巴芒评论汇总之一（从旧版搬来）
以诗为渡---《诗歌民刊联盟暨十佳民刊》活动札记1
近年来，诗歌民刊（论坛）作为中国诗歌的重要组成部分，一直非常活跃并为中国诗歌做着自己的贡献。为了促进各民刊论坛的诗歌作品以及作者的友好交流，展现民间诗歌的活跃程度，扩大诗歌民刊的社会影响力，发出民间诗歌更为响亮的声音，《北京诗人》诗歌论坛想认真为中国民间诗歌做点实事，搭建一个和兄弟民刊（论坛）的一个全新交流平台，为各活跃于各民间诗歌刊物和论坛的诗人们搭建一个品诗论道的所在。年初，《北京诗人》论坛站长木行之就要求今年在论坛举办一次较大型的“诗歌民刊联盟”暨“十佳民刊”评选活动。
为此，《北京诗人》管理人员一直在精心筹备这个活动，搭建一个和兄弟民刊（论坛）的一个全新交流平台，并最终在金秋时节10月10日拉开帷幕，于11月19日落下帷幕，历时40天（报道期10天，诗歌展出30天）。
这次活动共取得17家兄弟单位的热情支持，所展出诗歌基本能一窥中国现代民间诗歌的现状；这次活动汇总了较多的民间优秀诗歌，集中展示了各兄弟单位的诗歌创作成就。能在这个平台上和大家一起分享民间诗歌盛宴，我有理为此感到由衷的荣幸。在此，万分感谢各单位的积极支持和热情参与。
这次活动，《大别山诗刊》、《中国现代诗人》论坛等还预先在论坛进行了选拨，以展现其论坛诗歌创作的最高水准；中成诗界作为友情参展论坛，在蜀道人生大姐的精心组织下，组成了近30人的庞大参展方阵；《湿地》诗刊带来了包括高凖、车延高、周瑟瑟等名家、大家的诗歌作品，给我们无限惊喜......凡此种种，让我们不由得感概诗歌民刊以及民间诗歌论坛的强大生命力。
这次活动，得到了知名诗评家西翔的热心点评，得到了山城子老师、疏影诗友认真细致的品读，《北京诗人》论坛管理人员雨后春笋、江边鸿雁、沫若使者、蝶小妖、春霸等也为部分参展诗歌写出精彩诗评，为大家欣赏参展诗歌打开了一扇扇窗。
这次活动，各参与兄弟单位的组织者和诗友们在百忙之中抽出时间，积极发稿和品读，使得活动得以较为圆满进行，并最终顺利落幕。《北京诗人》管理员雨后春笋专门为此次活动设立了“民刊联盟诗展专版”；编辑部主任雪馨在百忙之中为活动制作了精美的邀请函，并很细致地添加活动帖链接；“专版”临时抽调的版主们大多尽职尽责，不辞劳累。在这里我要向所有的组织者和参展作者们道声辛苦！
感谢的话我不想多说，我想，对于诗者而言，最好的回答还是诗歌！在此，我只想以诗歌的名义向您们致敬！
2
我无意去回避一个现实，即今天的诗歌正在面临一个迷茫期，我们的诗歌数量不可谓不庞大，各种各样的诗歌层出不穷，生产着很多据说是很优秀的诗人和非常重要的诗歌流派。然而精品难觅，因为种种原因，有影响力和长久生命力的诗人和诗歌作品实在寥寥无几，中国诗歌在中国文学中已被边缘化以无可争议。在诗意日渐衰微的今天，像上世纪“盘峰会议”那样发出民间诗歌的声音是多么重要！当然，作为一个个弱小的民间诗歌论坛，本身影响力非常有限，但是我们可以抱团取暖，以诗为渡，发出我们自己的声音。因为我们读诗歌，因为我们写诗歌，更因为我们深爱的的诗歌！
这次，《北京诗人》搭建这个简陋的平台，在热心民间诗歌事业的民刊、官刊及诗歌论坛的支持下，近200作者以诗歌的名义拥抱在一起，“静静地/我们拥抱在/用言语所能照亮的世界里/而那未成型的黑暗是可怕的/那可能和不可能的使我们沉迷/那窒息我们的/是甜蜜的未生即死的言语（穆旦《诗八首》之四）”，这些痛苦或甜蜜的诗歌语言，终形成一股合力，展现在我们的视线里。诗人的低吟浅唱，诗人的心跳，终于形成一次合唱。无论从那个角度讲，都是值得赞美的。那我们就静下心来，一起听听这些合唱吧：
“偌大的北京只有暴雨知道/诗歌的秘密，哦，暴雨/从北京城的每个角落一一明示洪涝/只把文学馆B座213省略在外/但这时我们已心慌意乱/我们不断看着窗外滚过的雷声雨声/（它们才是生活的原声）//我们终究要冲进狼藉的北京//我们终究不能像冰心巴金永驻此地。（安琪参展诗歌：《原声诗社》）”，“大，一个突如其来的词，随后翩然而至，笼罩了我。似乎一些名家们都是这种“德行”，他们的处事行事方法，不知是无意识以大处着眼，还是有意识就要显得与众不同。总之，他们的诗写，眼界放得很开，上天入地，“--思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎。故思理为妙，神与物游……此盖驭文之首术，谋篇之大端。”（<文心雕龙>)。想别人未想到之想，处处显得与小家子气的诗人不同。这是我从安琪这几首诗感悟到的地方，值得我们草根开阔视野。（选自西翔对《原声诗社》的点评）”；“站在田野我开始临摹故乡的模样/树木山川河流/绿萌掩映的村庄薄雾/把茅屋与远山变成了海市蜃楼//小风扯着村庄的衣袖/静静的渡过平地与村庄的边缘/微微转侧/画笔便让一个梦落进了衣兜//安静驱赶着喧嚣/一泻千里的/是村庄背后/刚刚拉下夕阳的帷幕(清荷诗语参展诗《以爱的名誉回到故土》)”，“大爱，是人类区别于其它动物的显著标志。人类的进化史，也是“爱”的进化史。人类最初与动物在爱上并无区别，只是局限在性爱之内。大爱是人类与自然和谐共处，并在适应自然、改造自然的群居过程中产生的。母爱、父爱、性爱、以及对祖国的爱、对故乡的爱，构成了人类爱的主题。这首《以爱的名誉回到故土》，表达的是对故土的爱。诗人总是在年轮不断增长的过程中不断回望自己的童年，是因为那里残存着人之初最美好、最纯真的记忆。树木、山川、河流，绿荫掩映的村庄薄雾，从远而近延伸着诗歌唯美的意境。作者是一个出色的画家。她只是用小风车辙村庄的衣袖，就把一个梦装进了自己的衣兜。这个梦驱散尘世的喧嚣，而一泻千里的是村庄背后刚刚拉下夕阳的帷幕。让我们看到一个村庄的古老。这种古老所凝聚的，是恬淡宁静的生活。动与静在诗的“画布”涂鸦，情动意出，在夕阳的末梢横流（选自沫若使者对《以爱的名誉回到故土》的点评）”；“离故乡的诺言越来越近/雨开始哭泣//一座坟已埋藏了爱情/她已在比远更远的远方/等缘//那块碑在默默地看我（胡有琪参展诗《比远更远的地方》）”，“诗人写诗，就是要把情感、生活和一些社会现象，等等，用自己的文字来诠释，用自己的心声来表达，用自己的笔呈现给读者，并引起另一个人或者更多人的共鸣。这首《比远更远的远方》只有短短四十五个字，却就是这样的短诗，当你细细咀嚼，细细回味，会不由自主沉浸其中，会被诗人构建的文字所打动。（选自蝶小妖对《比更远更远的地方》的点评）”；“开搅拌机的是她男人 比铁疙瘩还木讷/她一天也不跟他说一句话 把笑骂都给了戏谑她男人的男人/她把脏话骂出火花 烫跑了一只只伸向她的脏手/眼角的余光里靠着搅拌机卷纸烟的他/铁青着脸//只有在夜晚 枕着他健硕的胳膊/听着他搅拌机一样的磨牙反反复复地咀嚼/沙子 水泥 石屑以及他们的/——幸福(选自中华民工参展诗歌《工地上的女人》）”，“中华民工的诗歌，几乎全部来自建筑工地一线，诗歌以建筑工人的劳动、生活为主线索，其间不乏对于故乡的回忆和亲情的思念，朴实中，蕴含真情实感。其独特的艺术表现力，无可替代。将建筑工地民工的辛苦、心思和无法表达的情感，以冷静的笔触，沉着、深邃的语言完美呈现。因此，特别具有感染力。（选自江边鸿雁《中华民工的诗》评论）”；“让我就在那儿爱你，并且种下梦，生下女儿/日日汲取你的诗吻，夜夜唤着你的诗名（摘自王芥参展诗歌《让我要你》）”，“王芥的情诗语言清新、流畅而美丽，读起来给读者以赏心悦目的美满感觉。这两行诗因为用了恰当的积极修辞，而显得十分美丽。让读者看到了诗人的浪漫的诗爱生活（山城子《读王芥的诗》)”；“洁白的冬天在沉沉地惦记中/丰腴起来/村庄，母亲/请让我疯一次！(选自纪开芹参展诗歌《乳名绕着村子奔跑》”，“诗人褪去了唯美的装饰，几近白描的写法让诗歌更加真实感人，"洁白的冬天在沉沉地惦记中/丰腴起来/村庄，母亲/请让我疯一次！"多么真切的呼唤，多么炽热的情感，仅一句，就让人热血沸腾。(疏影《纪开芹诗歌浅析》”；“一小枚铅弹/射中枝头的热恋//惊飞它枝的情人 /追着夕暮/跌进灰冷的墓园(杨光参展诗歌《爱情之死》）”，“小诗不小，一滴露珠也可映射太阳的光芒。像这种小诗通过意境的精心营造、入木三分的意象刻画，创作手法的多样性，诗歌本身的韵律美感，在刹那间展现作者的精神诉求，读之很易产生共鸣。这样的小诗质地要超越无数的长而无物的泛泛之作，这样的小诗就是成功的！（巴芒《以“小”见“大”---读杨光的三首小诗》）”......等等，限于篇幅，我只能选取部分作品和评论以求抛砖引玉之效。这里就不一一列举了。出彩的诗歌还有很多，仁者见仁智者见智，还是请读者们自己去读吧。
当然，我们清楚地知道，指望通过几次活动，几声呐喊就能唤回诗歌意识和诗歌觉醒，是不现实的。但我们在一起努力着，走在漫漫的诗歌长路上，多一分关注就多一分希望，多一个声音就多一分力量，不是吗？为了心爱的诗歌事业，任何努力和付出都是值得的，不是吗？以诗为渡，以梦为马，才能抵达诗歌之岸，难道不是吗？
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记得活动开始前，有个诗友对我讲：“我知道你们想做些有意义的事，但会有人来关注吗？”随后，也有管理员不无担忧地说：“又没拿的出手的奖品，又不颁发什么证书，又没多大的影响力和宣传力度，人家自己也有纸刊不稀罕，会有人来参加吗？”活动报道开始后，管理们联系兄弟单位，有位兄弟管理员对我们的管理员讲：“你们不是要借此机会把我们的人拉走吧?”活动结束后，有诗友问“就结束了？我都还没弄明白怎么回事，就结束了？”......说实话，最开始我对此次活动也心怀忐忑，不知以何种方式开始，不知以何种方式结束。但我一直相信：因为诗歌，总会有一些志同道合的朋友能走到一起；以诗为渡，总会有一些歧义能渡过寒冷的河流，在春天的对岸焕发温暖。
