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山城子 发表于 2015-4-25 10:44

卷31 诗集阅评

卷31 诗集阅评作者：山城子（李德贵）
目录：1、《午夜诗雨》利子著（作家出版社2005年9月第一版）2、《云彩草书的丰沛》梅边吹笛、马也等合集（作家出版社2005年4月第一版）上：梅边吹笛下：马也3、《宁静时刻》周承强著（中国文联出版社2006年8月第二版）4、《中国情诗网实力诗人七人选》老秋等合集（空盒子出版社2005年12月一版）5、阿吾的诗集《足以安慰曾经的沧桑》（湖南文艺出版社2007年3月第1版）6、《永远的节拍》穆桂荣著（中国文联出版社2007年1月第一版）7、《许多灯》曹东著（重庆大学出版社2009年6月第一版）8、《爱情之死》杨光著（中国知识产权出版社2004年2月第一版）9、《玫瑰园》白沙著（中国文联出版社2007年7月第一版）10、《子力诗选》子力著（贵州人民出版社2006年12月第一版）11、《梦中家园》李长空著（香港雅园出版公司2007年7月第一版）12、《陋岩诗歌精选》陋岩著（山西人民出版社2006年12月第一版）13、《四张居》张振立一家合著（中国文联出版社2008年7月第一版）14、《时间的回声》罗锡文著（中央文献出版社2007年9月第一版）15、《富有的人》罗熳著（散文集/ 香港某出版社，2010年内再版）16、《川南随笔》罗锡文著（散文集/ 作家出版社2008年9月第一版）17、《狂雪Ⅱ集》王久辛著（长征出版社2005年1月第一版）18、《岁月情怀》曾庆怀著（诗文集/中国国际图书出版社2009年9月第一版）。19、《获救之舍》穆晓禾著（中国戏剧出版社2009年7月第一版）。20、《江南的湿度》冬箫著（中国戏剧出版社2009年7月第一版）21、《一意孤行》西雅著（美国惠特曼出版社2009年10月版）22、《临水而居的日子》半溪明月著（《中国文联出版社》2009年6月第一版）23、《静海浪花》牟海静 著24、《青铜雨》心蝶 著（《大众文艺出版社2012年3月第一版》）25、序《中成同题——诗舞作品集》26、《醉笑红尘》杨继光 著27、浓浓的乡土情——读诗人曰生的诗集（待出版）28、长诗《火龙》和平岛 著 （刊于《北美枫》第五期）29、《玫瑰园打开了窗口?99章》穆晓禾 著30、《背向大海——夜宿和南寺》洛夫著31、《情人节后的99朵玫瑰》黎阳的长诗32、诗作阅评：近观河北著名作家远观的新诗作品33、《夕阳情怀》曾庆怀 著（在澳洲出版）34、《我用牙齿耕种铁的时代》招小波著（香港文学报社出版）35、阅评著名诗人陈剑文的系列诗集35、阅评海外著名华人诗人巫逖系列作品36、阅评北疆诗人孔祥忠系列诗作37、综合阅评：新诗中的系列情诗作品38、综合阅评：百年来新诗的发展39、综合阅评：“情系汶川诗现象”扫描40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）42、《断碑，或午夜的自画像》南鸥著（长诗）43、读《丘河诗歌评论集》的随想

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山城子 发表于 2015-4-25 10:45

1、《午夜诗雨》利子著（作家出版社2005年9月第一版）
文?山城子
小序：
读倔强，特别是读倔强的孤独悲情美，要一个人读，然后自己与自己讨论，如何表现的倔强和孤独的悲情美；读利子的心灵传奇，要读利子的《午夜诗雨》（作家出版社2005年9月第一版），要在午夜里关在小小的屋子里（最好窗外有淅淅沥沥之声若隐若现地传来），开不咋亮的小台灯读，这样更容易感受她的悲情，和从悲情里流溢而出的美，更容易走进她的心灵，去浏览一位北方女子的心灵传奇。
利子的悲情美
利子的悲情美，不是那种凄凄惨惨戚戚用叠字叠出来的柔弱无助的悲情美，而是一种用现代智慧构造出来的倔强的孤独悲情美。这在诗集的开篇之作《红狐》里，就让我惊讶地感觉到了。
红狐，并非皮毛通红通红的红色狐狸，而是乳黄的绒毛底色上铺一层光洁的棕红色的长毛的火狐狸。辽西人所以称其为火狐狸，是因为它于夜间出没时，特别是在干旱的冬季，因为空气的干燥，因为它奔跑速度很快，这样它的皮毛与空气摩擦产生的静电很大，就不时地放射出一团团火一样的光芒来，远远地映在夜幕里，像一个火球一窜一窜地向前跃动，给黑暗的大地留下诡秘的美丽，和猜测不完的有关“狐仙”世界里的迷惑。在辽西的农村，不仅仅是过去，就是当今，也还有人家供奉着“狐仙”。如果供奉的是火狐狸，一般名为“胡三太奶”，若是通体雪白的白狐狸，则称为“白大仙”，一般名为“白莲教主”。这种供奉仅为保佑自家的平安和兴旺。个中流传的只言片语构不成故事，却有牵动好奇引人破解的魅力。因之，对能够成为人类家庭保家仙（另外还有称为“黄仙”的黄鼠狼和称为“金仙”的蛇）中的最美丽的动物，乡间的孩子们一向是很敬畏且有好感的。利子选择这样有传奇背景的火狐狸作喻，来写“自画像”（我个人的理解），不是心裁别出，实在她太了解自己，终于在自己的积累中找到了灵魂的载体，配以鲜丽的颜色，于是一首《红狐》就美丽地诞生了。
这是尘世隔着因缘/ 比喻着她是什么/ 频繁地出没于夜间//
内秀的孤独的旅者/ 一个女子/ 说她还可以饮下最后一点酒红//
全诗共分五节，每节三行，外在形式比较整齐。这是前两节。
先体会第一节吧！（不知道将来若是选到学生的课本里，语文教师该如何踌躇讲解？我是觉得比讲唐诗宋词还要费力气哩。）“这是尘世”，暗示不是仙界；“隔着因缘”，是说有“原因”或“缘由”她与红狐被隔离在两界。“比喻着她是什么”——但还是有相像或者相通之处，所以是可以在什么方面相比喻的。例如：“频繁地出没于夜间”。出没于夜间，那是狐狸的生存习性；频繁地出没，无疑是生存的艰辛了。工作在夜间，那是诗人的构思的习惯。放飞一个孤独的灵魂，去做执着灵性的思考，不断碰出美丽的火花来，不正如一只窜动在夜幕下放出火一样静电来的红狐么？
再体会第二节。“内秀的孤独的旅者”——到世上走一回，人都是旅者。而“内秀”自然是思考多于言谈的诗人气质，而“孤独”更是知音难觅的诗人形象。“一个女子”，就是诗人自己了。守着北方的夜，她在独饮。所以没有“举杯邀明月”的放浪，是因为她没有停止思维，她在关注包含自己生存与追求在内的人生世界。已经饮下许多有些酸味的红酒，但没有醉，还清醒——“还可以饮下最后一点酒红”，说的是“可以”，实际这“最后一点”还没饮。潜语说：诗人就是诗人，要永保清醒的头脑来思考。
以上两节，就这样通过恰切的比喻，巧妙的暗示，和第三人称的简洁叙述，写照了一个孤独内秀、倔强执着，喜欢夜间思考的女诗人的形象。
这时的风雨在窗外/ 砸伤了路面/ 到处波光粼粼的碎片//
到处泥草的熏香/ 灵魂的一幕牵着良辰/ 重叠着部分真实与幻觉//
一只红狐生于凡世/ 喜欢在夜间明明暗暗/ 的灯火里哭笑
这是诗的第三、四、五节。尘世间处处时时都是“风雨”，而“砸伤了路面”，就坎坷难行了。特别是在夜间，孤独而艰难游走在“良辰”的灵魂都撞见了什么呢？“波光粼粼”暗示看的真切，“碎片”而“到处”，是说这个世界缺失很多。悲情已在其中，是“哭”的缘由，可以长歌当哭了。幸而还有很多“熏香”的“泥草”真实得可亲，以至“幻觉”出希望来，这是“笑”的理由，足可以欣慰平生的了。这样，一只生于凡世喜欢在夜间行走的红狐形象，一个生活在复杂多变的现实世界勤于悲情忧思，敢哭敢笑的诗人自画像，就跃然纸上了。
我惊讶利子的笔功，修辞竟然如此的错落流转；惊讶这种朦胧又真切的互喻手法，竟然让我如见其人；惊讶意象的新奇质朴，绝好地透出了孤独倔强的悲情之美。
2006-5-14
孤独而倔强地出发
一个诗人，一个自视旅者的女性诗人，怀揣着她的悲情美，孤独而倔强地出发了。我真切地看到她一蹿一蹿的脚步，是在她自己录下的《赶路》（《午夜诗雨》第6页）里。两天之内，我已经重读了多遍。利子的诗都特别耐读。两月前诗集到手的时候此首就留有印象，觉得有说不出的美丽。这回又翻出来重读，是想把那说不出的美丽设法说出来，哪怕一点点，哪怕说错，对一个学习者来说也是有益的。读了多遍之后，觉得这应是《红狐》的续篇。如果说《红狐》是自画像，那么《赶路》就是她自身的录影了。前者近似静态，后者趋于动态。而在外观上却是一模一样的3行一节、五节15行。还是抄录下来，读着说就像看到了利子本人，看她坐在长靠背椅的一端茫然远眺自己的心事，将凸凹不平的沼泽地都忘却在身后。她不是在等待什么，她是喘息一会儿，接着就继续赶路了。
开始上路，从这一天的凌晨开始/ 星星的光亮，打开身体/ 我的身体多像一张可以折叠的光洁的白纸//
这里不再以狐喻人，尽管还是出发于后半夜（凌晨）。这里以人体代之，并明喻为“一张可以折叠的光洁的白纸”。我从“折叠”得到暗示，诗人说的是书。我曾有篇获奖散文叫《妻是一部长篇》，那也是书。每一个人生，都是天天不断续写的书。诗人的这部书里，注定要写满诗歌的。说“可以”就是还没有折叠，因为才“开始上路”，还是“光洁的白纸”，还没付印。毛泽东曾把青年喻为白纸，说“好写最新最美的图画”。这里自然也有类似的意思——走出最新最美的人生。美的意象就这样被写意出来了。但“凌晨”不是黎明，星光也不是阳光，起得这样早，顶着星星上路，其生存状态的艰辛可想而知。悲情就是这样不露痕迹的暗含在美中了。更美的还在旅者的想象中——请看第二节：
一群蛙鸣在午夜向湖心聚拢/ 触动于内在的荷蕊，轻如额头的发丝/ 河底隐隐的低吟，我想象一对热恋的河蚌//
热恋，当然是人生最美好的事情之一。时间选在午夜，夜深人静，没有干扰；地点是荷塘，荷叶为裙，荷瓣是粉红的笑脸，荷蕊自然就是拂在额头的发丝了。窃窃私语，就像河底两只开阖的蚌。事实上才“打开身体”出发，还来不及有这样的实践，但作为对爱情的渴望与追求，或者放大来说对一切美好事物的渴望与追求，行于深一脚浅一脚的夜路上，也是不能忘怀的。这是诗人深埋于夜色下的灵魂的吟唱呀！这一节诗的美丽，是通过聚向湖心的“一群蛙鸣”，河底一对“热恋的河蚌”，以及“荷蕊”与“发丝”的互喻等意象揉合在一起，从而抵达了天人合一的效果，而实现的。
把美好的事物想象或者希望成这样的情景，无疑是个性的表现，利子就是利子。这在第三节说得很明白——
想象一个人用他自己的方式活着/ 人走人的路，蛇走蛇的路/ 孤鹰盘旋在高空自有它全部的思维//
这节很理性，但仍有人、蛇、孤鹰的比拟意象的排列，孤高的情怀基于或者源于诗人独立的人格和思想，这是显而易见的了。
我在路上，当草长到和胸脯一样高的高度/ 就到了需要回避的时候。这时，有人打着灯笼/ 从另一个方向寻觅而来//
继续赶路，继续用身体的部位去丈量/ 天边翻滚的乌云，不能打翻我用痴情雕刻的墓志/ 和火烈鸟终生的赤色
这是诗的第四、五节，也是最后两节。第四节的美丽是一种朦胧美，是一种意外美。朦胧在于“草长到…的高度”究竟隐喻了什么，这也许从“需要回避”去悟，也许正是下文的“另一个方向”来觅的缘故吧？同时，正是这“另一个方向寻觅”之美，来得巧妙，来得别致，来得意外，来的极其耐读，极有现代诗的魅力。
第五节诗是第三节的展开或注释，所用意象与文字上的反复，集中表明了诗人诗写人生的执着信念。“火烈鸟的赤色”，就是“红狐”的红色。两诗一脉贯通，互为印证。“痴情雕刻”是一种灵魂美，但仍被衬以“翻滚的乌云”的悲情，以至产生了一种悲壮激烈的情愫感染读者，感召读着，奋进读者。
或者，这样孤独、执着、倔强、悲情向前义无反顾的诗人，才是真正具有诗人人格与高尚灵魂的诗人。我为利子击掌，我为利子骄傲。
2006-5-15
我不禁哑然失笑了
鲁迅说水管里流出的是水，血管里流出的是血。这样的诗人笔下流出的无疑都是很个性很风格的好诗。手中的这本集子（《午夜诗雨》），用金蕃先生的话说“这里面的每一个作品都是值得一读的”，确实，我读了我知道。想起八十年代后期，有三位诗人到厂矿走走，走到我们厂，一个朋友领他们到我家来看我的习作，自然是大失所望，以至我很气馁。其中一位极热情给我讲灵感讲技巧讲朦胧讲顾城，最后把他新出版的诗集留给我一本，我很虔诚地接受了。他们走后我翻阅，除了作为集名的那首诗是诗以外，其它都是简讯般的分行韵语。看来同是诗人，也有水管诗人与血管诗人之分的。利子无疑属于后者，我是一首首读下来的，边读边学习，竭力想找一些奥秘出来。
如果说有奥秘，也只能是技术性的东西，只能看那心血是如何流淌出来的，而骨髓深处的东西，谁的就是谁的，君不见白血病患者匹配骨髓移植，是何其困难呀！而输血，或者说血的流淌就不那么犯难了。那么，我从《果汁》（见《午夜诗雨》第20页）一诗，看出或者体会了什么，不妨说说。这首诗共16行，分三节。
吃桔子时，一滴果汁/ 落在我写的诗上/ 我看着它/ 看它一点一点地晕开/ 韵律意象在这一行有了/ 好闻的气味//
白描起笔，很生活很琐细的事件，仿佛我们都曾有过，或滴在书上，日记上。作者是滴在了一行诗上。“韵律”和“意象”在这里作了这节诗的意象，一句“好闻的气味”，实写中产生了极强的虚光效应。令我悟到好的诗里没有“果汁”这样物质的色味的东西朦胧在里面，就不“好闻”了。而这样清晰的白描，让人看那晕开的果汁，魅力的效果就出来了。
我吃着桔子，想那些/ 冬天以前的事/ 最后，又回到那滴果汁上/ 一滴果汁，谁知道它产自何方/ 无所谓滴落或者/ 满怀热望地生长//
这第二节说的是她边吃桔子边写诗——“想那些/ 冬天以前的事”。不直说写诗，是用意象说话。“又回到那滴果汁上”，就是又回到技术上来。接着使用一个近似回环的复沓，舒缓了节奏，给读者以领悟的空隙。事实上技巧总是伴随着灵感而来，所以不知道它“产自何方”。“无所谓滴落”，暗示说这并非物质的果汁，而是借来喻为写诗的真功夫的。所以要
“满怀热望地生长”，功夫到“家”，才能自成一“家”呀。
幸好它滴落在一首诗里/ 带着芬芳/ 鲜明的鹅黄
最后一节，短短三行作了总结。又回到意象里说话。说写诗就要把现代技巧恰到好处地晕开在诗行里，这样写出的诗才有韵味，才有色彩，才是好诗。读至此我已经受益不浅了，知道诗人讲授诗艺也是可以用一首别致美丽的短诗，来心平气和地，循循善诱地，为你道来的。读明白了这首诗，就明白了这首诗里，为什么没了诗人那种孤独的悲情美，而一下变得明丽、变得鹅黄了呢？我不禁哑然失笑了。
诚然，别人换一个角度来读，可能觉得不是这么回事，而是作者一时的，或者一瞬间的某种意味深长的心境的描摹罢了。但即或这样，也还是一种很具色彩很具馨香的一种很艺术的描摹。我想起儿时用三条短玻璃自制的三楞体万花筒，里面放置五、六块的彩色纸屑，会随着楞体的转动，而呈现出不同的六角形花瓣儿来，没有哪个角度是不美丽的。一首诗能写出万花筒的效果来，才是难得的好诗。那个三楞体，就是诗的透视性架构，那彩色纸屑，就是放置在诗里的美丽意象和魅力意象了。
我最后所以拿出个“万花筒”来，是为我解读利子的诗可能出现的这样那样的错误，预备了一个美丽的盾牌。我想同是吃着辽西高粱米和风沙长大的乡亲，各种想法和血脉都是相通的了。
2006-5-16
2、《云彩草书的丰沛》梅边吹笛、马也等合集（作家出版社2005年4月第一版）
文?山城子
上：梅边吹笛
小序：
春节过后，我从上海返黔，在女儿家得到梅世泽老师（即梅边吹笛）送给我的一本诗选集，是作家出版社2005年4月出版的《云彩草书的丰沛》。这是我们安顺地区六位青年诗人的合集。尽管六位诗人风格各异，但读每一首诗都是一种审美享受，一种兴致的学习。其中的一些诗，每每于茶余饭后翻出来再读，很觉受益。其中就包括梅老师的《鸟是冬天的花朵》、《今年的冬天特别清楚》和《碎玻璃》（见《云彩草书的丰沛》53-55页）。下面是我学习这三首诗的笔记——
以鸟喻花，听笛声的深情鸣啭
以往的诗中，作为喻体的花朵，往往都是以青年女子或少年儿童为本体的。梅老师这首《鸟是冬天的花朵》生面别开，以花喻鸟，所产生的艺术效果真是不可同日而语。不妨先录入进来，因为录入过程是一个个字地跳在屏幕上，就像一只只鸟儿“落在无叶的丛林里”，那种惊喜，是可以增强解诗的灵感的。全诗仅三节15行，又都是短句子，非常地简洁明快，就像单纯快乐的短笛，且看他如何地奏响——
鸟儿看见艳阳/ 飞来站在树上/ 它们想：这么好的阳光/ 不能让一个季节虚度了//
一只白鸟飞来/ 一只黑鸟飞来/ 就是一幅水墨/ 五颜六色一齐落在/ 无叶的丛林里/会是什么样的油彩//
站在树上，鸟就是花朵/ 阳光一温暖/ 鸟儿的思想开始活跃/ 站在冬天的阳光下/ 鸟儿就成了冬天最美丽的花朵
诗一开始，鸟儿是被拟人了。关键词是“想”。读到“想”，觉得前面的“看”和“站”也是人的动作。由此我判断，梅老师写的可能是人，且是一“族”人，一个与鸟与花极可相喻的群体（因为接着用了“它们”这个复数代词）。那末，诗人写的是哪一“族”人呢？再朦胧的诗，亦须有点“马脚”露出来，不然咋让读者共鸣呢？
正是花朵，特别是开在“无叶的丛林里”的冬天的花朵，向我泄漏了天机，让我看出这绝非一般的社会群体。因为，以花喻女，是取其貌似；以花喻少，是取其嫩似；而以冬花喻鸟，是取其神似。飞赴寒冷的无叶的丛林去为叶为花，而不负一个季节，其执着坚韧乃至牺牲的精神，都已呼之欲出了。
我知道，读诗就是读人。读梅世泽的诗就是读梅世泽其人。其人是教师，难道他是在讴歌教师么？“艳阳”和“冬天”的大背景也极像。但是，“白鸟”飞来，“黑鸟”飞来，就是“一幅水墨”。这意思有点“不管黑鸟白鸟，落成冬天林子里的花朵，就是好鸟”。而我知道教师中的黑鸟，心也是黑的。比如两个月才留一个作文，想提高写作能力么？每月交80元参加黑鸟的作文补习班好了。教师中的白鸟，则是守贫如玉，绝不玷污自己人格的。他们本不入一个林子，也构不成一幅水墨的。我的思维进行到这里，突然闪出一片极光来——嘿嘿！梅老师你就是你，你不仅是守贫如玉的优秀教师，而且还是坚守精神家园的实力诗人。你是在讴歌诗人这个生存于当今社会夹缝里的特殊群体呀！
所有的意象都丝丝入扣了。以商品大潮的冲击为外因，以诗人群体裂变内敛为内因，诗界冷落萧条困境的造成，确实极像冬天无叶无花的林子；黑鸟、白鸟、五颜六色的鸟，恰似不同诗群、不同流派、不同风格和品性的诗人们；而放弃灵活的飞动甘愿化为花朵守望冬林，不就是诗人们韧忍营造精神圣殿的艺术写照吗？当今的中国诗人及诗爱者（有这个“爱者”我就被幸运地划进来了），无疑都是这座圣殿里虔诚的圣徒。那么就让我们以百鸟朝凤的姿势，舞成冬天里美丽的花朵吧！就与梅老师脆亮的笛声一起飞上枝头吧！
多维审美，笛声吹动深层思维
梅老师诗的命题，大多吸引人。例如《来咬我一口》、《一张报纸垫在锅下》、《我儿子的自行车丢了》、《现在的盐很便宜》。这自然与他任教高中语文的积累有关，与他具备的文化或文学背景有关。这首《今年的冬天特别清楚》尤其让人惊目。冬天不过是个季节，有什么清楚不清楚的呢？“清楚”一词一般与事情、问题、内容一类的词语搭配，但这里“不幸”与季节与冬天搭配上了，明丽的朦胧中所带来的画外之音，就令读者不能不追寻了。
原诗还是三节15行。请看：
今年的冬天特别清楚/ 雪也特别清楚/ 她跟雨的区别，就是/ 一个扭腰斜胯向下飘/ 一个尽量竖直身子朝下落//
晚报说有个女孩子跳楼/ 被一群人看成一朵雪花/ 女人是雪/ 男人就只好是雨了/ 许多雪花飘进雨水里不见了/ 许多女人嫁了男人也不见了//
可今年的冬天特别清楚/ 元旦已过/ 不断飘落的雪花仍然/ 没有停下来的意思
初读时，让我很“清楚”的只有女孩子的跳楼事件，其余一切都朦朦胧胧，只觉得美。这样美的短诗，究竟美在何处，又为什么美呢？再读，再读，越发觉得美。但美里透出了忧虑与无奈，还算不算美哪？当然算。谁能说《孔雀东南飞》不美呢？又谁能说《琵琶行》不美呢？
诗的困境也许与收缩于象牙塔有关，冲出困境就得走到低处，听听琵琶女的低述，看看路面的泥泞。梅老师没有裹足自己，他一下子就站到了女孩子跌落的楼下了。像导火索引燃了心中久存的焦虑，就烧出了意象。这意象具有多维的审美效果，以兼顾不同审美层次的读者。停留在第一节，雪和雨的拟人，很准切地描摩了冬雪与夏雨的飘落情态，小小的动漫一样美丽。
第二节跳跃到“女孩子跳楼”这里，令人来不及思维，仿佛琵琶突然拨出一个下划音，让人的心狠狠地颤抖了一下。回头去看第一节，以“她”拟人，分明是为“女孩子”的显身作准备的，哪里是什么动漫呀？但诗人的目光没有停留在悲惨的点上，而是迅速地瞩目于周围的面上。“被一群人看成一朵雪花”，这行诗令我震撼了。不知思维怎么就滑到日本的一座高等学府，正是实验间休时间，一位长衫的中国学生惊愕地看着正在放映的新闻片，他黯然退避后，就决定弃医从文了。原来麻木是早有传统了。冷漠不过是麻木的外在表现。也许人性脆弱的一面较大，经不起阿赌物的冲击，百孔千疮就面目皆非了。
如果我以跳楼女孩为题写篇习作，可能就盯住现场的凄惨不放，力图让人们与我一起潸然而泪下。但锐眼的斑竹肯定会说我挖掘不深，张力不够。不读梅老师的这首诗，我可能还不服气哩。“女人是雪/ 男人就只好是雨了”，好像又返回到第一节去（打一抢换一个地方呀！），但“只好”一词的幽默，却具有强烈的讽刺意味。因为有弱势的存在，强势就理直气壮了吗？接下来的两行具有对称美的排偶反复句，就是有关弱势与强势的现实情形了吧？反正意味深长。
更意味深长的是最后一节，因为“飘落的雪花”已经分明不再是自然界的写实，它被隐喻了的诗人关注的凡尘事体，有了更为宽泛的象征性。但它被什么裹挟着忽略着停不下来了，一种无奈也就不好停下来了。这种感觉刻骨铭心，所以有这样的效果，是因为诗人前后三次反复了“特别清楚”这个鲜明的意象，且将思维的触须深入到了很深的层次。自然，用直落的轻软无力的雪花喻柔弱的女人，进而让读者想及柔弱女人一样的弱势群体，用扭腰斜胯（恣肆不羁）下飘的雨喻男人，进而让读者移目恣肆不羁男人般的强势部落，不仅是一种诗意建构的美丽，也是一种修辞出新的美丽。
琐事入诗，引人走向琐事之外
凡尘世界，琐事太多，但点点滴滴都是生活。社会责任感强烈的诗人，常常能从司空见惯中或别人的视而不见中，见出自己的关注来。梅老师的《碎玻璃》，就是这样的典型作品。全诗仅有14行，分为四节。请看：
一滩碎玻璃，铺在我前进的路旁/ 铺在早晨美丽的阳光之中//
小草上的露珠也在阳光下闪烁/ 她们看见那些破碎的心/ 自己躲在路旁悄悄流泪/ 碎玻璃不流泪/ 碎玻璃摊在路旁/ 摊在美丽的阳光之中//
碎玻璃，不是他们自己要打碎自己//
这是在早晨，一股清凉的风/ 从我身边吹过，从阳光下的/ 一滩碎玻璃上吹过。而我/只是从早晨阳光中走过的/ 一只盲目的眼睛
路旁的“一滩碎玻璃”，太没有意义的景观，也不是景观，连拣废品的人都不愿意弯腰，他们只拣那些碎块大的玻璃。但在诗人行进的时候，一眼就看到了，且注意到了是“铺在早晨美丽的阳光之中”。为什么会有这样的注意呢？因为映入眼帘的是一种不协调不顺眼不舒服。社会上不协调不顺眼不舒服的事体不少，也许欲籍此来表达什么吧？
如果说第一节的两行只限于静态的白描，那么第二节立刻就童话般活泼起来了。好好的小草为什么流泪？且“悄悄”？碎玻璃为什么不流泪呢？你读者自己想去吧！幸而我知道诗人是个有良知的教师，于是想到学校教育的问题——自然我是非常乐意往这方面想的，谁让我也是教师呢？淘气的男孩子都是主观能动性很强的学生，而被动的教育方式无法不伤害他们，人格惨遭蹂躏之后，就破罐子破摔，成为一滩收拾不起来的碎玻璃了。鉴于性格的刚烈倔强，心碎了也不在乎，肯定是不流泪的。小草一样柔嫩的女孩儿，也无法躲过迟早迟晚的刺伤，但只有流泪的份了。
第三节是独立的一行，无疑是为了突出这个暗示——“不是他们自己要打碎自己”。我记不住是哪位教育家说过（嘻！记不住，可见不是个好老师）“没有教不好的学生，只有不会教的老师”。我怀疑这个教育家当过校长，那我应当对他说：“嘻！没有当不好的老师，只有当不好的校长。”但一个实事很清楚，“不是他们自己要打碎自己”。
