，所以我说李“涉嫌”。（而写月亮的诗歌当以《春江花月夜》为首，闻一多说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”！这是题外话）。我的意思是想说能避嫌最好。
138581 カ カ カ 6、只知今时月，何处是故乡
----读踏雪的《静夜思》
静夜思
文/踏雪 评：巴芒
一声咆哮，惊涛裂岸
惊见你，衣抉翩翩，似仙
踏银河之浪，飞流直下
溅起绝句！绝句！！
床前明月光
端坐床前
对着月光，苦思冥想
此时，月光如水
写诗，只一句
便勾起两鬓乡愁，幻化成
一只只思乡的蝴蝶，扑灭
城中一盏盏灯火
洒下一地如霜的相思
疑是地上霜
月色披在身上，禁不住
轻轻一颤：小河边
那一片守候的孤叶，挂在
西风吹瘦的树梢上，仿佛
慈母枯干的手，缓缓摇动，不愿坠下
把一杯酒
质问：是谁
把满头的青丝霜染
举头望明月
望月
思念成一个圆圆的梦
以愁为鞭，以梦为马
趁月色正浓，捎上段段绝句
为缝补相思的人儿暖手
用诗句为她铺一条鸟语花香的路
一步步，踩在心上
低头思故乡
秋，一分为二
人，天各一方
故乡的山、水、草、木
捋成一根绳子，拴住
一如纸鸢的你
无论天涯海角，拽着
家乡的月亮
即为《静夜思》，却写“一声咆哮，惊涛裂岸”！引子很鲜活，很发力，作为反衬、说这诗影响范围之广、思念情感之深的尝试未尝不可，但和后面的几节写“静夜”“思”不太搭调，有割裂感。
单看作者以诗解读诗歌，我要说你的《静夜思》比李白的《静夜思》更富有诗意。我在前边【歪批】里说过，李白这首诗是写得比较差的，从纯诗歌的角度来看，无论从立意、情感还是诗意来讲李白的这首诗都平淡无奇，之所以流传这么广，是占了课本的光，我们的儿歌有些也朗朗上口，如“小燕子，穿花衣”等，流传也很广。所以说有时流行的不一定就是好的。你看这几年流行的歌曲如过江之鲭，但真正的好歌有几首？
废话说完了，说这首诗。
《床前明月光》一首：“端坐床前/对着月光，苦思冥想”“写诗，只一句/便勾起两鬓乡愁，幻化成/一只只思乡的蝴蝶，扑灭/城中一盏盏灯火”。写面对月光所引起的感喟。“写诗，只一句...”这句很好，如奇峰突起，很有分量。使人愁思顿起，无处可消。最后一句“洒下一地如霜的相思”太弱，本想强化主题，为未达预期效果，不如删去，诗歌更饱满，更有分量，也更耐读。
《疑是地上霜》一首：“月色披在身上，禁不住/轻轻一颤”非常轻灵富有动感和质感。“那一片守候的孤叶，挂在/西风吹瘦的树梢上，仿佛/慈母枯干的手，缓缓摇动，不愿坠下//把一杯酒，质问：是谁/把满头的青丝霜染?”这个质问句，表明思乡之情难却，万般愁情无处可去，统统逼入“慈母”满头的清霜。（我把“把一杯酒，质问”一句提了行；即为“质问”，把问号改为感叹号语感是否更强烈些？与作者商榷）
《举头望明月》一首：这首较弱，平淡没出新意。
《低头思故乡》一首：“秋，一分为二/人，天各一方”，词义在发生着转折，天隔一方的现实容易使人的情感产生巨大的落差；“故乡的山、水、草、木/捋成一根绳子，拴住/一如纸鸢的你/无论天涯海角，拽着/家乡的月亮 ”，意思是走到哪儿都带着家乡，很形象地表明对故乡的思念之执着，思念之苦。
总的说来，全诗触景生情，有感而发，构思巧妙。颇有几分“莫奈何、一缕相思，隔溪山不断”之意。
另外需要说一下的是，李白的《静夜思》并非严格意义上的绝句。绝句大约在两汉时期发端。兴于唐朝。严格的说分成两类，即古绝和律绝，即古体诗中的绝句和格律诗中的绝句。李白的静夜思应属古绝。因为其用字平仄不完全符合律绝的要求。
关于《静夜思》，我读得这么一篇解读，转过来供大家参考：
“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”。全诗共计28个字重复使用两个“月”字，两个“头”字。此诗若非出自名家之手早被淹没历史的长河里。比如晋代的“仰头看明月，寄情千里光”，就很少有人知道。当然后者略逊于李诗，李白是否化用此诗，咱不敢妄下定论。
此诗“床”字多被误解为睡觉之床，山东枣庄有个叫王晓祥的先生，将床字解释为“井上围栏”，有新意。但近日得知收藏大家马未都先生将“床”字解释为胡床之床，也就是现代人，尤其是老年人还常坐的“马扎”。千年来床字第一次得到了正确解读。
正向俗语所说的那样，林子大了什么样的鸟都有。近日读书偶然发现李白此诗的原来面目：
“床前看月光，
疑是地上霜，
举头望山月，
低头思故乡”。
此据国家图书馆藏宋刊本《李太白文集》影印本。现在流行于世的《静夜诗》乃是明清好事者擅自修改的作品，因为改得好，流行甚广，假的堂而皇之变成了真的。
7、评湛洪良的诗（四首）
《从容》
文/湛洪良
雨，那些笨重的石头
一转身,全都砸向我
风的鸟，在我身边盘旋
每一根羽毛就是每一把钢刀
眼前的一切
人不是人、树不是树
小鸟不是小鸟、蝴蝶不是蝴蝶
我无语，骑驴倒行
且心飘彩虹