但我不会忽略他们的任何担忧。在当今现实社会面前，要想做一件事其实非常之难，哪怕是一件好事，哪怕就是把一件礼物真心诚意地赠送与别人，别人也可能怀疑你有何不良动机。物质决定精神，诗歌作为现实的精神产物，它的命运也会被现实社会决定。历史上中国的变化从来从来未有如此之快，勃勃生机和腐朽堕落都像野草，遍地生根；这场变化的深刻性和复杂性，是任何一个目击者都无法完整描述和表达的。就民间诗歌而言，没有“改变历史”“推进历史前进的使命”，在旧的传统观念被不断抛弃，新的优良传统未建立以前，从事诗歌写作的作者恐怕还是保留不被驯服的眼睛、保留自己最真实的话语、留下心灵良知的证言更为重要。写诗不可能带来权势，写诗也很难赚钱养家；但写诗可以陶冶情操，写诗可以让自己对照身边的纷纭世界，通过文字抚摸我们身边的事物和自身情感，这世界才会变得富有诗意。正是在这个意义上，我觉得搞这么一次活动，发出民间诗歌的声音，无论成败，都是有意义的。叶芝说：“把此刻的自己不断交于某件更有价值的东西”，诚然。
诚然，有一个好的平台，不代表能取得大众的关注，诗歌本来就是寂寞的；也不奢望能火成啥样，诗歌目前已是小众艺术。我的失望来自某些诗人本身。在很多论坛都有一个现象，很多写作者热衷于写，莫展于读。不用说关心别人的文字，就是自己的东西也漠不关心。他们就是自个自地写，诗歌的生产是他唯一的使命，不管环境怎样，先产出来再说，然后再去关心作品有无被纸刊选用，再关心的自己的东西有无获奖......但我想，诗歌如果沦落到被自己本身群体都漠视的程度，要想振兴诗歌、想让诗歌取得大众群体的喜爱和关注，只怕是痴人做梦，只怕是诗篇消失了，读者消失了，诗人还满大街都是。诗人和诗人之间、读者和诗人之间、诗人和读者之间，应该有一个相通的平台，最起码有个真诚交流的方式，现在的网络是多么便捷。忽略读者本身也就是忽略自己，我们应成一个哪怕诗歌小事件的参与者，而不是成为任何诗歌哪怕小事故的制造者。我是这样想的。
诗歌是一条长河，自远古源源而来，也必将向未来逶迤而去。我把所有写诗的诗人们都看作可以说知心话的朋友，我们一起来修补到处漏水的诗歌河堤，以诗为渡，既要在河里游泳，也要在河里学会游泳。
“龟于朽后随人卜，梦为圆时莫浪猜（王船山诗）”，民间诗歌，优秀诗歌本来很多，只是养在深闺里，我们相信它是“存在着的既公开又隐蔽着的到来（海德格尔）”！这就是我们举办这次活动的最终目的。也杂进了我的点滴思考。
2012年11月21-----23日
138350 ┚ ┚ ┚ 【情诗征集】诗歌赏评汇帖
1、爱恨如烟（一组）
文/霜冷长河
谁此刻孤独，就永远孤独。
醒来，读书，写长长的信，在林荫上不停徘徊，落叶纷飞。
-------里尔克
一些旧时光
已不见风尘
水袖攀升 唱词下落
谁是那风中饮酒 独自赏菊的人
脱下喧嚣 饮了寂寞
高处望望沧海茫茫
地未老天未荒 河流清瘦
我竟无处可去
雁过南山
雁过南山 穿越光阴深处
独对花黄唱一首歌 打开寂寞
有些情节已不能回忆
正如菊花的清香 会打开心脏最嫩处的薄膜
不写文字 日子流出大片空白
我想 我可以像平常一样聊天做事
喝着开水 看着花开 看着花萎
装作无所事事的淡漠 颔首
然后转身 一种思念彻头彻尾的疼
半城
夜的远方 有无三尺红尘
可以肯定 窗外有雨和风声
猝不及防的寒露 摧叶落花
随流水远逝
故事刚刚开始 结局早已注定
今夜的风吹得不远 只掠过半城 我已成空
几十年后 从城池地底挖出的一根骨头
写满一个秋天的童话 观者无不动容
星光
树漆黑。星挂在上面
扣着隐隐泪滴
闭门打坐，星光陨落
应梦而来的女子，手握残卷
青花瓷逃进夜色碎了一地
星。我的孤独
夜的花朵，我的坟茔
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【简评】:
说到爱，可以惺惺相惜，更要生生相惜。
这组诗歌我觉得是一个较为完整的故事，在某种范畴里寻求对俗世情爱的超越；通过对过往的缅怀，相惜众生。
“故事刚刚开始 结局早已注定
今夜的风吹得不远 只掠过半城 我已成空
几十年后 从城池地底挖出的一根骨头
写满一个秋天的童话 观者无不动容”
我想，那不是你内心的忧伤，也不是你遗忘，只是因为你已疲惫，把最美好情思寄予天国，文字里所散逸的情意，令人动容。一句“星。我的孤独/夜的花朵，我的坟茔 ”，己胜过一切。一切尽在不言中……
个人浅见，仅作交流。
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2、那个午后（散文诗外四首）
文/周先祥
ＮＯ１.那天午后
时间被永恒定格在那个午后，阳光斑斓地射透窗棂。
一杯热咖啡的升腾，一首旋律优美的音乐响彻。
这种令人心旷神怡的境地，却发生这样令人不可思议的事情！
那张桌子横亘在你我面前，就是一条楚河汉界。
此时此刻，你我是两军对垒。
针锋相对，谁也不敢越雷池一步。
你虽面带着微笑，但那却是一枚无形闪着寒光的刀。
我的思想，在此刻倍受着你无情的切割。
我的心灵开始颤栗，感情的叛逆已成为事实。
无论你怎样掩饰，你那闪躲的眼神也经不起阳光的照射。
我必须无条件地接纳这次血淋淋的宣判。
那个午后，被你突然的一次转身，折成了两半。
一半是海水，一半是火焰。
你在湛蓝的海水中，轻松愉悦地游离，渐行渐远。
我在炙热的火焰中，徒步维艰地倍受煎熬，苟活度日。
那个午后，随你一起被深深地埋进我永恒的记忆中。
每一次的翻阅，内心中的刀迹会向纵深处行进一寸。
ＮＯ２.独酌夜色
将夜之氤氲溢满酒杯，高高地举起。
一些心事在夜之氤氲中漂浮；
一些伤痛在夜之氤氲中跌荡。
这些又能被谁记起？孤独寂寞，只是你自己一个人的折磨而已。
你应该想到，她那里一定是灯火辉煌，其乐融融。
与你这里有着天壤之别。
她不会再记起你昔日的真情；
她不会再想起你万般的爱恋。
曾经的山盟海誓，都如这夜色一样虚无，随风而逝。
该放弃了，执着未必就是一种痴情。
该醒悟了，放下未必不是一种爱恋。
喝下这杯伤情的苦酒，就应该醒来。
别让夜色迷离了你心中那轮明月。
ＮＯ３.如果你能回眸
如果你能回眸，我相信风也会止住脚步。
灵动地暂时停下来。
不愿将沙粒灰尘吹进你的眼帘。
不愿让你再一次流泪。
如果你能回眸，我相信花会为你灿然开放。
在你经过的路旁。
飞舞的彩蝶会萦绕在你的周围。
往日的温情会再现超越。
如果你能回眸，我相信雪会为你纷扬飘洒。
圣洁装扮你的小屋。
阳光般温暖的火炉旁。
我会倾听你的万种风情。
如果你能回眸，我相信月会为你射透夜之氤氲。
倾尽最后一缕月华。
为你编织素洁高雅的婚纱。
你会成为这世上最美的新娘。
ＮＯ４.回家的路
回家的路，一直在母亲的声声呼唤中。
即使再崎岖，我也不会迷失方向。
回家的路，一直在妻子的万千叮嘱中。
即使再艰难，我也会感到温情洋溢。
回家的路，一直在女儿的久久渴盼中。
即使再漫长，我也能急速如飞地抵达。
回家的路，一直占在亲情电话的线上。
即使遇上忙音，我也会耐心等待抒发心愿。
ＮＯ５.温暖
最初。
我所能感受到的温暖，一直留在母亲粗粝的手掌中。
定格在儿时的记忆里。
在夜晚油灯下，母亲一针一线的缝补；
在寒冷的冬天里，母亲用劳动的双手捂热我冻红的小脸；
……
而后。
我所能感受到的温暖，一直深藏在妻子的深情话语里。
闪烁在晚回的夜灯下。
出门远行的时分，妻子那期盼的眼神牢牢地钉在沉重的行囊里。
一份惦念铭刻心中————
“执子之手，与子偕老。”
接下来。
我所能感受到的温暖，一直在膝下相绕的女儿的欢歌笑语中。
童言无忌的呢喃。
心系女儿的成长，感受她的天真烂漫。
分享她成长中的酸甜苦辣。
以苦作乐，别有一番幸福在心头。
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【简评】：
这五个散文诗章，其实第一章发散较为开阔，可以作为人情世故之情解读。第二章和第三章写爱情，后面两章写亲情。
就品读而言，我就个人爱好谈谈我的一点看法。相对而言，我更喜欢第一章。不是说后面的就差了，其实后面的几章若独立发稿，也很不错，只是读了前面一章后，就像喝着浓茶，越往后几章读越感觉味淡。其实我也在想-----为何会有这种感觉？或者是错觉......这可能是手法和着力点比较单一造成的，没能达成总体层层递进、深入的效果。
个人见解，仅作交流。
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3、你生动在一场雨里
文/雨倾城。
1、
哥哥~
我一直走不出一场雨水，走不出那年万里飘泊、杯酒当歌的你。
当雨打闲窗，风声还似从前，我总听见你独自一人，经过一声汽笛 ，万家灯火，脚步缓缓，满城的清辉，粼粼微漾。
可我，可我说不出你的模样，哥哥~
你在，遥远的远方，远过青春，远过记忆，远过许多许多个春秋前走过的多雨的城市。
2、
岁月迢迢，雨声亦是迢迢。
我捂紧耳朵，却依然听见一个人的雨声，无边无际。
那些唱过的歌，那些看过的云，那些突起的心跳，那些甜蜜的等待，那些清浅时光里执手相伴、携手同行，画你策马江湖画我红袖添香的日子，一去不返。
往事不堪回首呵，哥哥~
3、
花木掩映，秋千轻荡，一片片瓦楞泛着雨的颜色，斑驳着你我相遇的华年。
哥哥哟，能不能用一场雨来接近你？能不能让我呈上芬芳的呼吸、如玉的骨骼、温婉的眼神，为饱经沧桑、身心俱疲的你，重建爱的国度？
雨里痛哭，雨里追忆。
且让我回到某年某月某一天，与你执手相伴携手同行，哥哥，我甘愿被一场爱的大雨打湿。
4、
我知道，雨的一生，都在路上。
就如你，年轻时追求心仪已久的梦想，一个人漂泊，行走，追寻；就如我在灵魂深处留白，就算看不见未来，也还是跟随了河流，站在世界的面前，等你——
婷婷，如荷。
5、
虫儿安静了，夜色安静了，雨声，千千万万。
哥哥，灯光之下，涟漪之上，有多少失眠的窗口，爱上了遥远的诗意？
你以诗佐酒，生动在一场断肠的微雨里，落寞，孤寂，悠远，安静。只有不眠的风陪着你，看枝影横斜透过纱窗，在墙上一遍一遍写上纵横的相思。
哥哥，我不要你朝朝暮暮，只要你就这样陪着我，用真心，做一夜温暖的对话，
6
哥哥~
微闭双眼，我奢望能，于梦中见你。
所有的雨声喧哗，停下来，站在窗前，笑着对我说，今生，你们在一起。