第四节诗人反复“早晨”、“美丽阳光”的背景，且加进了“一股清凉的风”，隐喻国家全面推进素质教育，要求转变教育观念，改革教育教学方法的新局面。但有多少学校认真实施执行了呢？“一只盲目的眼睛”，当然是视而不见了。谁盲目谁视而不见呢？尽管有第一人称“我”在，却绝对不是诗人。如果是呢？当然是反语修辞，以表达无奈。何以无奈？不是校长呀！
诚然，我是基于职业的角度来学习来解读这首诗歌的，虽然能自圆其说，但这不等于别人不可以从别的方面来透析来赏读。比如，那碎掉的玻璃是不是农民工呢？是不是遭了矿难的人们呢？而小草是他们的家属呢？依然是多维的思考与审美。
看来琐事不琐，因为诗人给我们引到了琐事之外，引到了对诸多社会问题的思考。同时也引我思考到了人，思考到了诗人与教师，思考到了梅老师这样的诗人与教师，思考到了人格与诗格，思考到了人格与诗格的人文魅力。
2006-5-25
下：马也
小序：
小品风靡舞台十多年了，出了笑星一大船，现在还不知开往何处去，前途未卜。好像已经出不了新了，因为他们已经远离了海岸。所以我宁愿在诗的山谷里漫步，还可碰上意想不到的顶雨冒出来的小蘑菇向我晃一晃它的小光头，或是抱着松果跃动于枝间的小松鼠回睛一瞥，倒是让我开心得甚。最近读到安顺青年诗人马也的一些诗作，其中的几首很短的小诗（见作家出版社2005年4月版的诗选集《云彩草书的丰沛》116、127、129页），情形远比小蘑菇、小松鼠更可爱。那感觉总是在层层剥开外皮之后，而亮起一个让我哑然失笑的惊喜。或者说，那虽然是只抖一个包袱的诗小品，效果却远远胜过赵本山。我是不擅夸张的——
请看这首《悬念》
听说本?拉丹99% 死了/ 为什么死得不那么彻底/ 最好100% 死了/ 那样，他就可以转世投胎/ 做我儿子了/ 我，一个默默无闻写诗的/ 如果培养出一个恐怖主义的儿子/ 我就可以骄傲地宣称——瑞典文学院，拿诺贝尔奖来/ 我是本?拉丹他爹
全诗仅10行，没分节。但前5行后5行可分两个层次。读第一个层次时，有两个百分数入诗，很觉幽默，引入的又是世界知名度最高的至今尚在的本?拉丹，就很吸引人了。但诗人说“最好100% 死了”，然后投胎做他儿子。——当时读到这里，我稍微停了一下，诗人不会是在骂这位小巫吧？我倒是觉得有个小巫，能让大巫睡不好觉，地球村的公民就寂寞不着，或许还是挺有意思的事。你干么要他投胎呢？我急着往后读，直到最后两行才“图穷匕见”，诗人很好玩地捅了瑞典文学院一刀。哈哈！尽管是虚晃，但也挺解气的。不公平么，小日本和印度你们都给了，中国为什么不给？我们的鲁迅比他们谁差？我们的沈从文比他们谁差？我们的老舍比他们谁差？不必说后来者啦。
原来此诗竟与本?拉丹毫无关系，只不过借来一个可以震慑强权的意象，抒发一回诗人的愤懑。诗人又绝不是真想要得什么奖，事实上诗中的“瑞典文学院”和“诺贝尔奖”也不是其本身，只不过鉴于现实生活的体悟，觉得拿来做成意象，其隐喻的水域就无限地宽广起来了。舞台上的小品，往往笑就笑完了；诗中的小品，却是品也品不完。
实在是这样，确实这样，就是这样——
请看《一棵树》
魏旗一过，就是一棵树了/ 每次过一棵树/ 我特别留心：是不是真只有一棵树/ 不是的，远不止一棵树/ 那为什么叫一棵树呢？/ 这树究竟是什么树呢/ 它为什么这么权威/ 不客气点说这么霸道/ 它还让不让别的树出名呢/这么想着，我们把一棵树/很轻松地丢在了后边
全诗11行，不分节。但也可以分两个层次。前9行层层推进，就“一棵树”钻牛角尖一样提出问题：既然不是一棵，为什么叫“一棵树”，是什么树？这样权威、霸道？不让别的树出名？我跟着诗人也走到牛角尖，准备到最后两行找个答案。结果又出我的意料，诗人就那么轻飘飘的把它“丢在了后边”。丢得好！我正要发笑，但嘴巴就半开在那了，这么大的一个包袱，总得解出来才能笑呀！于是乎我的脑屏幕闪出各种各样长在不同地方的树——机关、学校、医院、工厂、乡镇、矿山、宾馆、车站、海关，数不胜数都不是一棵树，都是林子或森林，但真的它们其实都叫一棵树，你也这样叫，他也这样叫，弄得别的树都不想当树了。我把包袱解到这，却笑不出来了。舞台小品有笑不出来的么？仿佛没有。
我注意到前边诗中出现的是“我”，而到最后就变成“我们”了。“我们”是谁们呢？是很多人么？很多人共处一体就是社会了。就是社会。社会向前进，就把“一棵树”现象扔进历史了。这样理解，我又笑出来了。
这样的诗小品，抖出的包袱是多维的。这样多维的诗小品——
还有《等》
把地扫了，拖了/ 把电视开了，关了/ 把茶泡了，喝了/ 把饭煮了，菜炒了，不吃了/ 把灯开了，不关了/ 一个人把夜熬了，不合眼了/ 你，什么时候回家了/ 我就安心了
没分节的8行诗，用排比句式展开，共用了15个时态助词“了”。前13个“了”都是表示实际动作的完成，最后两个“了”则是表示尚未发生的动作预期的完成。前13个“了”第次排列，如层层包裹着什么，直到最后的两个“了”，才将包袱抖开。原来是“我”在等“你”。这首小诗很透明，两口人过日子，该下班了一个没有回来，另一个在一系列的家务琐事中等待，看样子可以一直等到天亮。其情令人感动，这样的夫妻生活肯定是美满的。但我以为包袱抖的不仅仅是情感，还有别的，是多维的。这个多维的显现是“安心”一语透漏出来的。最后这两行诗换个句式就是“你不回家，我不安心”。那么“你”是做什么工作的呢？如果没有危险，有什么不安心的呢？首当其冲的是矿工的妻子，再就是驾驶各种机动车辆人员的妻子，还有公安干警的妻子等。这样就不能使读者想及没完没了的矿难事故的发生，没完没了的交通事故的发生，以及在法治第一线随时都可能发生的战斗。
一首诗小品，读下来不要一分钟，但所牵动起来的思考和回味，却有很多。这是舞台小品无法比及的。因为舞台小品靠的是表演，很直观，观众不必动脑，只管笑就行了。而诗小品是用具有典型性的系列意象进行暗示和隐喻，来提起读者的审美兴趣，进而去思索和探求诗意和诗美的。
马也的诗小品想象奇特，建构多维，口语叙述，简洁明快，包袱总是在出人意外中突然抖出，意蕴总是在留连之后渐渐明白。
2006-5-27
3、《宁静时刻》周承强著（中国文联出版社2006年8月第二版）
走进新语言造型艺术的圣殿——读周承强边防诗选《宁静时刻》
文/ 山城子
如果你是一位诗旅爱好者，已经遍访祖国名山大川，人文古迹，田园风光，边塞意蕴，又涉洋抵足金字塔、神庙、罗浮宫，漫步莫斯科的郊外、密西西比河畔，饱览了一切符号的艺术，正踌躇于下一站的行程，我告诉你赶紧回来，到桂西边塞，参观一回新语言造型艺术的圣殿吧！
在黔中小屋里，我静坐椅子上，阅读周承强给我寄来的他的边防诗选《宁静时刻》（中国文联出版社2006年8月第二版）。读着读着就宁静不下来了，就坐不住了——兴奋如钻入密林拣拾蘑菇的小儿，但见一堆堆、一簇簇的鲜嫩茁壮亮于草间、树上、石上，太美了！舍不得采摘，就一处处注视，变着角度盯赏，咋可以长成这样子？是如何长成这样子的呢？
语言进入审美视野，莫过于诗；汉语言进入审美视野，莫过于汉诗。汉诗分布在汉民族生息繁衍的过程中一次次出现了语言造型各异的审美高峰——诗经、楚辞、汉乐府、古诗十九、建安四言、唐诗、宋词、元曲，直到现代诗。——诚然，现代诗还处于崛起期，未来高度莫测。但从“后现代语境与前现代语境相遇时产生巨大共鸣”（寒子语）中，已见曦光了。这其中的最亮点之一，就是周承强的“新语言造型艺术”。尽管是个人感觉——赏读《宁静时刻》，就像走进了一座前所未见的全新的语言艺术殿堂了。
无意割裂形式与内容、内存与载体、花香与花颜的统一。我想说符号的形式、审美的载体、视野的花颜，仅是语言本身，并非语言造型。语言造型已经融入了内容、内存与花香了，因而是两方面的统一。正是从这个意义上说周承强的边防诗是一座新语言造型艺术的圣殿。
诗人所以为诗人，是以语言为介质反映客观世界的艺术家。介质在手，孰优孰劣，就在于用什么技巧造型了。一如同用泥土，顽童手中只能搓出泥丸，艺术家指尖到处，古今人物就栩栩如生了；同样的建材，出于不同的建筑家之设计，其艺术价值也有天壤之别。旅游诗界，谁能在语言造型上出新出美，诗人桂冠就自然落到谁头上了。周承强是戴了桂冠的，因而解读他的语言造型艺术的技巧，至少对初入诗门如我者，是有积极的启发与示范乃至激活作用的。
技巧之一：“揉入”法。
这个应当属于积极修辞方法，通常称为修辞格的。但我们从修辞学上并没有见过，因为它是周承强新创出来的。现在我来为其拟名定义（周承强不会介意吧）。定义为：揉入格是指将主观情感揉入客观事物使两者浑然一体的修辞方法。
请看：
“日落日出在不经意中重叠峰巅/ 阳光血酒一样雄壮”（《巡逻：残阳如血》）
——主观情感是“不经意”和“雄壮”。这是表现巡边战士对天天所见景物司空见惯，而就是在这司空见惯中油然升起戍边的豪迈之情的。但诗人并不将这种情感单独直叙出来，而是揉入了边关重叠峰巅和血色落日里，浑然一体不可分割。从而张显了景物的神韵与气势，也暗含了主体意象的豪情壮志。
诚然，情景交融古已有之。但那仅是写作的表现手法，并未深入到修辞的层面。例如“举头望明月，低头思故乡”（李白），前景后情,是前后交融，而非揉入为一体的。即或是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫），也只能入“互文”格，并没有实现“揉入”，感恨是感恨，花鸟是花鸟，国破之恨在心，见花亦痛，闻鸟亦痛罢了。未若周承强驰骋于边关语态氛围，而将情景浑然揉为一体，深入到了修辞的层面。看看他诗文本中这些随处可见的形成了新修辞格的创新吧：
“和星星一块吞吐林中凉气/ 轻轻呵出时明时暗的巡逻道”（《巡逻在午夜》）
“碎叶在漩涡中心旋出许多悬念”（《营区边的一条河》）
“年年今夜月光比水草缠绵”（《中秋夜》）
“风儿吹过脸庞没有北方来劲/ 小雨莫名其妙缠吻花草”（《十二月》）
“痉挛的石峰逃不出写信人的窗口/ 温润的苦笑私下浸透梦笺”（《宁静时刻》）
从上述这些例句中，不难看出揉入格的特点在于主观情感，是于客观景物描写所呈现的意象里若隐若现地透露出来的。这就像发光物，物是景，光是情，情景不是交融，而是合为一体而不可分割了。
技巧之二：“物化”法。
或许这是拟物格的旁逸斜出吧？我们知道拟物格大都是将人拟作物，或将动物拟为静物而增其表达形象性的修辞方法。总之，拟物是从物到物，而“物化”则是从非物到物的。还是先下定义吧：“物化”格是指将无形的抽象事物，通过相关动词的牵制，使其变化为有形的具体事物的修辞方法。例句如下:
“美感垂手可得却无法靠前”（《哨所南边的一片丛林》）
“美感”是感觉意识范畴，无形而抽象。但其通过“垂手可得”和“无法靠前”两个动词性短语的牵制，也就像一个美丽的物件一样若隐若现了。无庸置疑，这样的修辞会把无形的抽象意识描摹得生动形象起来，具体实在起来，活泼美丽起来。请从下面的例句体会。
“捎回一丝丝悲壮与豪迈”（《剑蔴》）
“牵引了弯曲的期待”（《喊山》）
“那些腐蚀钢铁的寂寞与单调”（《倾听远方》）
“不停地丈量士兵的真实和辉煌”（《给养车没入蕉林》）
“列车在城市之间连接希望”（《从军行》）
以上句子中的“悲壮、豪迈、期待、寂寞、单调、真实、辉煌、希望”都是无形而抽象的形容词和能愿动词，但通过“捎回、牵引、腐蚀、丈量、连接”动作性动词的牵制，就若隐若现出具体有形生动活泼，从而实现了“物化”。
技巧之三：“动衔”法。
真是欣慰！欣慰于诗人的创造，也欣慰于做为学习者的总结。修辞格队伍不仅增添了“揉入”和“物化”，又有了名曰“动衔”的新成员。这名字陌生而别扭，这两个汉字咋可以并肩走到大庭广众面前呢？但考虑再四，还是这两个字联手最为切合。因为这一格是指：以描绘甲事物或它事物的动作，衔接乙事物，而使两事物复合为统一动作意象的修辞方法。例如：
“一只雄鹰悠然叼着军车飞翔”（《阔叶遮住的军车》）。
甲事物是“雄鹰”，乙事物是“军车”，此句以甲事物的动作“叼”衔接上了乙事物，从而使生活中并不相干的两事物复合为同动体，竟然一起“飞翔”了。其修辞效果顿时生动简洁起来，极力表现出随车绕行山颠之上边防战士的革命乐观主义情怀。如若不这样衔接，为这种表达还不知要如何饶舌，也难淋漓尽致呢。
再请从下面的句子体会：
“一群白鸽时现时没地啄衔脚步白云”（《阔叶遮住的军车》）
“整个黄昏都被摘到腮帮子上了”（《含着木叶吹荡黄昏》）
“鲜花和手臂长满窗口/ 鼓音和掌声推搡阳光潮/ 列车如释重负地甩下隧道河流”（《从军行》）
“秃峰牵引峭壁界碑混合墓园”（《高地有星星争着点灯》）
“混浊的浪头不时喷出受惊的群鸟”（《营区边的一条河》）
——“啄衔”衔接了白鸽、脚步、白云，“摘”衔接了黄昏、腮帮子，“长”衔接了鲜花、手臂、窗口……“喷出”衔接了浊浪、鸟群。有了这样的衔接，诗句立刻简洁、奇瑰、精彩起来。记住，这个修辞方法叫“动衔”。
技巧之四：拓展拟人。
拟人是传统修辞中常用格。但用到周承强手里立刻极大的膨胀了空间。许许多多前人未涉足的领域部位乃至细微末节的地方，都留下他的睿智与光芒。
“一团汗腺和沉重脱身而去”、“枯草也会豪情万丈”、“那些乌红肿块来去匆匆”（《六月的山峦》）
——实在令我惊异！花呀草呀被拟是常见的了，却从未见“汗腺”、“肿块”也这般的人格了。不仅此，竟至于抽象的形容“沉重”也闪身现形了。天呀我忖：拟人这个队伍果然如斯发展，将壮大到怎样的规模呢？可想而知。
“月亮全是怔怔老样”（《中秋夜》）
——月亮自己也知道曾被古今中外拟过数不清的次数，都是妩媚娇羞清醇俊秀青春貌美角色，何曾有过这等模样？但边防战士守卫团圆渴望团圆不得团圆的复杂心绪，也只能委屈一回月亮妹妹才得以表达了。拍案叫绝！
“群山踉踉跄跄扑上来送行”（《巡逻：残阳如血》）
——平日里千年默立的群山何以这样急切地站不住脚了呢？原来是“或许某天炮弹在队伍中间开花/ 我们被突如其来的流弹击倒”。难怪难怪，若是那样，千万的父母将是怎样地痛不欲生呢？万千的人民能不挥泪送别么？悲壮悲壮！
“小路在盛夏不够友好”（《哨所小路》）
——桂西的盛夏，太阳直射，小路的沙土烫脚。但为了母亲的安宁，烫脚又算得了什么呢？这种无怨无悔中的革命乐观主义情怀，只能迁于小路的态度来表现了。别无选择。
“只有电视机不够意思”（《电视机是一种摆设》）
——电视机是作为主体意象出现在诗中的。它何以“不够意思”了呢？原来作为哨所的设施，它竟“把一场摸不着的大雪下了五年”，以至于使戍边的战士“开始适应/ 一种不说话也能度过的时光”。忍受这样深重的枯燥氛围，日复一日，年复一年，也只化作了一句轻描淡写。其赤子之心，苍天可鉴。
如果说前面的三例，是扩大队伍，那么这四例则是所拟主观意识的丰富。可以是定格表情，可以是情态动作，更可以是一个直觉。哎哈！怎么说呢，拟人修辞格被周承强掌控后，广派用场，纵横拓展，其功能也出神入化了。
技巧之五：刷新比喻。
比喻的生命力极强，强在不断出新。焦裕禄有言：“吃别人嚼过的馍没有味道。”那就只能自己和面操作恣肆于锅了。周承强锅里的馍形态各异各有个的迷人至微的香气与味道。不妨掀起锅盖饱饱眼福和慰籍一回我们的嗅觉和味觉吧！
“被篼里塞满了情感润滑剂”（《探家》）
——新奇！情感还有润滑剂。三年一探家呀！总得给亲人选购点什么，情感的需求，见面礼物那都是无声的语言，不是说“无声胜有声” 么？ “润滑剂”以有形喻无形，谁知三年积累了多少隐形的磨擦呀？形象贴切。
“月亮如嘎然而止的车轮”（《巡逻在午夜》）
——月亮被喻为车轮不新，但突然冒出这么一个“嘎然而止”就出奇制胜了。巡逻在夜半，眼盯小路余光里有月伴行，但想起了家乡亲人下意识地一举头定睛，那月亮可不就是立刻不动了吗？当然如无身临其境的经历，冥思苦想一百天也还是不会遭逢的。击掌而赞！
“山峦倒卧如贪睡的牛群”（《巡逻在午夜》）
——山峦如牛群也就罢了，偏以“贪睡”而喻，神韵顿至。不是仿佛听得到那均匀的呼吸了吗？多么放心的安宁呀！而战士夜半巡逻不就是保卫着这样的安宁么？体会这深意，岂止贴切！
“亲切如开遍山坡的杜鹃花”（《电视机是一种摆设》）
——“亲切”的抽象，竟被喻得这般的具体热烈。这在全诗中渲染的连电视都看不到的枯燥单调守边生活，平添了一抹鲜亮的色泽。意韵深远！
“苦汁似乳白的月辉”（《背对月光旅行》）
——“汁”是液态的，但以“月辉”为喻，其苦涩的感觉就无处不在了。其时月就在背后，辉就在眼前，顺手拈来，轻灵自然！
翻开《宁静时刻》，用喻颇多，所用之处无不被刷新激活。篇幅所限，欲慰视觉、嗅觉、味觉者，还是去欣赏周承强的原著吧。
技巧之六：复合用格。
复合用格是指在一句话中，同时揉合了两种或多种修辞格，从而使句子更其生动活泼亮丽的修辞技巧。请看下面这些：
“路边蹦跳的杨柳刻意模仿/ 醉酒的芭蕾舞女”（《机遇》）
——“刻意模仿”是用拟人格，不是拟物，因为动物不会有“刻意”这样的意识；“醉酒的芭蕾舞女”同时是拟人又是比喻。这样一拟一比，战士于车上一路颠簸急速而过的情形就生动在读者的视野里了。
“现在黄昏血迹已被夜布擦净/ 晨风一缕缕剥离蕉肉香梨”（《哨所南边的一片丛林》）
——“血迹”喻黄昏天色，“布”喻夜色，“擦”为拟人，“剥离”为比拟（人可以剥离，猿类动物也可以剥离——拟人与拟物合称比拟格。）两行诗4次用格，成功地描绘了戍边战士于晨昏景色中枯燥而又欣慰，思念与责任交织的苦乐情怀。
“滚落一坡的石头默立/ 如迷途羔羊/ 雨雾是一种亲切的爱抚”（《阔叶遮住的军车》）
——“滚落”是将主观感觉揉入到了景物描写之中。揉入格的运用把军车上坡时战士的视觉印象，浑然一体地融进了动态景物，使读者也同坐在车上一样，神来之笔。
“默立”是拟人，使景物动中有静。毛泽东说运动的每一瞬间，事物既在这里又不在这里。这里战士坐在军车上的感觉，也是如此吧？
“如迷途羔羊” 是比喻，也是拟物。从形态上说是比喻，从思态上说是拟物。把战士眼中的景物写活了。
“亲切的爱抚”同时是拟人又是比喻（即以人格化的亲切爱抚做比喻）也还是主观情感的揉入。一路“雨雾”蒙蒙中，哪比艳阳高照心情开朗呢？然而肩负重托的战士，则以苦为乐，竟将湿漉漉的感觉，乐观为亲切的抚摸了。其意韵还埋在更深的层次呢。这里3行诗凡7用其格，极张显了周承强语言造型艺术的魅力与美丽。
拖穿晚风的裙裾
那群深紫色小精灵翩翩起舞
遮不住的伤口流红长天远地
在剧烈摇摆中
给寂寥的边地哨所带来
一个个奶味黄昏
上面所录是《深紫色蝴蝶》一诗的第一节。6行诗用格10次，极其艺术地表达了哨所战士热爱边地又思乡，寂寞中又寻找快乐的复杂情怀。
第一行以“裙裾”喻“晚风”，以“拖穿”拟人，战士的热爱哨所边地之情起笔就油然而生。
第二行以“小精灵”喻蝴蝶，以“翩翩起舞”拟人，揉拟人与比喻为一体，写出战士眼中翩然的紫蝴蝶的鲜活灵动可人，透出一种寡淡的快乐之情。
第三行以“伤口”隐喻思乡的内在思绪，以“流红”暗喻伤口的滴血，委婉地渲染思乡情结；以“长天远地”为借代暗指家乡及辽阔的国土，将思乡情结与保卫国土的情怀揉合在了一起。其语言造型奇妙而浑然天成，婉约而又色彩明丽，艺术品一样令人爱不释手。
第四行以“剧烈”夸张蝴蝶的飞舞，略显战士心情的激动。
第五行没有用格。
第六行以“奶味”喻“黄昏”，同时又是视觉与嗅觉或味觉的通感。两格复合得天衣无缝，简洁巧妙，极恰当地展现了战士黄昏站岗时的欣慰心情。
以上六个方面所列，并未覆盖周承强语言造型艺术的全部技巧，比如他诗文本的用语直接、省简、动态、峻朗，也是值得深究而学习的。事实上，我以上谈及的揉入、物化、动衔的创造，拟人的拓展，比喻的刷新，用格的复合，都是在他用语的直接、省简、动态、峻朗的底色上，构建起美不胜收的语言造型艺术图画来的。从而造就了他诗歌简洁明丽、活泼峭拔的艺术风格。这实在是当下现代诗歌一种鼓舞人心的走向。
来吧！诗旅朋友们，都来桂西边地歇歇脚，领略一回周承强语言造型艺术的大家风采。
2006-10-16/24
4、《中国情诗网实力诗人七人选》老秋等合集（空盒子出版社2005年12月一版）
《中国情诗网实力诗人七人选》选读随笔（七篇）
目录：
1、深深的“篱笆门”情结………………老    秋…的《西红柿》
2、是什么碰坏了我们的感觉？…………木雨梨香…的《找雪》
3、端坐尘世，打开自己…………………临荷听雨…的《裙裾飞扬》
4、掷给当代小人的写意画………………黑 土 地…的《变脸儿》
5、丑陋能维系多久？……………………杜 冷 町…的《问君能有几多愁》
6、自我意识的觉醒………………………洁白精灵…的《点燃自己》
7、浓浓的热爱之情………………………南海之湄…的《约你相爱》
1、深深的“篱笆门”情结——读老秋短诗《西红柿》
妻刚从场上买回一袋儿西红柿，足有四、五斤，个个都红得鲜亮，红的可爱，红得迷人。退回去6年，我们就不必买，那时我们还种着园子（山沟子企业，老住宅区楼后可以开荒的），而西红柿是必种品类。记得一年夏天，妻带着两个女儿回辽西去，我同儿子在家，每天都要摘下一篮子西红柿，就当水果吃。吃不赢就切开加糖，当晚餐用。我们的园子是树篱笆，门是木条子门。真正意义上的“篱笆门”，在我们故乡是用秫（高粱）秸做的，读小学的时候，我就能夹秫秸障子，围成一个自己的小园地，而最喜欢的就是种植西红柿。由是，看到老秋写的短诗《西红柿》（载空盒子出版社2005年12月第一版《中国情诗网实力诗人七人选》268页），就感到格外地亲切，且要认真地学习一回了。先把原诗录进来：
当我推开乡下这篱笆的门/ 我有幸认识它们/ 像一只只小灯笼/ 从老茧和汗水中走出/ 为我们带来幸福/ 这静谧且高贵的使者//
可我怎能保持从容/ 西红柿，你的容颜/ 超过任何简单的祝福/ 笑脸一羞/红了一个成熟的夏天/ 亮了一双清澈的目光//
妹妹，那是你踩过露水的声音/ 像一对耳环左右摇摆/ 在我们母亲的心口/把未知的事物/ 植入我们几行诗歌/ 被西红柿抚照/ 凝重、微妙和无懈可击
第1节写对西红柿的认识。最重要的认识不是“一只只小灯笼”，而是“从老茧和汗水中走出”，是农民的辛勤劳作，“为我们带来幸福”呀！“这静谧且高贵的使者”，表现了作者对农民深深的敬意，对“篱笆门”深深的情结。这节诗的美，在于比喻、借代、拟人的依次使用。
第2节写西红柿给人带来的幸福。幸福是一种愉悦的感觉，不论什么事物引起你的快乐、兴奋、欣喜，都是一种幸福。比如现在我快乐地敲击着键盘，兴奋地走进老秋的这首诗歌，直到欣喜地完成一次学习，就是个幸福的过程。这时，这首诗何尝不是“静谧且高贵的使者”呢？这节诗直接用“你”字拟人，西红柿就成了一位美丽的乡村红衣女郎了。“笑脸一羞”，最为动情，难怪诗中的“我”几乎不能自持了。（这时妻把一个比苹果大的西红柿洗得干干净净，递到我手上，我如何舍得…呢？）成熟的夏天是火热的，令人想起爱的成熟，什么混浊的事物都淡出，只剩下“清澈”了。这是何等的幸福感觉呀？“红了”“亮了”是古已有之形容词的意动用法，使诗句显得格外生动美丽。
第3节从明丽渗入几许朦胧。明丽的是语言，朦胧的是意象。承第2节的“你”，这一节直接唤作“妹妹”了，更为亲切、亲情、亲昵。读者总是从自己的生活积累中寻找与作者共鸣的。“踩过露水的声音/ 像一对耳环左右摇摆”，所建构的意象，使我想起一个镜头，我曾写在一组诗中，叫《担肥》“两担湿黑的农家肥/
向路旁田里趔趄地走/ 走者梨花初绽/ 汗珠如露// 悠忽擦过我的痛楚/ 应是读中学的时候/ 姐妹俩没读/ 默默于另一种重负”，辍学的两个女孩儿，肩上的担子，多像一对耳环左右摇摆呀？“母亲的心口”就是农民耕耘的土地吗？“未知的事物”是前路的命运吗？也许会遭遇台风、水涝等自然灾害，农民基本是靠天吃饭呀！但谁能离得开农民的养育呢？“抚照”一词当是抚育和照料的缩写吧？“抚育和照料”不就是养育吗？对于养育了全世界人的农民，我们不仅要从感情上尊敬，还要从理性上尊敬。这就是“凝重”一词的含义吧？在一个农业大国里，每个非农人都与农民有千丝万缕的联系。这当是“微妙”的注释吧？“无懈可击”，除了尊敬，还有什么可说呢？
   深深的“篱笆门”情结，就这样凝于老秋的诗情里了。不是吗？
                                                      （ 2006-7-11）
2、是什么碰坏了我们的感觉？——读木雨梨香的《找雪》