----2012年3月21日作。
《写完一首诗后》
文/湛洪良
当空的月又似
唐宋的诗词
一串一串
掉落我面前
我穷
故我以书为食
以光为被
以手擘当枕头
一年过去了
又一年过去了
多少个春秋
我忍看花落花心碎
久了
我也就习惯了
----2012年3月20日作
《那夜，我透明如唐宋》
文/湛洪良
我摆好酒 泡好茶
等唐代来的诗人
和宋朝来的词人
可他们 一个个都
迷失在一千多年前
和八百多年前的路上
那晚，我一个人痛在酒里
透明如唐宋
----2012年3月20日作。
《羊不吃草》
文/湛洪良
青草上有毒
冒着烟
有时红、有时白、有时紫
羊不吃草
只是看着
看着，蝴蝶是怎样死在花心上的
----2012年3月21日作
评：
我是第一次看到湛洪良的诗歌，我可以这样说，很帅，他的诗歌很帅，很有个性，也很有自己的语言特色。
我看了他的《从容》，我就微笑了：“雨”是“笨重的石头”，“砸向我”；鸟的“羽毛”，是“把把钢刀”；“眼前的一切/人不是人、树不是树/小鸟不是小鸟、蝴蝶不是蝴蝶”，我们看见的不是我们所看见的，或不是我们所想见到的，是幻觉？且不去管他，“我无语，骑驴倒行/且心飘彩虹”！对于一个80后，能把诗歌写到如此地步，我除了说羡慕妒忌恨，还真不知道说什么。
《写完一首诗后》表明一种写作态度甚至人生态度，我想，有文学追求的人应当甘于寂寞，虽然我们不再提倡饿着肚子写作。“一年过去了/又一年过去了/多少个春秋/我忍看花落花心碎/久了 /我也就习惯了”。我记得有位老诗人在说到当今诗歌时说诗人生逢现在是不幸的，而韩寒也质问过：为什么中国的诗人还活着？我想，“我穷/故我以书为食以光为被/以手擘当枕头”，因为有这样的贫穷者存在，我们的诗歌又是幸运的；我们的诗歌，存在得理所当然！
《那夜，我透明如唐宋》：我想，我们的诗意思想是隐匿于生活之中的不安分的小精灵，它也会时时来拜访，“可他们，一个个都/迷失在一千多年前/和八百多年前的路上”，而我，“一个人痛在酒里/透明如唐宋”。诗人的独立特行个性彰显无遗。这是一首写给看得懂的人的诗。有一些思想藏在文字里，我们无法言说，它因追求而存在，它因美好而存在，纯粹得近似于水，诗的灵魂正在无限功利化、诗的数量正在产业化、诗的思想正在沙漠化的现在，读到这样的诗，真是一种安慰。
《羊不吃草》：呵呵，我真想剽窃一下，就加几字儿：
诗歌是青草
青草上有毒
冒着烟
有时红、有时白、有时紫
羊不吃草
只是看着
看着，蝴蝶是怎样死在花心上的。。。
确切地说，我更喜欢作者通过文字表露出来的思想上的自由，他没有因为诗外形的好坏而约束自己，恰恰相反，他一直不断颠覆、甚至破坏不断被人们确定的好，他用这种方式确定自己的不确定性，来对抗现实生活赐给他的分裂和实物所延伸的虚无。这种对诗意品性的保持对诗歌创作者来说非常重要，它远远超过写作诗歌文本本身。
8、一样的月光，一样的照着我和你
打渔杀家（几个）
文/广州崔世林 评：巴芒
给同桌的你
允许你提起当年。当年有青书
有鸠酒。我们在玩偶山庄里互相咬耳朵
说起拆字先生的八字须，就小声地笑
天空是干净的，时不时会有风云聚会
这需要你掐着决，说“远了，远了”
我们就天各一方了
打渔杀家
鱼儿们蜕化成饥饿的嘴。这个过程
需要我一直困守在船头。又起风了
我要逃避这头顶的月如钩。多少年来
女儿长大，及笄，似覆水难收
怀抱利器的人，这一生都是柳暗花明的
切齿，抑或扼腕，都与梁山失之交臂
朱颜改
之后困守的城池是喑哑的。孤独、思念
和这个尘世，都是一场唤不醒的春秋大梦
你害怕安静地打尖，嗑药。月光泄露之际
红线勒于脚趾开始充血，勒于心里
需要摒弃呼吸。你剥离出来的孔雀啊
拼命地挤出窗棂。它飞，它一直飞
西北有高楼啊；东南，东南有伤心地
绛紫街区
这种街区，有记忆的原色
夕阳是可剪可描的，被人遗弃在天上
你走进人们的目光时，有妈妈缝的衣服的针刺感
孟郊，孟郊，那个命运多舛的诗人只是去了郊游
自始而终，他不懂农村包围城市的路线
这时，我们都会开始悔恨三更灯火、五更鸡
它多耽误我们的睡眠。譬如这里
这些霓虹、魅影、车辆的反光
它们又开始打磨路面，惊扰天空的睡眠
尤其是，勾兑三月的春光
一样的月光
一样的月光。屋顶只在古代适合高来高去
那些风高杀人夜的夜晚，风湿和寒露独生
弯刀是一掬月光搁在屋脊上的，搁得它实在生疼
后来再没人上过屋顶，一直到现在的纸也醉了
金也迷了，轻功无端失传。对着电脑敲字到夜深人静时
月光，会趁着窗帘的缝隙摸进来
明晃晃的，还是一把刀，它硬是要啊
搁疼，还是割疼我们的心
评：
这位昵称为【家园北望】的朋友挺有意思，注册时间为2011年6月4日，潜伏了大半年，发了两个帖子，真个是半年磨一剑啊。呵呵。反正，不管你是不是个马甲，我都当你新人。可是让巴芒很抓狂的是，这不像新人写的诗，诗歌里透露的纯熟技巧在新人的诗里是不容易看到的。