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【简评】：
我想，情至深处伤离人。整个诗章文字所发散的无可排遣的悲伤和疼痛是我们所能感受得到的。轻轻的诉说，“淡语而有味，浅语而有致”，使作品真切感人。
读罢此首散文诗，不禁想起晏几道的那句“红烛自怜好无计，夜寒空替人垂泪”来，“物是人非事事休”之感何其强烈！
记得近代才女林徽因有句诗“但谁又能参透这幻化的轮回，谁有大胆的爱过这伟大的变幻？”。似是鼓励人们去爱世间万物，在世事变幻中积极进取。只有这样，才能真正融入自然的变幻之中，爱才能真正的生生不息！
这首诗虽未完全摆脱个人的失意情怀，但落笔却升华到形而上的感叹，节节递进，节节顿挫，已属不易。
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4、人未醉 心先碎（散文诗）
文/柳芽儿
缓步桃园，无意身边桃花正艳，思绪如三月的春风，悠悠去远。
望穿春水与云山，难以释怀那一帘幽梦，在心中流转。
曾经的美好，如水逝风卷过眼云烟，尽都散去。
那志同道合的知己，今在何方？唯留下缱绻缠绵的迷梦，在我心中回旋。
难忘却，在那桃花盛开的时节，我们泛舟湖上，荡起心中幸福的风帆。
柳丝遮掩着我红晕的脸庞，我们一起聆听，听那浪花轻吻船舷的呢喃。
耳畔是柔情蜜意的话语，心中是难以描绘的甘甜。
我凝视着船桨划过的涟漪，用手拾起水中漂流的桃花片片，
惊叹那阳光下顺水而去的锦鳞，染红了春水一片。
花开花落花无情，月沉月升月无语，时光撕开我们重叠的身影。
你年纪轻轻，却化做长风去了遥远的苍穹。
令我太多幸福的憧憬，终于陨落如流星，转瞬而逝。
恍惚之间，我仿佛看见桃林深处，你潇洒的身影再现。
正分花拂柳翩翩而来，我欲迎去，恰好一阵风儿吹过，人无踪迹，唯我涕若哀鸿。
站在流年的尽头，感悟落花的凄美，我的泪眼婆挲。
独恨天不老情难绝，春风亦难暖我心，空悲切！
且把万千柔情收起，重新打理思绪，
执一樽醉生梦死酒，唱一曲心有千千结，人未醉，心先碎。
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【简评】：
问天天未老，问情情不语；感动于一份诚挚的情谊，感伤于一种无奈的离情。“执一樽醉生梦死酒，唱一曲心有千千结，人未醉，心先碎。”深情哀婉，读后让人无奈之极。
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5、一路向北
文/紫藤晴儿
曾经或是过去
在我的声声念中
撕扯
把你曾经说下的三个字
反复咀嚼
吞咽
血液沸腾着一种潜能
我必须与雪花、冰梅在零度时分离
目测唯美
不去伸长十指
解开衣扣
让北风穿过胸襟
从心房开始的地方降温
此时，杜娟花把头探向阳光
而我的姿势保持一路向北
钟摆左右不停
将旧时光的影子越积越厚
不去弹起灰尘
斜阳下蜘蛛阡陌
将往事粘补
而我每翻过一页台历
总感觉与春天又近了一步
保存爱情
文/紫藤晴儿
是的，一直走不出距离
为了破译这个
借助一只蝶，与你靠近
当翅膀与露珠相遇
潮湿成半边红尘
当我们相觑无语
酌酒同饮
面对如此透明的沉重
无需再解释
白玫瑰的花语
沿月色返回
止步于一池荷塘
那蛙声惆怅成夜的寂寞
绿叶丛中
寻找一个能落脚的爱情
不去争渡朝朝暮暮
只将此生深陷
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【简评】
阅读晴儿的诗歌已经有一段时间了，看到她这些日子来的不断成长，有些惊喜。
就这两首情诗而言，第一首应当是写女子的怀思之情。心里悬浮无可着落，以自己落寞的情感投射到身旁的景物，才会“在我的声声念中/撕扯/把你曾经说下的三个字/反复咀嚼/吞咽”，也正是内心的不安宁，才会“让北风穿过胸襟/从心房开始的地方降温”，复“钟摆左右不停/将旧时光的影子越积越厚/不去弹起灰尘”，“我每翻过一页台历/总感觉与春天又近了一步”，期望总在心里，其实还是嘟哝怨叹。
第二首《保存爱情》，我作为第一首诗歌的延伸和细化，进一步揭示内心活动。“是的，一直走不出距离/为了破译这个/借助一只蝶，与你靠近/当翅膀与露珠相遇/预测会撞破红尘”，“寻找一个能落脚的爱情//不去争渡朝朝暮暮/只将此生深陷 ”，展示对爱的无悔。
诗歌内敛深沉，语言朴实，含蓄委婉。不足之处是不够精简，影响诗意的发散。
期待晴儿写出更好诗歌的作品。
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6、雪花到来的日子
文/海鸥
冬的肃穆与冰冷
正在浣洗一场枯萎的殇
那些伏下去的潮汐
铺展着洁净与宁静
一个怀抱文字行走的女子
沦陷于雪的诱惑
你温柔的指尖
划过六瓣的情诗
划过晶莹的冷香
一个驻足已是前世今生
寒梅溢香
为雪而舞为雪轻盈
鼓噪的喧嚣哑然失语
一群雪的精灵
逃入你的短词长句
捻亮了一个童话的圣洁
古道幽长蹄声隐约
你披一肩雪花
立于冬的路旁微笑着
种下了一粒雪藏千年的泪珠
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【简评】：
诗歌，无非是借物言情，爱情诗歌尤其如此。
这首诗歌也不例外，“梅”的操守和执意，在文字中得以体现。作者用淡淡的叙述的语气，生动地讲述了“梅”企盼爱情又担心爱情不能真正得到，或得到了也是短暂的爱情故事（雪藏千年的泪珠 ）。语言生动，通俗易懂，但又把爱情的忧伤和结局，隐藏到诗歌当中，巧妙地做到了直抒胸臆和含蓄并举，激情和婉转共存 。同时章法、语言、声调、节奏、旋律和情感都处理的很好，结尾处理的又较为巧妙。
如果要说不足之处的话，以同种方式入诗太多，要写出特色来极为不易，要进行超越更是难。
这里有一首我很喜欢的词，借此机会贴在这里供大家一起赏析：
高阳台·和周草窗寄越中诸友韵
（宋·王沂孙）
残雪庭阴，轻寒帘影，
霏霏玉管春葭。
小帖金泥，不知春在谁家。
相思一夜窗前梦，
奈个人、水隔天遮。
但凄然，
满树幽香，满地横斜。
江南自是离愁苦，
况游骢古道，归雁平沙。
怎得银笺，殷勤与说年华。
如今处处生芳草，
纵凭高、不见天涯。
更消他，
几度春风，几度飞花。
138253 ╁ ╁ ╁ 雪来了，变成天使（外一首）
文/梁永周（暮雨听轩）
今年的雪比起去年早了些
可是还是迟了，过了季节
你应该下在三年前的春天
会有个天使出现
木式的栅栏，阻挡不住
轻绵的张扬，飞到外面的世界
相会，游乐场的木马
望着天空打转，窝在爱的怀里
嘴唇边的嘴唇，呼吸着
眼眸的角落有着六个瓣
我向着六个方向祈愿，明年的春天
你期盼的那场雪，那个季节
雪来了，你变成了天使
我在山上白色的世界
遥望白色天国里的天使
抬着头，六个瓣吻着脸不冷
融化的有温度，很暖
独酌，夜半相思
文/梁永周（暮雨听轩）
躲在曾经的怀里淋雨
找不到一缕阳光，照耀心底
说了好久，依然走不出
太阳的雨季
我在梦里梦到一个模糊的影子
在现实中寻找睥睨
偶然间，被你低眉浅笑
俘虏，半痴半醉的心
愈合的伤口开始发芽
长出的毒瘤也会开花
品一杯苦雨酿的酒
抵御黑的透彻
我在无眠的夜里醒着
重复，一再重复
重复那个模糊的影子
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这两首淡如白开水的诗大致蕴含这样的情怀：叙述的是一种等待，对纯粹爱恋的渴望，文笔流畅情感委婉清丽。
小雨作为90后诗人，正在写作中追求自己的风格，一定要形成自己的风格，让人一读就知道是你，这样的诗歌和文字只能属于你！当然这非常不容易，有很多诗人毕生也未达到这种高度。但作为一种追求值得我们为之努力的，尤其是年轻作者。回来再说这两首诗歌，出现了较多的出口，当然体现的阅读欣赏中就会有所发散，可惜的是并非诗意的发散，而成了理解程度上的发散。明确地说就是诗歌意境提炼得还不够纯净，这样作品在网络中非常多非常多，要突出彩来真的很不容易。作为兄长，和小雨平常交流很少，借此机会真诚地对小雨说：在口语充斥的今天，纯诗歌变成应变为恪守，诗歌语言要节制，有些可用可不用的叙述是种浪费，还会影响了诗歌的整体气韵。如“木式的栅栏，阻挡不住/轻绵的张扬，飞到外面的世界/相会，游乐场的木马/望着天空打转，窝在爱的怀里”整节删除，对诗歌都不会产生多大的影响。
问好小雨，个人见解。不对之处望谅！
下雪了
文/中华民工
下雪了。归期近了
更想你了。还没准备好
雪花就一遍遍洗刷，我失神的眼睛
致使迎风流泪
你说过，雪花是你
载我到春天的羽毛。这枚羽毛
今年被你过早地抛起，被空洞的风
搅得如此凌乱
我还没准备好，心房的秒针
一如凌乱的马蹄。踏碎
被雪花覆盖的薄冰下，消瘦的流水
绕过一坡，准备在腊月里
暴动的桃花
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因为时间有限，我就挑最为欣赏的一首诗歌说点看法。这四首诗歌中，巴芒最喜欢的即是选出这首：
中华民工的诗歌，我一直比较关注，来源于生活的思考和感悟。李煜有一首《清平乐》是这样的：
“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”此词一说系后主乾德四年（966）其弟从善入宋久不得归，因思念而作。如其可信，则上片不妨可视为就己方落笔，点出春暮及相别时间，那落了一身还满的雪梅正像愁之欲去还来；而下片可看作由彼方措意，说从善留宋难归，托雁捎信无凭，心中所怀的离恨，就好比越走越远还生的春草那样无边无际。两者相形，倍觉愁肠寸断的凄苦和离恨常伴的幽怨。歇拍两句从动态写出离恨的随人而远，尤显生动，为人所称。用此词和民工这首诗相比较，也许不是那么恰当，但就诗中的情感来讲，确有相通之处。
“下雪了。归期近了
更想你了。还没准备好
雪花就一遍遍洗刷，我失神的眼睛
致使迎风流泪”。因为生活所迫，现代生活催生了多少离人，每到归期近时，总会让人内心纷乱，总是让人的愁绪无穷无尽。