短诗《找雪》，载于空盒子出版社2005年12月第一版《中国情诗网实力诗人七人选》第10页。
始终想寻找一种感觉/ 像冬天的雪/ 飘逸 纯洁//
不论南国的雪，还是北国的雪，都一样纤尘不染，洁白干净，在雪的世界里，感觉自然是轻松愉悦而飘逸了。但“寻找”，就暗示我们现实生活中已经没有了。没有了的显然不是自然界的雪，而是雪一样纯洁、飘逸的精神氛围。这个，能寻找得到吗？
当你悬浮在空中/ 已接近真实/ 可你毕竟摆脱不了/   地球的引力/ 终于滑落//
雪花在未飘落时是悬浮于空中的。寻到空中仿佛接近了，却“飘逸”不得，因为无法摆脱“地球的引力”。表面也合自然规律，但与“感觉”，与“精神氛围”这种纯意识对应的应当是物质，而地球就是物质的，就不妨借来暗喻了。毕竟生存离不开物质，发展也离不开物质，如何不陷入奔波而“滑落”呢？
我在你奇异的世界畅游/ 好想融合/ 谁知你最先的残缺/ 正是由于我任性的足迹//
这个“奇异的世界”，无疑是以雪为喻的精神世界。“好想融合”——意识的反作用，表现在社会人的生活当中，就是一种精神的追求与寄托。没有精神追求与寄托的人生，就像一株枯死的树，了无生趣。谁能不“好想”呢？但这种融合的代价则是以“破坏”为前提的。“我任性的足迹”，是指整个的人类活动吧？为生存、发展已经无所顾忌，于大自然造成的是环境的破坏和污染；于社会造成的是精神的破坏和污染。说金钱不是万能的，但没有金钱又是万万不能的。毕竟社会的经济基础决定社会的意识，既然人类社会前进到了一个特别强调金钱的时代，拜金主义的横流咋可以避免呢？这就是一种“残缺”，一种遗憾，一种无法绕过的历史阶段。这样的历史阶段，欲建设一个让人人都心情舒畅而不产生罪恶的社会，是不大可能的。哪里去寻找呢？要寻找“飘逸”“纯洁”，也只能是具备文化底蕴又能自食其力的人群当中的个体行为。比如我们这些坚守高雅孤岛的人们，大体就是吧？
于是一个做错事的孩子/ 深沉地站立/ 对着满目的斑驳/ 怀疑起自己的丑恶//
否则她怎会伤心地/    全化作泪水呢
最后这两节诗，是理智的反省。“深沉地站立”很形象，“满目的斑驳”，会令读者产生“惨不忍睹”的共鸣。但让谁停下来脚步呢？拜金主义者不落入法网不会回头，有的落入一次，还想落入第二次呢。一些既得利益主义者占着位子谋票子，攥紧“霸王条款”不撒手。至于资本的原始积累者的疯狂，依然没有逃出马克思那段精彩而入木三分的描述。“她”暂时只能“全化作泪水”了。
是谁碰坏了我们的感觉？这个“我们”，若是指如今的人类社会，那就是我们自己碰坏了我们的感觉了。毕竟科学合理地“各尽所能，各取所需”的人类理想，还很遥远。那么，我们这些追求精神境界的守望者，也只能好自为之了。
（2006-7-11）
3、端坐尘世，打开自己——读临荷听雨《裙裾飞扬》
临荷听雨的《裙裾飞扬》载空盒子出版社2005年12月出版的诗集《中国情诗网实力诗人七人选》第75页。
这是一个敦煌壁画飞天般形象的标题，自然就透露出意象的主体是女性。一个裙裾飞扬的女性，“穿过月光的小径”，在做什么呢？请看：
采摘自己于成熟的季节
在每一个清晨与黄昏
携露珠一同醒来轻扣远山
放歌于夕阳的余辉
哈！是在“采摘自己”。自己是可以采摘的么？当然可以。比如在自己思绪的藤蔓上，已经结下了一串串像云豆角一样的诗行，就可以用灵感把它们采摘下来。这样一个比喻的意思，只用“采摘自己”，就表达出来了，何其简洁，且又朦胧。这就叫诗歌的语言。这种被称作“异配” 的修辞格，实际上是省略喻体只保留一个动作与本体搭配的修辞方法。省略的效果在于语言的简洁精炼，异样的搭配在于语言的新鲜和意象的朦胧。所以朦胧，是因为所使用的动词，可以有多种喻体供读者自行想象。上面我想象的是云豆角，别人可以想象是西红柿，是野花，是枫叶等等。
“携露珠一同醒来”，暗示自己的清醇，没有任何杂质。“轻叩”，使我想到那就是轻扣键盘的动作，则“远山”就是网上的风光了。“放歌于夕阳的余辉”，原来是不舍晨昏地致力于诗歌的创作呢！选择诗歌作为人生的精神家园，人生必然是高雅的，因而也是令人敬佩的人生。
羽翼翕动水的面容影影绰绰
穿过月光的小径有裙裾飞扬
蔷薇花开流失的岁月重归鲜活
是谁果决的手绕过那些荆棘
撷取怀中安静的火焰
    如果说第一节诗，是巧妙地介绍了女诗人的爱诗，并不舍晨昏地从事创作，发贴于网上，那末第二节诗，就是诗人对诗生活的美丽感觉的诗意抒发了。“羽翼翕动”——好像是一只自由自在的云雀“一夜飞渡镜湖月”了，所以水里的照影是“面容影影绰绰”。穿越小径时，“有裙裾飞扬”，又是美丽飞天的感觉了。写出的一首首小诗，就像密密麻麻的一朵朵蔷薇花开，先前一度流失的枯燥岁月，至此因诗而鲜活起来。“是谁果决的手”，当然是自己。（别笑话我最近才学会了在诗中以“谁”代自己的方法。这应当是借代格的一种扩展吧？）“荆棘”用的是暗喻，喻的是先前的迷茫、困惑、彷徨，或者是社会物质的冲击吧？。反正是因为选择了诗的生活，就都“绕过”了。然后从容地将如火的诗情，“撷取”出来。这是何其美好的精神生活呀！
端坐尘世打开自己
我看到古老的莲台不枝不蔓
光线晕暗而表情纯粹
我听到启程的脚步临近梦的草叶
风声四起位置不偏不倚
   最后这节诗，我看到了诗人从容地进入境界，并展开了理想的目标。“古老的莲台”，那应是菩萨端坐的位置。但那是佛家的事情，我们诗家借来，取的是寂静的氛围，淡定的心态，神圣的感觉。不必说诗人，就是我这样的诗爱者，读这样的诗句，也仿佛端坐在了莲台之上，俨然不食人间烟火了（尽管此时妻已经到厨房备中餐去了）。不论尘世光线如何，但“表情纯粹”。这是诗人的美德，不粉饰，不矫情，光明磊落，通体透明。“启程”而“临近梦的草叶”。那就是到达诗的国土，诗的故乡，诗的家园，理想的境界了。美国诗人惠特曼说“草是什么呢？我猜想它必是我的意象的旗帜，由代表希望的碧绿色的物质所织成。…在宽广的地方和狭窄的地方都一样发芽…一切都向前和向外发展，没有什么东西会消灭。”（引自南开大学出版社出版《外国文学史》482页）于是乎“风声四起”，是飞翔起来的感觉，且选对了方向，找准了位置。诗作者一定想象着东方诗国的“草叶集”也将一次次地出版发行了吧？我很尊敬地期待着临荷听雨，以及广大的网上诗友们。
（2006-7-12）
4、掷给当代小人的写意画——读黑土地短诗《变脸儿》
看见这个标题，以为写的是川戏中的传统特技表演呢。那种表演，有一种神奇的魅力，在电视上看，就叹为观止，只是还没缘到现场欣赏。黑土地的《变脸儿》（载空盒子出版社2005年12月出版的诗集《中国情诗网实力诗人七人选》第120页。）却是一幅掷给当代小人的写意画。我为什么不说是漫画呢？因为漫画是要变形夸张的，而这首诗是如实写来，直叙如泼墨，淋淋漓漓地画出了当代小人的丑陋形象。
俗言说堡垒是最容易从内部攻破的。诗人所以用第一人称，意义就在于此。“你可以叫我混蛋/ 但不能说我无能/ 我审时度势，我扑风捉影/ 我会变”。这是第1节诗。小人首先不以为耻地肯定自己是“混蛋”（岂止呢？）但却觉得自己很有能力——“会变”。其凭借的所谓“审时度势”，不过是“看上司眼色行事，见风使舵”的代名词；而“扑风捉影”之能事，则是丧尽天良的实际伎俩。
“我读的懂领导的喜怒哀乐/ 及时贴上补丁/ 并接受恩赐的安全”。这是第2节。一副叭儿狗的形象跃然纸上，心迹也剖白的很明确，得到骨头是目的。
“我会敷衍同事不屑的眼神儿/ 换上另一个面孔/ 夹起尾巴做人，仰起脑袋当犬”。小人也知道自己是人见人烦的主儿，但很会敷衍“不屑”。后两句是一个对仗很工的联。“夹起尾巴做人”，记得是毛泽东说过的话，曾一度很流行，意在戒骄戒躁，要谦虚谨慎。用到小人这里，自然没了谦虚，只剩下谨慎了。不谨慎马屁拍到马腿上，就前“功”尽弃了不是？所以最有把握的是“仰起脑袋当犬”，看“主人”的阴晴圆缺，好决定尾巴该如何摇。这副联妙极，最好给小人当耳坠，招摇过市，也好让憎恶的人们，稍事开心一回。
“我厌倦了人情的原本/ 失去儿时的天真灿烂/ 从此脸部患了痴呆/ 却心甘情愿”。良心游走了，还讲什么人情道理，人性也已泯灭了，谈何儿时的纯净？“脸部患了痴呆”，说的是一张脸已经病态了。或者说那不是他自己的脸了，而是一个溜须拍马的硬件，随时都要调出来使用的。
“我会傻笑，阴笑，奸笑/ 会献媚的笑，似笑非笑，皮笑肉不笑/ 根据需要自动调整/ 我要统治人/ 然后/ 剥掉人的尊严”诗到最后，进入了本质的揭露与讽喻。看这“笑”的一串排比和承递，一层层地剥开了小人的画皮。傻笑——自然是情势需要装傻；阴笑——最能体现小人的阴暗心理；奸笑——是阴险、阴毒而狡诈的写照； 献媚的笑——那简直是他们的专利了；似笑非笑——这时已经爬上低一些的台阶，虚伪地面对下面了；皮笑肉不笑——爬到较高的位子，就扭曲完了人性，眼睛里还有谁呢？图穷匕见，原来是要“统治人”了。这时，哪还管自己是不是人了？
第一人称的使用，达到了“现身说法”的突出效果。只是可惜这种人没有时间来读诗，对他们也只好嗤之以鼻了。
（2006-7-12）
5、丑陋能维系多久？——读杜冷町《问君能有几多愁》
   