在作者的这些诗歌里，每一首都会给你一个让你感悟的灵魂背影，吸引你的眼光去看，吸引你的思想去悟。或隐约其内，或潜藏于景。读着这样的诗歌，我想到的不是怎样去批判，更多的时候是无以加附的怜惜，我总会不由自主地想到帕斯捷尔纳克的诗句——“四月，墨水已足够用来痛哭”。是的，“四月的墨水在痛哭”！作者的墨水是这样的：“这一生都是柳暗花明的/切齿，抑或扼腕，都与梁山失之交臂”，“你剥离出来的孔雀啊/拼命地挤出窗棂。它飞，它一直飞/西北有高楼啊；东南，东南有伤心地”，“月光，会趁着窗帘的缝隙摸进来/明晃晃的，还是一把刀，它硬是要啊/搁疼，还是割疼我们的心 ”......我总能在这样的诗歌字里行间，去感受生命的温度，去感受诗意的流淌。
这组诗歌，我就不一节一节地去解读了。因为我觉得这像个诗歌老狐狸在写作，偶尔露出尾巴让我去揪，刚伸手，它又收回去了。但我总觉得，作者像个技巧娴熟的画家，他闭上眼睛照样能画出葫芦画出瓢，什么地方该勾画什么地方该渲染，他清楚得很。但这样也容易出现问题，太纯熟了，就像样板间装修出来的房子一样，风格比较统一，装饰物也没有体现出让人惊艳的变化。
但我要实话实说，这组诗我比较喜欢，或者说它比较合我的胃口。我觉得这诗里既体现了柔肠，也张扬了豪迈，“一样的月光。屋顶只在古代适合高来高去/那些风高杀人夜的夜晚，风湿和寒露独生/弯刀是一掬月光搁在屋脊上的，搁得它实在生疼/后来再没人上过屋顶，一直到现在的纸也醉了/金也迷了，轻功无端失传......”读完后，我可以找三五朋友找一片有月光的地方喝酒去：“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓……”
9、每一步苏醒一节春风
----------读十五岚同名组诗（节选）
文/十五岚 评：巴芒
《安与内心的萌芽》
你不应该提及雷声，尽管
亚欧大陆的倒春寒，一日比一日肆掠
没有任何的征兆，说明一部春天的跑车
要停下来。当我走过那条大街
习惯了灰尘飞扬，没有人知道
安于内心的萌芽。一个缺口等于一个了望
是的，应该学会平静和安详
在春风还没把竖琴架到枝头
我有理由相信，一只鸟的幸福
守在悬崖的风口，为一些粉身碎骨的事物
祈祷。包括我，从站台上刚刚经过
心情被面值不一的纸币折叠后。想想
有多少只卑微的零件，在大街上
行色匆匆地运转
《只剩下了独想》
不知道浩荡的春风，离索几千公里
只知道寒冷，还在胸口浇药汁
丝质的手帕，擦不尽
一支无比苍茫的歌，只剩下了独想
我坐在空无一人的广场。开始想念
你日记上的那只风筝，于九万里的行程
于十万重的河山，历尽了一切的磨难
才赢得自由。为什么要折翅，为什么要喋血
举起。这人间的断肠
小狐狸的尾巴，还在柴垛上做游戏
怎能回到红泥小炉的屋子，唤一声
哥哥！一根炊烟就势垂钓
夕阳那盏灯。当你问起还有几缕春风能催眠
天色就渐渐地暗了下来
《天火有多远》
手持的弦月人，站在东湖之滨
要想割断凛冽的风，解药里
一副彼岸花，汤汁的浓度
需要一处蜂房的熬制
尽管我开始苏醒，从一朵荷的身上
寻找前世。寂寞的潮声也好，无数的涡漩也好
扔在水里的刀子，无一例外地
曾经，使我抱紧了悲戚与忧伤
天地如此之远。雪山下的阳光
那个赤裸的少年，如果再回到原点
你还能接受我的满面风霜，还能
在你的怀抱，竖起我的雅歌吗？
《纯白的雪》
如果不是这山，我看不到它的白
落在高处成为琼台。如果
不是它的涓淙，我听不到山野
带来的花语鸟鸣。那一世，它成了我的沧桑
不为岁月的消弭流逝，不为闺怨的春风无度。只为
它的禀性与温暖。年年从我的河流上
载渡。纯白的雪，当我据守你的慈悲
你说，我怎么老去……
2012-2-10
评：
先问好十五岚！因为你这组诗较长，我就节选解读了。
《安与内心的萌芽》：“没有人知道/安于内心的萌芽。一个缺口等于一个了望”，“一只鸟的幸福/守在悬崖的风口，为一些粉身碎骨的事物/祈祷。”对于幸福的瞭望，总是会有缺口，但是春风总会带着“竖琴”在“枝头”，希望还是会打开处处缺口，四处萌芽。。。。。。这首诗，给我最大的触动是优美，且感伤。
《只剩下了独想》：这首诗像一条满藏暗伤的河流在心里流动，不为人所知的痛埋藏在水底，“折翅”或者“喋血”，独钓“斜阳”，都是最大的寂寞和苦痛。
《天火有多远》：一幅幅安静的画面，安静地浮现我们的眼前；一个人在等待中的思念，一种忧伤，也如溪泉，舒缓而清澈；一个人的思念在触景伤之中，最浓烈的爱终如“天火”一般呈现出来。
《纯白的雪》：我们看到作者的内心在挣扎，尝试着走出孤独，“如果不是这山，我看不到它的白/落在高处成为琼台。如果/不是它的涓淙，我听不到山野/带来的花语鸟鸣。”因为这些“如果”，所以发现雪花也伸长了脖子，努力的呼吸人间烟火，用花朵衬托出作者想要驱逐孤独，想要把自己融进开放的花朵。可是“那一世，它成了我的沧桑/不为岁月的消弭流逝，不为闺怨的春风无度。”“纯白的雪，当我据守你的慈悲/你说，我怎么老去……”我想孤独往往是一个人的内心无法走出的栅栏，别人又怎么能够了解！诗人是最孤独的个人，却往往也是世界隐秘的最先发现者。