“我还没准备好，心房的秒针
一如凌乱的马蹄。踏碎
被雪花覆盖的薄冰下，消瘦的流水
绕过一坡，准备在腊月里
暴动的桃花”；我想，这种无穷尽的离愁别绪，无论走多远，无论身在何处，它都会生长，而且还会不断加深。所以，无论身家何处，无论遭遇如何，人的情感总是相似。而这首诗较好地体现了这种意境。
我和我爱的人（外一）
文/河北王利民
我和我爱的人并肩而立
若街心的杨柳 路旁的桑榆
错节盘根 绿荫偎依
匆匆过往的风雨 总能
听到我们轻歌细语 安慰鼓励
幸福似滑翔的燕翼
微笑是亮丽的虹霓
我和我爱的人痴情相守
若湖面上的莲 泥藻中的藕
心意缠绵 血浓脉稠
懒懒穿梭的游鱼 总能
看到我们闪烁明眸 呢喃交流
幸福似潜潜的涟漪
微笑是辉映的星斗
如果有一天
我和我爱的人不再挺拔伟岸
并且色落香残
我们宁愿
成为短小纤细的火柴
以生命燃烧的姿态
选择最后的告白
这样美好啊 我们的爱
幸福化作坚实的沃土
微笑盛开晴朗的云彩
燕子飞过我的窗前
你来的瞬间
燕子飞过我的窗前
巧手裁出精致的贴花
缀满明媚的纱帘
呢喃 呢喃
云高天远
你走的刹那
燕子飞过我的窗前
清风划破消瘦的夜晚
迷离霜结的泪眼
呜咽 呜咽
月残星澜
燕子哦
燕子飞过我的窗前
我潸然不眠
我恍然发现
你来时春暖
你走时冬寒
==================================================================
我比较赞同这种说法，诗人在某个意义上讲，就是一个厨子，用尽十八般武艺为我们奉上一碗拿手的好菜，至于当时来的食客买不买账是另一回事。我要说的意思想来大家也明白，品诗如品菜，口味不同看法不一。
对于诗歌，我其实非常不愿意去解读文本，一句一句去读去猜，把诗歌进行逐一的分解，有时也是是对诗歌的不尊重。就这两首诗而言，语言清新，结构匀称，没有什么技巧，自然而然的进入作者所渲染的氛围，没有故弄玄虚，眼花缭乱的意象，如果要给它加个一个色彩，那么我觉得它是绿色的，嫩黄中带有一点泛青。因此这两首诗也因此有点单薄，水水的，嫩嫩的，有很多地方尚待雕琢。
与一种声音重逢
文/雪馨
直面桃花，或一杯红酒
都不如跌倒在春天的怀里来得陶醉
圣人说，温故而可以知新
我就反复地，在同一个梦里
念着花蕾，念着新芽，念着十里芳草
把生活过得有烟有火
偶尔忙里偷闲
也会重温那容纳在叹息里的缱绻
倾听一池水墨舞动时光
簌簌落下的，有风，有尘
有云的眼泪
时间真的到了吗
扶着梦的门楣，声声探问
欲言又止的几颗疏星婆娑成霞
再怎么天涯海角，再怎么山高水远
该收兵了
就一定有人鸣金
===============================================================
雪馨的诗歌，总是把心境用文字“用心编织”编织出来。她的诗歌我读得多也说比较得多，可以这样说，她的诗歌已经到了一定的高度，信手拈来，却又运笔细腻，似乎在画一幅工笔画，淡然、空灵、精致而又悠远。很是耐读。
这里我对这首诗歌进行浅析：
我想，作为诗人的雪馨，一定是铭记并了解一份上古的爱情，在记住这份感人肺腑的爱情的同时，也在我们大家的眼睛里，永远植入一片爱意浓浓的绿荫，“直面桃花，或一杯红酒/都不如跌倒在春天的怀里来得陶醉”......“反复地，在同一个梦里/念着花蕾，念着新芽，念着十里芳草/把生活过得有烟有火”，诗即万物，诗源于万物，万物有情，众相多情，诗人把自己全部的智慧，都化成奇思妙想的万事万物，只因心口有爱、笔尖有情。“......有云的眼泪//时间真的到了吗/扶着梦的门楣，声声探问/欲言又止的几颗疏星婆娑成霞/再怎么天涯海角，再怎么山高水远/该收兵了/就一定有人鸣”，可能用理性来解释这种思想，已经不足以完整地表示，它已羽化为禅意，情的禅意；在这些文字里，都有一个你不易察觉的灵魂背影，隐约其内、潜藏于景。对于这种诗歌，我实在无法拿起批判的词句；我无法面对这样如此深情的文字，也不想挑剔诗歌里无处不在的痴爱。而诗的本质，也是一种自性的“诗想”。这就是我读了这首诗歌后想说的全部。
念及，那些从前
文/水滴
天色不早了。回去吧
别再念及身体里藏匿的那些从前
你要好好的过生活
好好疼惜对你好的人
你低下身子对我耳语
瘦削的模样依旧
熟悉的气息依旧
栀子花的香味一直魅惑着我
回到那个离海很近的村庄
那里有你住过的老屋，还有深埋你的墓地
不知那些疯长的荒草
是否替我把你的墓碑擦亮
是否和你说起现在的我……
我在时令里不停的迷失
却总是念及那个悲苦的美丽女人
她有好看的大眼睛
她有洁白的皮肤
她穿35码的棉布鞋子
和好看的偏襟衣服
她的袜子白的如云朵
==========================================================
这首诗歌里，水滴用白描式的手法写情感，写心事，写感怀，也写思念。她是如此的安静，就像轻轻地和我们说着话，而在这轻言细语的叙述里，有一种疼痛的力量直击人心！
“栀子花的香味一直魅惑着我/回到那个离海很近的村庄/那里有你住过的老屋，还有深埋你的墓地/不知那些疯长的荒草/是否替我把你的墓碑擦亮/是否和你说起现在的我……”，在我们思念亲人的特定时光里，有些物事总会引领着我们的泪水宣泄出一幕幕场景。诗者没有悲情满溢，没有呼天抢地，也不说肝肠寸断和脚步断魂。她只是说着，说着。。。语言的背后，始终站立着一个活生生的人和情感的草地、村庄、老屋和用不消失的关切。这样的诗歌，具备了可读性、可信性和可感性。一首诗歌，细微之处的华彩或光芒的勾描和涂染，才能动人心魄、感人肺腑、催人泪下。很感人的一首。
诗歌，被艾略特称为“变血为墨迹的阵痛”，被鲁迅称为：“是血的蒸汽，醒过来的人的真声音”。我深以为然。
他和她
文/呆贝贝
（一）他
他是男人，被风追着走的
男人。他挑着竹篓，用步鞋丈量着
这个城市。他习惯大声地吆喝：
“芝麻糖，甜——”
人人都说他的秤很准
唯有幸福，称来称去还是
短斤少两
西风渐起的日子
夜越发的长了
想家的时候
他习惯点燃一只廉价的香烟
幻想着能有一个热炕头
一碗烈酒，一碟烟熏的腊肉
还有给他倒酒的她
他单薄的笑容
如燃烧的烟头
越接近结局
越灰飞烟灭
（二）她
她是女人，被霜腌制的
女人。每晚的月光
跑进她的身体，种下日渐衰老的
印记
夜深人静的时候
她习惯放轻呼吸，怕不小心
惊落了怀中孩子脸上的
红润。这个时候
针和线就会抢着说话：
一朵莲、一对戏水的鸳鸯、
一把下雨的伞、一个白白胖胖的男娃儿
这些都是她无法抵达的
彼岸
更多的时候，
她对着一面空镜子
自说自话
西风渐起的日子
她的头垂得越发的低了
行走在日头和炕头之间
心中只惦记着一句：
平安是福！
==============================================================
一个成熟的诗人，在平实的语言叙述里，忽然就会平地起风雷。呆贝贝就很有这个特性。“他是男人，被风追着走的/男人。他挑着竹篓，用步鞋丈量着/这个城市。他习惯大声地吆喝：/“芝麻糖，甜——”/人人都说他的秤很准”，很朴实，这种朴实感忽地转换了！“唯有幸福，称来称去还是/短斤少两”；“想家的时候/他习惯点燃一只廉价的香烟/幻想着能有一个热炕头/一碗烈酒，一碟烟熏的腊肉/还有给他倒酒的她”，很口语化，忽地风雷又来了：“他单薄的笑容/如燃烧的烟头/越接近结局/越灰飞烟灭”。。。等等。这和好的剧本一样，时不时给一个包袱，时不时地来敲击我们的心灵。很好，个人很喜欢。
我和我爱的人（外一）
文/河北王利民
我和我爱的人并肩而立
若街心的杨柳 路旁的桑榆
错节盘根 绿荫偎依
匆匆过往的风雨 总能
听到我们轻歌细语 安慰鼓励
幸福似滑翔的燕翼
微笑是亮丽的虹霓
我和我爱的人痴情相守
若湖面上的莲 泥藻中的藕
心意缠绵 血浓脉稠
懒懒穿梭的游鱼 总能
看到我们闪烁明眸 呢喃交流
幸福似潜潜的涟漪
微笑是辉映的星斗
如果有一天
我和我爱的人不再挺拔伟岸
并且色落香残
我们宁愿
成为短小纤细的火柴
以生命燃烧的姿态
选择最后的告白
这样美好啊 我们的爱
幸福化作坚实的沃土
微笑盛开晴朗的云彩
燕子飞过我的窗前
你来的瞬间
燕子飞过我的窗前
巧手裁出精致的贴花
缀满明媚的纱帘
呢喃 呢喃
云高天远
你走的刹那
燕子飞过我的窗前
清风划破消瘦的夜晚
迷离霜结的泪眼
呜咽 呜咽
月残星澜
燕子哦
燕子飞过我的窗前
我潸然不眠
我恍然发现
你来时春暖
你走时冬寒
==================================================================
我比较赞同这种说法，诗人在某个意义上讲，就是一个厨子，用尽十八般武艺为我们奉上一碗拿手的好菜，至于当时来的食客买不买账是另一回事。我要说的意思想来大家也明白，品诗如品菜，口味不同看法不一。
对于诗歌，我其实非常不愿意去解读文本，一句一句去读去猜，把诗歌进行逐一的分解，有时也是是对诗歌的不尊重。就这两首诗而言，语言清新，结构匀称，没有什么技巧，自然而然的进入作者所渲染的氛围，没有故弄玄虚，眼花缭乱的意象，如果要给它加个一个色彩，那么我觉得它是绿色的，嫩黄中带有一点泛青。因此这两首诗也因此有点单薄，水水的，嫩嫩的，有很多地方尚待雕琢。
我的飞翔在你里
文\吴茗
没有故事 花开无香
只是我从你旁走过
你的转身 我的幸福
我的凝视 你的桃花 和锁
无意几经邂逅
邂逅是蔚蓝的云朵
用七种蓝色去探视你的棱角
品茗温度 与燃烧
孤独和忧伤是夜里的飞翔
我的飞翔在你里
在你的棱角之上
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相对而言，我更喜欢这首。
张一的诗歌我关注过一些，有他自己的特色，重在写意，水墨画似的，用黑墨和宣纸泼洒情感，忽浅忽浓，把油画棒和画布都扔一边去了。。
读这首诗，我想起海子的诗：
七月不远
————给青海湖 请熄灭我的爱情
七月不远
性别的诞生不远
爱情不远————马鼻子下