《问君能有几多愁》这首诗，载于空盒子出版社2005年12月出版的诗集《中国情诗网实力诗人七人选》第136页。标题是谁都知道的一句古诗。现将全诗照录如下：
一把锋利无比的刀片
一只移花接木之巧手
只要是同科目，就可嫁接
随心所欲，再织春秋
让甜梨蔓长在酸枣枝上
让苦杏挂在桃子枝头
让钩棘改姓李子黄
让核桃嫁枝与山楸
阴阳错位，相互弥补
流血的伤口相互接口
不计算年轮的时差
必要的结合只是皮肉
开花结果，营养需求
到死也不曾同心，无尽地承受
生与死的残忍，又怎盼能天长地久
片片飞花都是怨，问君能有几多愁？
共有16行，分为4节。坦诚地说只读前两节诗，我还确定不了诗中隐喻的是什么事物？第1节出现的刀片和巧手，说的是权力与金钱么？很像呢。在我国，权力自然是人民给的，但“锋利无比”却是它固有的属性。商品社会了，金钱开路的事屡试不爽，那还不是巧手呀？这两个东西配合默契起来，什么怪事不可以发生呢？于是就发生了不科学的“嫁接”现象，让一些事物暴露出它的丑陋来。
忽然就想到媒体披露的许多事件，例如“官煤勾结” 了，“行长携款逃跑”了，“书记卖官”了等等不一而足。那官、那长、那书记，毕竟是“苦杏”还是“钩棘”呢？反正是被“随心所欲”地嫁接在不该嫁接的位置上了。
国企里的这种错位也不鲜见，素质挺凹的二混子三晃两晃，就被任命为车间主任了；素质高的正直者，就被狠狠地压着头干活。至于不学无术的叭儿狗“领衔”一个单位，对上还是叭儿狗，对下则比野狼也不逊色了。这就如同将“甜梨蔓”交给了“酸枣枝”管理，把“核桃”命运交给“山楸”了一样荒唐。这些荒唐的背后，难道不是刀片与巧手交易所生长的丑陋么？
读了3、4节，一些定向暗示的句子出现了。特别是“不计算年轮的时差/必要的结合只是皮肉……/到死也不曾同心，无尽地承受”。觉得我上面的理解是有些离题了（这与我长期任教中学政治有关吧）。诗作者分明是在同情那些错位的婚姻。这方面媒体的披露也是不乏其例的。女大学生当了“金丝鸟”呀，富婆找了个穷小伙呀，到头来难免“片片飞花都是怨”。这是社会的别一种丑陋状态。
“问君能有几多愁？”问的是他们，还是自问呢？无论如何正直的同情之心已经明显地在了。但是否就“恰似一江春水向东流”呢？或者说这种由社会大变革夹带而来的混浊与丑陋能维系多久呢？这个问题真是不好计算，但我以为伴随着社会向前向上发展的脚步，混浊的丑陋的事情只能越来越少，不论是人事还是经济，也不论是婚姻还是家庭。
（2006-7-13）
6、自我意识的觉醒——读洁白精灵短诗《点燃自己》
40年前，就是“文革”之前，当是我“自我意识”萌芽的时候。只能算作萌芽，还不是觉醒。可以算作萌芽的事有几件，这里说一件吧。那时我刚参加工作不久，做车工，仅2级，但已经干6级的活了。6级工月工资是82元人民币，2级工仅41元。整整的一个倍数关系。可是，同样的6级工活我一天做4件，那位6级工人做3件，月末拿计时奖金（完成180个工时以上，超额部分1个工时2毛钱），我也只多出几元来。于是我就在小组议论，说进入社会主义（1956年底）都八、九年了，可“按劳分配”的原则还不贯彻，这不合理呀！说“多劳多得”，却不体现在工资上，仅仅体现在2毛钱上了。好家伙！那年支部要发展我入党（工作需要，我任职了车间脱产团书记），有人在会上就抛出了炸弹，说李德贵对党的工资制度不满，在工段里散布，影响极坏。完了，审查大会只好不定期地休会了。事实上一年后的文革初期，毛泽东就说了“我们还有资产阶级法权，比如八级工资制……”那就是“工资制度改革”的毛毛雨吧？我哪里有什么不满。只是对切身利益的公平性，有了一些独立的思考。但那时中国还没有独立思考的土壤，我是无法“点燃自己”的。
能够点燃自己的时代，始于“实践是检验真理的唯一标准大讨论”，能够“点燃自己”，是件幸福的事。看看洁白精灵写的短诗《点燃自己》（载《中国情诗网实力诗人七人选》第192页）吧：
太阳走失的日子里/ 天空黯然失色/ 覆盖着整个大地的/ 是一种深沉一种苍茫/ 我祈求月光的怜悯/ 而月的眼神忧郁/ 惨淡的微光难抵夜的终点/ 最终月亮也走失了//
太阳与月亮都走失的日子里/ 我开始点燃我自己/ 将生命中最热最强的火光/ 投射向苍茫的夜空/ 我没有太多的渴望/ 只求终此一生的火光/ 能将前程照亮/ 能让迷失的心寻回来时的路
全诗两节16行。第1节写的是青年人初入社会的那种迷茫心理。看不清自己的前路，也不知精神支柱在哪里？这与我的青年时代完全不同，那时是计划经济，为适应计划经济我们的教育就是“听话教育”，在家听父母话，在校听老师话，在单位听领导话，全国都听党的话。什么也不必思考，工厂按计划生产，工人按规定干活，都是机器上的螺丝钉，完成你的固定任务就行了。说你这个螺丝钉，要从东北的机器上卸下来，然后拧到大西南的一台机器上去。你也不会不服从，因为你满身都长着听话的细胞。那种“只管听话而吃粮不管事”的感觉也不错，是“天不下雨，天不刮风，天上有太阳”。倘若腰包能鼓起来，房子给的大一些，假期长一些，都能轮番地公费旅游一回，少来些运动，其实那也是很美好的生活哩！尽管所有的“自我”都融入一个“大我”里了。也许现在迷茫的青年人觉得不幸，甚至欲“祈求月光的怜悯”。何必呢？毛泽东时代常常激励青年人的一句话叫“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”。但忘了大家都是螺丝钉，而螺丝钉只能生锈，却很难生出翅膀来。现在不同了，现在是市场经济，是商品的天空，商品的海洋，想当鸟你就飞，欲当鱼你就跃，就看你“自我”到什么程度了。
    第2节“我开始点燃我自己”，这是迷茫之后的觉醒。觉醒了你才能真正理解鲍迪埃说的“从来没有什么神仙皇帝”，进而理解为什么要“全靠自己”。因为已经没有人给你计划具体的工作岗位了，因为人才已经形成市场了，因为我们回归到了“优胜劣汰”的大自然规律了。这时需要的，而且必须的是要发现自己‘生命中最热最强的火”然后让生命闪闪发光，照亮自己，也照亮别人，把这个世界照得明明亮亮，看得真自己的路，也看得清别人的路，看得切哪里的空气好，看得准哪里还有陷阱。这样，就可以清清楚楚地看到“来时的路”，“明明白白地“终此一生”了。
点燃自己！点燃自己！！点燃自己真好！！！
（2006-7-13）
    浓浓的热爱之情——读南海之湄的《约你相爱》
《约你相爱》载于空盒子出版社2005年12月出版的诗集《中国情诗网实力诗人七人选》第218页。初看标题，好美——以为是一首爱情诗，“约你”哩！进入诗行，方知这是个大爱情诗，浓浓的热爱之情是献给家乡海南的，再放大就是献给祖国母亲的了。
我是2002年7月中旬“双飞”去海南的，整整玩了一个星期，印象深刻，记得回来还写了一篇散文，发在《黎阳报》上。主要是写海南的清、绿、阔。
我们从海口一路向南，走走停停，直到天涯海角，感觉是哪里也比不了海南空气的清新。就是走在三亚的街上，也没有一丝灰尘，就不必说乡野了。正如诗人写的那样“美丽的如同瑶池在世/ 清澈的如同孩子的眼”。绝对的纤尘不染。
从乡野到城市，目所能及处，没有哪里露出一块红的或黄的土壤来，满眼都是碧绿碧绿的。碧绿的田野，碧绿的山谷，碧绿的河流，碧绿的森林，碧绿的椰子树，碧绿的风。诗人笔下的家乡美呀！“绿色的就如同翡翠落盘/ 娇媚的如同仙女下凡”，那绿色经雨细细的洗涤和滋润，真是娇媚无比。
最忘怀不了的是徜徉海滩。那是大东海的海滩，与我们下榻的度假村只一路相隔，滩宽而海阔。脚丫踩在细细的沙面上麻酥酥的好受，刚刚留下的丫印很快被新一波的浪头抹平，而被海水带上来的长长的花纹螺丝和圆圆的小贝壳儿，在水退下去时，就美丽地留在了平平的沙滩上了。我们弯腰拾呀拣呀，直起腰来望呀眺呀，海风轻轻吹，心胸从来未有地开阔起来。诗人说“你是否还决定离开？”
真是不想离开呀！
任何事物的形式都是由内容决定的。诗的形式也不例外。这样美的海南，需要一个美的形式来承载。于是诗人选择了段落排比的形式，形成反复吟唱，一唱三叹的抒情格局，读起来就如同听一首歌。是的，我一边读一边仿佛听到卓依婷唱的那首《绿岛的夜》了。如果有人肯谱曲，南海之湄的这首诗，当然也是可以深情地唱响的。请看：
约你来/ …你带着…/ 这是…/……/ 只要你……/ 用心去感受……/ 就知道这是海南/… 如同（般）…/…如同（般）…/ 你是否还决定离开？
这样多的字词句的反复排比，让人想起“三月不知肉味”的美丽《诗经》，这是现代诗歌中很少见的一种民歌式的好诗。
第1节写出“天涯”自然环境的美丽，第2节写出“海角”人文历史的厚重，第3节则讴歌了“暖巢”的沧桑巨变。天涯、海角、暖巢三个词，是段落间的“互文”修辞格的运用，也是“借代格”的变换。三个词都是代表海南的。我也注意到了行文中诗人不断交替地运用了比喻、拟人，遂使这首诗歌不仅情深，而且美丽。我真的不想离开了，至少是这首充满魅力的《约你相爱》文本。就附于后吧。
（2006-7-14）
附：
约你相爱
文/ 南海之湄
约你来
冬季的你带着一身风寒
这是天涯
终极的地方一切都那么简单
只要你尝尝海水的味道
用心去感受生活的咸淡
就知道这是海南
美丽的如同瑶池在世
清澈的如同孩子的眼
你是否还决定离开？
约你来
疲惫的你带着岁月的不堪
这是海角
人生至高境界追求着平凡
只要你看看流放的脚步
用心去感受海浪的感叹
就知道这是海南
绿色的就如同翡翠落盘
娇媚的如同仙女下凡
你是否还决定离开？
约你来
心爱的你带着生活的艰难
这是暖巢
真挚的爱会把你的激情点燃
只要你拥海入怀聆听他不屑的宣言
用心去感受大海的脉搏沧海桑田
就知道你来到了海南
温暖的天空蓝宝石般的璀璨
和煦的风像女儿般爱怜
你是否还决定离开？