如果一定要挑出弱点的话，我认为断句太频繁，以《纯白的雪》为例：
“如果不是这山，我看不到它的白
落在高处成为琼台。【断1】如果
不是它的涓淙，我听不到山野
带来的花语鸟鸣。【断2】那一世，它成了我的沧桑
不为岁月的消弭流逝，不为闺怨的春风无度。【断3】只为
它的禀性与温暖。【断4】年年从我的河流上
载渡。【断5】纯白的雪，当我据守你的慈悲
你说，我怎么老去……”
当然，十五岚的诗歌写作风格已然成型。但我想说的是“原本相关的喻意，却硬生生的割裂，给读者以最大的阅读停顿，流畅性受到阻碍。有些地方的语言跃进过大，对于张力最大限度的拿捏的这个问题，不同的人有不同的理解，也很难做到有一个统一标准，我个人是不支持跳出语言外延之外”。个人见解，不当之处还请望谅。
10、声声唤
-----------读《子期，我到抚琴石上来看你》
文/楚飞云 评：巴芒
子期，子期，我到抚琴石上来看你
春夜的幽，关山的瘦
八千里河山照白头
子期，子期，欢笑谷里欢笑少
锁情台上好结愁。一曲
高山流水，只恨知音少，有志难酬
子期，子期，情事何如？诗文近酒
三万年汉川空自许
和后庭月光推杯换盏，不醉，不休
子期，子期，砍樵的斧，挥琴的手
万般不动是磐石。独坐
茅庐听风雨，慢了烟尘，冷了春秋
子期，子期，黄鹤不归，东风似箭
只苦了晋国的宫殿和故臣，从
河里捞起死去的月亮和琴声，梦回九洲
评：
先说明一下，作者是没有提行的，是我自作主张提了行，勿怪！
我想，作者已幻化成伯牙，对着知音声声泣血呼唤，排比如浪，气势似虹，却也似那“似箭的东风”，“春夜的幽，关山的瘦/八千里河山照白头”！让人有些喘不过起来。
最值得称道的是这诗的节奏美！句式短短长长长长短短，交错变化，而且富有韵律，在受够了某些口语诗平淡得朴实得近乎冷漠之后，这种诗歌的节奏和韵律总是把我读得一愣一愣的，感觉就是很舒服。
但很让人不舒服的是这诗歌展露出来的痛感：透过这寂静的夜，感受着那份失去挚友的沉痛，这痛像阵阵风，“欢笑谷里欢笑少/锁情台上好结愁”，吹去美好的记忆，吹来不尽的忧愁，它常常会潜入心底，泛滥成一片汪洋，流出来，成为杯中酒！“三万年汉川空自许/和后庭月光推杯换盏，不醉，不休”。我徘徊在他的忧伤里，彷徨着他的彷徨，听着他的声声呼唤，在莽莽苍穹之下，此时此刻此情此景，仿佛只有我与这首风情万种的诗独存于世。只能“从河里捞起死去的月亮和琴声，梦回九洲”！读毕，一种从未有过的惆怅，透过空灵的长空，深深攫住了我，有种撕心裂肺的疼。抬头，看那雨打浮萍，一切恍惚若梦，我不明白，究竟是他的独自伤怀还是我们大家的悲哀？“知音少，弦断有谁听？”相信不是一个人的感慨！
谁曾从我们的生命里走过，留下了琴声？谁曾在我们的生命里停留，温暖了岁月？谁又从谁的雨季里消失，带走了一同唱过的老歌？谁是我们的知己，谁还在为我们吟哦高山流水？此时仿佛有那来自遥远年代的古老歌声在耳边盘旋，缥缈而绝望，瞬间穿透千年光阴，滑过天际，一直飘落在我的心头。
11、加速度：黑白颤动线
------------读小诗《浮躁》
诗/蔡平 评：巴芒
狂风从纸上掠过
奔向了宿命的深渊
时间在阴暗的角落里
堆积着白银一样的雪
那些苍白的文字
还在玷污纸的清白
身体里最坚硬的钙质碎了
冰凉的泪水找不到眼睛
我从一张空旷的白纸上
转身走进了漆黑的夜
评：
我想，我们正在加速度，进入工业化，进入现代化，进入城市化。或许是好事，或许也是坏事。我们被历史的潮流推着走，很多人怕被落下，也有很多人在寻找回家的路。更多的时候，我们说：这都是狂风惹的祸，被它吹着走，这就是宿命！我们就在宿命的黑白线上悬挂并颤栗。
但是，这可恶的“但是”又从嘴里蹦出来了！加速度的过程也使我们的思想加速渴望自由，我们对未来的怀疑也在加着速度。于是我们会怀疑这样的加速度值吗？我们的某些幸福建立的多么虚假！“时间躲在阴暗的角落里”，冷冷地看着这一切。譬如我们的诗歌，每天生产数量和小区门口的葱煎大饼有一拼，大饼尚可果腹，而那些“苍白的文字”，就只有玷污“洁白的纸”的份了。面对这一切，“身体里最坚硬的钙质碎了/冰凉的泪水找不到眼睛”，钙质碎了，骨头没了，欲哭无泪，人们越来越虚无的反抗和无端的愤怒，看似繁华的文明，压抑的生活质感和越来越坏的天气以及毫无作用可言的预防措施，无可避免的社会损耗和人为损坏，都在把我们和我们的未来慢慢变成机器，慢慢在内部生锈，慢慢地失去自己的影子和灵魂。如果不想变机器，那得拿出决绝的勇气：“我从一张空旷的白纸上/转身走进了漆黑的夜”！或许，看似漆黑的地方，正是我们安宁和诗意的精神家园，可以容纳浮躁的灵魂，可以让浮躁不安的我们栖息。
可是，我们似乎一直都在路上，由黑走到白，又从白回到黑。。。思想和欲望还是悬着，挂着。。。那儿，究竟是哪儿？站在黑白线上，我一直在问，一直在找，一直在颤栗。。。