湖泊含盐
因此青海湖不远
湖畔一捆捆蜂箱
使我显得凄凄迷人
青草开满鲜花。
青海湖上
我的孤独如天堂的马匹(因此 天堂的马匹不远)
我就是那个情种： 诗中吟唱的野花
天堂的马肚子里唯一含毒的野花(青海湖 请熄灭我的爱情！)
野花青梗不远
医箱内古老姓氏不远
(其他的浪子 治好了疾病
已回原籍 我这就想去见你们)
因此爬山涉水死亡不远
骨骼挂遍我身体
如同蓝色水上的树枝
啊！ 青海湖 暮色苍茫的水面
一切如在眼前！
只有五月生命的鸟群早已飞去
只有饮我宝石的头一只鸟早已飞去
只剩下青海湖 这宝石的尸体
暮色苍茫的水面
接下来该说点什么呢？我只想说：我们不能也不该苛责他人，很多时候我们一定要向自己问责。海子诗歌中棒喝般醍醐灌顶的句子，就像醒世的箴言，像他内心涌动的柔情和血性，而不由自主忍受爱情扇出的耳光，我们听到了其中对自己电闪雷鸣的愤慨，抑郁淤积的呐喊，对情爱深深的绝望。
也许把张一的诗歌做类比并不恰当，但我还是想说：张一的这首诗歌，虽然着力很深，但灵魂还浮着，没真正沉下来。
个人浅见，仅作交流，问好张一。
在一阙清词上，许你……（诗词组合）
文/蝶小妖
鹧鸪天
瘦尽今宵为了谁，茜纱窗下盼君归。筝音澹澹抚心曲，月色娟娟伴紫薇。
——摘自蝶小妖《鹧鸪天·无题》
还记得那一晚吗？一根水管
突然爆裂
镜面延伸的纹路
孤傲成一条五月河
那一刻，我多想让自己空白
一次一次
灌醉自己
你手拿一支无弓的羽箭
朝我射出锥心的故事
那一晚，我连划十一根火柴
也没有划亮天空
思绪紧贴心的部位
奔跑、奔跑。挣脱囚禁的尘世
玉蝴蝶
两心剥，田园唱晚，为忆选、第二家乡。驾星光，梦魂飞跃，隔地苍茫。
——摘自蝶小妖《玉蝴蝶·心曲》
一只玉蝴蝶，有话要说
却欲言又止
漂泊的人，该怎样抒写爱的童话
我站在思念的渡口
手，是迎风的帆
足，是起航的船
穿越沧海，到达你居住的地方
我探下身子
也许，我的表达
还不够明朗
结结巴巴，甚至还有语病
但那只蝴蝶，在你的花园中栩栩如生
眉妩
笔端肺腑，展雪笺、诗意如诉。看江水潺潺，流淌在、寸心处。
——摘自蝶小妖《眉妩·无题》
胡杨的枝桠，正以风的速度
丈量心的距离
念你名字的沙弥
没了木鱼，如何诉
天空亮了起来，拽起我的爱情
穿越江水
我来时，你没有察觉。我不知道
横在我胸口的痛
究竟是你的骨，还是你的柔
捣练子
君赋月，我拈棋，一阕清词吟自痴。十指相间疑似梦，楚河汉界苦沉思。
——摘自蝶小妖《捣练子·相思词十四韵》
你临风赋月，我手拈围棋
这个场景
我精心描绘了很多次
那盘棋局，你赢我赢？无关紧要
今世，我只想慵懒地
卷在你的叶心，包裹前世的寒冷
你我约定
在一阕清词上，读瘦，一段爱情
==================================================================
如果要说这组诗歌给我最新的印象，就是它的新颖。
用现代诗歌的方式为古体诗词做应答，或者说是更深层次的诠释和解读。古体诗词设问，现代诗歌作答，这需要作者古今皆修，不容易，能写成这样甚好。这就是我们常提倡的诗人个性和特点，看来小妖是下了不少的功夫。
如果要我在这组诗歌里找出最喜欢的一首，个人首推《眉妩》：
笔端肺腑，展雪笺、诗意如诉。看江水潺潺，流淌在、寸心处。
——摘自蝶小妖《眉妩·无题》
胡杨的枝桠，正以风的速度
丈量心的距离
念你名字的沙弥
没了木鱼，如何诉
天空亮了起来，拽起我的爱情
穿越江水
我来时，你没有察觉。我不知道
横在我胸口的痛
究竟是你的骨，还是你的柔
这首诗歌从引语到主体都充满了隐喻，揭开事物的本质，给人深深爱怜和不舍，我已无法用苛刻的笔墨，继续寻找语言之内，诗题之外的任何瑕疵。懂得以爱的禅法来布施他人，惠顾众生的女子，是不需要别人来唠唠叨叨殷殷教诲的。红尘无路，痴爱孤独，某时某刻，梦中人总会幡然醒来，超越红尘天梯，普渡人间诸多悲苦。
实际上，就是但看这首诗歌部分现代诗歌的笔法，也能感觉到作者传统修为，这非常值得称道。实际上，多年前所兴起的当代诗歌“反传统”运动，个人觉得是一个“伪命题”，诗歌作为一种文化，离不开文化传承，就像鱼儿离不开水，花儿离不开枝，青草离不开大地，任何新生事物必有其发轫之根源---时间将会证明一切。
吻
文/杨文民
我梦到了你的口唇
它在含情
这是它向柳叶学习后的结论
我指间烛光的舞蹈
是它粉红色的声音
和风并举的青春之吻
那么饱满地
像水仙花瓣一样丰润
和指尖一起不安的吻
它被晚风吹来时
我正和一首诗对饮
夜莺还在巢里
哺育云朵
按约定在天明放飞
一条河的音韵
我隔壁的哲学
还在和政治争论
谁该向着黎明死亡
谁该趁着黑夜生存
夜在有序进行
和我签订的契约
什么时候安静
什么时候轻吟
都按部就班
这和我履行的也无二致
我的手指也逐渐放开恒温
这像我靠衷爱表明的生命
有条不紊
可我梦到了你的口唇
你的贝齿
在月光下的光阴
告诉我现在
是我的青春
=================================================================
我隔壁的哲学
还在和政治争论
谁该向着黎明死亡
谁该趁着黑夜生存
看到这样的句子，很喜欢，也说明作者是有备而来的。
作者的诗歌，我读过一些，但读了这首，心中有种莫名的惊喜：这中富有张力的文字，我在读过之后，竟然能约略记住几个典型的句子；我想，当今诗坛去品读一个人的作品，除了意境之外，有多少分行文字能刻记在我们的大脑？这点，作者做到了。因此，我要说喜欢！
同时要罗嗦一句：文字如能提炼得更纯粹就更好了！
138323 や や や 1月好诗选读（汇帖）
闲话不说，直入主题（剑客无剑、文古、蝶小妖、左岸诗歌）：
1、绿
文/剑客无剑
我多想，把想念，不着痕迹的夜晚
在纸上拧出水
一滴滑过眼睛，一滴滑过吉他上的鸟鸣
千百羽毛，像清亮的雪
那些绿过的词语，像我们一起养过的猫。
小骗子，哪里才是你给我的
假设的出口
在你路过的路上，一只音乐的耳朵，
在天空飞，像会闪光的鱼。
或许你看到
那鱼正咬着掉进水里的月亮。
小骗子，岸边的舞剑人
正大口大口地饮着风雪
青衣被风吹动，有海明威海的味道。
我看见那老头
正吞下一个早晨的红药丸，
像吞食我写的诗
首先要说，这一组都是比较喜欢的诗歌，有一层辨证的理论作为支撑即：一切复杂化，再把一切简单化。限于篇幅，这里选取一首进行品读。
《绿》从始至终用的都是选择一种枯燥的叙述，在叙述中围绕“水（雪）”这样一个可以代表一切生灵的意象拓展拓展。最终上升到“人”的高度。阐述一种哲思：每个人在路上都会有和水有关的同路客（水、雪、鱼、水性的“月亮”等等），每个阶段都有同路客相随，在某个阶段悄然相聚然后别离，最终说明人与人之间的不稳定性和短暂的协和。在结尾作者说“......老头/正吞下一个早晨的红药丸，/像吞食我写的诗”这样一个富有寓意的特写镜头用此来阐述每个人内心的孤独，无可避免的孤独。作者用反复的手法展示这些无法避免的循环。事实上它超越了行走的界限，嘎然而止，引人深思。
整体说来，诗歌中用平实的意象和语言，举重若轻地说明经历使我们变得富有，对苦难和幸福变得坦然；作者对技巧的淡化，使诗歌平淡而富有意味。
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2、白夜
文/文古
在忧郁的目光与充满忧郁的桥上，我曾看到爱情的咒语，黯然涌动
如今站在圣徒与审判者之间，天使与雹子
风化在古老的碉楼里
那一百年前自命不凡的诗人一个个
在思想的苦海里死去，甚至宗教庙堂的敲钟人
也沉陷在未来主义和阿克梅主义的刀疤上
抡起拳头，敲打白银时代的月亮
我也曾自命不凡，竟没有奢求希望
那隐匿玫瑰园的引路人，若没有夭折的赠与
想必有些诗人也必将糊涂一场
然而，在天明到来之前，从哥特式的窗子里
迟早要爬出些离经叛道的思想
高尔基奋力的营救，不足伟人
一句话的力量
而在此之前，我也陷入彷徨，或者
灵魂信马由缰
我想有时候，何必考虑喁喁歌颂坟墓的流浪之子
在先人与黄土，坟墓与高粱的荣墟上
必有我一席之地，必有我和边陲诗人，眺望的那条河之间
手语与耶稣的信仰
假如哪天我可以手捧血红的百合
你一定不要误会，我曾敬仰圣母玛利亚
在深山里和一位女人的做爱，如今
竟在巴黎开启，高阳之上的智慧之刃
风且住，斜阳芳草无归路
给予我百年的残躯或者红尘滚滚的一场传说
不如，让我重回荷尔德林的苦难中
撕下现实者整日的呓语
和唐吉坷德做回兄弟
因我终将要看到河流内外的穷人，就像
死亡与墓冢，送不回，我与黑夜残剩的
这卑微践踏的思想
文古这首诗歌里蕴藏的东西非常丰富，蕴涵了很多东西。《白夜》实际上是一条虚线，串联着事物与事物之间，人与人之间，思想与思想之间的关系。实线是信马由缰的灵魂。
作者从用庞大的叙述元素出发，想为自己的思考打开一个缺口，在这里，诗歌已成为一种跳板，直接卷如我们的内心。正所谓“成也萧何败也萧何”，因为这样，这首诗歌的弊端也显而易见，这就是作者自身的矛盾激化的过早，把诗歌和自身融合过于急切，诗歌硬伤也就出现了。但是诗歌本身内心纠结的过程又让我两眼放光。我要为这样的诗歌称道：从内心发散，又回归于内心。
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3、蝴蝶的供词
文/蝶小妖
蜷伏了一个冬季
我提着紫色的裙裾，醒来
天空别样的柔光
如远古的笛音
萦绕几千里的念想
翅膀上沾了露水
思念，比风还长。冬天还未远去
一对色泽的羽翅，跌在
寂寞枯枝里
已恣意弥漫了所有去程
哥哥，我的歌喉
被河面冰封了
侧过身子，爱，如漫卷的絮
正渐渐浸透那颤动的骨朵
我要赶在
春潮前
复活一座森林
沸腾的雪，在烧
我踏上
雪雾四起的遥途
听冬天的最后一声颤抖
慢慢散去
告诉我，谁在舞动
那三寸的红颜
森林
铺满紫色的叶子。平平仄仄的丝
将细碎的脚印
缓缓绕出
你在为蝴蝶建造宫殿吗？
雕花的门，玲珑的窗
从此一同住在这里
掬一泓山泉
掐一朵野花，看春天的一颦一笑
把森林画满
2013.1.2初稿