138231 ゴ ゴ ゴ

山城子 发表于 2015-4-25 10:46

卷31 诗集阅评 （5--10）
作者：山城子（李德贵）
目录
5、阿吾的诗集《足以安慰曾经的沧桑》（湖南文艺出版社2007年3月第1版）
6、《永远的节拍》穆桂荣著（中国文联出版社2007年1月第一版）
7、《许多灯》曹东著（重庆大学出版社2009年6月第一版）
8、《爱情之死》杨光著（中国知识产权出版社2004年2月第一版）
9、《玫瑰园》白沙著（中国文联出版社2007年7月第一版）
10、《子力诗选》子力著（贵州人民出版社2006年12月第一版）
5、阿吾的诗集《足以安慰曾经的沧桑》（湖南文艺出版社2007年3月第1版）
《我读阿吾的诗》
文/ 山城子
上周六回到家里，阿吾的诗集《足以安慰曾经的沧桑》（湖南文艺出版社2007年3月第1版），已经被外孙子从红湖学校带回来等着我了。这两天我就爱不释手的开着眼界，很遂了我20年前的心愿。
大约是1987年，我曾订阅了一年的《诗歌报》，首次读到阿吾发表其上的《相声专场》和另外几首诗。记得当时的感觉，很像久居喧嚣繁华的孩子，突然置身到山野的纯朴与清新，惊奇而又兴奋——原来世上还有这等干净美丽的去处呀？于是就盼着能读到他更多的作品。但后来一直空白着我的视野，而印象却随着时间的逐年过滤，反而越发清晰在我的积累里了。
正因为清晰，我才先后于今年3月中和4月中撰写《山城子聊中国现代诗》第和第篇时，两次提及阿吾的名字。
里是聊“诗的流派”的：例如有位笔名好像叫阿吾的，他们几个人用原始语态写诗，好像称之为“纯客观主义”什么的，那诗是很幽默很别致很耐读的，可惜手头没保存下来，但印象极深。
里是聊“化陈出新”的：我读80年代阿吾的作品，化出了原始语态用于教育诗，竟也有10余首见于了本系统的文学刊物。
谁知这个时段阿吾正回国省亲会友旅行，或者怎么就在网上搜到了这两篇文吧？就发邮件到我的@里，要我的地址，说他的第一本诗集出版了要给我寄一本来。嘿嘿！这就是缘分吧？尽管没有面缘，但却是100%的网缘了。这不是遂了我20年前的心愿么？
我说“开着眼界”，绝非溢美之词。因为阿吾的诗一起笔就特殊于中国诗坛而独树一帜。这是一帜革新诗歌语言，因而也革新了诗歌样式的旗帜。可以说从语言到样式，就像国画家弃了色彩，如郑板桥专事墨竹一样（倘有一幅真迹，或价值连城哩），亦如从繁多的美术种类中，突然茁壮出一支“剪影”族，你单色的侧面影像的眼睫毛和挺起的鼻头及抿着的嘴唇，就冷静凸显在浅淡的背景中了。
阿吾肯定是个喜欢相声艺术的人，他肯定在北京看过专场相声，且以注重观察的诗人眼光，不然如何产生了《相声专场》这样的代表作呢？这首诗歌分三部分写出，依次是双人相声、单口相声和群口相声。三部分风格样式一致，所以通过该诗第一部分的赏读，来触摸阿吾是如何革新诗歌语言，从而也革新了诗歌样式，我想是可能的。现在我将第一部分录入进来：
经一个女人介绍
出来两个男人
一个个儿高
一个个儿矮
个儿矮的白又胖
个儿高的黑且瘦
第一句话是瘦子说的
第二句话是胖子说的
胖子话少
瘦子话多
瘦子奚落胖子
观众哄堂大笑
胖子用嘴鼻伴奏
瘦子边唱歌边跳舞
瘦子舞成了武打
伴奏跑调到霍元甲
响起不同频率的声音
两个人弯腰成一般高
胖子斜视瘦子一眼
瘦子带胖子向左侧退下
这第一部分共10节20行。又可分三个层次。1-3节为第一层，写双人相声出场；4-8节为第二层，写开说并表演及效果；9-10节为第三层，写退场。
语言采用口语化。其简要明白是显而易见的，但仅简要明白就不是革新了。因为那是各种样式诗歌的共性，是诗这个文学体裁的内在要求。但我们从报幕员不说报幕员而说“一个女人”，掌声与叫好声不说掌声与叫好声，而说“不同频率的声音”，谢幕不说谢幕，而说“两个人弯腰成一般高”。诗人这里是把语言尽可能地恢复到原始语态，而尽量地绕开当代通用的纷繁复杂的新概念。这种语言几乎在阿吾所有的诗歌中都大量的存在。例如“该物体产于四川/ 八一年起归北京保管”（《对一个物体的描述》），说的是他生于四川，1981年到北大读书。人不说人，自己不说自己，而是向上找应当归属的又比较适合的大概念来说。他寻到“物体”这个概念就适可而止，没有上升到“物质”这个总概念上去（毕竟还要照顾到“简要明白”）。又如“我现在在听一种声音/ 在此之前/ 我在看一些文字”（《听一种声音》）听音乐不说听音乐，说听“声音”；看书不说看书，说看“文字”。这种语言方式，事实上是扩展了借代的修辞格。以“声音”代“音乐”，是用大概念代替小概念；以“文字”代“书”则是用内容代替形式。目的就是要语言呈现一种原始状态。所以状态要到原始，则是为了造成一种纯客观的诗歌样式。所以我们可以称阿吾的诗为“客观诗”。
阿吾客观诗的行文特点是尽可能地纯。其方法除了用原始语态，就是摒弃形容修饰，摒弃浓颜重彩，摒弃艳词丽句，从而造成诗文本的单色阅读效果。在他的诗集中，要想找个“缤纷、绚丽、粗犷、磅礴”一类的形容，比在“超女”或“靓妹”身上找个虱子还难。
从集子的序言得知，阿吾他们几个当初的诗歌理念有“两反”，就是“反诗”和“反修辞”。“反诗”其实就是反对当时流行的各种诗歌样式，而创造出这种独特的纯客观的诗歌样式来。我是宁愿看成这是一种创新的理念，而并非将人家都反掉，那也是不可能的。不可能还打出“反诗”的旗帜，当然是为了壮大创新路的声威的。而“反修辞”，其实质是“反修饰”，这点前边已经叙及，阿吾的诗歌已经摒弃了修饰语。“反修饰”为哪样说成“反修辞”呢？这个，我以为是阿吾的诗语言习惯使然。诚如前面所叙，他喜欢用大概念代替小概念，而并非反修辞的，因为他的诗句绝对没有修辞学意义上的错误。但也应看到他的诗文本中，消极修辞的时候多，积极修辞的时候少。从这个意义上，又可理解为反对大量地使用积极修辞，也就是尽量不用或者少用修辞格。
至于有的评家说《相声专场》这样的诗，“显得意蕴不够丰富”、“缺少味之不尽的东西”（西渡语）。但我觉得看诗的角度不同，标准不同，结论也就不同。既然人无完人，诗岂可以有完诗？但人无完人并不妨碍出名人出伟人，诗无完诗也不妨碍出名诗出不朽的诗。其实一首诗的宗旨可以是启迪这也可以是启迪那的；可以启迪人生的思考，也可以启迪艺术思考的。《相声专场》显然不是启迪人生的，也不是鞭挞社会的，就无从找到人生或社会的意蕴和余味。我以为这诗无疑是启迪艺术的，特别是启迪诗歌艺术的。因而，它的意蕴和余味在诗歌的语言和样式上。语言上的特殊就在于它的原始、客观、单色上。西渡先生称之为具有“陌生化”的效果。陌生是什么？不就是新颖别致么？从众多的朱唇粉面的熟识中，突然出现一个干净朴实陌生的素面朝天，生活中的这种事是很吸眼球的呀！诗界亦如斯。我是20年前读《相声专场》的，其对诗歌语言和样式上的启迪的余味，可以说是久久不消不散。因为，《相声专场》不是为记录专场相声而写的，而是为“诗歌是要这样写的”而写的。这样的宗旨是凭借一场相声的语言演示而实现的。这一实现给诗人们的思考是深刻的，给读者的震撼是巨大的，给中国诗坛的影响也必然是长久的。
感谢阿吾这样心系一个陌生的读者，从大城市把签了名的诗集，远寄到山沟里来，为了却一个20年前诗爱者的心愿。这如何不令人感动呢？此时夜已深，但意象里我还是向着遥远的新西兰方向祝福！祝福重回诗坛的阿吾——现在的戴大魏先生，诗集一本接一本地出版到大陆来。一个行走于网上的老头儿山城子盼望着。
——2007年5月27—28日的晚上于毛栗坡小屋
6、《永远的节拍》穆桂荣著（中国文联出版社2007年1月第一版）
《来自辽西走廊的清芬——读穆桂荣的诗集〈永远的节拍〉》
文/ 山城子
宝贵的在里边
32开的小信封
是朋友把故乡寄来了
芳香在书页里
《永远的节拍》穆桂荣著
早就盼望了的
终于捧在手上
像突然降临的幸福
——摘自山城子/李德贵诗歌体日记2007-6-17《故乡被寄来了》
前天从毛栗坡回到家，家人忘记告诉我又来了邮件。因为外孙子中考正在进行时，注意力都在那儿了。昨天下午看电视，我才发现沙发旁的大信封，里边还有个小信封。大信封是销售“国际艺术家协会理事”的，单价600元人民币。我没有这个需求，赶紧看小信封，瞭一眼地址，就喜出望外了。故乡的青年女诗人穆桂荣出诗集的信息，去年我就知道了，因为她要附录我的一篇小文——学习她一首诗的随笔。她特意留言联系时，自然就不好保密了。所以我一直盼望着。
打开芳香的书页，就读起来。被冷落的电视不知嘟嘟些啥，我没了听觉，因为视线被吸进这本装帧好美的《永远的节拍》（中国文联出版社2007年1月第一版）里了。一个下午，又一个晚上，我拿起又放下（琐事要做），放下又拿起（做完事接着读）。读时仿佛回到了故乡，回到了辽西的春天。到处发芽，春草呀，香蒿呀，想妈菜呀；处处开花，婆婆丁呀，打碗碗花呀，季季草呀。清清芬芬，满嗅觉的快慰！
今天上午，我抑制不住要把昨天快慰的理由梳理一回。一部著作，一本诗集，一卷心情，到底是咋清芬出来的呢？我想这么理理，首先对自己有好处，因为我的分行排列缺乏这样的气息。熏染一些，吸纳一些，化合一些，我何尝不想发芽不想开花呢？自然对我的读者可能也有好处，如果其中有人也渴盼清芬起来。
卖“理事”的都知道诗既是文学体材，又是语言艺术。不然，我才发了一点名气不起来的诗歌作品，咋就“艺术家”，且要“理事”了呢？是的，诗歌是高雅的语言艺术，它的气息，无疑是从语言里散发出来的。穆桂荣的诗语言的清芬气息，是从不同的语言侧面弥漫开来的。这些语言侧面，以我不大好的嗅觉，大致感觉到的是：轻灵活泼的口语技巧，渗透心情的语言韵调，诗性化了的乡语味道。现分述于下：
轻灵活泼的口语技巧。
如果语言有年龄的话，可以轻灵活泼，必是年轻的语言。
年轻的语言出自年轻的诗人之口。读着穆桂荣的诗，就像面对流下山来的一溪春水跳跃的水珠儿，又像草地上摇曳阳光的一朵朵初开的蒲公英，或是雨后窜动于枝间的一只只柳叶儿鸟。轻灵又活泼，青春又朴实，流畅又干净。这样的阅读效果，是与诗人驾驭口语的娴熟技巧分不开的。
雨水天
小木屋长出蘑菇
我们坐在童话里相爱
春风和煦推开温暖的门
你和我像两只小蜗牛不动声色
拖着湿绵绵的尾巴
向着各自的一方慢慢悠悠地爬行
——（《回味》）
这首仅7行的小诗，口语行文，轻灵在前三行的简洁叙述，而活泼在后4行的简约描写。技巧在于叙述与描写两种表达方式恰到好处的搭配。试想，如果前三行就展开描写，雨怎样下着，小木屋什么样式，是什么部位长出了蘑菇等等，必陷入拖沓，就轻灵不起来了。而如文本中这三行，不过19个字，就轻快的告诉了我们一个美丽的故事。那么，这个故事是怎样的美满呢？于是就需要描写了。描写也十分简约，简约在于对材料的得体剪裁，不过是推开门进去了，“像两只小蜗牛”，最传神的是“拖着湿绵绵的尾巴”。有趣极了！
春天刚刚发芽我看见一条河
在山的缝隙间直立起来
一个人同它奔跑水声喊声脚步声
都被风带走卵石披着绿色的外衣
寻找盛开的蛙鸣
这是《倾听，一条河流进春天》的首节。5行诗把叙述与描写揉在一起。仔细归纳，2-4行的后半部分是描写，余者是叙述。轻灵在“发芽”，活泼在“奔跑”之后。“盛开的蛙鸣”最具灵气，这是诗人成功合用了“移就”与“通感”格所产生出来的效果。“盛开”一般用来修饰花，这里移用于“蛙鸣”，是移就格；也是处理听觉为视觉，亦合通感的定义。
叙述的表达方式如同电影里简述的傍白，如“故事发生在1943年。”描写则关照的是视觉、听觉、嗅觉、味觉与触觉，就像电影里的画面与声音，能让人身临其境的。诚然，诗人灵感来时，顾不及选择和设计语言的表达方式，只是凭借语言表达的悟性流淌出来的。问题是我们分析它的理性，明白其作用，应当有利于那种悟性的提高。
渗透心情的语言韵调。
若是语言有气质的话，可以渗透心情，必是女性的语言。
女性的语言总体上温惋细腻见长。穆桂荣的诗歌语言也不乏这方面的特点，且在此基础上，造成渗透心情的语言韵调，让读者在慢板中体味那种萦绕于心的诗韵与诗蕴的灵动。请看：
十八岁的那朵黄花
别在琴柱上
用一生的爱做琴弦
调好深深浅浅的忧伤
高兴了就弹两下
不高兴了 也弹两下
这是《暮年》一诗的后半部分。年轻时设想年迈时的生活情景，“用一生的爱做琴弦/调好深深浅浅的忧伤”。这里的“深深浅浅”已经埋下了韵味，问题是高兴不高兴都会“弹两下”。这样灵动出来语句，多么地让人共鸣呀！笔者花甲有五了，常常有事没事地追思先前的过往，就都含在这“弹两下”之中了。
夜晚恬睡在两山的夹缝
我成了幸福的小溪
绕着山脚甜蜜的流淌
（《我的大山》）
事实上诗人距离暮年还远，但时不时已经开始“弹两下”了。“我成了幸福的小溪”，美好的回忆——谁没有过父母关爱下幸福的童年呢？即或如我家徒四壁的童年，想起来也一样有幸福感。不必说诗人“甜蜜的流淌”于笔端了。
能够渗透心情的语言韵调，阅读的效果可以拉近读者，让读者产生一种亲切感，并从亲切中共鸣起来，以达艺术互动的美丽享受。穆桂荣的诗，大多都有主观心情的灵动和意味深长的渗透，这不仅仅是一种语言的倾向，更是她诗质上的一个特点。
诗性化了的乡语味道。
而说语言有胎迹的话，染色乡语味道，必是个性的语言。
穆桂荣是辽西兴城人，与我两县之隔，语言上更是老乡了。不是老乡如何能听出乡语味道？读着她的诗，就像列车北上穿越了山海关，满车厢都是家乡味，亲切之感使我每回辽西都是热泪盈眶。心里说，到家了，到家了！真的到家了。请听：
解开房子塞满的暖气
向外流溢我跺跺脚
蹭了蹭鞋底
不带进半点尘土
（《回家》）
这里的“跺跺脚”、“蹭了蹭鞋底”、“半点尘土”，这都是原汁原味的辽西话。而其中的“脚”、“底”、“点”都是“儿”化音。我阅读的时候，读出的就是“儿”化音。不必说有多亲兴了。
细沙里埋进了自己的脚丫
你说
……英儿真像顶着花长的小黄瓜
还带着鲜嫩的刺呢
我不经意的噗哧一笑
（《走过黄花》）
这里的“脚丫”、“顶着花长的小黄瓜”、“噗哧一笑”也都是没开封的故乡语。其中的“丫”、“花”、“瓜”、“哧”也都要读成“儿”化音。
关于“儿”化音，诗人所以没都表示出来，当是照顾到阅读习惯。若是一行诗里有二、三个“儿”化音都写出来，视觉上就有些不舒服，而且非“儿”化音地区的人读起来往往分开读，而不会拼读。例如第3行的“英儿”，要拼读作“yingr”，不是分开的“ying er”。诗人处理的得当，就可以说是诗性化了吧？
将以上三点综合起来看，不难看出诗人穆桂荣所形成的朴实、轻灵、活泼、灵动和乡语品味的语言风格。朴实有利于诗歌的接近大众，轻灵适合现代阅读习惯，活泼令人愉快，灵动引人深思，乡语品味亲切之感油然而生。正是这样的语言风格，从字里行间升起来的是一种格外清芬的气息。
啊！来自辽西走廊的清芬！来自辽西走廊的勤奋！来自辽西走廊的情分！谢谢！盼望有更多情分、勤奋和清芬，源源不绝飘出辽西走廊来！
——2007-6-18晚上于毛栗坡小屋
7、《许多灯》曹东著（重庆大学出版社2009年6月第一版）
今天带你走迷宫——解读曹东的朦胧
文/ 山城子
今天是2007年8月20日（星期一）。位于黔中的平坝天空蓝是蓝，白是白，初秋的小风拂进窗来，凉爽得很惬意。古秀在客厅一边做拖鞋，一边听VCD里槟城的高僧讲法；山城子拥着笔记本在厨厅走迷宫，呵呵，文字的迷宫。勤奋的闲适，闲适的勤奋，两人可谓是各得其所了。
对于诗界的70后、80后们来说，曹东的诗不过是别致的风景，或者是艺术的聊天，绝对不必找个导游或者翻译。那样可能就有点添乱了。现在的问题是他要结集出版。出版就面对了更多的界外人或者临界的人。而这些人走进来可能免不了就眼花缭乱，而晕头晕脑。情形曹东是预见到了，为此他发帖网上说：“拟出版一部我的个人诗集，并在诗集后附上几篇点评，有助于读者解读。现贴上我的诗歌一组，有喜欢的朋友欢迎写点文字，跟贴或发至我的个人邮箱均可。”
老伴说，凡事讲个缘。看来是的。昨夜就要下网了，想看一眼“酷我评诗”就下。点击倒北美，就看到曹东的新帖子了。我在网上漂泊近四年了，曹东的名字还是首次邂逅，此前一无所知。急忙看简介，方知是位四川的70后，宏观上的邻居哩！于是决定当一回“志愿者”。
标题为“今天带你走迷宫”，这要说明一下：这个人称代词的“你”，不含界内人士，而只对界外或临界的读者。否则，山城子就有班门弄斧之嫌了。
其实“迷宫”是很有吸引力的，没走过的人总有好奇心支持，看到底迷在哪里。此时我正是这样的心态，虽然走过一些了，但面对新的就会有一种冲动，如登山运动员一样，见着新的险峻就兴奋。第一个大坡迎目而来：
◆许多灯
许多灯，在我身体的房间
亮着。我轻轻走动
它们就摇晃
影子松软，啮咬一些痛觉
我上班下班，挤公交车
陪领导笑谈。十年了
竟无人发现
只在一人时，我才小心地打开
并一一清点，哪些灯已经熄灭
看！就这样叠起了高度，犬牙交错。《许多灯》。只看标题就想到了夜晚的城市，城市的大街小巷。但离奇得很，诗主体形象“我”的“许多灯”，是亮在自己的身体里的。真真的新鲜，想象于别人未曾想象，才可称真真的新鲜。
1、借着开头说荒诞。
现代诗荒诞手法的广泛应用，是诗走向朦胧的原因之一。荒诞就是明显的不合事理，谁见着人的身体里还有“房间”，且亮着许多灯？但荒诞作为艺术手法它又必然是合理的。它的合理依赖于利用语言的修辞而进行转换，把不合理转换为合理。我们的常识凡有房间必有灯，哪怕是油灯。又知道房间里是可以摆着许多东西的。而我们头脑，是可以摆下许多思想意念的呀！于是乎以能“摆下”为相似点，就可以进行比喻的修辞了。有喻词的是明喻或者暗喻，没有喻词也不出现本体的叫借喻。本诗开头用的是借喻，既借“房间”喻头脑，借“许多灯”喻“许多思想意念”。还原为罗嗦诗的开头就是：“我的许多思想意念如一盏盏灯，在我身体的如房间一样的头脑里明亮着。”这样的罗嗦就由借喻回到了明喻。虽然罗嗦，但很明白，很符合大众把握的语言习惯，很合大众理解的语法规则，因而是合理的。诚然，虽然是大众化的合理，但却没了诗性，没了语言的朦胧之美。诗人进行语言艺术的创作，要的是美学价值，而让读者在审美享受中来倾听诗人的所思所想，所爱所恨，所忧所怨。如是罢了。
在我黑暗的身体内部
始终有一只手摸索着什么（《在我黑暗的身体内部》）
这是曹东另一首诗的开头，同样的荒诞，手都是长在身体外边的呀！同样的借喻转换，相似的支点在于“摸索”与“探索”的近义。探索的过程借助思维，摸索的过程借助手，于是抽象的思维探索过程，就被比喻为手的摸索过程了。这可以叫做内核的合理性支撑着外象的不合理性。因此荒诞而不荒谬。
当然，有些心理激进的青年诗者不明就理，为荒诞而荒诞，纵离奇而离奇，写出来的分行的东西就没法产生美感了。80年代中期，我看过许多朦胧诗，那是个鱼龙混杂泥沙俱下的诗狂时代，分明还记得一行至今也不知其所以然的句子。说“我的一只耳朵凌空而去”，当时我是一头雾水，莫名妙在哪里？现在想来也许是不愿意听什么了，可是还有另一只耳朵呀？那末是不是要听遥远的所在的什么声音？那么想听，索性两个耳朵都去呀！——整个的诗忘却了，又无从查找，但我相信文本的语言环境压根就没有听与不听的问题，否则我还是会理解一二的。
曹东不仅明就理，而且娴熟，因此在他提供的25首作品中，绝不存在类似的或近似的莫名其妙。“河流的喉咙被肮脏堵塞/ 奔跑着一群饥饿的石头”（《雨》）这两句用的是比拟，生动地写出了生态被破坏后的河道淤塞的现状。这是诗的浅层意思，而深层意思还要结合文本流向做具体的欣赏理解。这里断章出来是说明曹东那些貌似怪诞的句子并不怪诞。
2、借第4行说词类活用。
《许多灯》的第4行是：“影子松软，啮咬一些痛觉”。
这么10个字的一行诗，诗人竟两次活用词类。
其一是“影子松软”。影子是光被阻挡所形成的物理现象。可以状影的形容词大体有深、浅、明、暗、虚、实、浓、淡、大、小、远、近等等。而这里偏偏用了只有固态或液态物质才具备的性状的词语——“松软”。这样一“松软”行文就进入了词类活用的“移就”格。诗人所以要“移就”一下，是为了与下一个语段“啮咬一些痛觉” 造成强烈的语义反差。因为松软的影子绝非利齿，尚可“啮咬一些痛觉”，倘若是利齿，其痛苦之烈就可想而知了。无疑，这样表达就明显地扩大了这行诗的张力。可见，诗的张力不是凭空而来的，它需要诗人的技巧和技艺。
其二是“啮咬一些痛觉”。痛觉是动物与人神经的强烈难忍的一种感觉，非固态的东西是无法啮咬的。看来是啮咬错了地方。但从思想深处的痛苦的感觉来看，极相似于被什么啮咬所产生的疼痛。当然可以借喻过来。借喻的结果总得啮咬个地方呀，大腿、手指、肩头、心脏，也许都有了，所以只好请出“痛觉”来代理（借代修辞格），但从“啮咬”一词的角度看，则是省略甲方事物的词类活用的“拈连”格了。
手头曹东的25首诗中，词类活用随处可见。
“凝固在一起的往事”（《废墟》）。往事只存于记忆中，岂可以从液态变成固态？但由于记忆的恍惚性、牢固性与物态的流动性、定型性相似，自然可以实施比喻了。这一比喻就用到“凝固”一词，不可用而又一定用就只能“活用”了。这里用的依然是省略甲方的“拈连”格。
“在黄昏到来之前，表情陈旧” （《蚂蚁在大地上搬运黄昏》）。表情是人喜怒哀乐外见于脸上的情态，修饰它的形容词大约有严肃、欣慰、自然、拘束一类。绝无“陈旧”或“新鲜”的。“陈旧”与“新鲜”属于物态。但诗人为了表达“丝毫没有变化”这样的意思，选择“陈旧”就最为准确了。但这样一用，就是活用，就是“移就”了。
曹东的词类活用，喜欢选择用“移就”和“拈连”修辞格来完成。而且频频使用于他的作品中。
“只在一人时，我才小心地打开 /并一一清点，哪些灯已经熄灭”这是《许多灯》的最后两行，“打开”和“清点”是省略甲方的拈连。
“遍地虚妄的泡沫 /让睡眠，变得破碎、冗长……”（《面孔，或者背影》）这两行中的“虚妄”、“破碎”、“冗长”是移就。
“我的面部潮湿，一些时间的顔料 /枯叶一样脱落”（《迟到者》）这里的“潮湿”、“脱落”是移就。
但曹东极少用名词的意动用法、形容词用如动词、形容词与动词的名词化用法。而这些词类活用，却多见于更多的诗人作品中。
3、从《再次低语》看喻格的广泛应用。
◆再次低语
每次，都要从耳朵内部
掏出一些生锈的钉子
一些石块，药棉
和时间的烟灰。
白天，生活将这些疼痛的碎屑
植入体内
到了晚上，梦是一条宽大的舌头
沉降、飞翔，孤独地舔舐
身体中的坍塌……
其实在前面的两节中，说荒诞就遭逢了比喻，说词类活用，也未脱离比喻。足见诗人是很偏爱用喻的了。
在《再次低语》这9行的小诗中，诗人曹东居然10次使用了比喻的修辞格，从而使诗有效地隐进朦胧的审美视野。
我必须一处一处地指出来，不然一些界外人会说我夸大其词，文章写得不踏实。不妨依文本之序排列一下吧：
① 生锈的钉子——喻已经陈旧了的感情的扎伤。
② 一些石块——喻不能被接受的一些感情的阻硌。
③ 药棉——喻伤口。
④ 时间的烟灰——喻长期的孤独郁闷。
⑤ （疼痛的）碎屑——喻许多琐碎的内心创伤。
⑥ 植入（体内）——喻内心创伤的不能忘记。
⑦ 梦是一条宽大的舌头——这是借喻后的明喻了。
⑧ 沉降——喻内心痛楚坠在心头。
⑨ 飞翔——喻内心痛楚在心中萦绕。
⑩（身体中的）坍塌——喻精神的颓废。
这些比喻除了第⑦是以梦借喻后又明喻的“喻中喻”之外，全然是借喻。由于借喻可以省略喻词和本体事物，因而必然产生朦胧的艺术效果。
其它我就不列举了。因为手头这25个作品中，实在难以找出一首纯粹未用喻的。
朦胧是一种美，语言的朦胧是语言的一种艺术美，其背后是有规律的，因而是有法则的。我们作为读者，只要把握了这规则的工具，规则的眼镜，把它戴在眼睛上，就可以欣赏那美丽了。诚然，曹东的朦胧手法和技法，还不是规则的全部，但就上述三段中涉及的规则，已经可以轻松地走进他图画出的美丽了。
——2007-8-20于文化村
8、《爱情之死》杨光著（中国知识产权出版社2004年2月第一版）
绰约游走在现代与古典之间——试说杨光诗集《爱情之死》的艺术成就
文/山城子
别说“爱情死了”
她正在诗人的词语里苏醒
尽管红地毯还在等
只要坚持就会走来双双倩影
——摘自山城子/李德贵诗歌体日记2007-9-4《喜读诗集<爱情之死>——致杨光》
云南青年诗人杨光的诗集《爱情之死》出版发行于05年末（中国知识产权出版社2005年12月第一次印刷），馈赠到我手中已行世20个月出了头。幸哉！好餐不怕晚，色香照样新鲜。真的，昨天捧读半日，印象颇深。今天整理出来，说也好，聊也好，我总是乐于从艺术性着眼，因为艺术性越强的篇什，其诗心诗旨得到的张扬也越强。
1、传统技艺的发扬与拓新。
中国古代诗歌的传统技艺颇多，应当包括各种手法与修辞格的运用。打开《爱情之死》的第一页，我就感到了诗文本中修辞格自然而流畅地蹦跳出来，如明亮的珠子缀亮了杨光诗的天空。
“我不愿看，你龟裂的心。/ 新芽刚冒出头，就遇上霜了。/ 没料到吧。/ 我会是霜里的一点冷，龟裂了你的心/ 我不愿，不愿看你的心，你心的龟裂。”（《玫瑰泣语1》）
——口语行文的5行诗中，诗人用了反复、顶针、回环、比喻、比拟，及拈连等词类活用。特别是反复回环的运用，使渗透到诗里的主体情感得到了一吟三叹的强化效果。这种强化效果，我们从李白的诗中，可以得到印证：“楚山秦山皆白云，/ 白云处处长随君。/ 长随君 ，君入楚山里，/ 云亦随君渡湘水。/ 湘水上，女萝衣，白云堪卧君早归。（《白云歌送刘十六归山》）” 这里是一吟三抚，抚慰刘十六的归隐。
杨光已经谙熟了这种传统的技艺，几乎显现于处处。他——
在《玫瑰泣语2》中反复“我故意”与“一朵花”，顶针“故意”和“眼睛不眨”；
在《玫瑰泣语3》中反复“鸡啼”，回环“徘徊的夜”；
在《玫瑰泣语4》中反复且回环“写信”和“打电话”；
在《玫瑰泣语5-6》中，两节诗遥相呼应反复“道一声珍重”和“你可要走好”；
在《玫瑰泣语7》中反复“芳艳”；
在《玫瑰泣语8》中顶针“相系相牵”，反复回环“你的手，你的心”；
在《玫瑰泣语9》中反复且双重回环“凸凹的生活，铺上凹凸的情感”；
在《玫瑰泣语10》中反复“我怎么现在才明白呢？”和“擦肩而过”……
在反复顶针回环修辞格的运用中，诗人都还综合进喻、拟、排比、排偶、活用词类等其它修辞格。
如果说这是发扬，那么杨光还有超越如上的拓新，也就是古诗中不可能出现的形式。例如在组诗《冬日的感觉1》中，诗人竟将5个“滴”字单字的排了5行，来反复强调那血、泪滴落的形态感。而到了《冬日的感觉2》，又把“沉重沉重沉重沉重沉重沉重重重”12个字，占了多半页地立了起来，从双音的反复直落单音的反复。成了“反复格”的绝吟。
更有回环裹着反复的绝唱——例如《生活》：
“在眸心 全腿的蚂蚁/ 爬来爬去 爬来爬去// 爬来爬去 爬来爬去/ 亡腿的蚂蚁 在眸心”
——全诗两节4行，实际仅重复使用了“在、眸、心、全、腿、的、蚂、蚁、爬、来、去、亡”12个字，就完成了对生活（生存）的哲理透视。
与《生活》版本完全相同更其精致的又有《奴役》：“物和我”/谁奴役了谁呢？// 谁奴役了谁呢？/ 我和物”。这个仅回环重复用了8个字，就揭示了人之于物的哲理思考。诗写到这个份上，绝对的绝了！
其它类似的前后照应的反复，在杨光的诗中，可谓俯拾皆是。这使他的诗具有一种反复吟唱
舒缓回荡的风格。
2、新颖别致的积极用格。
我们知道落笔为文为诗，有两种修辞自始至终规则着文本。一个叫消极修辞，作用在语言的清晰明白准确，技术上必须遵循约定俗成的语法进行；一个叫积极修辞，就是用格——各式各样的格（传统修辞格大约有30余种，加之现代诗歌中创新出来的可达40余种），作用在使语言生动形象活泼起来。这样看来，“积极用格”就是积极地使用积极的修辞方法，是积极又积极了。
杨光的诗作在用格方面绝对是“积极又积极”的了。除了前面提到的他比较普遍地积极了反复、顶针、回环之外，还新颖别致了其他许多常用的辞格。就试举几例说明之吧：
①比喻：“利齿的撕噛/ 长舌的翻卷// 注定了/ 奇世的名画/ 陈尸为苍白的纸”（《名画的悲表》）这是全诗。用“利齿的撕噛/ 长舌的翻卷”喻恶意的不良舆论，用“名画”喻美好的结缘，用“苍白的纸”喻不良舆论造成的结果。这里还通过比喻活用（拈连）了“陈尸”一词（动宾式双音合成词意用为相当于“死”的动词），使读者极易想及“吐沫星子淹死人”的俗语。
②比拟：“射中枝头的热恋// 惊飞它枝的情人”（《爱情之死》）这是比拟中的拟人。又是“热恋”，又是“情人”的美好环境，被人为地破坏了。如果将这整体看作事物，就又是将“破坏环境的行为”以拟物的方式具体化形象化了。因此这样的比拟就有了拆零拟人、整体拟物的双重用格效果。
③借代：“谁蚕食了你的小桥流水/ 是我I还是Me”(《边缘人五》)传统的借代格多种多样，却没见过可以借来现成的古诗名句，以及诗句的典型意义来代替原始的自然环境的。可诗人简直是顺手拈来用的这样诗意盎然。我更没见过还可以借用英语语法中的概念“主格”与“宾格”，来代替哲学中的概念“主观” 与“客观”的。借代里有部分代整体、特征代本体、具体代抽象、职务代人称、标志代本体等等，没见过以概念代概念的。但代的又是那样的贴切新颖。这样的借代成功分明是拓宽了借代的领域，使古老的修辞格又添新枝新叶了。
这样的奇妙的用格例子还有一些，“例不过三”，足以说明杨光用格的积极，且因积极而到达的艺术高度了。
3、机智流畅的词类活用。
古典诗文中的词类活用成为古汉语中最为亮丽的风景区。不仅有直接使用的使动（使宾语怎么样）、意动（认为宾语怎么样）、为动（为宾语怎么样）的活用，还有名词的用如动词，动词、形容词的用如名次，以及通过喻、拟格实现移就、拈连格的活用方法。诗人杨光于这方面应当说有许多机智流畅的成功运用。
“太阳洗白了夜”（《追求》）这是通过将太阳拟人，把夜拟物之后，同时省去了甲方的“洗”一词的拈连活用。
“年龄抽蕾了” （《玫瑰泣语11》），是把年龄先喻为被子植物，它才可以“抽蕾”。“抽蕾”这个动宾式词组就被活用为行为动词了。
“经济动物蛇一样地滑过生活”（《边缘人五》这是没有省略甲方“蛇”，而实现的拈连用法。
“凸凹的生活，铺上凹凸的情感” （《玫瑰泣语9》）这里的“凸凹”与“凹凸”，本是用于修饰有形物体的，却用到了抽象概念上来。它是通过比喻而实现的移就格得活用。
“我会是霜里的一点冷”（《玫瑰泣语1》），这里将形容词的“冷”，用如了名词。
“携手鸟语花香”（《边缘人一》），这句谁都能理解为：（与）鸟语花香携手（共行），诗人却省去三个字后颠倒了语序，使动作直及形容性短语，从而使其成为名词性的短语。这应当是从形容词用如名词的活用发展而来，是创新用法。
以上这样的例子，还有许多，小花一样明丽的点缀在杨光的诗的草原上，比比皆是哩！
诗是语言的艺术，那么在语言表达上的这些成功，不就是成就么？
2007-9-5于文化村
9、《玫瑰园》白沙著（中国文联出版社2007年7月第一版）
若有若无的芳迹，似隐似现的思缕——喜读白沙诗集《玫瑰园》
文/ 山城子                           
走进你析出的时空
芳迹若有若无
思缕似隐似现
儿时夏的黄昏我捉蟋蟀
处处觅扑
草丛石缝游离
未曾感的一种别样灵犀
步步惊纷然如夏雪
——摘自山城子/李德贵诗歌体日记2007-9-12《读〈玫瑰园〉赠白沙》
网上交流，白沙曾两度在我枝稀果青的树下，遗落声音。文字显示“喜欢你的评论”。我理解这“喜欢”里有“扬长避短”的婉约。但我主张“扬长补短”，而补短就必须学习，必须找到可以作为教材的学习资料——即刻打出“白沙”字样“百度一下”。无奈全是湖南的商家广告一类，令我索然——可遇不可求吗？
然而，又“得来全不费工夫”。前天中午，楼上的老师从学校给我捎来邮件，就是白沙寄来的《玫瑰园》（中国文联出版社2007年7月第一版）。喜出望外了。看地址，原来我们生活在一个大空间，若是有私家车，60分钟就可抵达。
昨天断断续续的读了一天，满室的馨香，未及分清是来自老伴采来的桂花瓣儿，还是来自崭崭新的书页。待及分辨，自信两者都有了。这里有代本文小序的“山城子/李德贵诗歌体日记”作证。
走进白沙的《玫瑰园》，最是两种氛围令我陶醉。一是若有若无的芳迹，一是似隐似现的思缕。下面是我学习欣赏的纪录：
◆ 若有若无的芳迹——学习欣赏《石头开花》。
《石头开花》是开篇之作，是不能不欣尝的。录入进来：
我决定
一直坐下去直到你确信
真的没遗落什么
白孔雀咿呀一声飞了
半空飘着一片羽毛不像是从我身上拔下来的
我还等等石头开花
诗中有“我”有“你”。若有若无的芳迹，是情，是爱，是深挚的态度的表白。
前三行是言表，用直叙构成意象。“真的没遗落什么”，“什么”这样的代词的使用，就模糊得几近于“无”。但我们读者可以想象，是“我”的情意，“我”的情深，“我”的情操？……什么都在，什么都没有丢失呀！
后三行是行表，用喻拟构成意象。“白孔雀”，怎么一下子到这里了？诗人进入比喻了。“不象是”的意思很不确定，但能确定的是“我”纯洁得如白孔雀身上的洁白的羽毛。怎么一下子又到“石头”上了？诗人进入拟物了。本体就是前文的“你”。你即或“顽固”如石头，总该开口说话了吧？该答应了吧？不然“我还等”。这里的芳迹是清晰可辨了。多么情笃一执的一首情诗呀！
但，如果把这6行的小诗，看成是诗人对诗歌的执着和热恋，也未尝不可。因为“坐下去”是在致力于创作，直到让读者的“你”，认为“真、善、美”俱全了（“没遗落什么”）为止。 “白孔雀”隐喻发表，如果读者觉得“不像是”，那么我还继续，“等”我的诗作如同“石头开花”。如今，作为读者的我，果然见到“玫瑰园”里的花团锦簇了。
◆ 似隐似现的思缕——学习欣赏《给他们》。
似隐似现的思缕，在《给他们》一诗中，体现得很丰富。先打进来：
立春后的第一批雨水
惶惶惑惑的样子，不大像一批适合种在城市的谷物。
民工们，从乡下老家出发了
在拥挤嘈杂的车间
抢占到一个
连续工作十二小时的工位
他们的孩子，扛着米袋上学的蚂蚁
在教室一身臭汗，忍着嗤笑
把破胶鞋往椅子背后躲
有人后来成才，留学伦敦。
一个研究生盗窃电脑论文
后来从轻处置，法外有情：寒门子弟读书不易。
漫长的春季
“年年牛背扶犁住”
他们愁眉望天的样子，雨水反复冲刷过
古诗又存录下来。
这首诗诗人把目光放置在低处，放在了中国最大的弱势群体——农民的身上。
雨水的数量词应当是“一场”，这里用异配格换成了“一批”，因为充当拟物的“雨水”和“谷物”，本体都是农民工。啊！一批一批的农民工。前两行的诗意很浓郁，也许为了“覆盖”中间行文客观白描诗性的不足吧！这两行不仅诗意盎然，且暗伏着诗人的思想。“雨水”的深意，在于广大的农民工以及没有来打工的广大农民，正是他们用他们的血汗滋养了城市。“谷物”的深意则在于尽管他们滋养了城市，城市却不给他们丰沛的报酬，以至于只能在生存线上挣扎。这是现实在诗人头脑中很清晰的反映和良知的体现。
“抢占到一个/ 连续工作十二小时的工位”。一个“抢”字客观到准确位置。中国农村太多的剩余劳动力问题，处于中国强盛路上最难解决的问题之首。这无论是走远的毛泽东，还是隔洋指手划脚的小布什，也难以面对的困惑，更不是藉此含沙射影之辈所能一、二的了。但政策鼓励的先行，法律制约的滞后，使新生的资本原始积累者的贪欲，有了膨胀的缝隙，延长工时的掠夺，就成为了残酷的现实。这里蕴藏的思考是沉重的呀！“扛着米袋上学的蚂蚁”，是把思考伸到农民工子女就读的具体方面了。
“一个研究生盗窃电脑论文”是对中国教育的思考。青少年的犯罪率持续升高，其平均年龄的持续走低，使在商品大潮冲击下的基础教育以致高等教育，至今寻觅不到（或者占据寻觅位置的人们压根不去寻觅）德育的良策。盗文算什么？阿Q还说读书人窃书不算窃呢！自己成了年轻的富翁，而不养乡下的爹娘、直接用网络技术盗取电子银行的存款的新闻披露，也仿佛未绝于耳。这又是一种悲哀的思考在字里行间了。
“年年牛背扶犁住”。一句古诗的引用，诗意又恢复到起兴时的浓郁。“愁眉望天”和
“古诗又存录下来”，收束到对农民问题的整体思考。农业生产力的低下，广大西部地区的牛耕地、方木斗子打稻谷，还停留在春秋战国吧？这是我先前给学生讲解社会主义初级阶段时，手指窗外视线可及的现成例子。可喜的是农民的税费已经减免为零，且有些许的补贴，这可是中国有史以来不曾有的大进步。希望正无所谓有，无所谓无，摸着石头过河，河再宽也会有抵达彼岸的日子。这是我执信不疑的。白沙肯定也是这样想的吧？
◆   芳迹与思缕的重叠——学习欣赏《迷离曲》。
若有若无的芳迹，似隐似现的思缕，在白沙的诗中，常常是重叠在一起的。《迷离曲》就比较典型。敲它进来吧：
走出八月天空疲惫
草因此一再穿透
大地纵容它的疯狂，新长的爱情
带着痒、血丝和抓挠的欲望
对于大海，对于不肯歇脚的云
她仰躺的姿势，如此雍容——
八月是一只踱行的蜗牛
拿什么倾听和眺望：它背驮的小房子里
一万台的机器轰鸣
和初潮后的月白
像《石头开花》一样，精品诗歌，都有多重审美的厚重。字面意义的包装是外观的美。“走出八月”是九月，秋天了，二季稻收完的大地，草儿疯长，像情窦初开的少女，面对海和云，她只从容地铺展开在大地。回想收稻的八月，忙得可以呀——“一万台的机器轰鸣”。忙完之后也愉悦，步堤黄昏，观潮赏月，也是别一番情致呢！
但这好像不够迷离，也说不清芳迹的若有若无和思缕的似隐似现——包装再美，也不如打开来品尝里面的酒香。于是我就开瓶了。
“草因此一再穿透”。是什么草呢？趁着“天空疲惫”，“一再穿透”什么呢？隐隐的桂香一样，不在意浓浓郁郁，在意时又觉得缥缈了。我寻它不着，先放这里吧！
跳到第二节才知道，那应当是“爱情”的“穿透”哩，且是大地“纵容”的呢。芳迹已现，湿漉漉的“带着痒、血丝和抓挠的欲望”——青春的涌动厉害哩！但面对海与云的诱惑，自是岿然不动，很从容“她仰躺的姿势，如此雍容——”。
破折号使用在这里，作用是另起一端。果然又回到“八月”去了。我想事实是回到“初潮”上来了。那是女孩子必经历的事情。中国性教育的缺失，不知多少少女疑惑自己得了什么病，又羞于就医，那会是怎样的惶惧与忐忑呀！忐忑惶惧于时间中，分分秒秒都觉得慢似蜗牛。“一万台的机器轰鸣”，是惊惧的意象表达。“拿什么倾听”，如说完全没有精神和物质的准备。“拿什么…眺望”“初潮后的月白”，如说压根不知道这突袭而来的“病”，到底何时可自愈。芳迹已无，思缕飘然而落。
这里的思缕，仿佛一开始，直到展开都被掩藏着，但到了最后，就被“拿什么倾听和眺望”，很严肃地提了出来？回过头去再想，还有几年躁动的青春期，该如何教育呢？都能像诗的主体形象处理的那样“如此雍容”吗？尽管基础教育已经明文规定将性教育纳入教学的范围，但由于师资的不专业，乃至不入“高考”，也没谁重视，大多数学校形同虚设，实质的性教育，至今还拿不出那个足以让少男少女“倾听和眺望”的“什么”来，几乎为“零”。
有了这样的思索，再从头读这首诗，突然觉得那“八月”和“走出八月”的内涵，当别有所指——那应当是“初潮”和“初潮后”时序的代名词了。因而“天空”“大地”也不纯粹是天空和大地，那疯长的“草”分明就是涌动的青春潮了。真真的“迷离”的可以。
本来在阅读时，还摘录了一些分散的最能说明若有若无、似隐似现的句子或片断，现在觉得没必要罗列了。因为想起名人说过的“无异于空耗别人的生命”，就略掉吧。
诚然，“若有若无的芳迹，似隐似现的思缕”这样的骈体句子，是不大适合概括白沙诗作的风格的，但这样的文本特点，是我此前未曾见过的，惊喜之中，已是受益匪浅。
10、《子力诗选》子力著（贵州人民出版社2006年12月第一版）
说说《子力诗选》之根之脉之怀之痛
文/ 山城子
已有国内著名诗人李发模作序和“读后”，又有评家杨然、谢启义、谢幕评析臀后，我仿佛就没什么可说了。但不敢忘却学习，且原本陌生未曾网遇而交，竟觅得通讯赠我惠存，诗人子力的热忱温厚，其情之盛也难却！说说吧，取之根之脉之怀之痛——准确与否，就顾不上了。
◆ 一说乡土之根
生于农村又走出农村的诗人，绝没有断绝乡土之根的。这与生于炎黄又走出炎黄的诗人没有泯灭华夏之情颇似或等同。毫无疑问黔北大地养育了诗人子力，子力反哺乡土以情深意厚就是必然的了。请看这首《烧吧，烧吧，麦地》——
把海边的贝壳拣回麦地
深深的呼吸
牵动古老的单铧犁
烧吧，烧吧，麦地
走过村庄
以狗的吠叫致礼
田埂上飘忽的妇女
追逐老牛旁边燃烧的枯枝
你知道艰难的告别么？
你知道黑夜里爆炸的梦吗？
麦地里好多空空的位子
烧吧，烧吧，麦地
麦地是无垠的海
村庄是飘荡的船
梦中的游鱼
却是我不老的单铧犁
说情深意厚，两个单行的燃烧，反复以强烈自不必说，那村庄的狗吠，田埂农妇的飘忽，牛影麦地的枯枝，即便不忍描摹，也令农家子弟读来感到亲切。两个“你知道”的排偶句，透露了变革中的西部农村处境的困顿与尴尬，也就透露了诗人的良知醒在中国一直解决着，一直不能解决得更好的农民问题。“单铧犁”的前后照应反复，即客观地揭示了西部农村生产力的极低水准，也将诗人魂牵梦绕的乡土情跃然纸上了。
乡土是当今中国无法绕过的现实，乡土之根就是诗之根，就是诗可以置身于大众的根。中国的现代诗既不能老是流连于与大众格格不入的“康桥”，也不能泥沙于一己主观情绪芜杂艰涩的宣泄。一脉清流赤水河一样流淌乡间大地，我为子力的《子力诗选》击掌，鼓劲，盼其流势的磅礴和浪峰的清冽于普遍的人心。
◆    二说爱情之脉
接到惠赠当晚，我搜寻网上名字，达于“诗歌报”网，见子力回诗友帖有言：“爱情是永恒的主题！”是的，爱情题材的作品普遍于几乎所有的古今中外诗人。子力也收入集子若干篇什。基于个人的爱情观，我偏爱他写的《今生来世的喝彩》。现录入下——
天空淡淡的云彩
抖落前世孵化的尘埃
你、我舞动透明的翅膀，或飞、或泊
无法拒绝潮涨时咆哮的极限之爱
山，在你那边，在今生的脚下
水，在我这边，在来世的心海
粗糙的雨挽一路风尘不再需要辉煌
旧墙下心领神会的苔藓是生命鲜活的绘画
我们要想成佛、成仙，我们忘掉前身的记忆
忠诚、永远，就是转世的法身慧命
于是，荣辱是你，逍遥是你
而你——就是我今生来世的喝彩
这三节诗，一写前世，二写现世，三写来世。来世喝彩，是因今世意犹未尽，今世意犹未尽，是因前世孵化积存的渴盼。我个人爱情的历程也恰如此诗所表达的，既忠诚，又要永远，于是借助佛家轮回之说渲染，信焉。其诗旨中的爱情观一览无余，既是抒眷属千古之意，也是发美满今生之情。读来快慰舒卷共鸣于大众，又何尝不是当今错婚、离婚、乱婚、无婚、死婚之现象的警醒？
◆ 三说风景之怀
网诗中浏览，旅游吟景之作并不少见。而单纯于景的，几无。是呀，李太白写蜀道感慨政路，“难于上青天”；陶渊明采菊东篱“悠然见南山”，也以先前的县令之“心役”的隐忍为比照的。子力的诗中也偶有涉景，自然也会情怀的可以。请看这首《魁岩》——
和所有从你脚下走过的人一样
我视而不见
因为没有抬头
和所有赞你伟岸的骚客一样
我附庸风雅
因为无耻
无须追根溯源
无须寻宗问祖
高
是因为挺拔
傲
是因为无瑕
我没去过桐梓，不知这“魁岩”景点座落何处？但从诗中已经看到它雄伟的高耸和挺拔的存在了。娄山关的主峰30年前我是登过顶的，情形依稀，战壕里还有雨蚀的断砖。梵静山那柱雄立的奇石早见惯了图片，且听过铜仁的同事绘形绘状的描摹，而这“魁岩”却没料到从子力的诗中邂逅了。不仅邂逅了风景，更邂逅了一个伟大的人格。
第一、二节用第一人称，其实是诗人走进了“一些人”和“另一些人”。对于伟岸又挺拔的人物或人格，“一些人”是忙着自己，无暇而顾；“另一些人”则怀着不同的无耻利益，而肉麻以亵渎。
无遐而顾其实倒也相安无事，让人受不了的是“附庸风雅”。但魁石毕竟是魁石，正直于天，磊落于地，不屑应酬，忠于职守，大山作证，苍天可鉴。回到个性里研究，给人以“高傲”感觉的人大多正直无私、胸怀坦荡、性格内向、不善言谈，既无奴颜媚骨，也不欺强凌弱。这样的人在陈毅、彭德怀、许世友那个时代是将、是帅，而当下什么也不是，是不是历史使然呢？我一向是将“魁石”一样的人引为朋友的。今天从文字里我又认识了这样的一位朋友，幸哉！
◆ 四说讽喻之痛
讽喻之诗，古不少见，今也不少见。大多出自爱之痛，痛之爱，爱之痛切也！子力的《并不是这样》，就是一首痛切之作——
并不是所有的头都能仰起
并不是所有的角都能弯曲
并不是所有的翅都能翱翔
世界呵，我就站在你闪亮的前台
因为我无耻
因为我荒唐
因为我卑鄙
请赐我朝拜的龙袍吧
因为这座城市如席地的女人
没有筋骨，没有内裤，没有名字
第一节的两用排比句，诗人极力强化了痛切之感。否定句的整齐排列，力度实足。诗人大声地宣布：有人“魁石”般的高昂着正直的头颅，有人前伸着宁折不弯的犀利的角，也有人空生着大翼却匍匐在地。原因句的排列所以以第一人称出现，则又是诗人走进了那些晦暗人格的心里去了，以便急转直下从内部攻破。
“无耻”、“荒唐”、“卑鄙”，都是剥削阶级人生观的核心——个人主义作祟的而导致人格异化的形象写照词——呵呵！关键词一样的展示给读者了！街头活报剧一样痛切淋漓！
“请赐我朝拜的龙袍吧”——深重的无奈变成了灰色幽默，抑或是活报剧的落幕吧？最后精短的意象化的否定排比比喻句直指揉不进眼里沙子般的社会阴暗面，那些天天都有的媒体披露，岂止一座城呢？痛啊！昨日凤凰台读报还说，中国每年的腐败现象大约损失300多个亿呀！这是怎样的痛呢？
2007-10-13上午与文化村