遣词用句可以更简练精确些，说说我的看法，与君参考（以下是我按个人意愿做了点小小的改动）：
狂风从纸上掠过奔向宿命深渊
时间在阴暗的角落
堆积白银一样的雪
那些失血的文字
还在玷污着纸的清白
身体里钙质碎了 【“钙质”其实就是我们的骨骼，不用“最坚硬”意思也有了】
冰凉的泪水再也找不到眼睛
从一张空旷的白纸上出发
我转身走进夜的漆黑
12、【歪批】“梨花”附体，“废话”飞扬
文/巴芒
本来想好好的选些诗歌来读的，可是近来被一些“诗歌事故”搞得心情全无。这些天“诗歌事故”有些疯狂，可能是和春天有关吧，暖暖的风吹得人的荷尔蒙激情勃发。他们勃发了，我就无语了，也该我闭嘴的时候了。
先说“杜甫很忙”吧。某天早晨我从家中出门，妄想七步成诗，无奈肚子饥饿（忘了卖大饼吃），走了三步就差点跌倒。梦想丰满，现实骨感，更骨感的事儿瞬间发生，捡起一张烂报纸，看见杜甫很忙！实在太忙了！我真恨不得掉了我的浓眉瞎了我的贼眼！给大家看看这是什么玩意：
这些个还是比较“正统”的“搞法”，其他有些喷狗血的恶搞就不贴来了。我实在没什么心情要说什么，就引用一些话吧：“恶搞圣贤之举，隐藏其后的，是对民族传统文化的轻慢，是当今充溢浮世的拜物心态和人文精神的迷茫！”当今社会，自由和正义的两极正被物欲和权利所取代！我们迫切需要继承和发扬中华民族优秀的传统文化，并从中汲取营养，为新时代的文化与道德体系建立和完善提供支撑。“在当今这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，深深阅读杜甫的诗歌，每个有灵魂的人或许都会发现：我们比任何时候更需要精神的支撑，更需要坚韧和奋斗，更需要以诗歌去滋养心灵！（河南省杜甫研究会的副主席、学者程韬光）”
再说说“代雨映抄袭门”，“2年不过三十手诗，手手都有抄袭（《一个“诗歌嫩模”的横空出世》作者：衰老经），”百度“代雨映”：1988年生，贵州遵义人。笔名代雨映、雨映嫣然、井上树，系当代文学艺术中心校园作家委员会会员、记者，突围诗社成员，榕树下原创中文网[城]社团编辑、[逆光再生]专栏作者，蓝星文学社成员，曾任《栋青月刊》主编。她在榕树下的名叫血辰子，加入时间：20081216。诗歌作品见《山花》、《绿风》、《星星》、《诗选刊》、《诗林》、《青年文摘》等刊物，并入选《2010年中国诗歌精选》、《2011中国最佳诗歌》等多种选本。曾获首届“中国诗乡杯?新纪元?遵义新诗奖”等。入选《飞天60年典藏》《中国诗歌2010年网络诗选》等选本。这个“衰老经”仔细罗列了代雨映的诗歌文字来处：灯灯的、安妮宝贝的、老船的等等。《诗选刊》诗歌的评价：“代雨映的诗歌读了会让人眼前一亮，那是一道奇异的闪光，在狂欢、醒目的语言创造里与自我博弈，和文字对话。她在写作上感觉通透，性情潇洒，貌似和词语撒娇，实则在逼近真实，那既是诗歌的真相，也是她这一代人的人生真相。她内心丰盈，拒绝僵化，因此其诗行中所呈现的，一方面是智慧的表达，另一方面又带着绵密的锋芒。”无论是抄诗的，还是捧诗的，我只能哈哈：江山代有才人出，一代更比一代强！悍！！！
比悍更悍的就是写“废话诗”的乌青了，潜伏12年，如今忽然火了：
天上的白云真白啊
真的，很白很白
非常白
非常非常十分白
特别白特白
极其白
贼白
简直白死了
啊——
对这首诗歌歌，赵丽华老师飚悍地说“自己十几年前看过这首《对白云的赞美》后，即惊为天人！极其喜欢，赶紧放到我编辑的杂志及各种诗歌选本里去。”“这样的诗歌是对以往过度修辞、故作高深、拗口诘牙的诗歌方式的一种反拨，是对宏大叙事和假大空的主流话语体系的一种颠覆，是对一切所谓所指、能指、诗意、寓意以及强加给白云的陈词滥调的比喻的彻底剔除。”呵呵，我以前看的诗歌原来都是垃圾，都是废品，神曲原来在这里！诗坛有此神曲，诗人不再忐忑，都会挺直脊梁！我这样的诗歌爱好者也倍感荣光！从此，中国将创造宇宙奇迹，诗人第一，诗歌第一，我们霸气外露的诗人从此对“诺贝尔奖”不屑一顾，直奔茫茫宇宙，领取“诺贝尔多奖”去！
只是，如果“诗唯一价值就是显示作者的语言贫乏程度已经达到极限”，那还要诗歌干什么？诗歌原本是个美女，穿旗袍穿裙子都很好看，穿丝绸穿花花粗布一样动人，留长发理波波头一样仪态万千，矜持有矜持的风情嗔怒有嗔怒的味道，可是偏偏有人要拿着刀子往她脸上划，美名其曰整容，实验！还不如直接把她送上刑场，宣判诗歌死刑得了！如果诗歌连起码的情趣和美感都“彻底剔除”了，我们还能叫它什么？
我也不想多说什么。还是搬些网友的神作拜读吧（只选两首，一夜之间估计已有上万首如此类的神曲飞翔）：
1、
你写的烂诗真烂啊
真的
很烂很烂
非常烂
非常非常十分烂
特别烂特烂
及其烂
贼烂
简直烂死了
啊---
2、
今年的梨花真悍啊
真的
很悍很悍
非常悍
非常非常十分悍
特别悍特悍
及其悍
贼悍
简直悍死了
啊......