2013.1.12修改
【评】：
人为蝶，蝶就有了温婉的情怀，淡然的倾诉，温馨动人。
蝶为人，人既有了曼妙，轻灵的浪漫气息。
茧能锁住形，锁不住梦。诗歌丰富的意象，饱满的意境，灵动自由的表达，比拟生动，诗歌空间拉得较大，蕴涵深刻的寓意，质感！不错的一首……
另：如果庄子之蝴蝶还在飞，她一定已是一个仙袂飘飘的女子站在水边做梦，在春潮前，“复活一座森林”，她住在“雕花的门，玲珑的窗”里，“掬一泓山泉/掐一朵野花，看春天的一颦一笑/把森林画满”......如果这只蝴蝶已羽化为诗人的话，她应该是蝶小妖。
我被这首诗感动过很多次，一直认为，这是用第六感觉写诗，在用第六感觉感动着别人，也感动着她自己。
这首诗里有温情也有智性。她在诉说，她在质问，用一种不一样的方式直逼心。她自己其实又在回答，毋庸置辩，情存于心。
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4、冬日朝阳
文/左岸
天空像巨大的蓝色瓷瓶
耸立在山之巅
越到边缘越显得虚无
朝阳从冰雪中抽出双脚
在包裹白雪的树枝上行走
跳跃、驻足、躺卧，金粉一般
闪烁耀眼的黄斑，重量使它
纷纷坠落，经过还挂在枝头的榛子
掉进松鼠们张开的嘴里
一切都是如此遵循自然法则
没有半点做作。我突然有了忏悔
我希望我戴的皮帽
还原出一只从前的狐狸
从我头上逃亡
2013-1-6
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首先要说，左岸这十首诗我都比较喜欢，但更偏爱这一首。
从诗学的角度来看，这是一首更为纯粹的诗，是思索者的不经意流露，是关于命运深度的一次苍茫的描述。作者是安静的，面对冬天一个幽深下沉，他思虑的是‘天空虚无’，是‘太阳从冰冻里抽出双脚’的精神实质，是“没有半点做作”的“自然法则”，这种淡然的出世态度是值得欣赏的。当然，作者的抒情也不全是从心灵出发，他旁观，他徘徊，他在尝试“忏悔"，用‘还原一只狐狸’这种单纯的思考方式来展现对自然的法则的敬畏，或者也是对生存的最好的回避。所以，作者借助某种自然生态的表达，表现出生命纯朴厚重的回声。这需要智慧，从虚无中引出实际，从虚空中见证悲悯。需要举轻若重的本领！值得一读！
138071 め め め 巴芒读诗
1、《北京诗人》1号作品（两首）
唯有死亡不容错过
走了那么久，也苦了
那么久。季节丢失顺序，日夜颠倒
习惯了花开、花谢，习惯了
生死离别
一切似乎都被命运标注
被时光，被死神
被守候多天的猎人纠缠着不放
就好像一个预置的结局
羔羊般任人宰割
隐去生的过程，死的过程
一念起，一念灭的尘埃终须落定
等伤痛淡去，光阴淡去
才发现结局竟是，如此的圆满
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“习惯了花开、花谢，习惯了/生死离别”，一种很压迫的气息扑面而来，一种压低声音的，实际山上又是用尽所有心力的呐喊的声音扑面而来；“隐去生的过程，死的过程/一念起，一念灭的尘埃终须落定”，一种虚幻的，孤独，永恒的孤独也扑面而来，国度、“神”，家园，“猎人”、“羔羊”、孤独的漂泊者。。。这可是写一种现实的情境、目标或生存体验，甚至是诗歌的理想呢？“唯有死亡不可错过”，死而再生，结局圆满，诚然。
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最后的黑暗
首先看到的是黑色。冬夜一样的冷峭
有着怪兽的凶残，杀手的淡漠
不给他们姓氏或名讳
我只让他们看，让他们听，不让他们说话
能说话的，一定是我喂养多年的星星
能为我招来
一轮月色，启明一缕阳光
可我不会轻易的，使唤那颗星星
除非我在黑暗中病倒
并在伤痛中一直坚持到最后
在我还没呐喊之前，在我还未痛哭之前
在我还未，窒息之前
请赐予我光亮，在我还未心碎之前
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海德格尔说：那宝石因此逸离我的双手，我的疆域再没有把宝藏赢获。
诗人写道：“看到的是黑色。冬夜一样的冷峭/有着怪兽的凶残，杀手的淡漠/不给他们姓氏或名讳/我只让他们看，让他们听，不让他们说话”。而我，必须让“我喂养多年的星星”，“为我招来/一轮月色，启明一缕阳光”，这样写，坚硬的和柔软的、外在的和内在的空间形式既冲突又交融。然而，“可我不会轻易的，使唤那颗星星/除非我在黑暗中病倒/并在伤痛中一直坚持到最后/在我还没呐喊之前，在我还未痛哭之前/在我还未，窒息之前//请赐予我光亮，在我还未心碎之前”。刚刚建立起来的空间美感，瞬间又支离破碎。诗歌内壳、外壳，以及外部空间之间的边界，它们的“碎”大概意味着，一种内外边界的变化，空间的破碎即意味着“缺口”和“损害”，幸好，这是最后的“黑暗”，时间总会弥合人生理想，回归本源。
这首诗歌，从诗以及哲思的角度，从个性的内察和自省中自觉皈依。甚好。
８ ８ ８ 读水滴、童心公主6、子在川上曰、蝶小妖的诗
时光曲——暮色，午夜，黎明
时光曲——暮色
文／童心公主
诵完一天禅语，偷留下
红尘的细枝未节
归隐夜色覆盖的苍茫
凡心六根未净，一夜诱惑
在黎明前重入俗世
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诗整体叙述平静，不动声色，字里行间埋藏的却是广阔的想象空间。短小精辟，境界确比较高，这不经意地让我想起了佛家的“有心无相”。相是一套皮囊，是给人的外在形象；心是一种境界，是操控情绪的源泉，诗人的心中是什么，他就在向外吐露什么；读者心里在想什么，他就能从诗行里看到什么。
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午夜
文/童心公主
制造一幕浪漫，始于
蛙鼓蝉鸣与流莺轻舞
这是才子佳人骚动的时光
以心独自宣旨
钦点一段想要的章节
等黎明弦动古筝
倩舞遍地春花秋月
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一首诗歌，能写出一幅画来，你信不？而且是一副浓墨重彩的中国画。“蛙鼓蝉鸣与流莺轻舞”、“才子佳人骚动的时光”、“弦动古筝”、“倩舞遍地”、“春花秋月”。可观可赏可赞，就是给人美感。有些诗歌就是为美感而存在。这就够了。
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黎明
文/童心公主
授温暖于黑夜
用心河纯净的清亮
擦洗思想迷茫的行者
在宇宙的轨道，孕育
一个灿烂的希望
甜梦酣然醒来，征旗
为朝阳挂帅
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这首读到最后“征旗/为朝阳挂帅”我已经在击节了！前面平淡无奇，忽然出现高峰---让人仰视之！作者真是一个忽悠高手！好！ 雕花窗，绿烟雨（外两首）
文/水滴
“月儿，拿我的花黄来”
启樱唇。低眉浅笑理云鬓
软语盈盈迈小步
识大体
“江南好，风景旧曾谙……”
弄堂深处，老宅转角
哥哥。我不要车马喧嚣
只要种菊修篱
檐下青苔滋生禅意
从来路到归途
忽略时光。忽略自己
雕花窗，绿烟雨……
⊙在茅屋唱昆曲
我不要桃花扇，也不穿锦衣
只做寻常人家的小女子
下月初八是黄道吉日
哥哥。带上你的温润老玉
抑或捧一本泛黄古书
大把时光不能虚度
穿布衣也能咿咿呀呀唱昆曲
山边相逢，树下相遇
从此。眉间守日月
茅屋煮光阴。春秋置换
这样甚好
⊙骑马弄青梅
别乘兰舟北上了呀
摆渡的船家都患上眼疾
他们恨呢。恨烟雨不分是非曲直
恨滔滔江水川流不息
恨风不听从旨意
日出一杆高了
还有七七四十九天呢
那个泛黄的契约
很安生的躺在旧箱子里
哥哥，你的竹马有多久
没吃青草了
别再用鞭子抽打他身上的尘埃
天上的云都落泪了
---------------------------------------------------------------------------------------------------------
雕花窗，绿烟雨
“月儿，拿我的花黄来”
启樱唇。低眉浅笑理云鬓
软语盈盈迈小步
识大体
“江南好，风景旧曾谙……”
弄堂深处，老宅转角
哥哥。我不要车马喧嚣
只要种菊修篱
檐下青苔滋生禅意
从来路到归途
忽略时光。忽略自己
雕花窗，绿烟雨……
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这首诗的读起来感觉非常不错的。读罢让人不禁想起李易安的《点绛唇》：
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”
李易安的词描写的是少女的玉手欲把梅香轻涂、轻拂, 把少女的天真无邪跃然于笔墨之间，呼之欲出纸上。而花姿迎风轻摆的意境又是何等的优美。
而这首诗中“启樱唇。低眉浅笑理云鬓/软语盈盈迈小步”；亦表现了少女的羞涩、欢快、天真。“哥哥。我不要车马喧嚣/只要种菊修篱”表现出的是对情感的一颗旷达“平常心”，不因尘世的“种种思量”而生“千般妄想”，一切顺应自然，云水随缘。“檐下青苔滋生禅意/从来路到归途/忽略时光。忽略自己/雕花窗，绿烟雨……”依稀出了几分禅意，行亦禅，坐亦禅，思亦禅，语默动静体安然……
（个人觉得第一节的“识大体”一句不要为好，有化蛇添足之嫌）
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⊙在茅屋唱昆曲
我不要桃花扇，也不穿锦衣
只做寻常人家的小女子
下月初八是黄道吉日
哥哥。带上你的温润老玉
抑或捧一本泛黄古书
大把时光不能虚度
穿布衣也能咿咿呀呀唱昆曲
山边相逢，树下相遇
从此。眉间守日月
茅屋煮光阴。春秋置换
这样甚好
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个人觉得这一首要弱一些，我想，如果把“不要桃花扇，也不穿锦衣”这一句删除，读起来就感觉完全不同了。