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山城子 发表于 2015-4-25 10:47

卷31 诗集阅评 （11--16）
作者：山城子（李德贵）
目录：
11、《梦中家园》李长空著（香港 雅园出版公司2007年7月第一版）
12、《陋岩诗歌精选》陋岩著（山西人民出版社2006年12月第一版）
13、《四张居》张振立一家合著（中国文联出版社2008年7月第一版）
14、《时间的回声》罗锡文著（中央文献出版社2007年9月第一版）
15、《富有的人》罗熳著（散文集/ 香港某出版社，2010年内再版）
16、《川南随笔》罗锡文著（散文集/ 作家出版社2008年9月第一版）
11、《梦中家园》李长空著（香港 雅园出版公司2007年7月第一版）
《国风》复活在今诗中款款而行——读李长空的诗集《梦中家园》
文/ 山城子
这个标题，准确说是指长空诗集中占一半篇幅的上篇《格律新诗》。
“格律诗”是古典诗词中近体（今体）诗中的一种，因格律规定之严密细致而名。形式上可分绝诗、律诗。绝诗分为五绝、七绝；律诗分为五律、七律、六律（偶有）、排律。其极讲究韵与声，按起句声调的不同，又有不同的严格规定达十余种，皆平仄有序，不可失粘。
观长空之作，新在不受那些谨严的规范束缚，且拓宽形式达二十多种，而保留其每行节拍（步）均匀行进及声调和谐流畅的特点。
但无论样式（体裁）如何，都是外在的，并非重要。重要的是内在的诗质怎样？从诗质上看，诗人新作给我的感觉，一如两千多年前《国风》的复活，正款款行走在今诗的大道上。所以有这样的印象，是诗人继承了《诗经》中两个明显的艺术特征使然。这就是诗节间的排比和反复。
我们都知道，诗经中的十五国风，其实就是先民配乐传唱的歌词，或谓之民歌。因此，为反复乐段的需要，采用诗节间的排比和反复，就成为必然。
长空的诗中最可展示《国风》复活款款而行的有许多，不妨举个例子看——就将“六步十六言整齐式”的《爱的咏吟》录进来吧：
也是在寒令的冬天，我痴痴地望着你
你的目光似春风啊，把我的心儿吹绿
只要想起你我的心儿哟就用嘤嘤地哭泣
说定要把你忘却呀怎么总是不可以？
也是在寒令的冬天，我和你窃窃私语
你说前路没春天啊，也要和我在一起
只要想起你我的心儿哟就用嘤嘤地哭泣
说定要把你忘却呀怎么总是不可以？
也是在寒令的冬天，你呵斥我“滚出去”
往日的柔情不存在了，难道这才是你？
只要想起你我的心儿哟就用嘤嘤地哭泣
说定要把你忘却呀怎么总是不可以？
诗节间非常明显的排比和反复，是一目了然的。我们知道：排比可增强语言表达的气势，反复则能强调抒发的情感。从这首诗看，如能配乐演唱，就会具有深挚缠绵的情感抒发出来，而萦绕于心，历久不散。这就是诗的音乐性美感的作用。这样的美感，是大众都可以轻松领略得到从而欣赏享受的。因为诗人使用的是大众可以接受的语言表达，而没有设置技巧去呈现朦胧、模糊或者荒诞的语言效果。因而美感如明丽的阳光普照大地，欣慰众生，实在是回归大众的一脉积极的清流。
清流中这样明丽的浪花，还有：
“收缩型参差式”的《有你的日子》；
“开放型参差式”的《从心到心》、《请听我说》；
“凹型参差式”的《我多想》、《你知道吗》、《孤寂》；
“变型参差复合式”的《爱的雨季》；
“变性参差式”的《乡妮的哭笑》等等。
诚然，一分为二地看，一行中“按步变声”（指节拍行进中声调依次交替——这应是新格律诗的最起码的“格律”了），也有偶然不能尽其美的句子。例如“雨儿就这样嘀嘀哒哒地下个不停”（《爱的雨季》）。
其节拍为：∣雨儿∣就这样∣嘀嘀∣哒哒地∣下个∣不停∣
其声调为：∣仄平∣仄仄仄∣平平∣平平平∣仄仄∣仄平∣
其中的3与4步是明显的连平了，虽然行进也还是流畅的——因为使用了叠字摩声的缘故吧？
再从诗的感染力上来说，也偶有难比亲历的来得更强，一如汪国真的某些真情实感不足的爱情诗，有点儿“为诗而诗”的疑问——这是个人的感觉。在诗人那里可能都是真情实感的流露。
——白璧微瑕，仅供长空参考。
2007-11-2于文化村
12、《陋岩诗歌精选》陋岩著（山西人民出版社2006年12月第一版）
青春明媚的歌唱来自山西——读《陋岩诗歌精选》
文/ 山城子                      (发表于《娘子关》2008第二期)
行走于网络，读网络诗歌，也如行走于大千世界，什么样的石头都能碰上。千形万状，五颜六色，干净利索的，美丽如玉的，却也不乏茅坑里的……其感觉自是千差万别。豪放大气开阔的壮怀远目，婉约玲珑别致的养神逸情，粗犷的令人振奋，细腻的让人静谧，粗俗味腐的只好掩鼻而过，用心叵测的只能待其带着花岗岩脑袋去见上帝。
论坛太多，游走有限，因之网上未曾接触陋岩的诗歌。在接到他的赠集之前，仅在《情诗》季刊上读过他一首情诗大赛获奖作品，从内容猜测还以为是位在外打工的人，不知他是个新闻工作者，且是卓有成就的山西青年诗人了。接到《陋岩诗歌精选》（山西人们出版社2006年12月第一版）不时翻阅学习，其不论所涉什么题材，所用什么素材，字里行间总是透出一派阳光来，给人一种青春明媚的感觉。
1、明媚于中国革命的新颖讴歌
中国革命无疑是世界范围内最具魅力与影响的社会实践运动，其意义不仅从根本上改变了时占世界1/4人口的大国命运，且为后来改变世界历史的“改革开放”实践运动，从政治、经济、文化上作了坚实的铺垫。对于这样一场规模最大、参加人数最多、历时最长、影响最为深广的中国革命的讴歌，山西青年诗人陋岩，不再重复五、六十年代诗人笔下近于口号的排列，而是娴熟于现代笔法，新颖出从形式到内容，从素材到语言的明媚歌唱来。这方面的代表作，应是集子的开篇组诗《圣地歌谣》。
《圣地歌谣》这组诗歌依次以井冈山、瑞金、遵义、延安和西柏坡为题。谁都知道这五处革命圣地，是自“八、一”南昌起义，直到共和国诞生前夜20余年中国武装革命历程的阶段性语汇和关键词。诗人讴歌的落脚点选得极为确当。请看《井冈山》；
在旧版百元人民币的背面
我找到了你 红缨枪与鸟铳
早化成了满山的苍翠
伟人的《西江月》墨迹未干
横竖撇捺全是刀枪剑戟
绵绵五百里英雄史诗
标题是八角楼里的红五星
沿一幅狂草一路向上
你就会感觉到今天的珍贵
9行诗，切入的角度别致——借用旧版百元人民币（人民政权的一种象征哩），高度概括井冈山今昔；
9行诗，相承于灵活跳跃——到了伟人的豪迈词作《西江月》，隐含了井冈上革命根据地英勇的战斗历程；
9行诗，收转在“绵绵五百里英雄史诗”，合在“感觉到今天的珍贵”，直抒革命果实的来之不易的珍惜之情。
全诗深得起承转合之妙。
诗人写瑞金是“把1931年的天空/ 涂出了一片红色”——那是第一个中国人民的政权呀！写遵义是“那蓄势待发的力量/ 重新找到了一条起跑线”—— 这样的意象，极为准确地形象出了遵义会议的历史意义，显出了诗人极具张力的语言功夫。写延安是“黄土里有一条根/ 一直为我们输送着动力”——这是对延安精神意象化的抒写，正是这样的抒写，才有别于口号式的赞颂。写西柏坡是“多好的一所学校啊/ 教师全是为人”——从而总括了革命圣地作为中国青少年爱国主义教育基地的现实意义。
陋岩对中国革命的讴歌，还见于《写在百团大战纪念碑前》和《刘胡兰》、《太行山》等篇什里。
2、明朗于劳动人民的神情歌唱
劳动人民自始至终都是实践的主体，是历史的创造者和推动者。离开劳动人民任何达官贵人、巨贾明星都无法生活乃至生存。无可置疑的事实是劳动人民养活了世界上所有的人。因之，谁若是背弃或鄙薄劳动人民，谁就是一个失了良知，缺了道德的人。至于诗人，如果没有亲近与深入到劳动人民的情感里去写诗，他可能就是一个伪劣假冒的诗人。
陋岩的诗歌，则相当地体现了劳动人民的思想感情，集子中的不少篇什，都明朗于对劳动人民的深情歌唱。
其中最有代表性的是《矿工》。诗中的矿工已非单纯意义的矿工，而是成了劳动人民的代称。“矿车载着历史的长卷/ 晾晒发霉的王侯将相”，历史唯物主义的观点已经浓缩在这两句中了。
《唱响生命的凯旋》，这首长度为52行的诗篇，是直接讴歌胜利油田的59名职工夜战台风而全部生还的感人事迹的。诗人收笔是写道“我发现59个人变成了60个呀/ 多出来的那位是我还是你？”个中的情感与劳动人民融为了一体，是显而易见的了。
一首题为《农民》的诗，诗人最后写道“我是一个农民/ 种粮食/ 也种信仰”。这里对劳动人民的热爱，不仅直接用了第一人称“我”，还简洁地阐明了农民奉献社会的高尚情怀。
诗人对劳动人民深挚地同情见于《五千元和一个单身汉》，而更为深切真挚的是《疼》，尽管采用了现代象征与隐喻的手法，但透过简约的句子，还是明朗出了那深刻的诗旨。其他就不一一例举了。
3、明澈于社会弊端的鞭挞咏叹
既然人类社会依然基本茂盛于资本时代，私有观念的全球笼罩，就会无孔不入地钻进一个处于社会主义初级阶段的国度里来。这是不言而喻的事。特别是我们自身的发展，允许了资本的并行，也就难于清洗干净它流于社会的污泥浊水。于是，光明下的黑暗，就显而易见的了。每一个有良知的诗人，对于这样的社会弊端无不痛心疾首。陋岩自是没放过这方面的题材与素材，从而以明澈的抒写，痛切地给与了鞭挞或咏叹。
《深夜，读一则新华社电文》，鞭挞的是偷盗下水道井盖的缺德行为。“使我忽然失去了语言的功能/ 心中十万只雷霆滚动”——这种偷盗行为所带来的人身与性命的危害，已经极其惨痛，以至于诗人雷霆震怒了。
《问题》与《研究》两首小诗，鞭挞的是那些不为人民服务，却占据了为人民服务岗位而正在向着腐败泥坑滑去的人。“他一次又一次/ 把刚刚舒展的眉头/ 重新锁住”、“研究就成了烟酒的遮羞布”。这些诗行，无情地暴露了那些至今抱着“三年清知府，十万雪花银”腐败观念的人的丑恶嘴脸。
《小毛毛，我们共同的孩子》，则直指腐败的医界。诗人抓住了小毛毛一连被五所医院拒医而延误致死的事实，淋漓尽致地控诉了“救死扶伤”的人们的冷漠与丑恶。“毛毛你还小/ 中国人实在是太多了呀/ 你又不是领导干部/ 又不是大款/ 又不是名人/……”陋岩这里的排比，道出了一个社会弊端最现实的根源，就是眼睛里盯着钱，就是拜金主义的泛滥，就是私有观念自私自利思想的成灾。何时才能消灭私有制呢？马克思的幽灵呀，你为什么还在徘徊而不能昂首阔步前行呢？我们好要等待多少年，才能等到人类真正的春天呢？这样当是诗人引起读者共鸣后的感慨吧？
陋岩的诗集，用他自己的话说是“选了又选”，自然都是精品。浏览之后觉得其题材广泛，素材多样，语言明白流畅，手法灵活，感情真挚，其明媚、明朗、明澈的阅读效果，堪称大众化的优秀作品，非常值得细读。虽然，诗歌毕竟是语言的艺术，相信陋岩今后会从现代诗歌的发展中汲取更多的语言技艺的营养，创造出更新更美的歌唱来！
2008-1-26于文化村
13、《四张居》张振立一家合著（中国文联出版社2008年7月第一版）
中华诗词第一家庭
——喜读一家人合著《四张居》(赏诗笔记15)
文/ 山城子
网络时代就是网络时代。书未出版，先网上张贴出来广泛征集意见，这是前人无论如何也想象不出的现代精彩。唯这精彩，素昧平生的人才可以不见面就相熟相知起来，乃至成为挚友。张振立先生已在网上称我为“文兄”，就是引为挚友了吧？挚友读挚友及其家人的诗词，能不“喜”吗？
何以“中华诗词第一家庭”标示？嘿嘿！实事求是。自然数列从一始，未始之前是零。零=没有。中华诗词以唐宋为峰，追前续后两千余年，可有一家人夫妻子女悉数而为之的吗？没有。自然你可以提及“三曹”。然那都是男性，半家子而已，何况有诗有文有赋而无词呢？或又说及“三苏”。也同曹家一样是父子三人，即便你把苏小妹拉进来，也还是不够完全，同时也无合著的诗词流传于世呀！张家则不同，振立与桂英夫妇，携子贤风，带女莹莹，完整的一家人均致力于中国古典诗词的创作，并合而为著，将行于世。此实乃“前不见古人”之事，天然可称“中华诗词第一家庭”，还有什么疑问呢？住笔冥思，设若央视小崔知悉，列为“说事”，怕是标题也会这样拟定吧？
列为“第一”，不单是史上未曾出现，其关键词还必须打上“诗词质量”字样。否则，弄些顺口溜与韵语来冒诗，凑点三句半或歇后语一类充词，让小崔“说”起来，还算是个“事”吗？
古典诗词的质量，以现代观点评判，窃以为逃不过“德艺双馨”。德者思想性，艺者艺术性，这是大家都知道的。诗词之艺，先决标准须合格律要求，而后必以炼词锻句出妙，手法修辞出新，而铸成个人的风格。诗词之德，当合时代潮流，当发民众之声，当逸健康情趣，岂有它哉？
笔者通读《四张居》于网上，仔细再三，推敲再四，觉其质量——德也好，艺也罢，均为上乘之作，于“第一”，既无愧色，也不必羞涩的。
就先说思想性吧。
诗词的思想性，自然是通过其情其思其志体现出来的。“安得广厦千万间”是诗圣的情，“独潸然而泣下”为子昂之思，“直挂云帆济沧海”则太白何等之志！下面且看张家父与子、母与女的笔下，都寄寓了怎样的志怎样的思与情呢？
“寂寞蟾宫自念名，不依容貌仗才情。何时照世呈春色，焉用清溪慰月明。”
这是张莹莹的《七绝?低吟浅唱（9首）》的首篇。大学毕业了，美学硕士了，满腹才学如何回报社会呢？好个“何时照世呈春色”，激情满怀，跃跃欲试了。“焉用清溪慰月明”，是说仅有山河锦绣是不够的，还须建设成高雅的人文精神环境呀！其志如何不可以鉴当世知识青年呢？
“宋韵唐风冠古今，春江花月夜一轮。骚人当在诗中老，无限情生诱墨魂。”这是张桂英的《七绝?学诗》。为了后勤于丈夫孩子，她辞了工作，却也有自己的志向，那就是学诗。好个“骚人当在诗中老”，是要陶冶陶醉诗词一辈子的了！
“爱凭天性抒民意，唱响和谐向远峰。”
这是张振立《七律?祝贺〈盘古风〉创刊》的尾联。借贺之机抒发了诗人抒发民意唱响和谐的赤诚愿望。
张贤风连续两年讴歌当代英雄人物写出了《捣练子?2005感动中国人物轻唱（11首）》和《捣练子?2006感动中国人物轻唱（11首）》，字里行间虽然都是唱赞英雄的，但讴歌的本身，不就是要向他们学习么？这难道没有志向在里边底蕴着吗？
从以上的情形看，当言《四张居》之志鸿矣！
“生在田间四季耕，死神舔血肉不腥。剥皮为鼓难鸣怨，阵阵沉雷是喊声。”
这是张贤风的《七绝?三老图》之三《老牛》一诗。看了令我想到古今中外的劳动人民，不都是四季耕作的“老牛”吗？人类社会正值资本兴盛未绝的时代，而只要未绝就存在着剥削，就存在着不平等，就必然存在着无可消解的怨与恨。这是怎样的大范围而又带有社会本质性的深沉思考呀？
“一次月薪谷万斤，尤思属下送黄金。焉知父老晨昏里，指骂桑槐向小人。”
这是张振立的《七绝?贪官》。前两句最让人深思。如今可谓“明知贪有罪，偏向罪里行”了。缘何至此？皆因世界没了距离，而这个世界基本上是私有制。私有制是私有观念的根子，私有观念是损人利己的枝丫。根子不除于这个世界，贪是还要继续的。所以反贪将是长期的基本国策。至于长期到何时，只好请教马克思了。
“轻裁罗袖巧梳妆，碧玉瑶环琥珀光。别墅深深花鸟树，无聊与草问芬芳。”
这是张桂英的《七绝?赠某夫人》。某夫人自然不是大腕偷养的“金丝鸟”，却与“金丝鸟”的空虚精神无异。“无聊”一词已经点得很明白，女人的一生难道就这样度过吗？这应当是递给有闲女阶层的思考吧？
从以上三例看，《四张居》之思博矣。
“暖玉谁家女，临窗意可夸。香腮亲玉腕，柔嫩胜鲜花。”
这是张桂英的《五绝?窗外》。谁在窗外呢？不必猜，自然是女儿莹莹了。不必说，母爱之情已经流溢在字里行间了。
“陶陶燕侣乐田畴，唱和声中卅岁收。回首不觉霜入鬓，相怜已是雪盘头。凄风苦雨同舟渡，秀水青山联袂游。半百人前学鹤舞，双飞再过五十秋。”这是张振立的《七律?珍珠婚自贺兼致老妻》。诗人在这里抒的是夫妻有苦同当有福同享的百年之情。
人之情是多角色多方位的。《七律?五十寿寄语家中诸弟》是抒手足之情；《瞻仰杨靖宇将军雕像二首》是缅怀先烈之情；《七绝?赠平舆六中海草文学社》，是热情关注文学后继有人之情。《行香子?作客农家》抒的是农家乡里之情；八百六十八言的《放歌金顶山》排律，抒的是爱国爱民之情。（以上见《振立居》）“最忆西窗，共话剪烛夜听曲。念道远，千里烟波，弱影孤身向何地？”（《雨淋铃?秋别》）（《莹莹居》）抒的是同学之情。 “大泽龙兴乘云起，力挫强秦死亦休！”（《七绝?咏陈涉》）（《桂英居》）抒的是吊古之情。
情情深挚，情情意切。《四张居》之情，情情至真矣。
再说艺术性。
文章开头我说过：“诗词之艺，先决标准须合格律要求，而后必以炼词锻句出妙，手法修辞出新，而铸成个人的风格。”我以为《四张居》是经得起推敲的，是合格的，是优秀的。
合格在于全部诗词都合格律要求。声是声，韵是韵，绝是绝，律是律，诗是诗，词是词。特别是词，在《莹莹居》与《振立居》里都附了词谱。这就像工人制造的标准零部件一样，精精制制地摆在案子上，而各种量表就放在旁边，你来检查吧，绝对的中间公差哩！这方面，笔者有另篇文《略谈美学硕士张莹莹对诗词格律的修复》，这里不复赘笔。
说炼词锻句出妙，应比比皆是的。
“幽兰寂寞山凹里，日蕴馨香盼问津。”
这是张莹莹《七绝?低吟浅唱（9首）之七》的后两句。其中的“蕴”与“盼”两个动词炼得好。因有蕴，才有盼，从而那种怀才于身，盼望有人来聘用的心理状态，就被展示出来了。
“一路日，几声蛙，荫下顽童不着纱。”
这是张贤风《捣练子?挚地乡情农家游（8首）之三》的前两句。多么清晰的一幅游览图：一路走着，阳光灿烂，田野里不时传来蛙鸣声。举目而望村头树荫下玩耍的童稚，都是光着屁股的。这样的景致与心情，就这样清丽简洁地锻在两句中了。
“楼下归来音乍响，门边接待声已喵。”
这是张桂英《七律?白猫》中的颌联（三、四句）。颌联与颈联（五、六句）必须对仗的。这一联对的工且巧。工在“楼下”对“ 门边”（方位名词），“归来”对“接待”（动词），“音乍响”对“声已喵”（名-副-动）；巧在形容词“响”用“乍”来修饰，就成为动词了，而象声词“喵”用“已”来修饰，也成为动词了。这既是锻句，也是炼词的功夫致焉。
“一地草色铺苍翠，百枝灯花照长廊。”
这是张振立《新乐府：舆新广场抒怀》中的第九联。也是工而巧的例子。工在“一地”、 “百枝”对于数量词，“草色”、 “灯花”对于名，“铺”、 “照”对于动。巧在形容词“苍翠”活用为名词，与“长廊”匹配。乐府诗是不要求一定对仗的古体诗（与近体的格律诗相区别），但诗人七律写得多，也就娴熟于此了。
以上炼词锻句，可见一斑，备矣。
说手法修辞出新，也不乏例子。
“屋角雄鸡心眼傻，怎不请我拉拉架？”
张莹莹的《蝶恋花?农家》下阕的最后两行。“心眼傻”和“拉拉架”是口语入词，与现代诗的口语表达遥相呼应，顿使词意新鲜活泼起来。活泼起来的另一个原因是恰当地运用了拟人的修辞格。——雄鸡看见两个小雀篱笆上嬉戏，“傻”得认为人家是打架了。拟人到这样幽默的份上，还不是出新吗？
“借问茶棚何处有，俺家地里大西瓜。”
张贤风的《捣练子?挚地乡情农家游（8首）之三》的后两句。看句式，是从“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”里化出。然而却表达了那些光*的农家孩子好客的憨厚质朴情感，令人想及农家古朴淳厚的民风犹存。这一化，化出了时下商品经济气候下难得的新意境。
“拔节脆响发体内，不吐新芽怎罢休？”
张桂英的《七绝?老树》的后两句。“拔节”是高粱玉米们的事，与老树何干？事实上老树非老树，分明是喻有些年纪的人（甚至就是自喻吧？）。人转而拟物（高粱或玉米），就可以
拔节了，并以“拔节”转喻其所追求的理想具有了突破性的提高。接着又以“新芽”喻突破后的新成就，妙的又是在整句拟人的氛围中行文，从而表达了“老骥伏枥，壮心不已”的情怀。两句之中凡三喻两拟，这是古诗里难寻的综合用格，不能不说是一种创新了。
“树绿村庄，荷碧池塘。小层楼，比美夸芳。”
张振立的《行香子?作客农家》上阕的前两句。“绿”与“碧”，是形容词用如动词，且连用构成四言对仗成一幅村景图。文字工而美，实在难得。接下来一“比”一“夸”而拟人，不仅写出了农家住房的新貌，也渗透了人的积极乐观精神风貌在里边了。这可是古诗里不曾有的事。这当然是化陈为新了。
以上，方法修辞出新，亦备矣。
至于说到风格，莹莹的作品来的沉稳精粹，又不失活泼；贤风的因《捣练子》写得多，显得流畅自如，颇具民歌的风味；桂英的篇什，透出清丽闲雅婉约之风；振立的诗词，则简洁深厚大气成豪迈之势。
回笔总括：《四张居》炼词锻句备，修辞出新备，各有风格备，则艺张；又寄志以鸿，寄思以博，寄情以真，则德举。德举而艺张，其作品（诗词质量）何以不优呢？优则入一流，一家人皆优，如何不是诗词第一家庭？而又史上不曾有，如何不是中华诗词第一家庭？
2008-1-2于文化村
山城子：中学退休教师。06年春始涉诗评，已有200余篇凡25万字见于网络。一小部分已在数家诗刊诗报及数位个人诗集纸质发表。
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14、《时间的回声》罗锡文著（中央文献出版社2007年9月第一版）
略论罗锡文散文诗语言的特点 （赏诗笔记-42）
文/ 山城子
与罗锡文这位青年作家、诗人素昧平生，却先后四次给我寄来他的著作：有长篇小说、散文集、短诗集和散文诗集。这一直令我十分地感动。近期接到的是他出版的第十本著作《时间的回声》（中央文献出版社2007年9月版）。这是一部散文诗集。我是极少阅读散文诗的。但这次翻翻，就被那些不分行排列的文字给抓住了。具体说抓住我的应当是他的散文诗的语言。
近年来浏览网上诗歌，一部分人的作品很有散文化的倾向，若是不分行，甚至还赶不上一般散文。而罗锡文的散文诗，则不然，倘若分分行，都是不错的抒情诗呢！所以这样，是因为他的文本语言很有特色，浏览多了，就在脑际形成了比较深刻的印象：一是“喻拟行走，姿态万千”，二是“活用词类，灵气活现”，三是“哲思光芒，斑斓点点”。这样说自然有他的作品为据。下面就让我们一起走进他的散文诗的语言吧！
1、喻拟行走，姿态万千。
比喻与比拟，是用得最广泛的传统修辞格。罗锡文笔下对这两格的运用，一如两个轮子的旋转，霍霍缤纷在他娴熟的行文里，美若款款而行的淑女，一路窈窕，姿态万千。
“月光一失足，就是满地枯叶。老根在仁慈和创伤的深处开口说话：…… / 是月光的叶，还是老根的伤口，成为一生的足印？”（《深秋意会》第1节）这是集子第1页开头的两句活。我们见过月亮被无数次地拟人，也见过树被无数次地拟人，但这里却是“月光”与“老根”被拟人了。诗人又不仅仅满足于创新了的拟人，还在拟人中变化出比喻来。这是后面的一个“叶”字，分明已经将月光比喻成植物了。末句的“一生的足印”，则又分明是将人比喻成了月光与老根了。
“风骨犹存的残碉，像一个淡青色的意会，饱含被石头击落的光阴，与自己的阴影应答。/ 在哨楼皮包骨头的形象里，我回归了这些一再怀孕绿色语汇的地方。尘埃照亮的高处，死亡的关节在绿色的眼光里冷漠地舞蹈。”（《深秋意会》第2节）诗人在这里的语言行进，先用“风骨犹存”把“残碉”拟人，再用“淡青色的意会”而比喻。这里拟喻的结合何其新颖别致呀？接下来写残碉上的“哨楼”先用“皮包骨头”而拟，再用“绿色语汇”喻其内涵，又连用“死亡的关节”、“绿色的眼光”和“冷漠地舞蹈”而拟。这样，这个历史的遗留，就被诗人简约得活生生的了，仿佛内里无数惨烈的故事，欲汹涌而出了。
“我的情商在迷宫里获得了马帮。在雪和银铃的彼此映衬中，生命不再有四季更替。”（《深秋意会》第10节）用“获得”拟人，用“马帮”比喻承载，用“不再有四季更替”喻恒。有了这样的喻拟，其对人生的探索，永恒执着的追求精神，就生动出来了。
恕不多举，因为在罗锡文的这本诗集里文本的喻拟行走，实在是举不胜举。
2、活用词类，灵气活现。
词类活用属于积极的修辞方法。它生长并成熟于先秦的文学作品中。而今的网络诗歌时代，无数有名无名的诗人和诗爱者，正将词类活用用到了更新的境界。罗锡文的散文诗，则更是把这一汉语修辞的奇葩用得比比皆是而出新出彩，以至使语言呈现着灵气活现的氛围。这成为他语言行走的另一个特色。
还是从《深秋意会》第一节的第二行说起。“老根在仁慈和创伤的深处开口说话：我以内心的宽容替你们壮美的憔悴开辟再生的空间。”这里的“宽容”和“憔悴”都是形容词活用为名词了，也可以叫形容词的名词化用法。这样的用法，从作用上来说就是词语“资产”在句子中的重组，因其词性的变化等于句子结构变相的变化，就优化了语言的表达功能。
再看前面举过的第二节诗中的“像一个淡青色的意会”。这里的“意会”是能愿动词，也给名词化了。这样用的好处在于成全了极为鲜嫩的以虚喻实的修辞功能。
再如：“无数打断了骨头还连着筋的象形文字，从容地抵消了他青春孕育的失去。”（《深秋意会》第三节）“从此，作为静止者的芭蕉长地，成为机缘，也成为延留。”这里，前句中的“失去”，后句中的“延留”，也是动词用如名词。前者，其实是“失去的东西”的省简，功能在于精炼并新颖句子，也就是造成诗性的语言。
“内心的漂泊，永远在灵魂的最高处。/ 信仰的横截面，即使无梦的睡眠，也成为彻悟。”（《深秋意会》第八节）这里的“漂泊”和“彻悟”，都是动词用如名词，也就是动词的名词化用法。动词与形容词的名词化，可以使无形的意象变得有形，从而使诗文本更具有形象活泼的可视性。这样的词类活用，也是例子太多不必一一列举了。
3、哲思光芒，斑斓点点。
网上有名家批评当下诗歌放弃了哲学，但在罗锡文这里，却是很例外的。在《时间的回声》这本集子里，带有哲思的句子，不时地出现在文本的行走当中，从而使语境透出了斑斓点点的哲思光芒。下面还以《深秋意会》的文本为例来说。因为这样，才能看出罗锡文散文诗的语言特点，其三个方面是相辅相成而并行的。请看：
“墓园，多么像被过量的智慧所灼伤的额。”（《深秋意会》第四节）
——“过量的智慧”何以“灼伤”呢？分明是“过犹不及”，折射的是“适度”的光芒。
“诗歌，即使在语言上游，也只是无边落木的附丽。”（《深秋意会》第六节）
——呵呵！无边落木萧萧下，但这里不是说运动的绝对与相对的统一，而是暗示物质的决定作用。诗歌作为文学艺术毕竟属于第二性的意识。这样诗人在慨叹什么就不言自明了。
“文字如卵，即使黑暗，也是广，也是生命” （《深秋意会》第九节）
——这里的“文字”是“诗歌”的借代，喻为“卵”是为了说从“黑暗”变化出光明来。这样句子中既有了矛盾转化的原理，也有了意识的能动反作用原理，是双料的哲思光芒了。
“我看到开垦疤痕的人类，拥有他们不灭的家园。”（《深秋意会》第十二节）
——这里强调的是诗人为之奉献的精神家园。人是要有点精神的，诗人则更是。
“善念，是善念者自身的回报。/ 善感，是善感者的最自由的赋予。”（《深秋意会》第十三节）
——这里说的是主观认知对个人主观精神的陶冶。
“今夜，有一种美来自秋水，它载不走边缘的渔火，而被传承者的蝉的余音，为他求得了共鸣。”（《深秋意会》第十七节）
——事物是普遍联系的，诗歌现象乃至诗人个人也都不是孤立的呀！
解剖麻雀，可知鸟类的一般。《时间的回声》收入了46篇散文诗，我只以首篇为例说明其语言特点，这符合由个别到一般的逻辑推理，同时也省俭了不必要的大篇幅。
最后祝福我这位不曾谋面的朋友罗锡文写出更多的作品来——盼望有新著源源寄来。
2008-4-28/29于黔中文化村
15、《富有的人》罗熳著（散文集/ 香港某出版社，2010年内再版）
平常人的平常生活实录
——序罗熳再版的散文集《富有的人》
文/ 山城子
没见过面的诗友飞龙发来短信，说要把我荐给罗熳，为她即将再版的散文集《富有的人》作序。这对我可是件新鲜事，尽管三年来我在网上写诗评已有三百余篇，整集的诗也评过十余部，但就是没有为谁写过序言。好在先前我也写散文，且发在国内各地近40家报刊杂志凡100余篇，其中不乏有在全国或地方的获奖篇目。这样好像有点资历撑着，我就一口答应下来，窃喜于做我人生当中的又一个“第一次”了。
常识告诉我，序必在读后。这时罗熳已经将她的集子放到我的电子信箱里了。于是我下载阅读，一篇接一篇地读，翻过来倒过去地读，感觉就出来了——感觉这的确是一个平常的人，这样半天半天地快言快语地给我讲她一些亲历的故事。这些故事，有的发生在学校，有的发生在家里，有的出现在城市，有的出现在乡间，尘埃一样的琐碎与平常。然而就在这平常与琐碎中，实录了作者的平常生活及对社会人生的诸多观察，从而见出了作者的朴实与有心、快活与健谈，率性与哲思。
这个集子分为三个部分。一是教育小记，二是生活小调，三是育儿小篇。因为罗熳是位中学教师，又执着于教育，所以就有“教育小记”；教师也要居家过日子，也要柴米油盐，所以又有“生活小调”；因为当了母亲，有了亲自育儿的体验，所以还有“育儿小篇”。
尽管都加了个“小”字，所言事，所说话，所抒情，未必就小。民以食为天，平常人以生活为事，未必就事事事小。即或小吧，也往往是小处见大之作。例如《生活启示》写的是同事间索要与赠与一本挂历的小事情，却将两位中学教师都为教育事业悉心的当代教师形象凸现出来，同时还启示了处人待事如何转化不愉快为愉快的思辨。育人教书与待事处人，无疑都是我们平常人生活中的大事。再如《我成功的一节课》，不过是小记了课前稳定课堂秩序的经过，但反映的是任课教师对学生平等相处，以情育人的大的教育方略。又如《.我的脚扭了》，也不是什么大事，但经过一系列的“被背”与“扶”的铺垫，最终“我”把这个一定要表达“爱妈妈”心理状态的机会，让给四岁的儿子了（其实哪里扶的动，妈妈强挺着罢了）。这就涉及到了如何科学教育儿童的大问题。所以，小中见大应是这本集子的主要艺术特点。
如今是多媒体时代，走在大街上，掏出手机就可以现场拍录所见所闻，发给电视台还可能被播放出来。这样的即时记录，现场感很强，是为大众所喜闻乐见的。罗熳的笔，也如现场拍录的手机，因为她的篇什，大多有强烈的现场感。例如《给生活洒点阳光》这样写一个农村的小伙子：“他来到客厅，我见他个子不高，脸上所呈现给我的是十七、八岁的年龄，表情有点儿怯生但平和。在我面前，他就像古时候的安静的牧童，尊敬虔诚。身穿一件浅蓝T恤，裤是一浅灰直筒裤，浅蓝的上衣很脏，眼睛的光线有点儿散。”特写镜头一样了。再如《时时留心教导孩子》（随意摘一段）：“儿子感觉到自己的撒娇不能成功，心里开始有点妥协了，拿起袜子识趣地穿了起来。我接着说：我说过你能行的，就是能行，你看你穿得多
好啊，只是你的头脑里有个惰性吧，凡事想依赖别人，许多事只要你动手去做，勇敢试着做，许多事你都可以自己独立完成了！”“嘻嘻”。这又是一个现场镜头。又如《“我要跳楼了”》一开始就写道：“儿子挤到阳台的角落处说：我要跳楼了。我傻了眼，气的不知要说什么话，走上前去把他抱到怀里，问里带责怪地说道：那妈妈生你做什么！”事实上罗熳的散文基本上是现场记叙型的，因之，强烈的现场感就成为这个集子的另一个艺术特点。
平常人的平常生活，实际上时时处处都隐藏着生活的哲理。问题是作家作者有否这个常识与敏感。罗熳的散文却是随处可见的。应当说：哲思是罗熳散文的又一个艺术特点。例如《快乐与不快乐守恒》就潜藏着矛盾双方依着一定的条件，各自向着相反的方向转化的哲理。再如《谁是垃圾》，不过看到一老一少捡垃圾的人，竞相捡取别人扔掉的矿泉水瓶子的现场描写，最后却生发出“我们的思想污垢应该时常清理”的哲思。又如《生活的韧性》，则执着于积累事物的量变，以期达到质变的哲学原理。
执着和勤奋，是这个集子为作者实录出来的一种韧性。而构成韧性的每一个生活细节，却又是十分爽性的。罗熳的散文，开门就到现场，见着什么就报告什么，想说什么就说什么，绝没有顾忌。所以应当说，呈现为小中见大、实录现场、隐含哲思特色的罗熳的散文作品，形成的是一种爽性的快言快语的艺术风格。
诚然，读散文集不能不说说散文这个文学体裁。她是文学三姐妹的二姐，所谓“形散神不散”，当指其笔触结构的灵活恣意与主旨的专一。她既不像大姐小说那样有完整的故事情节和亮丽的形象与形象群，也不似三妹妹诗歌那样分行或押韵花瓣一样的缤纷或飘零。她成熟于先秦，发展于唐宋，风流到现代。由是，唐宋八大家及先秦诸子百家之文，都是典范。现代散文我读的不多，但也知道胡适的很考证，沈从文的很文学，余秋雨的很文化。他们的作品都是阳春白雪。我个人的发表，一直没有出集，但追求的是生活和生活中散发出来的美，比较讲究点语言与修辞的，这样效果就比较情致些、婉约些、美丽些，虽然大多不能上乘。因此，即或出集也还是平常的“下里巴人”。“下里巴人”的平常与好，在于能够普及大众。但，随着大众文化素质的不断提高，其对文学的鉴赏及美学的追求程度也会随之提高。这就要求散文作家作者，也要随着时代的前进，不断提高散文写作的艺术层次与水准，以满足大众日益提高的文化之需求。
最后还想说出我对罗熳的一种钦佩的心情。就是钦佩她执着于文学创作及其社会责任的奉献精神。她觉得她的作品，句句行行都是金子（见她撰写的《前言》），而这些金子必须撒到社会上才能在人们的心中发光。为此，她前番出这个集子，就花去一万多元钱。这番重版，不知又会花去多少钱。这在别人看来比较正常，问题是到我身上来，就不行。我的各类文章见诸报端刊角的就达800余篇凡一百余万字，加上两部素质教育专著40余万字的书稿，以及50余万字的诗论与诗评，千余首的诗稿，大约可以出上10余部书罢。当然，这就需要10余万元钱。我是没这个气魄，我只能在夕阳余年里，逐步地将我先前的发表，输进电脑，结集于网络——毕竟网络时代了。而罗熳不仅结集于网络，还执着于出书，两管齐下。所以，只偏执于一端的我，是很钦佩她的。
2009-3-18于上海宋园路（序者：系贵州省平坝县红湖学校退休教师李德贵）
16、《川南随笔》罗锡文著（散文集/ 作家出版社2008年9月第一版）
其实你让我雅正的是长诗
——读罗锡文的《川南随笔》
文/ 山城子            
没听说谁用两周时间才写一个随笔，因为我写一个也就两三个点；也没见过谁一个随笔竟能绵延曲折出150个千字，成了一本183页的书。然而罗锡文这小伙子（也可能不太小伙子了），却能让我亲见。每天逾一万字的写作速度，我是望尘莫及，而又能这样高速出思想情志与诗意之美来，更是欲将我（或别人）落的绝尘于后。
在这个没有太阳的阴沉沉的黔中的下午，寂寞一直不肯离我而去。无计奈何就在书架上取下小伙子新近给我寄来的他的第十一本著作《川南随笔》（作家出版社2008年9月第一版）。这样，我就同他一起面对与他形影不离的阿鲁耶达，也就疏远了空泛的时间以及时间空泛里的无所事事的颓废了。
对于川南那些事，罗锡文就像当年明月熟悉明朝那些事一样地熟悉。有人向我介绍说《明朝那些事》语言挺幽默逗乐的，作者本人又说历史本可以这样写，所以就从网络密集地点击直点到图书畅销上来了。但我明朝了半本之后，就知道那不时的幽默逗乐及可以这样写的语言，其实照比罗锡文还远远差着灵动而绵密、流畅而深刻的创新距离。只是罗没有声明一部抒情长诗是可以这样写的，因为他知道即或声明，也于销售无补，毕竟获得首个鲁迅诗歌奖的《狂雪》，也没能进入畅销的行列。
不能畅销，但读起来却能让人畅快。正是这诗意般的畅快，才让我的感觉觉着读的不是随笔，而是一部长诗，一部闪着思想光芒、情志晕辉与审美意趣的抒情长诗。
我这样说有些像结论，其实是印象，但即或是印象也要找出证明来（虽然全书的每一页文字均可作证）说请看、请看、请看，这不能不深刻于我的本应该的这样的印象。
先说“思想光芒”——其实谁都可以有自己的思想光芒，只要你思的想的符合实际，而又有益于这个世界，别人又没那样思过想过。别人那样思过想过，你变些个词句说出来是不算数的。
罗说：“在深处的，是根！一切将在深处复活，这是不可抗拒的！”
说的是草根吧？从自然上说的，也是从社会上说的。规律使然，中国的经济也必须从根上活起来，农民的富裕也应是不可抗拒的（尽管还有这样那样的“抗拒”有形无形地存在着），不然其他行业将如之奈何？
罗说：“人是需要精神的，它无疑高于道德和地位。”
前句不能算他说的，其真理性早被太多的人们承认了的。后句就亮起了光芒，是因精神在人生的平台上，被摆到了第一位，很重要的道德排在第二位，而被一些人看得很重的地位，已经在第三位了。那么金钱呢，就更得往后排了吧？精神，毕竟是人生成功的内在支柱。
罗说；“人类历史的一切作为（战争、政治、商业、贸易、家庭等）都是以生命为核心的，也是以生命为交换的。”
是的！“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛。”裴多菲是从政治上来解读生命的，罗锡文这里推而广之到“一切作为”，就将其涵盖到人类社会活动的全部上来解读人生的价值。这里就有不论你工作在什么岗位上，都应当以“拼命”的姿态来显现价值的深义。
例不过三，已经可以证明著作中的“思想光芒”了。
下面是“情志晕辉”，也来三个：
其一：“可始终使我们心灵愉悦的，仍然是真理，是爱。”
毕竟人是感情的动物，因此有恨友爱，而爱与恨的准绳则是真理。这里表现出的诗人的追求，分明的是情在爱，而志在真理。只有在真理的基础上，恨才能凸起正直的脊梁，爱才可以显现幸福的美彩。
其二：“对美的崇拜，是智者唯一的姿态，仁者全部仁善的发散。”
美是什么？请不要到美学大师那里去请教，那只能越请教越糊涂。其实美我们老百姓都知道，就是与真、善并列，令人觉得好看、好听、好闻、好吃、好舒服、好愉快，或者好激动的主客观互相作用的关系与过程。崇拜这样的关系与过程，就是追求美、审美和享受美的过程。可以说没有不追求美的诗人或画家，而智者与仁者当然含着这些画家与诗人，不必说罗锡文了，情在对美的“崇拜”，志在创造美的“姿态”与“发散”。
其三：“我奋力地摇动着诗歌的桨橹，哪里，哪里才是意象的港湾？”
这里诗人之情在诗上。罗锡文已奋力地摇动着诗歌的桨橹游过了《裸舞》（重庆出版社）和《时间的回声》（中央文献出版社），可谓之倾情一路了。但追求创新意象（这个诗歌命脉一样的要素）之志，仍在进行时。
晕辉已闪出三圈，其情志备矣。
最后说说我于阅读中所领略到的审美意趣。诗的意趣之审美，全在语言的表达上。只有美的语言，才可以结构出美的意象，只有美的意象，才可以组织起美的意境来，才是真正的诗。也举三例罢。
例一：“因为美，我还见识过川南缠绵悱恻的阴雨，它们仿佛是那些乌青的云被时间一缕一缕撕下来的。它们是洗涤你的心灵、才情和生命的泪水。它们就像一种极为有益、有勇气、有智慧的法子，来解决被抑制着的感受，解决疲倦满腔的审美，透析在诗歌中无法全然诠释的所有意象。”
这是作者对川南阴雨天气的丰富而多姿而深沉的感觉语流。这样的语言流淌，给人一种绵长绵密的美感，给人一种觉察不到又分明交叉使用了句子排比、成份排比和词语排比，因而创造了美的机智，以及接连不断的拟人与比喻边走边呈的灵动。这是一般散文笔法所难于达到的诗性的语言，是不该有疑问的了。
例二：“它们就在写字台上像一个吃软饭的人等待别人为其付账一样瞅着我，它们就在一册高雅豪华的笔记本里偷偷地抠着肚脐眼笑我，它们就在报刊杂志庄严的铅字里露出圣贤的嘴脸，它们就在一堆废纸中和一群躲避暴雨的蚂蚁一起，新奇地询问着新的归宿。”
“它们”是作者从箱柜的杂乱中翻出的一堆先前的信件，竟也可以这样地排比、比喻、拟人出这样的活泼烂漫的反映诗人心理动态的系列意象来。全然地诗化了的语言表达。
例三：“故乡，一个遥远而又亲近的梦。但它只能存在于我苦心经营的文字中，我流泪、叹息、激情四溢的方向，早已迷蒙一片。”
这一段是我随意就翻到了109页，视线落到这两行字上。我这样近似随机抽取的方法，是想证明，这部随笔任何的部位，只要将其断行排列，那么它就从内容到形式上都可以称之为是一部抒情长诗了。请看：
故乡，一个遥远
而又亲近的梦。但它只能存在于我
苦心经营的文字中
我流泪、叹息、激情四溢的
方向
早已迷蒙一片
   谢谢这位我在网上找不到他博客、文帖、信箱的小伙子朋友罗锡文，是你让我知道了散文也竟可以这样丰沛着诗情、迤逦着意象、蜿蜒着语美，来写呀！
2009-5-1于黔中文化村