看来，人类已无法阻止新一轮造神运动的兴起，废话将大行于天下，就像往年的梨花和羊羔！
大饼吃饱了，打着嗝，牙里还散发着大饼渣子的余香，我不由再次春心荡漾，诗意大发！看着太阳，我偏偏想着了星空，灵感如滔滔江水汹涌而出：
抬头望星空，点点都是星。
多得没法数，数也数不清！
吟完“此诗”不出五步！梨花大师，我这堪称神品级别的五言绝句，入不了您大而无神的法眼吧？如是这样，它将取代买不到的大饼，成为我千年不散的哀愁，绵延无绝期。
（纯属歪批，请勿对号入座）
2012.03.31
138076 ╨ ╨ ╨ 我对当前诗歌评论的几点看法
1、诗歌论坛，必须要有文艺评论，无论是正面的还是负面的。在某个意义上讲，负面的评论比正面评论更为重要。兼听则明。
2、对于面前的文字，要先读进去，再走出来，进行再创作。诗评不是简单的咬文嚼字。我们的一些评论，往往难以做到客观公正，要么是肉麻吹捧，要么是打下十八层地狱。这二者均不可取，请平心而论：这是您认真读过文字而得出的结论吗？
3、任何文字的产生，必是作者思考的结果。在你眼里，无论他是好是坏，都应带着一颗敬畏之心，客观对待。
4、诗意从人心产生，作品如人，既无完美之人，何来完美之作品？我们能常常从中发现它动人的惊喜，也能从中感知它令人沮丧的遗憾，对于读者来说，这才是一种完整的体验。
5、诗歌争鸣应该是可靠的而最具活力的，任何地方和气一团最终会沦为死水一潭。对作品的好坏并无固定标准，于是就会有争论，摆事实讲道理秀水平，这是争论必须具备的素质。某些论坛最大的毛病就是动不动进行人身攻击，这是可笑的，我不希望看到这种情况在我们论坛出现。
6、尊重文字，尊重写作者，也就是尊重我们自己。
7、写作者对来自各方的评论要有一个清醒的头脑。既然作品发出来了，就要包容各种声音。人人喜欢听好话，但忠言逆耳，听上去不是那么顺耳的话未必不是好话，自己有想法可以辩论。
8、我们处于一个浮躁的时代，让文字把我们的心灵安静下来。
9、诗歌在某个方面来讲，其实是没有意义的，在写作过程中流失掉的，永远是不可以被转述的那一部分，我们所要做的，就是尽量发现其中有意义的那一部分。
138079 ⊙ ⊙ ⊙ 梅花三“烙”---读雪馨《梅花三烙》诗歌札记
早春时节，诗人雪馨以诗歌作为语言载体，“烙”出了一片与梅花有关的诗篇，读后让人欲罢不能。反复细读，竟是越读越欢喜。与其是说我愿意反反复复地去读这首诗，毋宁说是这首诗紧紧地抓住了我。这首诗，就像梅花呈现的三个梦境，被诗人一一“烙”出。
一、一“烙”飞雪宴春光
首节，诗人即以“一枚飞雪，以二月清风”“开道”，寥寥数语，便营造出了早春的意象，然后开始“摆宴”：“一池诗歌，高涨、蔓延”，何其的生动灵气！“掀开一帘葱绿。无意苦争春”，这是写梅花的品性，“横斜的疏影，频频把盏，滴滴留香”，这几句，诗人营造了一种淡泊、萧然的意境，婉转、温情而妩媚；让人仿佛听见梅花在静寂中窸窸窣窣的开放声，闻出梅花暗香在暗潮涌动，令人陶醉。诗人于是登高望远，“八百里云锦，被一脉春愁涤荡/醉卧金樽，读万里江山”，诗人摆脱了传统诗歌的方向和立场，让温情铺展开来，打开天与地，纯净、空旷的意象直抵心灵。诗人想告诉我们什么？“在叠合的诺言里，花开五叶，香如故”，诗人又迅速向梅花的品行再次靠拢，这是“烙”在梅花身上的印记。能做到此，只能赞叹诗人收放自由的想象和非凡的驾驭文字的能力，这真是一种风儿轻咬着叶芽的幸福！
二、二“烙”风骨费思量
正当沉吟诗句，梅香欲上衣时，忽闻一声呼喊：“我的战场，或者我的故园/我有权选择”立即让人感觉到诗歌强烈的爱憎分明的感情色彩，“若画不出寒霜的风骨/要么折笔，要么退场”，鲜明！却又是生命情感的体验与感知，既不懂我，何必附庸风雅！旋即，梅花做出了自己的选择，“将一颗未曾吐芳的心，迎向寒冬/等待天使的六枚翅膀/一叶一叶，吻香，暖化/亮出一根让春天站立的骨头”！神来之笔！绝对的神来之笔！这段灵魂一般游走的文字，让人体味出诗人和梅花相拥相通的内涵。“一根让春天站立的骨头”，何等的神奇和倔强！坚持立场和操守，不放弃不妥协，宁愿让春天站立在自己的骨头之上，待风雨送春归时，打开一树梅蕾，花为悦己者开。梅花争春无意，确实是一株内蕴灵性的精灵。诗人通过看似淡定从容的文字，却制造出了惊世骇俗的形象语言，感叹了多少无奈的人情世故。多少人争着说喜欢梅花的品格，真实里不一定懂得如何去欣赏；和梅花对话，是需要缘分和勇气的。
三、三“烙”血色断人肠
如果，诗歌就此结束，也是完整而且较为深远意境的华章。但是人的思索或者说是野心并没有就此停留，她还有话要说。这次，诗人的情调飞流直下。
“爱，泛滥成灾/所谓的诗，泛滥成灾/血色，越发浓艳/鲜活着虚拟”，在这里，红梅的愤懑，可能还有某种亘古的思念轰鸣着，汹涌而来，却只能化为喟叹声声，意境美得让人心碎。
“不管怎样，春天总归要来/从江东到蜀地/乌江流成了蜀水/一段千古断肠缘/被......膜拜/成一枚花蕾。独栖寒枝泻暗香”，除了最后一句，此节都看似和梅花无关，但诗人的高明之处就在这里，梅花在这里已化身为悲壮爱情的见证，可能还是象征。虞姬自刎时在胸前滴下的点点红梅怎不让人伤感、沉重，怎不让人触景生情！春天来了，春愁仍在；红梅报春，血痕犹在；花枝料峭，寒霜未尽！不由得让人喟叹：二月，时光清浅，阳光总缺席，轻寒袭人；一笺絮语，一怀悲戚，独自喃喃，何人告知？
随着诗歌的情感奔流，不由得感觉幸福已离诗歌越来越远，但却有越发能打动人心；也许，生命中的那些缺憾部分总是诗人最好的粮食吧。
幸好，诗人在最后为我们打出了一缕阳光：“结束，是新的开始。是该绽放了”，“烙一朵花，代替血色”，此时，诗人动荡起伏的情绪，无忧或是有因的，最终在内心自行了断，纷纷化解，尽管看起来有些无奈和悲壮。文字没找到的切口，最终在这里汇流成海，暗流涌动，静水深流。诗人可能不想让自己或是受众太感沉重，所以在最后无可奈何“烙”上了一朵希望之花。因缘至此，所有的情感起伏也该有个结局，再重新开始；所有的思考也得以升华。
四、后记
雪馨这诗，触景生情，情由心生，情景融合，以景抒情，以情托景，心随景移，情再随景生......如此生生不息，源源不断，层层叠进，大开大合，对梅花的剖析真的很给力！
究其诗歌层面上来讲，我琢磨至少有三层逻辑与含义。一是时间关系，先美丽后忧郁，有思考复深刻，美丽在前头，春愁紧随在后头，更深层次的思考自然而至；二是因果关系，任何事物，物极必反，因美丽而忧愁，美是动因，忧愁是后果，领悟是结局；三是转折关系，任何美好的事物都不可能没完没了的持续下去，烦愁也不可能，但它们最终都会给我们带来或美或痛的感悟。直至读完全诗，花明柳暗，贯穿全篇，美丽也罢，忧郁也罢，都是一种心情；情来情去，总有先有后，有始有终，有因有果，有声有色，有滋有味，这也许是我们能感同身受的，只是深浅有别而已。
一直以为，诗歌无需解读，美无需述说，它们就是客观存在。用春天写诗，诗就是属于大地、青草和花朵的；用天空写诗，诗歌就是属于日月星辰和云朵的；用灵魂写诗，诗歌就是属于思考和挣扎的。雪馨站在诗歌的窗前，挣扎着“烙”下了梅朵一般绚丽的印记。
窃以为，自己非善诗者，也非善评者，却写下了这么多关于诗歌的文字，权且作为“入梅深处亦沾衣”罢。
2011年3月23日
附：雪馨原诗
梅花烙
1.