我只做寻常人家的小女子
下月初八是黄道吉日
哥哥。带上你的温润老玉
抑或捧一本泛黄古书
大把时光不能虚度
穿布衣也能咿咿呀呀唱昆曲
山边相逢，树下相遇
从此。眉间守日月
茅屋煮光阴。春秋置换
这样甚好
如果我是诗中的“哥哥”，在我白日梦般的臆想中，一定会出现一个仙袂飘飘的女子站在河边，“咿咿呀呀唱昆曲”，用诗歌谱出自己的“昆曲”，像这种诗歌，只能用第六感觉写，感动着别人，也感动着自己。“这样甚好”！
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⊙骑马弄青梅
别乘兰舟北上了呀
摆渡的船家都患上眼疾
他们恨呢。恨烟雨不分是非曲直
恨滔滔江水川流不息
恨风不听从旨意
日出一杆高了
还有七七四十九天呢
那个泛黄的契约
很安生的躺在旧箱子里
哥哥，你的竹马有多久
没吃青草了
别再用鞭子抽打他身上的尘埃
天上的云都落泪了
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较前二首而言，这首最好，好得让我无话可说。
被一首诗歌所打动，再去谈意境、修辞、手法等等等等，都是多余的，难道不是吗？
泡上一杯淡茶，多读几遍就是。。。诗歌就是一些苦难
文/深圳，子在川上曰
《倔强的驴子》
这头拉着磨盘的驴子
低着头，一边走，一边思考着什么
日复一日，年复一年
像他的父辈一样，一直低着头，思考着
生命，宿命，阅历，过程，乃至轮回，死亡
哲人一样，他不停地咀嚼着
烦躁的时候，就使劲地叫唤几声
眼角时时扬起鞭影，他不想挣扎，反抗
命运，或者苦难，都已习惯
就如他习惯了，他的诗歌
不断地从旋转的磨盘里溢了出来
《又有一个诗人走了》
突然就死了，一棵草，多么地微不足道
还有一些草，也将陆陆续续地枯萎，死去
生命消失，爱消失，苦难消失，抗争消失，记忆消失
死亡的过程消失，留下来的诗歌渐渐被遗忘
没有空白，空白处马上有另外的一些草长出来
《她说，她一直在雨中奔跑》
她说，她一直在雨中奔跑。
很多人看着她，或者不看。
她不敢看两边，一直奔跑着，
想早点回家。
她没有家，仍然卖力地奔跑着。
除了诗歌，手中，什么也没有。
诗歌做不了雨伞，她说。
这些年，这么多的不如意和苦难。
《养花的女子》
她养了很多花，坐在店里。
经常静静地看完一些花开的全部过程。
就又从十二岁过了一遍到三十二岁。
那些花开的全是我寂寞的心事。她说，
经理过来视察，认为侵占了商品摆放的位置，
全部扔出去了。那晚，我哭了好久好久。
--------------------------------------------------------------------------
【长河乱品】：
从文学的使命来讲，诗人的任务就是标新立异，诗歌的任务就是离经叛道。
执着于诗歌创作的诗人们一直在尝试着使用语言来改变语言，用语言来改变诗歌，尝试用自己观看世界的眼光来改变读诗人的观看世界的眼光。在某种意义上来讲，诗歌产生的过程其实就是矛盾和挣扎的过程，既挣扎于自己对世界的双重或多重立场的选择，又又不断和读者的反馈和抗拒做激烈的交锋。有人说“诗歌是贵族语言”，我是不赞成的。通往诗歌的路程其实是一条充满梦幻和刺激的探险之路，也是一条不断反抗又不断和解的暧昧路程。 诗意就在这一路中不断产生。
这里借这一组诗歌来说说这个过程：
《倔强的驴子》是一首纯粹的诗歌。作者以一个旁观者的角度，在貌似冷漠的叙述中，不经意就流露就泄露出了关于命运深度的苍茫描述。“拉着磨盘的驴子/低着头，一边走，一边思考着什么”，“像他的父辈一样，一直低着头，思考着/生命，宿命，阅历，过程，乃至轮回，死亡”!（实际上，我觉得这首诗歌写到这里就够了，后面的句子有些画蛇添足。）一种淡然的出世态度跃然纸上。作者的抒情不完全从心灵出发，他旁观，他思索，他拷问。这种简单纯粹的叙述方式，有利于展现自然创作法则，也是是对生存现状的最好回避！以自身的眼光引领读者的眼光，以自己的思索引领读者的思索。
《她说，她一直在雨中奔跑》：“她一直在雨中奔跑。/很多人看着她，或者不看。/她不敢看两边，一直奔跑着，/想早点回家。//她没有家，仍然卖力地奔跑着。/除了诗歌，手中，什么也没有。”我觉得写到这里也够了，后面的“诗歌做不了雨伞，她说。/这些年，这么多的不如意和苦难”似乎是为了照应题目主旨，并非不可，但就诗歌而言，为写而写，大忌。诗的隐喻当然是不是越深越好。隐喻究其本质乃使发现事物、词语与内在体验之间隐秘而错综复杂的联系。在准确把握这种联系之后，又能在表达上做到开合有度，这个也很艰难。这前和后之间的照应和关联，写作语言和阅读思维之间的矛盾于是就产生了。
《养花的女子》
她养了很多花，坐在店里。
经常静静地看完一些花开的全部过程。
就又从十二岁过了一遍到三十二岁。
那些花开的全是我寂寞的心事。她说，
经理过来视察，认为侵占了商品摆放的位置，
全部扔出去了。那晚，我哭了好久好久。
这一首写得真好，写的就是诗歌现状和诗人的挣扎过程。诗对词语的＂雇主身份＂上表现的非常出色，既有寻常忧伤，又有入骨情思。写诗的苦难历程非常人能理解。通过叙事，通过隐喻，文字有了温度，寒冷！像用一把利刃的冷锋把写诗的历程解剖，直到支离破碎，痛哭流涕。
《又有一个诗人走了》
突然就死了，一棵草，多么地微不足道
还有一些草，也将陆陆续续地枯萎，死去
生命消失，爱消失，苦难消失，抗争消失，记忆消失
死亡的过程消失，留下来的诗歌渐渐被遗忘
没有空白，空白处马上有另外的一些草长出来
诗歌从“死”的角度切入，高度浓缩诗歌的一生。结尾令人有一刹的惊悚，最后却意外地得到一些未尽的微温。无论如何，生活还在继续，诗意就会存在，诗歌也会生生不息，诗人就会像野草生长出来。我甚至可以这样说，这是一曲最深厚的爱诗之歌！审美趋向非常确定，文字不经修饰，情感也无须掩饰，没有什么纯熟的技巧。但是诗中流露出的痛苦的历练和率性会让更多人感动，裸露出的内心直逼灵魂的诗意境界，在谨慎的审视状态中自然地达到浑圆成熟！诗歌开篇只是营造环境和秩序，“突然就死了，一棵草，多么地微不足道/还有一些草，也将陆陆续续地枯萎，死去”，无法掩饰的悲凉，“诗歌”这个主角站在隐约而彻骨的疼痛影子里。其实，“诗歌”的现状已经很清晰：“生命消失，爱消失，苦难消失，抗争消失，记忆消失/死亡的过程消失，留下来的诗歌渐渐被遗忘”。但这种痛苦和磨难让诗人常常选择光亮，在长夜里仰望光明，“带着镣铐也要跳舞”，“没有空白，空白处马上有另外的一些草长出来”，让意识层层冷静和推进，在清醒中完成独特的心灵塑造。诗人，总是在挣扎中完成自我救赎，在矛盾中交出一把回归自我的钥匙。
综上所言，这组短诗实际写的就是“诗歌就是一些苦难”！矛盾和挣扎的苦难历程。 水滴的《时光。女子（散章几个）》
⊙落花几瓣
一瓣，两瓣，三瓣……她们离开了。你的心疼了，如寒冷的北风撕扯娇嫩的肌肤。
有一种爱叫做放手。放手不是不爱了，而是让他知道你的好，你的真。
就如今日，就如此刻，花瓣随风落入了尘土，是为了在下个轮回中开得更娇艳。开的更为刻骨。
若心安，浮生犹自安。静寂里，用时光煮茶，用岁月烹酒。拥有一棵草木之心，拾得余生的暖。
在与不在，许与不许。心若在，一切都在。
⊙花儿女子
一直不喜欢开花的花儿。可是心底却是爱花如命的。埋下种子，浇水，松土，施肥，呵护每一个日出与日落。
她们盛开，你笑。她们凋零，你哭。
小巷里飘散着淡淡地花香，你开始了想念。想念一个人……天边的云彩好安静。
你说，愿掬岁月的酒畅饮年华。风如是告诉你，虽是寂寞的，然又是自由的。
怀念也不过是幻念。等与不等，来与不来。是两个概念。
想起有他的单车时光，总是幸福的。
⊙薄暮时光
薄暮里，不点檀香，不化浓妆。
着一袭素衫，静守一盏茶，一张笺，一首诗。窗前那个好看的女子，如花，如画。
她沐月光，饮清露，清寂而不孤单。
邀请风入住她的楼阁，来一场推心置腹的交谈。
喜欢水的色，喜欢清的欢。不要说旧时光已经老了，她也曾是精致的美人儿。
落花的窗台，依然留有印记。你静读他为你写的诗——《爱，在路上》。
梦，在枕边清醒着。什么《满庭芳》、《蝶恋花》、《醉花阴》……
流年，依然在行走。
⊙相望两岸
烟雨的两岸，总是两般。望一眼清新，叹两处情景。
文字能抚慰你的痛，亦能触摸你灵魂深处的快乐。
每棵大树都曾是一粒微小的种子。每粒种子又都是坚强的。
人生总会有不期而遇的惊喜，亦会有阴错阳差的遗憾。
深浅不一的记忆，付之一笑的回忆。回忆很远，未来很长……
有人说，闭上眼还能在你面前出现的人，就是你的永远。
她信了。滴答滴答……是屋檐下的珠帘断了线！
回眸处，让心回家。做个寻常女子。只听清风细语，只与烟火做伴。
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【长河乱品】：
记得吾友巴芒给我说过：对于诗歌最好的回应，还是诗歌。
我想读了这首精美的散文诗后，如品甘醇，唇齿留香。那我就从脑海里搜寻几首诗歌来作为对这一组诗歌的另类解读吧。
⊙落花几瓣
一瓣，两瓣，三瓣……她们离开了。你的心疼了，如寒冷的北风撕扯娇嫩的肌肤。
有一种爱叫做放手。放手不是不爱了，而是让他知道你的好，你的真。
就如今日，就如此刻，花瓣随风落入了尘土，是为了在下个轮回中开得更娇艳。开的更为刻骨。
若心安，浮生犹自安。静寂里，用时光煮茶，用岁月烹酒。拥有一棵草木之心，拾得余生的暖。
在与不在，许与不许。心若在，一切都在。
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他呼唤的那个名字
埋入了回声
--洛夫 《长恨歌》
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⊙花儿女子
一直不喜欢开花的花儿。可是心底却是爱花如命的。埋下种子，浇水，松土，施肥，呵护每一个日出与日落。
她们盛开，你笑。她们凋零，你哭。