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山城子 发表于 2015-4-25 10:47

17、《狂雪Ⅱ集》王久辛著（长征出版社2005年1月第一版）
读长诗《肉搏的大雨》——王久辛诗的美学欣赏
文/山城子
诗语言的一般特征在于准确、明白、含蓄、活泼、灵动、形象。无疑这需要诗人熟稔地使用消极修辞与积极修辞来呈现。
著名诗人王久辛《肉搏的大雨》，应是这种呈现的典范之一。他的这首长诗，开篇第1节的前两行，就把我抓住了：
“深夜，我的回忆破窗而出/ 冲入九泉之下的彭大将军”。
这里的“破”与“冲”两个连续动作动词，既是消极修辞的准确明白，也是积极修辞的拟人与暗示的关键词。暗示使语言含蓄，拟人则使语言活泼形象。而对“回忆”动词的名词化活用，则又使语言显出灵动的特点。
一滴水可以反映出太阳的光辉，两行诗就可以概括王久辛是语言的美学价值。但作为一种美学欣赏，要的是过程，因此仅有概括是不能尽兴的。于是我要展开。
1、谨严的消极修辞美。
谨严，是为达到消极修辞的准确又明白的语言效果。只有明白准确，才能使诗文本呈现出消极修辞美。请看：
“彭大将军——你的嘴唇/ 那厚厚的嘴唇动了一动”（摘自第2节）。
“厚厚”一词的准确修饰，在于反映彭大将军的面部特征。整句明白的叙述与描写，是一个令人深感亲切的特写镜头。深感亲切，就是一种审美享受了。
“来到了华北数万万庄稼汉/ 暴跳的青筋之上不是不报”（摘自第6节）。
一“暴跳”修饰“青筋”，何等真切的现场感呀，也是一个特写镜头的推出。“不是不报”，谁都会想到“时候未到，时候一到，全部报销！”这使现在的我们，也不由握紧了拳头，明白无误的爱国主义情怀的激越之美，就从“青筋”里“暴跳”出来了。
“刺刀老太太的鲜血/ 像大雨落地哗啦一声/ 扑进我的心头扑进彭大将军/ 干旱已久的心头无声的吞咽/咽下了东北 咽下了华北/”（摘自第8节）
“刺刀”与“鲜血”，是明白无误的日本鬼子的罪恶；“哗啦”一个拟声词，震撼人心；两个“扑”字的复沓，情感来得沉重而激昂；“无声”修饰“吞咽”，显示出彭大将军内心仇恨的巨大，两个“咽”的复沓，揭示出彭大将军——亦即中国共产党领导下的中国抗日军民收复失地、消灭侵略者的决心与信念。这段诗主要是以消极修辞方法行文，就这样准确明白无误地表达了诗人及诗的主体形象的爱国情怀，从而深深地引动了读者的共鸣。
共鸣，是诗作品的客观存在与读者的主观情感之间建立起来的和谐关系，也是读者情性兴奋（激烈的思维活动）的过程。这种和谐关系与兴奋过程，就是美的存在。因之，共鸣对于读者来说，就是一种审美享受了。
2、灵动的词类活用美。
词类活用美是中国先秦文学中积极修辞的瑰宝，并一直滋润着而后的古代文学，直至今天。王久辛在这篇长诗中使用的虽然不多，但每用必使诗句显出格外的绰约与灵动。
“大雨泼湿了我的想象/ 青纱帐也拽住了我的激情”（摘自第3节）。
这两行一般认为是异配的修辞方法，但我认为所谓异配，大多是某种拓宽了的词类活用。前者“想象”这个动词，是通过“泼湿”这个偏正式动词的连带而呈现名词性质的；后者“激情”这个抽象名词，则是通过“拽住”这个偏正式动词的连带，而呈现了可摸可触的具体的物化名词了。由于诗人这样的活用，使这两行诗立刻灵动起来。
“欲望的款幅就因你的怀柔之心/ 受束起它无边无际的与漫卷吗”（摘自第7节）。
这里的“铺排”与“漫卷”两个动词的名词化效果，加上“无边无际”的修饰后，就将日本鬼子的侵略野心艺术地揭示得淋漓尽致了。这样的阅读效果，就是今天，也会提起人们对日本军国主义的死灰复燃的警惕来。
“让你们的迅猛与凌厉/ 锋利与有力/ 削掉所有法西斯的脑袋吧”（摘自第26节）。
“迅猛”“凌厉”“锋利”“有力”这四个双音合成的形容词，被诗人在前边加了个“的”字，然后落到后面的“削掉”这个动词上，从语法上说就都有了名词的性质。这样的活用，是诗人关照诗歌语言的精炼，而省略了形容词修饰的本体（迅猛地“奔跑”、凌厉的“砍杀”、锋利的“大刀”、有力的“劈砍”）而形成的句子结构，从阅读效果上领略，不仅具备了语言的精炼美，而且也具备了灵动美了。
以上三例，足以让我们鉴赏到诗人王久辛因为睿智地活用了词类，而使诗语言呈现的精炼与灵动之美了。
3、活泼多样的积极修辞美。
积极修辞方法所使用的修辞格，在中国古代文学中，已经有了大约六、七十个品种，加上笔者前年从国内诸多名诗人作品中发现的十八个新修辞格，再加上多样的类活用的品种，我们可以运用的积极修辞方法，应当接近百种了。但常用的主要还是比喻、拟人、夸张、借代、反复、排比、排偶、对仗、复沓、顶针、回环、引用、通感、移就、反诘，及各种词类活用约二十左右个品种。王久辛的这篇长作，在于活泼多样地运用积极修辞，其娴熟的不着痕迹的运用，表明他早已从积极修辞的必然王国，而进入了自由王国了。
“那舞动的玉米叶子就是舞动的大刀/ 那高粱秆子就是那冲刺的长矛”（摘自第14节）。
——这是比喻。全民抗日的形象立刻跃然纸上。
“尔后是彭大将军的一挥手/ 天空便炸响了十万道闪电/ 大地也滚过了十万个雷霆”（摘自第15节）。
——这是裹挟着比喻的夸张，同时也是排偶。极壮百团大战的声威。
“他低下的头和他头脑之中/ 翻卷着钢铁与钢铁撞击的/ 声音那是忍无可忍的声音/ 那是火焰冲天的声音/ 那是大铡刀抡起来飞舞的声音啊”（摘自第10节）。
——这是承递中夹了一个比喻的排比。这样的不断叠加的气势，极赞抗日烽火不可阻挡之势，极抒彭大将军及诗人的爱国主义情怀。
“钢轨也都被燃烧的火焰/ 拎了起来像缠麻花/ 缠了个里里外外/彻彻底底拎在半空”（摘自第23节）。
——这是比喻后的拟人，拟人中又拎起了比喻的多格混用。这是多么活泼而又形象的对抗日战绩的张扬呀！
“关山被月光照得凄清如水/ 如水的嘎嘎吱吱在微风吹拂下/ 摇着漫山遍野的青纱帐青纱帐/ 青纱帐呀在嘎嘎吱吱的拼搏中回荡着武士道的地动山摇/ 回荡着中华英儿的倒海翻江/ 狂飙狂飙/ 狂飙为谁从天而降/ 历史的角逐/ 为谁闪烁出庄严和神圣”（摘自第节）。
——这里依次汇集了顶针、拟声、借代、反复、借代的复沓、排偶、复沓、借代、两个形容词的名词化活用，10行诗凡10次用格，这种密集的多格杂用的积极修辞，无疑使诗文本的行走显得格外婀娜多姿、活泼而形象。真是美不胜收啊！
以上所举，与全篇600余行相比毕竟寥寥。而事实上，王久辛的这篇长作，通篇都闪耀着娴熟的修辞之美，可以说是我国当代诗坛难得的精品之大作。细想也正是这样娴熟地运用消极与积极修辞的功效，才使其语言显示了准确、明白、含蓄、活泼、灵动、形象的特点，才使这么重大的历史题材，得以至真至美的表现，才能使读者在审美过程中，获得民族精神的洗礼，及民族魂的升华。
2009-7-28于黔中文化村
18、《岁月情怀》曾庆怀著（诗文集/中国国际图书出版社2009年9月第一版）。
感怀曾庆怀的《岁月情怀》
文/ 山城子
感怀曾庆怀的《岁月情怀》
曾老庆怀的《岁月情怀》由中国国际图书出版社2009年9月出版。拿在我手里是11月初。黔中阳光明媚的深秋，读起来别有一番情深意切。
情深在于曾老的散文诉说与诗意抒情。其情抒对人民、对祖国、对故乡、对亲人、对朋友的深深挚爱，诉说个人的身世、成长、经历、理想与追求。这么蓝天白云远山近野封面的一本16大开的厚书，很晴朗地展开了这位中国知识人士的人生。使我看到作者从中学到大学，从农村到城市，从工厂的工艺员到企业的总经理，从武汉到深圳，从热血青年到白首文翁，其人生是丰富多彩而热诚厚实的。
读第一章《真情回忆》，如同携读者走过共和国60年的社会生活与建设历程，而他的真情相伴岁月的流逝洒落在华夏大地，一如洒落的满天星星，晶亮灿烂了他的人生。
读第二章《岁月情韵》，就想到我们平日里云集“澳洲彩虹鹦”网站发帖回帖，乃至相互唱和的热闹情景。其中他的《山城书林好热闹》《赠山城子》《寄山城子》及我的《答谢曾先生庆怀赠诗》《赠曾先生庆怀》一并收入。这令我兴奋不已。更兴奋曾老与巫逖先生、杜鹃女士、巫朝晖会长、美祉副会长、云樵老师、亚夫、深谷幽兰等文友的赠答唱和作品的大篇幅付梓，真实地凸显了“澳洲彩虹鹦”国际作家笔会这个世界性华人文学团体团结向上、和谐奋进的精神风貌。我又重新赏阅了曾老为我写的《写情诗的高手优秀的诗评家——参加山城子作品研讨会感言》。汗颜之余，我想我必须朝着他指给我的这个方向不断努力。
读第三章《情系华夏》，从曾老的游记与见闻作品中，感受那颗对中华民族的拳拳的赤子之心。
读第四章《夕阳情怀》，依然是情真意切的华夏儿女、炎黄子孙的情怀与胸怀。
读第五章《真情无价》，读到了两位朋友对曾老作品与人品的确当的评价和崇敬之情，也重读了我为他的写的《过来人的情爱最深沉——赏析曾庆怀两首情诗》一文。这收录的本身，已经足见曾老对朋友的尊重与真心了。
读其书，知其人。其书阳光，其人亦阳光。这何止只是“岁月情怀”，其实更是如何做人的标尺。曾老的青春献给了祖国，壮年想给了祖国，知天命时又率先奔赴蛇口，参加了深圳的开发与建设，退休后又退而不休，为家乡的经济建设奔走呼号。与之同时，又与文学结下不解之缘——这33万字《岁月情怀》，竟都是古稀之年前后的笔耕。想一想斯情斯景，深愧山城子自己弗如。窃喜尚有余年可以追赶，就籍以此书为动力，向曾老踏踏实实地学习。
谢谢曾老，祝曾老健康长寿！切盼而后还有新著问世。
2009-11-9于贵阳市金阳新区
19、《获救之舍》穆晓禾著（中国戏剧出版社2009年7月第一版）。
《获救之舍》语言赏美
▲ 山城子
    回到乡下小镇的居所，就离开了网络。这样才可以静下心来读朋友们给我寄来的书。半年来已经积下十余本。叠在上面的恰好是诗人穆晓禾的诗集《获救之舍》（中国戏剧出版社2009年7月第一版）。这是一本精选的集子。前面有陈德胜的序言。其中谈到语言时说：“他的口气是柔弱和宽容的。”又说“他的语言歌性很重，语言的轻灵常常飘渺于物外。”
    我读诗歌作品，很看重语言。毕竟诗歌是语言的艺术。而说到艺术，各种艺术形式无不与美结缘。语言一艺术起来，自然也是一种美的享受。
    语言的美与不美，我个人的经验就是是否能够卒读。如果爱不释手，一定是文本的行走太绰约、太款款，或太新颖别致，或太什么了。
▲ 什么呢——清晰明朗又雅致！
    比如穆晓禾的诗歌语言，我觉得就是流过浅滩的溪水，平缓而又清澈。全书125首（组）作品，没有一星半点的阴暗与晦涩。读下来给人一种清晰明朗又雅致的美感。
    这样的语言，可以慢条斯理地给你讲一个诗的故事。例如《同桌伊沙》，仅25行两百多字，阅后就仿佛读了一篇小说似的。这样有限的文字，居然还有细节描写：
    “老盯着前排女生的衬衫/ 发现她的乳罩/ 背后都有一个扣子”
    “他结巴的时候/ 脸上露出坏坏的笑”
    看，这就是清晰明朗，没有丝毫的阴影与蜡感。那么，雅致在哪里呢？雅致在语言之外。前者说伊沙作为诗人观察生活很细致，后者说的是伊沙在诗界近于顽皮的一种善良的气质。这里的雅致说的是诗意在言外。
    这样的语言，还可以给你闲情雅致地说说他本人存于内心的近于隐私的事情。例如《车上》。仅17行（都很短的句子），就透露出他去看朋友乘车与一位“娇美的女孩”坐在了一起，而默默地想人家“她有没有男朋友/ 她去哪里/会在哪一站下车”，甚至揣摩人家“她在想什么”。看这些语言表达得多么清晰明朗。至于雅致，更明显于“我想了一路/ 都没想出一个/ 和她说话的理由” 。这也是在语言之外——思维比话语活跃的一个很内向很善良的诗人形象，就站在我们面前了。
    这样的语言，也可以给你漫不经心似的说一个哲理。例如《距离产生风景》。这个标题就是个哲学命题。生活中的许多事，因为时间与空间的相隔，而朦胧而析出，于是成为美好，成为风景。正如诗人在最后两行说的“故乡的某些风景，只在梦中/ 似隐似显，似近似远” 。诚然，这是“低头思故乡”的现代版了。
    这样清晰明朗又雅致的语言，非常易于接近大众。因为一读就懂，一想里边还有意味，有美感，是可以静下来享受一番的。
▲ 什么呢——煞是灵动鲜美！
   穆晓禾的诗歌语言，又似语言王国来的一个天使，时而灵气活现，时而灵眸一转，煞是灵动鲜美。自然不是句句。虽然不是句句，却如人的两只眼睛，顾盼生辉之时，便生动了整个一个人。倘若浑身都是眼睛，肯定就失却了意味。
    这样的美感效果，在于诗人对修辞的不经意把握。修辞毕竟是使思与情表达得更为生动、形象、活泼、灵气、鲜美的语言手段。诗人在诗情洋溢时，总是下意识地进入这种修辞轨道，而尽情地表达。诗人穆晓禾这方面的功夫，主要表现在他对词类活用——这种积极修辞的继承与创新上。
    这样的继承与创新，几乎每首诗里都或疏或密地存在着。我们不妨随意录出几个例句来欣赏：
    例① “冬天的一场大雪白了树白了爱情白了落叶和苹果”（摘自《守株待兔》）。这里的三个“白”字的复沓（修辞格），是对古汉语词类活用中的形容词的使动用法的继承。但在继承中又有创新用法。因为正常的可以使雪白、树白、落叶和苹果白，但爱情没有一个色彩的附着面，如何使它“白”呢？然而就“白”了。这样一“白”，就不同了——在使动用法的基础上，创新出来个形容词的拟物用法。就是说这个“白”的使用，有了拟物的修辞效果。
    例② “唯一的记忆/ 我曾为你热血过/ 沸腾过/ 心动过”（摘自《我爱过你》）。“热血”是偏正式双音合成的名词，“沸腾”是形容词，“心动”是主谓式双音合成词，这里却因都加了时态助词“过”，便都有了动词的性质。其中形容词用作动词，古已有之，是继承；而合成的名词用作动词，应是古名词用作动词的开拓；而主谓式合成词用作动词古代没有，属于创新。
    例③ “我想打开的是你的生活/ 寻找丢在你那儿我的影子/ 我想打开的是你的心灵的窗户/ 我真的很想打开你/ 看一看/ 我们的孩子是从哪里出来的呢”（摘自《我想打开你》）。生活里的逻辑，通常我们可以打开门与窗，也可以打开封闭着的箱柜、器具、包裹、书卷等等。但这里打开的分明不是这些，而是“生活”和“你”（人的身体）。这样的用法修辞上可以叫做“异配”的。但五花八门的“异配”，其实都是分属于不同类别的词类活用。这里的前后两个“打开”，都具有了拟物的修辞效果，可归属于被当下新诗创新出来的动词的拟物用法。中间那个“打开”因为句子末尾出现了喻体“窗户”，因此属于比喻格，而不是活用，是比喻中的通常用法。
    例④ “一个人的村庄，我先开夜/ 掀开夜被覆盖的那些陈年往事”（摘自《一个人的村庄》）。“夜”与“陈年往事”也不是有形的物件，这里也被“掀开”了。也属于动词的拟物用法。但这里的用法，与上例中的“打开”语势却不同，上例是并出的具有排比的味道，这里却是同递进格结合在一起的。
    例⑤ “两段没有因果的故事，在童谣里荡漾/ 在这个雨季之后，天各一方”（摘自《一场雨的河流》）。这里的“荡漾”，属于动词的比喻用法，是因为文本中省去了喻体“河流（或湖水）”，但比喻的效果依然.。这种创新用法可称之为动词的比喻用法。
    例⑥ “野外的青草，青青的田地/ 有多少春虫的嘤叫，多少人/ 在夜晚里惊醒，惊觉春天的悸动”（摘自《惊蛰》）。“嘤”是虫儿嘤嘤鸣叫的简约，这里用来修饰动词“叫”，就具有了形容词的性质，这应当叫拟声词简约用作形容词的用法。而“悸动”属于人的专用品，这里用于“春天”，则属于新诗中常见的动词的拟人用法，属于创新。
    恕不再举下去，因为实在太多了。活用的种类丰富，比如还有些数量词的活用，甚至是副词的活用，还有成语与短语的活用，比比皆是的了。
    正是诗文本中有了许多的继承或创新了的词类活用的镶嵌，才使穆晓禾的诗歌语言，又具有了珠子般的润泽与亮彩，因而具有一种灵动而鲜美的阅读效果。这样的审美效果，在古诗中是几乎没有的，因为古诗中的词类活用，还没有这样发达和茂盛。我没有厚今薄古的的意思，却坚定地认为，没有古诗的根，就没有今天新诗的可喜的茁壮。
▲ 什么呢——不时地出现萃句！
    我还想说，正是诗人比较密集地使用了迄今为止产生出来的多种词类活用的积极修辞方法，才在他的作品中，会不时地出现萃句。请注意我说的不是名句，不是警句，亦非佳句，而是应当与它们并列的而强调并显示艺术美的精粹句子。这应当是穆晓禾诗歌语言特色的结晶，是诗文本中美丽的靓点。
    例如：“我很穷/ 穷得找不起一个小姐/ 像她一样/ 用性去流浪”(摘自《一个诗人的自画像》)。哎嗨！这个“用性去流浪”，五个字的短句，时代暗流的浓重痕迹，诗人无可奈何的感情色彩，以及简约灵动的修辞，都汇合到了一起，令人感叹唏嘘不已。这个句子的精粹，主要在于“流浪”这个动词的活用。这个词通常是用于整个人的，比如“他去流浪”，但根本没有用什么去流浪的说法。可是呢，只有这样说，才能深刻地反映出被边缘了的当下诗人的困窘和尴尬的处境。诗人为了简约又准确地表达这样的情感，因此就积极地进行修辞。于是，客观上就创新了修辞，就产生了这样的萃句。
    再如：“那一年孤苦伶仃/住在一个陌生的城市/ 思想的风很大”（摘自《那一年》）。这个“思想的风很大”，也是个萃句。创新在于“思想”这个抽象名词的活用。通常它是不可以与“风”搭配的，但搭配了就产生了比喻的修辞效果，是用自然界的大风，来比喻内心剧烈的思前想后的状态。准确而生动形象地反映了在外打工者内心的磨难。这是创新了的名词的比喻用法。
    又如：“担心着任何一只走失的母羊，怕/ 怕羊水破了，怕无羊的日子我无限寂寞”（摘自《羊》）。至少，这两句里的“羊”，已经成了“温良恭俭让”的注释，成了善的象征。其所表达的应是诗人善良的心地，特别是对现实中不善良现象有泛滥的担忧。这个担忧，是通过“怕”的直接反复和复沓两格连用完成的。这里的萃句是“怕羊水破了”。诗人用“羊水”暗喻善良生长的人文环境，是这一萃句的旨要，而动词“破”的双关活用，是艺术美的靓点。
    应当说，类似“用性去流浪”、“思想的风很大”、“怕羊水破了”这样的萃句，只要不走马观花，只要跟着诗人的语言脚步慢下来走，还可以找到一些。这里仅是说明何谓萃句，而穆晓禾的诗中，就时不时地有这样的萃句出现。
    沉浸在诗人的语言美中大半天了，老伴已经预备了可意的晚餐，就此打住。
2010-1-30草于黔中文化村
                        2010-2-15输入
20、《江南的湿度》冬箫著（中国戏剧出版社2009年7月第一版）
冬箫诗集《江南的湿度》语言赏美
文/ 山城子
也许，还是要把网络作品印成纸质，才更能得到美的享受。比如冬箫的诗歌，在“中国诗歌论坛”上没有少读，但因上网状态的匆忙，与窗明几净阅读一本书的闲静，是没法比的。后者可从容到诗的审美层面，细细地与之互动，往往就如沐春风了。
冬箫的这本集子，是中国戏剧出版社2009年7月第一次印刷的。前面有两篇序言，其中南鸥先生是专门谈了语言的。他说冬箫的语言有三种姿势：一是“独特的感知和个性化的表达”，二是“从卑微的事物中发现和开掘诗性”，三是“将自己完全隐匿”，总的叫“语言斜面的潜伏者”。这样的语言肯定是美丽的，但语言究竟如何以本身的姿彩呈现出来的，序言者并没有深入到细节分析。于是，我就想走进细节层面，来美美地享受一回。
1、明白朴实疏朗的感性美。
对于江南的土地、人文、生活，冬箫有着一种“享受与快乐”（见后记）的阳光理念。正是这，决定了他诗文本的明白朴实疏朗，从而显示出一种温润的语言感性美。这与极少数的怀着阴暗心理想骂人又没有泼妇勇气的人，故意晦暗艰涩起来，有天壤之别。而作为一位“善意、平和与亲切”（刘川语）的诗人，冬箫他不可能让他的读者面对文本莫名其妙，不知所云。这既是对自己的作品负责任，也是对读者负责任。
下面就让我们一起来体会：
在海边遇见一个女人
一个不吃鱼的女人
前年她丈夫死了
她说：“鱼里有我的丈夫”
她放生过
所有搁浅在泪水里的鱼
她余下半个身体望着大海
另半个在水中潜泳
（39页《不吃鱼的女人》全诗）
八行的小诗，文本极明白，读起来琅琅上口，却是个简洁而感人的故事。主人公的丈夫死于海，且没有打捞回来。她认为被鱼给吃掉了，所以不吃鱼，且放生鱼。这样一位善良的日夜思念丈夫的女人形象，就很感性地，氛围着温润的海风，站立在读者的面前了。这本来是写一篇小说的素材，却被诗人简缩成一首小诗，而透出了明白朴实疏朗的感性美。
她睡了
这是她的美丽——
她不再唠叨
我感到了空寂
像秋天一声不响的田野
我宁愿她醒来
可她又会太累
（67页《妻》全诗）
这首的语言明白到了直观。“她睡了”“ 不再唠叨”“ 又会太累”，朴实得不能再朴实。仅仅几句疏朗的情感流露，就把妻的出于挚爱的关怀（唠叨），与勤奋（只要醒着就会连续劳作），以及丈夫对妻子的爱，就完全表达出来了。很有个性的恩恩爱爱的诗的夫妻形象就跃然纸上了。
风吹的芦花雪一样白
几乎满天都白
石头也跟着白。白屋子白树枝
白水白草……白眼睛白头发
还有不经意的一些小插曲
例如，芦苇中游出的一对鸳鸯
让所有的白充满愉悦
（151页《芦花》全诗）
当代新诗中有许多连上世纪五六十年代而今还健在的老诗人，也说读不懂。那样的晦暗艰涩的篇什网上也不少。而冬箫的诗，就是这样的小学生也读得懂的明明白白的语言。这是一个多么纯白美丽的世界呀——美在一对爱情的象征从白中游了出来，谁都可以领略世人对纯洁爱情理念的弘扬了。
2、隐匿喻拟暗示的理性美。
感性美的背后，就是理性美。比如前边的《芦花》，那么多的“白”，就是暗示纯洁，落笔时提及的“领略”就是理性美。那首《妻》，用“唠叨”暗示关怀，以“受累”暗示勤劳，以“空寂”暗示爱恋，所体现出来的夫妻恩爱是理性美。至于那首《不吃鱼的女人》，暗示的是海啸带来的具体到一个人的灾难，整体则隐喻着人与自然的关系。“放生”是强调环保的理性呼吁了。
下面再体会：
仅有一天
你是我的情人
让我抱紧你的呼吸，或者
你最女人的那个侧面
用我最男人的手势
打搅你独有的水面
那一天，我
被阳光和谐地爱着
我大声地叫着蓝色的空气和水
不需要其他的情人
因为，我把情人
译成了——仅有一天
（18页《仅有一天》全诗）
这首诗是将优质天气隐喻成情人的。但读前两节诗，你是不会这样想的，还以为是遭遇“一次情”了呢？读到最后才豁然开朗，原来是对环保工作的诗性呼吁。这“豁然开朗”，就使我们得到了诗旨理性美的享受。这时回过头去看那“抱紧你的呼吸”“最女人的那个则面”等，都是一种匿拟的手段，把空气的清新，拟作呼吸，把天气的晴朗，河水的清澈，拟作女人的温柔。这就是隐喻和比拟修辞手段所生发出来的语言美感。
其实，那些人
只是些悬而未决的果实
飘荡，飘荡
在天空的蓝下。与不到阳光
和踏实的日子
他们沐着阴雨，轻轻的果实
泛不了红
他们也崇拜雨后的彩虹，和
秋天的琴瑟
可是既便欲望，也一直
阴涩冰凉，遥遥无期
（132页《那些悬而未决的果实》全诗）
用“悬而未决的果实”喻“那些人”，以“飘荡，飘荡”拟他们的漂泊，以“阳光”喻政策。又用“青青的”果实，拟他们的年轻，不成熟。再用“彩虹”“琴瑟”喻他们的憧憬与向往。正是从这些喻拟中，我们读出了中国农民工生活的艰辛与不稳定，同时也发现了诗人的善良心地。特别是用“遥遥无期”的判断，极人性地传达了诗人的同情。毕竟，善良是诗人的人格基础，不善，不会成为真正的诗人的。体会到这一层，就是这首诗带给我们的理性美。
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3、继承或创新修辞的灵动美。
就从《那些悬而未决的果实》这首诗的文本说起吧。
第二行“悬而未决”是动词性短语的活用，古所未见，是创新。对应的“果实”同样是活用，是名词的拟物活用。也是创新用法。有了它们的对应活用，语言立刻就新颖起来，有了灵气，有了张力。本来通常说“悬而未决的问题”，这里却变成了“果实”。而这些青青的就被啃食的果实，不就是农民工吗？农民工不就是当今社会至今也没处理好的社会问题之一吗？所以叫做“悬而未决”。
第三行“飘荡，飘荡”的直接反复（常用修辞格），形象地道出了农民工漂泊不定的生活窘境。
第四行的“蓝”，是形容词活用作动词。古已有之，是继承。“阳光”是比喻。
第六行的“阴雨”是隐喻农民工窘迫的生活状态。
第七行的“红”，是形容词活用为名词。
第八行的“彩虹”是暗喻农民工的美丽憧憬。
第九行的“琴瑟”是暗喻农民工的对美好生活的向往。
第十行的“欲望”，是名词用作动词，古已有之，是继承。
第十一行的“阴涩冰凉”是形容词性短语的拟物活用，是创新用法。
十一行的小诗，凡十一用积极修辞方法，语言如何不产生灵动之美？
“我看见年轻人的时候安静着/ 安静在自己的幸福里”（8页《路上的年轻人》选句）
两行诗竟五用积极修辞：这就是“安静”的既顶针，又反复，并连续活用为动词，以及“幸福”的活用为名词。虽是继承，但古诗中绝没有这样的修辞密度。
“母亲是一架时钟/ 骨节摩擦，一点点损耗，打滑/ 接近停滞”（31页《一架时钟》节选）
这是第一节诗，三行。第一行是比喻。二、三行出现的“摩擦”、“损耗”、“打滑”、“停滞”四个动词，都是动词的拟物用法。古未见，是创新。“骨节”则是名词的拟物用法，也是创新。凡六用积极修辞，也够密的。
虽然，以上所叙分了三个方面，但具体到一首诗中，是无法分开的。这是因为本来都融合在一起，而整体地呈现出语言的美感。我喜欢冬箫的诗，因为一读就觉得很明朗、很美妙、很灵动，又很有背后的芬芳可以扑捉。
2010-2-10草稿于坪坝文化村
2010-3-3于贵阳市金阳新区输入
21、《一意孤行》西雅著（美国 惠特曼出版社2009年10月版）
开卷觅益
——读西雅诗集《一意孤行》
文/ 山城子
题记：
    2010年7月7日，是个快乐的日子。这天我们在地处黔中的黎阳公司小聚，欢迎远道而来的青年诗人黎阳。梅边吹笛做东，袁伟、郭振伟、山城子作陪。酒酣侃兴之际，黎阳拿出他夫人西雅的新著《一意孤行》相赠。这应当是我近年几十部获赠的著作中唯一没有通过邮局而至的珍品。古人云开卷有益，那是当然，但也须自己倾心去觅，方可印证。本篇即我第二天、第三天、第四天，不时觅得于心的纪录。
动态而性格的书名
    成语是中华文明的语言奇葩，有褒义、中性、贬义之分。贬义者用于鞭挞假恶丑，褒义描摹歌赞真善美，中性为公平的叙述添彩。然也有例外，大多为取得幽默、诙谐，抑或反讽、戏谑之游离于本义的阅读效果。
    一意孤行这个成语，本义在不听劝告，而固执地照一己的想法行事。属于贬义。用成语作书名罕见，而用贬义的成语作书名，对于我是仅见。不必说从阅读效果上看，是很动态而又很性格的了。但巧妙又在于对本义的游离——就是一心一意地单独（不与人生的另一半同往）去旅行。这很切合本书记录诗人的行踪，已遍及国内30个省、直辖市、自治区、特别行政区。这也是一种动态而性格的执着。抑或是依从“一”己的“意”志而“孤”单地进“行”探索与追求。这还是动态而性格的执着。
    我想，将来如果有条件出版我的《形象诗美学》，就改作《山与美的风雅之恋》，或许就比较引人了。
诗意深深地笔名
    在网上初见西雅这个名字，给我留下的汉字意味是西部的经典之诗（《大雅》与《小雅》嘛），哪里知道这本是法兰西语“痕迹”的音译呢？
无疑，所有的生命体，只要生命过、生命了、生命着，就一定留下与继续留下他们（它们）的生命痕迹。这部《一意孤行》，不就是诗人的深深的生命痕迹吗？这样地富有诗意，真让我有些嫉妒。
    我为什么就弄个山城子呢？——萍水网上人家就问，重庆人吗？我又不便解释那不过是我乳名“三成子（轻声）”的谐音，首用于上世纪八十年代中《云天》文学杂志，后又用于数十家报刊杂志发表散文与诗歌。尽管发现与网上辽南和海南的两位相重，也没有更改，我们不在论坛撞车，就各行个的路吧。
    我是2003年秋触网的，那时网上搜不到别的山城子，倘若是迟至现在上网，我也得考虑一个“直挂云帆”什么的，即不与人撞个满怀，更要诗意深深。
情意浓浓的序言
    新婚不足一年的丈夫，为心爱的妻的诗集执笔为序。这样的幸福与浪漫，文坛有几呢？这就注定是情意浓浓的。不论文字的外表如何冷静，也盖不住沸腾的热血。一个“多么的难得”就凸显无遗了。
    “错过的风景不是风景”，潜台词应是“错过的婚姻不是婚姻”，从相识、相恋，再到蜜月旅行，那可都是清一色的没有错过，多么深挚的浓情蜜意呀！
    我虽不一意孤行，但生来六十有八年也没分裂出巴结的细胞。因此，一旦有条件出书，也绝不去找名人作跋，但如有平行的诗伴愿为，我是开心的。如无，就请出我虚拟的“美”为之，使其模仿我老伴的声气，老伴也会开怀的呢！
千年的姻缘有峨眉为证
    俗话说“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”。两位诗人的姻缘，正是这话的今版注释。这里有《峨眉（组诗）》为证，有诗中的峨眉山为证。西雅造访峨眉，前前后后共有五次。那组内的小标题也是见所未见的，就顺序成《第一次》《第二次》《第三次》《第四次》《第五次》。既符合实际，又心裁别出。
    “被他牵住了颤抖的手/……/以为一场故事降临了…”，从这判断，或许是她对他先就敏感了。因为后面有“并有无人知晓的快乐”注脚。
五年以后“他在网上联络她”，又到了峨眉。“经过一些事情以后，就无所谓感情的对错”。哈！这是两个人的定情吧？为什么“多少华灯初上的繁华/ 转身就可以遗忘”呢？因为志同道合（“内心的爱与美”）的感情的笃定，已经放得比什么都大了呀！
    “身边的他是新郎/ 身边的她是新娘/ 峨眉山，是这场婚姻的见证人”。多么漫长的相恋之路呀！从23岁邂逅，到35岁步入婚姻殿堂，他们仔仔细细地数了一遍中国的生肖。
    峨眉山的传说很多，我最喜欢关于青蛇白蛇下山到西湖的故事。但白蛇看重许仙就是个错误，仙俗岂能同志呢？半路里杀出个法海来，就更令人沮丧。所以故乡辽西早年的高跷会，只有青蛇白蛇双双而行，不受人喜欢的法海与许仙就被舍弃了。似乎青蛇白蛇就是天生的一对，就是爱情的象征。我想，青蛇的性格本来就很小伙子，对白蛇不仅相随相守，关键时刻的呵护也很到位。而这组诗中的“他”与“她”，其形象我宁愿相信就是青蛇白蛇的转世哩！
    所以能产生这样的阅读效果，与作者选“峨眉”为题有关，也与将长达12年的恋情收缩到一组诗中表现有关。于是想到我所发表的以自身恋爱经历为素材的一些情诗，比如《一缕风的记忆》《水仙》《冬青》《风雪小站》《我永远是你的函数》等等大都是单篇，表现一时一地的情感，那是不可能让读者能联想出美丽的故事来的。
   
关于“她”与“他”
    大凡以个人婚恋为素材写的诗，诗人们大多用的是“我”与“你”，或“我”与“她（他）”。西雅是执意不落俗套，偏用“她”与“他”。属于他们自己的“她”与“他”，不仅贯穿《峨眉》，后面的《落在云之南的》《听见海的日子》《北方情人》《流?时光》等等组诗中也不时出现。给我的印象是不论走到天南海北，“她”的“他”是不可忘怀的。
    我还注意到，西雅的“她”“他”并不专用，当其父母走进诗行，用的也是“她”“他”，而对旅行中目击的陌生的一对恋人的描述，用的也是“她”与“他”。
    全用第三人称，就是从主观情感跳到了客观审视上来，不必说这是冷抒情的风格使然。
散落的家庭史与个人小传
    西雅10年间足迹遍及全国与海外，其纪实性的这部旅游诗，也散落着她的家庭史与个人小传。说散落，是说她不是写的家庭史，也不是个人小传，而是旅行过程中因景因情零零散散地带出来的。这从第二组诗《夏天很阴凉的》开始，而第三组《秋客京城》、第四组《眺望冬季的海》、第五组诗《华丽转身》涉及面较大，因为这时的旅程是与父母同行的。这是个奇怪的诗歌现象，好像是无心插柳柳成行。如果有谁愿意从中摘录，一个略写的中国知识分子家庭史，和一个70后女大学生的个人小传，稍加整理就出来了。
无处不在的思考与探寻
    一部诗集想带给读者什么，诗人是不说的。不说不等于没有，这要读者自己去寻觅。西雅的笔触是在旅行中，在旅行中飘忽不定，在飘忽不定中思考与探寻。不是直白地表达，而是通过一些能引起思考与探寻的意象，意象就客观在那里，让你的主观来思考来探寻。
    “她默默地吃饭，心里在笑/ 快乐总是那么微小”（摘自《落在云之南的》）。——为哪样“微小”，而不可以开怀大笑呀？这就会令人思考。
    “暂时忘记一场旷日持久的婚姻/ 带来的负累与倦怠”（摘自《秋客京城》）。——这是对父辈一代人中那些没有爱情的婚姻状态的思考。虽然，我不在此例，但从全社会来说，比例是很大的。
    “轻轻靠近他的胸怀，被轻轻推开/ 她知道他懂得她的爱情/ 懂得他们只是朋友/ 不是情人”（摘自《北方情人》）。——这是对道德界限的探寻。
    “很多路/ 都是半推半就，稀里糊涂走了一大半”（摘自《走过西藏是前生》）——这是对人生之路的探寻。
    “世间有些是不可以看清楚的/ 比如森林，比如湖泊，比如爱情，比如命运”（摘自《沿着鹰的翅膀》）——这是对命运的探寻。
    不再举例了，事不过三，我都抵五了。无论是对人生还是社会的思考与探寻，诗人都只用意象来昭示，并不直说出来。直说出来等同于开会传达上级精神，那就不是诗了。想及自己捉笔时总欲说得明明白白，多少余味，都想自己吞了，因而老是精品不起来。所以自己只能停留在“诗爱者”的阶段，而达不到诗人的美称。有西雅这部《一意孤行》在手，我今后的景况或许能好些吧？
以组列队的痕迹
    从一部诗集，就能看出诗人的卓尔不群，这是我读《一意孤行》的感想。西雅的特殊，不仅表现在她的笔名、书名、序言、人称上，尤其还表现在书的结构上。她不分辑，而是一惯到底的组诗。更奇的是22组凡164首诗，竟是在半月之内完成的。这样认识如何地望尘莫及呀！她说“留下自己淡淡的痕迹”，我看这以组列队的方式，留下的痕迹还是比较浓重的。
    谢谢西雅，谢谢黎阳，使我有机会开卷觅益而收获匪浅。
2010-7-11于黔中文化村
22、《临水而居的日子》半溪明月 著（《中国文联出版社》2009年6月第一版）
走进一位女性的情感世界——赏半溪明月的诗集《临水而居的日子》
文/ 山城子
情感丰富的女性，不一定都是诗人，但所有女性诗人的情感，必然都是丰富的。然而，同样的丰富，又必然有着各自不同的表达手法与语言方式。
半溪明月，你瞧这网名，都与众不同。别有情感，而感情着诗意，诗意着所爱所恨。溪水悠悠，月光融水，簇拥着夜色，一片朦胧暧昧深沉。深沉的情感，泛滥年年岁岁，就氛围出了临水而居的日子。
《临水而居的日子》（《中国文联出版社》2009年6月第一版），就这样艺术地与女诗人的网名联结在一起了。
山城子与半溪明月相逢于虚拟，却真实地进行着诗艺的交往。互评互励在海外文学网站，也不时地互访于国内的博客。我整整大了她一个辈分，虽未谋面，也早是忘年交了。这本诗集，她给我寄来一年了，闲下来就翻翻，翻一回就感受一回。感受得多了，就越来越真切地走进了她的情感世界。
    一、情感。丰富的情感泛滥成了宽广的流域。
情感的泛滥源于激情，而流淌的宽广，才展示她的丰富。这只能大方面地体察了。
第一是爱。
首先是爱生活。爱生活，这是诗人所以成为诗人的根基。
“每日临水而居，你不能不爱”（摘《临水而居的日子》）。这是开篇之作的首行。尽管生活有冷有暖，有忧有乐，但爱是执着的。
“迷水之包围以柔软”（摘《临水而居的日子》），这是暖；“然而，季节转化，冬临近了”（摘《临水而居的日子》），这是冷。“池塘干涸。漫天都是漏网的鱼/ 静守一场春天的雨”（摘《早晨的月亮》），这是忧；“多么惬意，舒缓的日子/ 夏日绵绵无尽，温热绵绵无尽”（摘《夏日绵绵》），这是乐。
生活的喜怒哀乐，无时无地不进入诗人的键盘。这就是挚爱生活。只有挚爱生活，才会有源源不绝的诗情的绵绵无尽。
其次是爱人。人是世界的主宰，也是文学的抒写对象。不爱人的人，注定成不了文学家，也成不了诗人。
“幽暗的镜中映出你苍白的笑容/ 女儿心里就一个劲的酸”（摘《远嫁的女儿》），这是爱亲人。
“叶子哗啦啦，清晰倒映在清清溪水边/ 愈久，投在水里的影子愈亲切”（摘《情人》），无须说这是对情人（爱人）的爱。
“视频上的笑颜撞开记忆的铜锁/ 旧时光像旋转的木门，走出一个个鲜活的故人”（摘《搜狐同学录遇故人及校友》），这是爱老乡、同学。
“逃亡的生灵被余震频频光顾/ 摧毁的家园来不及重建”（摘《地球老人》），这是对人民的爱。
爱人民吧！只有热爱劳动人民，才会产生正常人的感情，才有条件当一位人民的诗人。
三是爱梦幻。梦幻是人生的牵引，也是诗人百思成章的动力。不爱梦幻的人，即或成了诗人，也不是浪漫主义的诗人。
“伞下是晒成古铜色的皮肤/ 风筝飞得比鸟还高”（摘《想象》），这是替草民梦幻出国旅游，渴望老百姓都过上幸福的日子。
“后花园里，夜的笙歌，不知年月”（摘《英雄》），这是对人类理想和谐社会的梦幻，而不是现在这个样子。
“造一艘诺亚方舟/ 装进祖国所有的人民、牲畜和飞禽”（摘《关于悬湖的一点悬想》），这是面对天灾人祸频发的现实，人们如何避险的梦幻。
诚然还有许多，就不一一罗列了。
    第二是恨。
因为有爱，才有恨；因为有恨，才更爱。这是人人皆知的了。
“一具冷冰冰的猫尸/ 横陈于道路中央”（摘《一只被杀的猫，也是奔向天堂的猫》），这是对“毫无人性的笛鸣”的恨，可以想到富豪子弟开着豪华车狂飙于大街之上，碾人命如草芥。
“小屋逼仄，空气稀薄/ 游蛇、死鱼、口吐泡沫的螃蟹”（摘《元宵节之后》），这是对人居环境遭到破坏的恨。
“结论：两者都属于破坏性试验”（摘《可靠性讲座》），这里透漏出对破坏人际关系与破坏环境的双重愤恨。
“请你好好看看这堆没有人烟的废墟/ 听一听那深埋凄厉的呼救声”（摘《我愤怒，因为无能为力》），这是对灾害的恨。
还有许多，不再列举。
第三是爱恨交加出来的各种样式的情感。
比如痛苦：“朋友，当我的翅膀痊愈/ 不再僵硬，我泪流满面，不再回来”（摘《带着灰色的头像远离》），这是天灾带来的痛苦。
比如迷茫：“也许更訝异于跑调的人们，为何从不怪罪/ 无辜的音乐，而是刻薄的自己”（摘《跑调》），这是对某些体制的不理解，而带来的迷茫。
比如愧疚：“可我却万水千山，千山万水/ 温暖不了您漫长的寒冬”（摘《给母亲》），这是为不能照顾母亲的晚年，而愧疚。
比如期望：“静静等待，怀里的婴儿笑靥如花”（摘《一株开花的树》），这是对幸福生活的期望。
比如沉醉：“亲爱，今夜我不想考虑太多/ 只想做你手中焚烧的烟”（摘《在淡淡的烟雾中，回忆……》），这是对爱情的沉醉。
……等等，太多的细腻或瞬间的情感，无处不在湿润着诗行，从而汇集成了宽广的情感流域。
总之，说情感丰富，就不是《红楼梦》中林黛玉那样的单向深沉，也不似宋代女词人李清照那样先甜后苦的两相对照。半溪明月的丰富，是多向多层次的丰富。只有当今置身网络世界及信息时代这样的大环境，大现实，诗人的笔下，才能形成这样宽广的情感流域。
二、手法。常用手法基础上拓宽了的托物手法。
托物寄情，古已有之。但那都是囿于一物一咏，视点集中，余味定向。借鉴传统，绝非照抄，而是发扬光大，拓宽路子，潇洒而行。半溪明月的这部诗集，大多作品都是以常用手法为基础，然后生长广泛的托物，寄以多方面的复杂情感。这就形成了她特有的常用手法基础上拓宽了的托物手法。
从开篇第一首《临水而居的日子》，就显示了这种手法。
“你看那湖水幽深，玄机四伏”，这湖水其实就是象征生活的。这首的基础是象征。然后，各种物象杂沓而来，都应感情的寄托而各就各位。有“青蛙”“风” “涟漪”“紧箍咒”“岸”“绿草”“睡莲”“荷叶”“筑巢之雀”等。这都是从不同方面抒发对生活的热爱，而顺手拈来的。所以首选青蛙，是因它离不开水，以寄托人离不开生活，热爱生活的各种情感。生活会有困窘的时候，于是诗中的青蛙就有“头疼”的时候。诗人在生活的湖泊里游泳，总是有梦幻的。而湖面上的“睡莲”就很适合地被用来寄托了。
这种手法的运用，使寄托的情感，朦胧而又深沉。比如“不能违背莲子苦涩的心，那就妥协/ 一生的梦境，寄放在阔渊湖面上”，读者必想，这莲子是谁呢？何以苦涩？透过物象，我在猜测是不是陷于应试教育的孩子呢？而家长又对谁妥协呢？是孩子，还是非正常的教育趋势？抑或两者都必须予以妥协。一边妥协，一边寄希望于未来。在这谁都不能离开的生活现实中，其复杂的情感，就是这样通过苦涩的“莲子”，通过阔渊的“湖面”，而寄托的。
这种手法的运用，又使诗文本的语言，更其诗性起来。设若不用托物的手法，这两句诗可能就是这样：“不能违背孩子苦涩的心，只能依他/ 但还是希望他，能把人生的路走好”。这样的直白，诗性就消失殆尽了。而从全诗看，如果换掉那一系列的物，而以人称代词直叙对生活的热爱，和热爱中的复杂情感，那只能是短行排列的散文，而不能成其为诗了。
理解了半溪明月这种常用手法基础上拓宽了的托物手法，那么，你翻开她的诗集，可能就更容易走进她那丰富的情感了。我们不妨随便翻翻。
就第二首吧。诗题为《情人》，文本里却没有情人的体貌神情，更无直接的语言行为。诗人给我们展示的是“一株大树”，与“花”“花茎”“清风”“红”“粉裙子”“细高跟”“火柴匣”“火”“河”“水里”等。但正是借助这些具有喻意的物象（这首以比喻手法为基础的），“你”“我”之间，不可言语传于外的情感，乃至细节上的感觉，就都托寄在里面了。“你那里一动，我的花茎就摇曳”，这样的诗句，你既可以理解为言语的，也可以理解为动作的。“因为酝酿的太久/ 她积攒的红不能一夜打开”，这里的颜色“红”，也被充分地托寄了不便直说得情感体验。
诚然，如果不用这些喻意的物象来托寄，果然直接说出来，那就不雅了。雅就是诗性。没有诗性的句子排列，无论如何都不是诗。
第四首《献给大象的诗歌》，是以常用的童话手法为基础，而展开系列托物的。鲸、象、鹰，这些生命中的大物，寄寓的情感也大气；而具体到鹰翅、象眼、象耳、豹脸，则是寄寓具体的情怀。沙漠与海水，又通过两个截然相反的的物象，而寄寓不同境况下的情感。
第九首《想象》，也是童话手法为基础，却以小鸟、小鸡为主要托物，来寄托诗人对劳动人民中弱势群体（比如西部的广大农民、到城市去打工的青年等）的关注、关怀与关心，以及对于他们的最美丽幸福的期望。
再往下翻，你会碰到许多这种手法的典型运用。比如《无法赞美》《倾听》《早晨的月亮》《关于芒果的回答》《香樟树与天竺桂》《秋叶的诉说》《橡胶树老了》《弓》等等。我就不历数了。
总之，半溪明月丰富的情感，靠的是寄托极为丰富的物象来吟咏的。她的托物咏志，已经不是古已有之的咏物诗的概念了，而是一种揉常用手法于托物的、全新的、已被其大幅拓宽了的托物的艺术手法。这是她在诗创作实践中于手法上的拓新与创造，是她的诗得以立足于世的艺术缘由。
三、跳跃旋转式表达与明快活泼奔放的语言风格。
也许是诗人迷醉舞蹈的潜移默化，或者说不同类别的艺术，其表达方式本来是通联在一起的，半溪明月在近几年的创作实践中，竟形成了“探戈”一样的旋转而跳跃式的语言表达方式。这是独特的，是我在网络上多年浏览到的绝不混同于别人的很个性的明快活泼奔放的语言风格。
我们不妨还是以第一首《临水而居的日子》为例来体会：全诗用一、二、三标示，分为三段，依次含三、二、一个自然节。
每日临水而居，你不能不爱。
那天，所有人都跑出来劝：
你看那湖水幽深，玄机四伏。
年幼的青蛙，迷醉于水并投身于水
迷水之包围以柔软，流水汤汤，不温不火。
然而，季节转化，冬临近了。
风频频路过，垂柳摇晃，
以落叶敲门，飘浮着皆是空空回响。
一圈一圈涟漪，念动紧箍咒
将那头疼的青蛙运送上岸。
岸上有朴素的绿草等待修剪，
树荫下潮湿的日子需要翻晒。
这是一。议论开头之后，就跳跃到“那天”，而再跳到“青蛙”。如果让我从第一句接下来写，无论如何跳不到“来劝”的情节。第二节则跳转到季节上来，又从“落叶敲门”，跳到“涟漪”，再一跳就回到了“青蛙”。随着“青蛙”上岸，岸上的意象也就跳了出来。
你看到的睡莲并没睡着。
绿色荷叶，像一张圆床，干净
且脉络清晰，一直漂浮于梦境。
失眠，这与床的外型无关，和内质有关。
不能违背莲子苦涩的心，那就妥协
一生的梦境，寄放在阔渊湖面上。
这是二。从“睡莲”跳跃到“失眠”，从“莲子”跳跃到“湖面”。而从第一节的“梦境”，到第二节的“梦境”，恰好是一个漂亮的回旋。
那些足迹，纤细凌乱
湖岸深陷。草丛一片狼藉
惊扰树上筑巢之雀。她们都是看花之人
和我一样迷恋于水。我熟悉她们
胜于她们知道于我。
睡莲睡在荷叶下。她们看水
莲看她们。袅袅婷婷，来来往往的
都是大好风景。细雨过后
我不再关心岸上的脚印。
这是三。从“足迹”跳跃到“筑巢之雀”，再跳到“他们” 与“我”，再跳转到“睡莲”。从首行的“足迹”，到末句的“脚印”，又是一个漂亮的大回旋。
这样的体验，仿佛就像观看诗人“探戈”一样的舞步，起起伏伏不停地跳起来，跳几步就旋转，再跳几步就回旋，迷人而又韵味实足。
挨着说第二首《情人》。三段，每段均为6行。也是议论开头“我们是情人，我们不能不爱”，接着就跳到了“一树叶子喧响”，然后跳到“你”“我”，然后跳到“她积攒的红”。第二段跳转到先前的“那夜”，第三段又回旋到“大树”，与第一段呼应。
第三首《风吹来》又是三段。一段从好天气，跳跃到“小小的羊”，二段从“鸟”，一下子跳跃到“诗”上来，再跳到“人的身体上”，三段就到了秋天，从“一枝寒梅”，跳跃到“落叶”，回旋到“你”。
嗨，别一首一首说了。所以是这样，这是与诗人采用的艺术手法分不开的。她不直叙，总是要广泛地托物，于是从语言层面上，我们就看到了忽东忽西地从一个物象跳跃到另一个物象，跳来跳去有了反复或照应，就仿佛是个大回旋了。正是这样的跳跃与回旋，才让我们体会到诗人语言的明快活泼奔放。这应当说是比较成熟的一种艺术风格了。
2010-8-20/21于文化村