一枚飞雪，以二月清风开道
进驻锦官城。摆宴浣花溪
铺开素白、以及对素白的憧憬
一池诗歌开始高涨、蔓延
掀开一帘葱绿。无意苦争春
无意碧波荡尽——飞天的那声展翅
春意阑珊，又何妨
横斜的疏影已频频把盏，滴滴流香
我有我的方向。八百里云锦
被一脉春愁涤荡，静卧金樽
读万里江山。燕子衔暖的春讯
在叠合的诺言里：花开五叶，香如故
2011.02.28
2.
就让留白多些，再多些
我的战场。或者我的故园
我有权选择
你若画不出寒霜的风骨
要么折笔，要么退场
你定要自以为是的妄加一抹媚颜
一剑封喉的招式
绝不迟疑
旋即，将一颗未曾吐芳的心
迎向远方，迎向寒冬
等天使的六枚翅膀
一叶一叶，吻香、暖化
亮出一根让春天站立的骨头
2011.03.02
3.
这一季，极尽所能的消费
我的痴情，我的词语，我的意向
爱，泛滥成灾。所谓的诗，泛滥成灾
血色，越发浓艳。鲜活着虚拟
不管怎样，春天终归要来的
从江东到蜀地。乌江流成了蜀水
一段千古断肠缘，被铮铮蹄声顶礼膜拜
成一枚花蕾。独栖寒枝泻暗香
结束，是新的开始。是该绽放了
以卓然独立的姿势，以生生不息的命脉
弹唱出生命守护者的全部内涵
烙一朵花，代替血色
138295 ° ° ° 朴实的美----浅评风吹的方向的组诗《一个老人》
《一位老人》
文/风吹的方向
你说，顺着曾经的脚印
很想四处走走，听听鸟鸣
晒晒发虚的身子
一根拐杖能走多远
老树发出叹息声，他一定还记得你
只是身材变矮了
《一杯水》
当风吹灭了内心的波澜
所有的快乐和伤痛
在杯中逐一沉淀
此刻 你坐在夕阳下
托着杯子
像一朵安静的浪花
《一群蚂蚁》
夜晚安静
雪地上还有无数黑瘦的身影
一直在忙碌着
他们大多操着异乡的口音
寒风中用手捂紧胸口，脚步跌跌撞撞
不断传来沉重的叹息声
我猜不出，他们是从故乡来
还是回故乡去
【评】：最开始读这组诗时，心里“咯噔”一下，我想，这是诗人想要的效果，因为这样，诗人的诗歌可以说是成功了。关于这组诗，我一直想说点什么。不说，总觉有什么东西在喉咙里，不吐不快。
这组诗，语言朴实无华，短小，作者就像坐在我的面前，缓缓地向我诉说着什么，话语并不多。更像一滴不起眼的雨露，阳光升起时，反射的光，却足以打亮我的眼睛。
《一位老人》，“顺着曾经的脚印/很想四处走走，听听鸟鸣/晒晒发虚的身子”，这样一幅油画场景，他甚至能让我想起罗中立那副著名的画，老人，确实老了，任何人都难以抵抗光阴抽走最美好的岁月。“一根拐杖能走多远？”这一句张得无限开。诗人在问，我也在问。作为人，作为人的拐杖能走多远？人这短短的一生能走多远？“老树发出叹息声”，老树的叹息何尝不是人的叹息呢。老树是有人情味的，“天若有情天亦老”，“他一定记得你/只是，身材变矮了”！这是一种对生命的悲悯！生命的结局迟早都要到来，生命的结果到最后都只是一声叹息吗？我们在亲人的笑声中啼哭而来，在亲人的啼哭中悄然而去，在来来去去的往返里，中间的过程何去何从都已不重要，这种思考和境界，不懂“人间正道是沧桑”的人，是难以体会的。
《一杯水》，照出一种人生的彻悟程度。“当风吹灭了内心的波澜/所有的快乐和伤痛/在杯中逐一沉淀”，“夜来风雨匆匆，故园定是花无几”（程垓词），愁多怨极，尘世烟雨，可能只要一阵风，吹走那些无休无止的争斗和欲望。原来这些，都是水中沉淀下来的沙尘。“此刻，坐在夕阳下/托着杯子/像一朵安静的浪花”，菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃！大彻大悟之后，只留生命本真，多好！
《一群蚂蚁》，其实说的就是我们自己。“夜晚安静/雪地上还有无数黑瘦的身影/一直在忙碌着//他们大多操着异乡的口音”，请不要被作者小小的手段蒙蔽，其实，我们都是异乡人，人类几千年的迁徙，还存留在原处的原住民还有几何？实际上诗人的纠结不在于此，也就是说他并非要用这个来夺取我们的眼光，他有更大的天地，果不其然，“寒风中紧捂胸口，脚步跌跌撞撞”，在地理和心理上的迁徙、挣扎抑或奋斗里，人的一生走得何其艰难！“我猜不出，他们是从故乡来/还是回故乡去”，这是“我从哪儿来，将到哪儿去”式的问话，没有答案，只有思索，不尽的思索。人的着落点在哪里？灵魂的着落点在哪里？哲人在问，诗人在问，凡夫俗子的我们不禁也要问。