小巷里飘散着淡淡地花香，你开始了想念。想念一个人……天边的云彩好安静。
你说，愿掬岁月的酒畅饮年华。风如是告诉你，虽是寂寞的，然又是自由的。
怀念也不过是幻念。等与不等，来与不来。是两个概念。
想起有他的单车时光，总是幸福的。
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我在天涯的一端徒步
走近你，有时也远去
手中握痛的花香
跌碎在风中，如同一种声音
在心底穿越过敏感的呼吸
--匪君子《无关爱情》
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⊙薄暮时光
薄暮里，不点檀香，不化浓妆。
着一袭素衫，静守一盏茶，一张笺，一首诗。窗前那个好看的女子，如花，如画。
她沐月光，饮清露，清寂而不孤单。
邀请风入住她的楼阁，来一场推心置腹的交谈。
喜欢水的色，喜欢清的欢。不要说旧时光已经老了，她也曾是精致的美人儿。
落花的窗台，依然留有印记。你静读他为你写的诗——《爱，在路上》。
梦，在枕边清醒着。什么《满庭芳》、《蝶恋花》、《醉花阴》……
流年，依然在行走。
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她的忧郁症毫无道理
她的等待毫无根据，她的腰身——
只是偶然的石沉海，一点点，变咸
变干，和桑田变烂
--刘晓静《忆旧游》
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⊙相望两岸
烟雨的两岸，总是两般。望一眼清新，叹两处情景。
文字能抚慰你的痛，亦能触摸你灵魂深处的快乐。
每棵大树都曾是一粒微小的种子。每粒种子又都是坚强的。
人生总会有不期而遇的惊喜，亦会有阴错阳差的遗憾。
深浅不一的记忆，付之一笑的回忆。回忆很远，未来很长……
有人说，闭上眼还能在你面前出现的人，就是你的永远。
她信了。滴答滴答……是屋檐下的珠帘断了线！
回眸处，让心回家。做个寻常女子。只听清风细语，只与烟火做伴。
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我一直低调地，挽着流年的手臂
在隐蔽的草丛尽量存放我的脚印
鸽子的翅膀擦过房檐，羽毛洁白而胆怯
它轻微地诉说眷顾，我只能在哨音中稍事停留
我只信赖一块泥土的朴素
可以填满繁华过尽后的流痕
－－睡莲幽香：《一块泥土的朴素》 2012.12.20 蝶小妖《旗袍》
《旗袍》
文/蝶小妖
外婆低着满头银发
慢慢翻动着
从雕花樟木箱中
翻出一袭沉香
裹住姐姐
压不住的丰满从里面钻出来
羞煞了欲滴的眸子
精纯的手工盘花扣
站在时光的斜襟上舞蹈
滚边金领
已微微卷起了毛边
依然唱着十八岁的歌谣
那些浸润着花瓣一样的日子
神秘
高贵
外婆望一眼姐姐
想说些什么
思绪奔出记忆的闸。姐姐哦
满身的香
清晰地将祖传的图腾
重现
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【长河乱品】：
长河总在想，一个诗人一辈子仅仅靠自己写，而不去读，深入地读；笑着读，哭着读，或者笑着带泪地读哭着带笑地读，该会有多么遗憾，也注定不能算是真正的诗人。像我辈这样的诗歌爱好者，也会谈不上是真正的爱好者，顶多算个叶公之流。在不断的阅读中，总会有些东西直抵人心，抚摸灵魂的温度。
这首《旗袍》，朴实而呈现出传承的高贵。或许长河的天生重情与生俱来，我无法不喜欢这种发自内心真诚的诗作。它们并不矫情和伪饰，它们有什么就呈现什么。“外婆低着满头银发 /慢慢翻动着/从雕花樟木箱中/翻出一袭沉香”；“依然唱着十八岁的歌谣/那些浸润着花瓣一样的日子”；“姐姐哦/满身的香/清晰地将祖传的图腾/重现”。这就是诗人用敏锐的目光探索生活，用灵敏的内心去感知世界，再用语言的方式呈现出来。多么好！
当然，个人觉得此时可以更精炼一些，把空间放得更开，诗意也会更为辽阔。这里长河斗胆试试，以期和作者交流一下:
外婆低着满头银发
慢慢翻动着
从雕花樟木箱中
闪出一袭沉香
裹住姐姐
压不住的丰满从里面钻出来
羞煞了欲穿的眸子
精纯的手工盘花扣
站在时光的斜襟上舞蹈
滚边金领
微微卷起了毛边
还在唱着十八岁的歌谣
浸润着花瓣的日子
外婆望一眼姐姐
想说些什么
姐姐哦
溢出满身的香
138563 ⒁ ⒁ ⒁ 诗歌赏析：诗歌就是一些苦难
诗歌就是一些苦难（四首）
诗/深圳，子在川上曰 评：巴芒
《倔强的驴子》
这头拉着磨盘的驴子
低着头，一边走，一边思考着什么
日复一日，年复一年
像他的父辈一样，一直低着头，思考着
生命，宿命，阅历，过程，乃至轮回，死亡
哲人一样，他不停地咀嚼着
烦躁的时候，就使劲地叫唤几声
眼角时时扬起鞭影，他不想挣扎，反抗
命运，或者苦难，都已习惯
就如他习惯了，他的诗歌
不断地从旋转的磨盘里溢了出来
《又有一个诗人走了》
突然就死了，一棵草，多么地微不足道
还有一些草，也将陆陆续续地枯萎，死去
生命消失，爱消失，苦难消失，抗争消失，记忆消失
死亡的过程消失，留下来的诗歌渐渐被遗忘
没有空白，空白处马上有另外的一些草长出来
《她说，她一直在雨中奔跑》
她说，她一直在雨中奔跑。
很多人看着她，或者不看。
她不敢看两边，一直奔跑着，
想早点回家。
她没有家，仍然卖力地奔跑着。
除了诗歌，手中，什么也没有。
诗歌做不了雨伞，她说。
这些年，这么多的不如意和苦难。
《养花的女子》
她养了很多花，坐在店里。
经常静静地看完一些花开的全部过程。
就又从十二岁过了一遍到三十二岁。
那些花开的全是我寂寞的心事。她说，
经理过来视察，认为侵占了商品摆放的位置，
全部扔出去了。那晚，我哭了好久好久。
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【长河乱品】：
从文学的使命来讲，诗人的任务就是标新立异，诗歌的任务就是离经叛道。
执着于诗歌创作的诗人们一直在尝试着使用语言来改变语言，用语言来改变诗歌，尝试用自己观看世界的眼光来改变读诗人的观看世界的眼光。在某种意义上来讲，诗歌产生的过程其实就是矛盾和挣扎的过程，既挣扎于自己对世界的双重或多重立场的选择，又又不断和读者的反馈和抗拒做激烈的交锋。有人说“诗歌是贵族语言”，我是不赞成的。通往诗歌的路程其实是一条充满梦幻和刺激的探险之路，也是一条不断反抗又不断和解的暧昧路程。 诗意就在这一路中不断产生。
这里借这一组诗歌来说说这个过程：
《倔强的驴子》是一首纯粹的诗歌。作者以一个旁观者的角度，在貌似冷漠的叙述中，不经意就流露就泄露出了关于命运深度的苍茫描述。“拉着磨盘的驴子/低着头，一边走，一边思考着什么”，“像他的父辈一样，一直低着头，思考着/生命，宿命，阅历，过程，乃至轮回，死亡”!（实际上，我觉得这首诗歌写到这里就够了，后面的句子有些画蛇添足。）一种淡然的出世态度跃然纸上。作者的抒情不完全从心灵出发，他旁观，他思索，他拷问。这种简单纯粹的叙述方式，有利于展现自然创作法则，也是是对生存现状的最好回避！以自身的眼光引领读者的眼光，以自己的思索引领读者的思索。
《她说，她一直在雨中奔跑》：“她一直在雨中奔跑。/很多人看着她，或者不看。/她不敢看两边，一直奔跑着，/想早点回家。//她没有家，仍然卖力地奔跑着。/除了诗歌，手中，什么也没有。”我觉得写到这里也够了，后面的“诗歌做不了雨伞，她说。/这些年，这么多的不如意和苦难”似乎是为了照应题目主旨，并非不可，但就诗歌而言，为写而写，大忌。诗的隐喻当然是不是越深越好。隐喻究其本质乃使发现事物、词语与内在体验之间隐秘而错综复杂的联系。在准确把握这种联系之后，又能在表达上做到开合有度，这个也很艰难。这前和后之间的照应和关联，写作语言和阅读思维之间的矛盾于是就产生了。
《养花的女子》
她养了很多花，坐在店里。
经常静静地看完一些花开的全部过程。
就又从十二岁过了一遍到三十二岁。
那些花开的全是我寂寞的心事。她说，
经理过来视察，认为侵占了商品摆放的位置，
全部扔出去了。那晚，我哭了好久好久。
这一首写得真好，写的就是诗歌现状和诗人的挣扎过程。诗对词语的＂雇主身份＂上表现的非常出色，既有寻常忧伤，又有入骨情思。写诗的苦难历程非常人能理解。通过叙事，通过隐喻，文字有了温度，寒冷！像用一把利刃的冷锋把写诗的历程解剖，直到支离破碎，痛哭流涕。
《又有一个诗人走了》
突然就死了，一棵草，多么地微不足道
还有一些草，也将陆陆续续地枯萎，死去
生命消失，爱消失，苦难消失，抗争消失，记忆消失
死亡的过程消失，留下来的诗歌渐渐被遗忘
没有空白，空白处马上有另外的一些草长出来
诗歌从“死”的角度切入，高度浓缩诗歌的一生。结尾令人有一刹的惊悚，最后却意外地得到一些未尽的微温。无论如何，生活还在继续，诗意就会存在，诗歌也会生生不息，诗人就会像野草生长出来。我甚至可以这样说，这是一曲最深厚的爱诗之歌！审美趋向非常确定，文字不经修饰，情感也无须掩饰，没有什么纯熟的技巧。但是诗中流露出的痛苦的历练和率性会让更多人感动，裸露出的内心直逼灵魂的诗意境界，在谨慎的审视状态中自然地达到浑圆成熟！诗歌开篇只是营造环境和秩序，“突然就死了，一棵草，多么地微不足道/还有一些草，也将陆陆续续地枯萎，死去”，无法掩饰的悲凉，“诗歌”这个主角站在隐约而彻骨的疼痛影子里。其实，“诗歌”的现状已经很清晰：“生命消失，爱消失，苦难消失，抗争消失，记忆消失/死亡的过程消失，留下来的诗歌渐渐被遗忘”。但这种痛苦和磨难让诗人常常选择光亮，在长夜里仰望光明，“带着镣铐也要跳舞”，“没有空白，空白处马上有另外的一些草长出来”，让意识层层冷静和推进，在清醒中完成独特的心灵塑造。诗人，总是在挣扎中完成自我救赎，在矛盾中交出一把回归自我的钥匙。
综上所言，这组短诗实际写的就是“诗歌就是一些苦难”！矛盾和挣扎的苦难历程。
138213 ǎ ǎ ǎ 赏读！
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