这组诗有一种特殊的吸引力，它可能满足了我们对于现实或者时代的一种窥视欲。它算不上什么妙句箴言，但有一种原始而且未加修饰的真实感，欲揭还挡，欲露还遮，但这正像水和船，船有一半永远是在水面以下的，只要暗示给我们就够了，不可以也不必全说出来。这真是一种微妙的体验。
一首好的诗歌，它不需要堆积如山的词汇，不需要多少繁复的意象，不需要炫技，只要达理动人就够了，只要能让读他的人能动心，有所得，就够了。
不是吗？
138351 丿 丿 丿 水月。空。禅心----读雪馨《一个人的水月空禅心》札记
最近读雪馨的诗歌，有一个越来突出的印象，她在诗中时不时会透出一种恬适感，在恬适时不经意地渗透出诗意来。恬适感之于诗歌，是一种气象，一种境界；而恬适的诗意于人，则是一种心怀，一种睿智。
就这首《一个人的水月空禅心》而言，起句有隐隐恬适的禅意。“一个人，与月相惜”，一个与月相惜之人，必有空明之心；有空明之心之人，必与明月相映照；心之空明更甚于月。短短七字，凭一个“惜”字点睛，激起一片空明禅意，传达内心的冥深玄机。“且听风吟”，“点燃今世积攒的落红”，此句读罢，不知为何，我忽地会想起柳三怪的“无言有泪，断肠争忍回顾”一句词来，只是，柳永写尽的是离人分别的痛苦，雪馨透露的似乎是看尽世事的豁达。诗者，天地之心也；诗人者，必有至真之性，至悯之情，至旷之怀，悟此三味，则如曹丕之炉鸣送葬、子猷之雪夜回舟，诗歌的境界也就自然高妙了。于是，很自然地，“在渺渺淡烟里，退去这一生的色彩”，“剩洁净，于阡陌之外”，繁华如梦，名利如烟，唯有诗心得以延续，本真得以永恒。单单几句，即已表达出诗者云淡风轻的素雅心境、安详的、淡远的、恬适的人生态度。“褪去色彩”的“洁净”和“惜月”相呼应，点笔精心而不露雕琢痕迹，作者遣词造句之功力已可见一斑。
可是，我们的生活中总会有无数的“可是”。“饮。半盏碎香，半盏清露/醉意还是无法回避”，我无法妄自揣测诗者的“碎香”和“清露”本为轻新灵物，却为何变得如此深重，以至于成为无法回避的醉意，当然也无法排遣！是离愁？是追忆？无从得知。当然，我还可以做出这样的解读，“醉意还是无法回避/旧时的码头。。。”，这样的话，诗意又有了另外一种味道，这就不是深重了，是甜蜜的感怀了。碎的是月影，香的是无数美好的回忆，那些人和事当如清露一般清凉透彻，弥久而新。“旧时的渡口，重返时的码头/在同一条河里”，写景言情，含蓄委婉，而又做到了情景交融、虚实相间，把人带入一个幽深意境很难出来。只是，这真的是同一条河吗？圣人说“逝者如斯乎”，希腊哲人赫拉克利特也说“人不能同时两次踏入同一条河”。于是，我们也是能随诗者在光阴的河流中“左顾，右盼”，寻找一些看似生生不息的记忆了。
“遥相寄，潮起潮落又一朝”，无论怎样“折叠”，“梦”也折不出“飞翔的翅膀”，只能“叹一声长夜”，让“一些温柔，一些薄凉/潺潺地，从星空落下来”，这些文字，字字是心灵的颤动，自性的流淌；这些凝神而来的美好情趣，似已和夜开的明月取得默契，达到与天地精神相往来的境界。进入这些词句深处，恍惚中已是梵音袅袅，星雨漫天，真美！而一句“这一轮水月，注定是挥不去的南柯”！戛然而止，把我们生生从梦幻拉了回来，这才想起了这诗的题目---一个人的水月空禅心！最开始我还挺纳闷的，以为是作者把题目多打了一字，全诗读完才恍然大悟：原来如此！原来如此啊！禅本为空，空上加空，负负得正，空空为实，水月本如镜花，本如南柯，却也挥之不去，奈何！我只能说，诗意这东西，本为灵性的积淀，弥足珍贵；心血所赠，若心灵不通，谁又能得到其中所语？
只是，这恬适的诗意，如“江上之清风，与山间之明月，耳得之即为声，目遇之而成色，取之无禁，用之无竭，是造物者之无尽藏也”（苏轼语），如能达此境界，诗歌精灵幻化的美感对象，进入诗歌的禅意，天地方能无限宽广。
附：一个人的水月空禅心
文/雪馨
一个人，与月相惜。且听风吟
点燃今世积攒的落红
在渺渺淡烟里，退去这一生的色彩
剩洁净，于阡陌之外
饮。半盏碎香，半盏清露
醉意还是无法回避
旧时的渡口，重返时的码头
在同一条河里
左顾。右盼
遥相寄，潮起潮落又一朝
折了多次的梦，还是折不出飞翔的翅膀
叹一声长夜
一些温柔，一些薄凉
潺潺地，从星空落下来
这一轮水月，注定是挥不去的南柯
138835 〨 〨 〨 赏读！
138079 ≠ ≠ ≠ 都是精华！
138363 Щ Щ Щ 品尝饕餮大餐。
138519 ど ど ど 筋道。有品。
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