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山城子 发表于 2015-4-25 10:48

卷31 诗集阅评 （23--28）
作者：山城子（李德贵）
目录：
23、《静海浪花》牟海静 著
24、《青铜雨》心蝶 著（《大众文艺出版社2012年3月第一版》）
25、序《中成同题——诗舞作品集》
26、《醉笑红尘》杨继光 著
27、浓浓的乡土情——读诗人曰生的诗集（待出版）
28、长诗《火龙》和平岛 著 （刊于《北美枫》第五期）
23、《静海浪花》牟海静 著
看鸟儿飞上天空——读牟海静诗集《静海浪花》
文/ 山城子
网络时代了，如我一样的诗爱者，天天驰骋论坛，贴诗阅稿，回帖交流。于是乎志趣相投便成了网友，话不投机自然就是陌路。与牟海静老师是最近博客关注而成为朋友的，尽管还不大熟悉。但浏览她网上的作品，觉得是可以相互交流学习，而不会“半句多”的网友。
“半句多”的情形，网络上也不时碰到。我喜欢自由体新诗，见到上品就载下来学习，几年来已经积下500余篇学习随笔或笔记。所学习的新诗正如当下诗歌主流一样，大多是不押韵的，也有押韵的——押不押韵无论，只要上乘我就爱不释手。谁知我贴在网络上的这些帖子，被几个主张“无韵非诗”（不押韵就不是诗）的人，视如洪水猛兽，罪状多多而大兴讨伐，甚而进行辱骂和指名的人身攻击。当然，这些不文明的网人及帖子，很快就被版主给查封或删除了。几个处得密切的朋友劝我说别理他们-自由体新诗是中国近百年来诗歌创作的主流，是历史，几个唯心主义者是无法将其抹煞或篡改的。一想也是，与他们论战近两个月，耽误不少事。算了算了，今天爽性把牟海静老师放在我邮箱里的准备出版的诗集《静海浪花》转到电脑里，静下心来学习。
黔中的天气很凉快，环境惬意；牟老师的诗很适合阅读，心情愉悦。说适合阅读，是她诗语言既精炼含蓄，又通俗晓畅，并不时地进行积极修辞，从而使语言具备了诗歌所应有的艺术性。我强调这些，因为这些很符合诗的本质特征。
诗的本质特征，是指诗语言的精炼含蓄与艺术。也就说它能够从众多的文学体裁与语言艺术中以其自身的特征区分出来。因为这精炼含蓄与艺术，是融合在一起的，是作为整体性的标志而呈现的。因此不能用小说当中偶尔出现的简洁笔墨，或生动形象的一些描写，抑或某处的意味深长，就说小说的语言也是精炼含蓄与艺术的。小说的简洁、幽默、或含蓄，是很零星的，单一的，绝不像诗的语言是同时呈现为精炼含蓄又很艺术的。至于散文、戏剧、报告文学，其语言可能也不时零星的单一的出现精炼，或含蓄，或比较艺术，但也不是三者融合而至，实在无法与诗语言混为一谈。
通常的语言艺术有相声、快板书、戏曲或评弹的唱词等。相声是大家都很熟的语言艺术，它的特点是做包袱与抖包袱，语言都是大众化的口语，偶尔也有单一的精炼，或为抖包袱故意的含蓄、幽默、诙谐，但整体来看与诗语言的精炼含蓄与艺术，是大相径庭的。至于快板书、唱词的语言，强调的是通俗、流畅与押韵。这样，诗又以本身的特征与其他的语言艺术种类分离开来。
顺便提及，有人认为有韵（主要指押韵）是诗的第一特征。明显的不能成立。不能成立的理由是：第一，这样在文学体裁当中，就不能与有韵的赋、骈文等韵文区分开来；第二，更不能在语言艺术中同特讲究韵的快板书、唱词区分开来。
鉴于语言的精炼含蓄与艺术是诗的本质特征，因此诗的内涵是可以作如下表述的：诗，就是以精炼含蓄与艺术的语言，来抒情言志寓理的文学体裁和语言艺术。
通观牟海静老师的诗作品，主要是抒情言志的篇什。本集分为四辑。第一辑：山沟中的一株草；第二辑：桃花落满沙滩；第三辑：一个人的夜晚；第四辑：目光之爱。以下，是我分辑摘录学习的纪录，愿与作者本人交流，也愿与有兴趣的网络朋友交流。
一、看鸟儿飞上天空。
诗人写一株树，或一棵草、一束花，抑或一只鸟，都深沉地渗透着自己的感情，其实就是在写自己，就是抒自己的情，言自己的志。请看第一辑里的这首《鸟儿就该飞上天空》
树梢上掠过一只纯白的飞鸟
身后洒下欢乐的歌儿
曾经的它被折断双翅
投入牢笼
疼痛和忧伤浸满了它的心
无望的凝望着外面的世界
外面的世界也下着雨
冰凉的雨丝打在它身上
它娇小的身躯承受着
这不该承受的疼痛、忧伤和雨丝
风儿来舔尝它的伤口
云儿来给它解闷
太阳来温暖它的心
星星来逗它高兴
它渐渐地恢复了
尽管它的翅膀还有伤痕
它能起飞了
飞出了已经生锈的铁笼
树林上空飞着一只纯白的鸟儿
树叶上晶莹的露珠听到了它欢乐的歌儿
诗歌语言的精炼含蓄与艺术，从整体上看是融合在一起的。
现在我们从整体看这首诗无疑是很精炼的。它概括了诗人生活中痛苦的遭际，又写出了振奋精神而致力于诗歌创作的志向。而如果用散文写出来这样的内容，怕没个一两千字是不成的。当然，如果写成小说，那就要有完整的故事情节了，也许可以敷衍个中篇的。说语言精炼，当然是相对于其它文学形式而言。而事实上，这样的精炼是与含蓄融合在一起的。
这首诗的含蓄，在于使用了象征的手法-以鸟的形象，象征性地写自己，以铁笼象征痛苦遭际中的忧伤痛苦的精神氛围。我们可以体会，如果诗人不采取这样的手法处理行文，就一定要写出遭际的具体内容，因而会增加一些语言，那样也就消减了精炼的程度。
至于艺术，就是在精炼含蓄的文本行走过程中，那些不时出现的积极修辞。本首诗依次使用的积极修辞是：动词“洒下”的拟物式活用、以“歌儿”比喻鸟鸣、“折断双翅”暗喻痛苦遭际、“牢笼”象征痛苦的精神氛围、动补式双音合成词“浸满”的拟物式活用、“外面的世界”的顶针、“下着雨”暗喻忧伤、形容词“娇小”的拟人式活用、“承受”的反复及而后的成分排比、“舔尝”与“解闷”的拟人式活用、形容词“温暖”活用为动词的同时也是拟人式活用、动词“逗”的拟人式活用、“能起飞了”象征从忧伤痛苦中解脱出来了、“生锈的铁笼”象征痛苦忧愁的精神氛围、“树林上空飞着一只纯白的鸟儿”的反复、动补式双音合成词“听到”作拟人式活用、“歌儿”比喻鸣啭。20行的诗凡20处积极修辞-这辞是修在既精炼又含蓄的文本中的。
这就是当今自由体新诗中的好诗，很有普遍性，很符合诗的本质特征，符合诗的定义。所以强调这个，是因为网上有几个人不承认不押韵的自由体新诗的咄咄怪事。
二、看一座躬身的桥
做为一个普教战线上的人民教师诗人，牟海静老师不可能不把她对教育事业的深情带到作品中来。第二辑《桃花落满沙滩》中，我看到了一座躬身的《桥》，是很值得我学习的。毕竟我也有过长期的教育生涯，是很容易共鸣的。
你谦恭地俯身
凝视，河水缓缓流过
你身居高处，却眼睛向下
把影子和品质融入
河水，柔软纯洁的身子
这首诗依然采用象征手法，以桥“俯身”的身影，象征教师自觉地为人师表的纯洁高尚的品质修养。仅5行，不必说有多精炼了，借助象征而含蓄，整首拟人保证其艺术性。动补式双音合成词“融入”的拟物式活用，成功地含蓄了教师自觉地以为人师表的精神境界与学生打成一片。这样的老师是可敬的。
三、很少入诗的自警意识
为人师表不容易。唯其不容易，而必增强自警意识，时时给自己敲警钟-别犯错误。在第三辑中，我特别青睐这首八行小诗《错误》：
总有些时候裸露出来
就像风湿病
摸透脆弱关节的脾性
穿过我的疏忽
渗入骨髓
不经意间
咬我一口
隐隐作痛
当下自由体新诗的魅力，在于广泛地拓宽了词类活用的范围，遂使诗文本在精炼含蓄的同时，其语言的艺术性有了突飞猛进的突破与提高，是古体诗没法比拟的了！
第一行借助标题而叙。形容词“裸露”在活用为动词的同时，还兼了拟物式的活用。否则，作为抽象的“错误”，是不能进入视觉的呀！“象风湿病”比喻很贴切而新颖（没人这样喻过）。动补式双音合成词“摸透”作了拟人式活用。“穿过”“渗入”先后作拟物式活用； “咬”，比拟式活用。
如果没有以上这些积极修辞的使用，这样抽象的诗题，是很难写出具体形象的。诚然，如果诗人没有对诗的内涵的深入理解与文本娴熟的实践经验，则是不会写出这样好的作品的。
四、走出遭际的阴影之后
读到第四辑，我读出了愉悦与安详的味道。作品随着心情舒展开来。最喜欢下面这首：
山楂红了
火一样的果子
挂满枝头
每一颗都鼓胀着酸涩和甜蜜
与绿叶相依
那些曾经的风雨已远去
携手汲取山泉的日子也成历史
如今，共沐秋风，满怀踏实
远道而来的游客，驻足
感受着这场生命的盛事
山楂红了
宛若现在，我们
一起坐在时光里
安祥又静谧
山楂是我最喜欢水果之一，喜欢它的开胃与绵软的酸。看到标题，就想到2008年秋在辽西游某寺院，寺前的山坡上就是一座没有围栏的山楂园，正是一片火红的时刻,很有说不出的一种境界在呀！想不到到了牟海静的笔下，竟是生命的颂歌了。
精炼的句子在通俗晓畅中行进，而以“火一样的果子”含蓄着生命的旺盛，同时跟进的则是语言的艺术技巧。第一节三行，用了比喻及两个形容词活用为名词；第二节“与绿叶相依”是将比喻与拟人揉在一起，接下来风雨、山泉、秋风，也都是或坎坷或悠闲的日子的比喻；第三节“感受着这场生命的盛事”，是揭示诗旨的诗眼所在；第四节最欣赏动词“坐在”的通围式活用，遂使时光，也可以有了场地或处所的阅读效果。
所谓通围式，借鉴通感的命名而命名。说时光可以坐，就是将第四维的时间，与三围的空间等同相看了。如果下个定义，就是指把与表示空间位置词语相搭配的，改与时间词语相搭配，反之亦然。这样的词语活用，称为通围式活用。
自由体新诗的发展，极大地促进了汉语修辞手段的大发展。各式各样新颖新奇新鲜的语言现象，大多是积极修辞密集或创新了的节段。
不因韵害意，也是古诗的传统之一。这点上，自由体新诗不仅继承，而且有了长足的发展。诗贵真情，绝不因对表达真情有影响而去盲目用韵（押韵）。牟海静的诗，情真意切，读来感人，很耐寻味。
以上，一辑一诗的进行了认真学习，很有启发，受益匪浅。
谢谢牟海静老师
2011-8-19于黔中
24、《青铜雨》心蝶 著（《大众文艺出版社2012年3月第一版》）
沐浴《青铜雨》中的美句

文/ 山城子
接到心蝶寄来的散文诗集《青铜雨》，已经半年了。这之间没少翻阅，每翻阅一回，都有收获。是学习语言创新的收获，认识散文诗有了新的发展的收获，以及字里行间渗透的人格魅力的收获。          起先，我是预备写一篇学习这个集子所获的方方面面，但由于本人不擅长散文诗，因而缺乏概括能力，就迟迟没有动笔。但对其灵动别致的语言创新，自觉得体会颇深，于是就有了如下的“美句学习”记录。这样记录下来，是想与心蝶以及对散文诗有兴趣的诗友，一起研讨，以求得共识。
    1、动词的喻拟式活用。
【美句】
一朵花垂落，切割了春。它的眼神气息还留在春。
（摘自组章《春华秋实》之一第1行。见第3页）
【学习】
动词“切割”，原意是用锋利的工具，分离固态的物品。诗人心蝶所用的第一句语境里，其作用是把垂落的花喻成了刀锋，同时把春拟成了可以切割的有形物品。像这样的“一个动词，能够在前后的语境中，同时产生比喻和拟物或拟人的阅读效果的积极修辞，就是动词的喻拟式活用。”诚然，这行文字的美，还有下一句拟人格的运用。
【列举】
（1）这时，需要端坐提气，慢慢吐出扣押心底的月光和海水。
（摘自组章《春华秋实》之八第6行。见第5页）
动词“扣押”原意是滞留人质或货物。这里的语境中，阅读效果无形中就把“月光”和“海水”比喻成人或比拟成某些重要或宝贵的物品了。
（2）我想喊，却凝固在欲言又止中。
（摘自组章《春华秋实》之十一第7行。见第6页）
动词“凝固”，前后把“喊”和“欲言又止”都喻作油脂了似的，同时又是拟物格的运用。
（3）生命难以把握，能衔住的快乐，只有瞬间。
（摘自组章《春华秋实》之十七第6行。见第9页）
动词“衔住”在新语境中的阅读效果是，生命已经被喻成了小鸟（而用“衔住”借代之），同时“快乐”也被拟成了可以“衔住”的东西了。这样的积极修辞，没法不说是奇妙的。
（4）也许干思考一下，院中能否载动末日的奇迹？
（摘自组章《春华秋实》之二十五第6行。见第11页）
   动词“载动”在陌生的语境中，产生了把“院中”喻成车船，把“奇迹”拟成物品的阅读效果了。真是奇妙。
（5）还是把后门打开吧，放生所有沧海桑田的记忆。
（摘自组章《春华秋实》之二十五第7行。见第12页）
   动词“放生”在具体创新的语境中，把放下心事的途径比喻为“后门”，而把“记忆”比拟为雀鸟了。何其机智的语言创新啊！
（6）黑夜的陷阱猎杀意念。
（摘自组章《生命的密码》之三第5行。见第22页）
动词“猎杀”在这个语境中，是双重的比拟，既拟人（动作实施者）又拟物（被实施者-意念），而动作实施者“陷阱”，却是“黑夜”的喻体。
2、奇而独特的积极修辞。
【美句】
春，是一滴泪。落下心空，含住心痛。
（摘自组章《春华秋实》之四第1行。见第4页）
【学习】
奇在春，被比喻成了一滴泪。本体与喻体的相似之处在于春有春雨，春雨贵如油；泪，其实也不轻贱。独特在于接下来的句子又把心比喻成天空，同时拟人——实际是回到诗的主体形象上来了。
这样的奇而独特的阅读效果，在于诗人娴熟的创新语言的技巧，也就是熟稔地揉各种积极修辞手段，鲜活于一炉。
【列举】
（1）有个日子，我丢失了所有的太阳。
（摘自组章《春华秋实》之六第1行。见第5页）
动词“丢失”，用于国家、集体或个人的财物或所属的精神产品的不小心而遗落。这里诗人用到了不可能丢失的“太阳”上。于是就暗示了读者，太阳在这里应当是喻体。太阳的照耀不仅使万物生长，人类也是须臾不可离开的。那么，什么是诗的主体形象“我”须臾不可离开的呢？是爱情，事业，抑或亲情与精神支柱呢？或者更多全都包括了，所以才有夸张为“所有的”。诗贵含蓄，含蓄是诗性（区别于小说散文）的第一要术。这个句子的奇而独特，在于不留痕迹的夸张比喻，就造就了大含蓄，给读者留了很大的思索玩味的空间。
（2）青蓝的日子，只有梨花可与表达白头到老。
（摘自组章《春华秋实》之七第3行。见第5页）
   晴朗的天气，天色的青蓝的。诗人规避常用的“晴朗”，而选择了“青蓝”替代，是使用了借代格。梨花的魅力在于纯净的白，又可以是青春的象征，而“白头到老”中的“白”指的是须发。两白一暗一明相遇，是为了相喻。多么美好，从梨花带露的青春年华，一直纯净地相守到“白头”，多么精炼省俭的含蓄呀！精炼，是诗性（区别于散文小说）与含蓄并列第一的要素。别处很难相遇这样的美句，却在心蝶的《青铜雨》中沐浴到了。这就叫奇而独特。
（3）谁与谁以鱼的名义游进水中，沿春的视线一泻千里。
（摘自组章《春华秋实》之十第6行。见第6页）
两个疑问代词“谁”的复沓与联合的机智，在于先含蓄下来。之后让你意想不到居然“以鱼的名义”——其实是喻词的鲜活升华（不说“像”“若”“ 如”）。“沿春的视线”又是拟人。揉两格而不留痕迹。而“一泻千里”则是成语的比喻性活用，比喻两人情感，春水一样地爆发了。这样喻拟联翩地行文，别有一番独特的奇妙。
（4）把绿还给青涩，不再回头。/ 把青梅还给竹马，不再顾盼。
（摘自组章《春华秋实》之二十一第5-6行。见第10页）
这是字数不相等的排偶句。而“还给”“不再”的复沓，相映成趣。“青梅竹马”是传统的拆字式活用。上下句之间，又有“回头顾盼”短语的拆字活用处理。本来就是说，回到童年去吧，天真而活泼，什么都不想，多么清纯美好呀。但这样直说，就不是奇而独特的诗意的美句了。
（5）这个下午，棉花越长越高。高成白云，飘成云海。
（摘自组章《春华秋实》之二十四第2行。见第11页）
顺势读下来，仿佛步入了棉花田，当然大丰收。之后是比喻，先喻云，再喻海。意向走向开阔，暗喻心情极其舒展。回过头来再读，仿佛一开始的“棉花”才是比喻，比喻仰首眺望白云的。而后边诗人偏又复沓了喻词“成”，就为全行的诗句罩上了一层迷离，阅读效果不仅美丽，而且也很诗意地含蓄了。
3、灵活机智地创新词类活用。
【美句】只有浪的声音，在寂静中绽放。
（摘自组章《春华秋实》之二第1-2行。见第3页）
【学习】
开始说的是“声音”，但接着不是听见，而是看到了“绽放”。无疑这是通感格的运用。但机智灵活在于，诗人还暗自使用了比喻格——就是把浪的声音喻成了花开。这个创新在于把动词“绽放”的比喻式活用，糅进了通感。
【列举】
（1）我反复尝试把你植入生命，却误过了所有花期。
（摘自组章《春华秋实》之五第4行。见第4页）
      动词“植入”的阅读效果是拟物格的简约运用。“花期”是青春时代的美丽比喻。一句两格的运用，流畅自如，这样的娴熟技巧，就在于机智灵活。
    （2）这是春天，不必把心事瘦进骨干。
（摘自组章《春华秋实》之十八第6行。见第9页）
想到李清照的“人比黄花瘦”，这“瘦”是比喻用法。心蝶说的不是“人”，而是人的“心事”。可以理解为因“心事”而“瘦”的意思。但字面上的阅读效果则是抽象名词“心事”，因为“瘦”字的拟人式活用，而又回到了人的面貌上来了。与此同时“瘦”的形容词性，因与趣向动词“进”的结合，而用如动词了。这是“瘦”字的兼类活用。自然也是灵活机智的收获。
（3）好在草木无处不在，可以安抚我的忧郁。
（摘自组章《春华秋实》之三十三第1-2行。见第15页）
这样的语境，美丽在动词“安抚”的使用，遂使阅读效果（令人感觉到）“草木”和形容词“忧郁”统统都人格化了。这可称之为双重拟人活用。同时形容词“忧郁”也活用为名词了。
（4）我们将脸上的笑容，嫁接在花朵青藤。挖掘生命的灿烂。
（摘自组章《春华秋实》之三十七第4-5行。见第17页）
“笑容”可以“嫁接”，也就被拟成植物了。生命可以“挖掘”，自然也就被拟成泥土或矿山了。形容词“灿烂”，既然是可“挖掘”之物，当然也被拟物了。这是不同词类（名词与形容词）同时连续被拟物的美句。同时“灿烂”还兼活用为名词了。
（5）谁在宿命中谈起三生缘，把山盟海誓分离成雨，琥珀成项链？
成语“山盟海誓”被活用为一个简单的名词了。动词“分离”是拟物式活用。“琥珀”则是名词活用为动词了。这样的连续活用，才使诗意的呈现，才有说不出的美丽啊！
以上所选用的19个美句都是《青铜雨》第一辑《青铜雨落》中的。175页的诗集，我只截取了3-22页共20个页面上比较典型的美句来学习。印象中的诗人心蝶散文诗作品中的语言创新，可见一斑了。有愿意研读者，可以找到她的原著，挤时间翻阅一回，肯定会受到良多启发，而受益匪浅。我就是。
2013-11-25于黔。
25、序《中成同题——诗舞作品集》
　　
　　文/山城子
　　
　　诗舞，这个合成于中成诗界论坛的偏正式双音合成词，原本是“诗歌假面舞会”的缩写。“诗歌假面舞会”则是网络诗人把临屏唱和，与诗赛活动结合起来的创造；也是近年来网络诗歌蓬勃发展的必然产物。至于缘何称为“假面舞会”，不过是一种贴切的比喻罢了。
　　
　　大凡举办诗舞，举办者都要提供某个范围的系列马甲供参加者另行注册临屏。这样，穿上不同马甲的诗友即便是老熟人，相互也难以认出。其造成的神秘感，情形太像西方的“假面舞会”了。又不止此，特别是那种捉对连绵唱和的感觉，绝对有舞场的韵味，静默而又兴奋地在心中旋转。
　　
　　这样说，我是有亲身体会的，毕竟先后参加过三次以上大型的诗舞活动。在中成诗界与紫荆花（穆桂荣）、蓝玫瑰（觅雪嫦晴）、在天府论坛与武媚娘、依兰，在桃花园与莱丝（蜀道人生），我们旋转得如拉丁舞一样疯狂，每天都是二、三十首的交替唱和。那是一种激情膨胀而生长灵感的氛围，一首10-20行的短制，不会超过一刻钟，就贴了出去。仿佛拉着舞伴的手，在舞场里美丽地转了一圈似的。
　　
　　诗舞活动一般只有一个总题，当属于同题。事实上中成诗界从建站之初，就频频开展同题临屏活动，而引进诗舞是现任总版蜀道人生来到中成之后一年多来的积极倡导。本集所选的作品就是以近期最大的一次“重阳同题”诗舞活动，所选出的精品为主体，兼顾其它数次的同题和诗舞活动的精品之集成，故名之以《中成同题——诗舞作品集》。精品需要深入地欣赏，因此同时收入了部分对诗舞作品的赏评文论，遂使这部作品有了审美意义的升华。
　　
　　精品，不论在哪里，都是相比较而言的。况且审美观念的差异性很大，甲眼中的精品，在乙看来可能不精，甚至是次品；反之亦然。而参加本集作品推选的版主人数达七、八名之多，他们眼中的标准也难以相同，故拿到读者的手中，也不可能篇篇叫好的。但是，应当说首首都是推选者认真审视严格衡量过的。特别是主体部分的“重阳”诗舞作品，推选人指冷笙箫寒与巴芒，都认真地写了推荐语的。
　　
　　本卷所集82位诗人中，至少有两三年来在本论坛经常发帖的二十余位朋友的作品，我是经常阅读学习的。因此，印象比较深。
　　
　　一直很欣赏北疆诗人孔祥忠的北疆意境浓厚的诗作。“金灿灿的色彩/让你感觉到树林也这般雍容华贵/甜蜜被山林无限渲染”（本集《白桦林》），对北疆热爱的情感先从色彩与感觉中透出。“琪琪，这景色美得不近人情/我们该怎样赞美和拥有它/我想和你一起，在这里住上一百年”（同上）最后明确又含蓄地推出诗旨：决心把深厚的爱国情怀传给隔代人。
　　
　　贵州省作协会员郭振伟（寒山红衣）的诗作，总是巧妙而拓展地使用辞格，或创新的词类活用，遂使他的诗作常常呈现出童话般的活脱美。“我的眼睛，被一种心情濡湿/定格成某个角度/与枝上的花朵达成共识”（本集《对一只甲壳虫的凝视》）。这里动词“濡湿”的比拟式活用，使“心情”液化般地可以从“眼睛”看到了；而对动宾式短语“达成共识”的拟人式活用，立刻使对一只甲壳虫的凝视，进入了童话般的场景了。
　　
　　卢兆玉（观云忘我）的诗，总给人以力量，给人以思考，每每机智地表达一种积极向上而美丽的精神情愫，和为一个诗的大国重振雄风，再塑形象去身体力行的诗思。“我更愿意/我的眼/静望观火远视观云/终极审美而忘我”（本集《我愿意——论审美》）关照当下诗坛的现状，又要高瞻远瞩。不仅一颗唯美的诗心跃然纸上，为诗的行动，包括个人掏腰包建站出书，都在印证着他的可贵的“忘我”精神。
　　
　　自2004年在网上结识葫芦岛著名女诗人穆桂荣，就一直向她学习。我爱她作品具有语言的明晰灵动之美，意象的明艳简洁之美，意境的明朗含蓄之美。我一直是视她为我的网上诗歌老师的。“夜，靠近灯光/一个人坐进孤独。开始/默述一些经年的细节”（本集《夜将临》）。从这三行诗，就可以看出她的诗语言所以明晰灵动，在于不用晦涩而明白无误，又不时地蹦出词类活用来。请看，动词“坐进”的拟物式活用，使形容词活用为名词的“孤独”，就有了空间的直观感觉。灯光、人、细节三个意象何其简洁，而造成的意境也耐人寻味。
　　
　　四川女诗人朱佐芳（心雨）的作品，我是有机会便学习。举凡世事，乡野城池，古往今来，只要到她的笔下，文字便古色古香地绰约美味起来。“素手香扇，碧镯红伞/曲美流线，恰到好处的一分增减/流泻情韵风华。遐思彩缎间定是春光无限”（本集《今年流行旗袍》）只这三行，就把旧上海酷爱旗袍的名媛的款款而行的形象，美丽地推到读者面前了。而语言的美丽不仅读出宋词的风韵，“恰到好处的一分增减”这样的句子，绝对的女性诗人所专有。
　　
　　叶玉华（哑榴）年轻有为，才思敏捷，打开电脑敲上键盘，灵感便驾驭着他的火样青春与激烈情怀，源源不绝地把满腔热血流淌或喷涌出来。“爱了就爱了，毫无怨言/一滴水说掉下来就掉下来，风中断线的珍珠/一滴，一滴”（本集《一滴水?爱你爱不完》）。语速急促，一如他火一样的诗的个性。行文流畅，江河一样奔腾跳跃。毕竟摘录的诗句太片断，需读他的全诗，才可以领略他火辣辣的人格魅力。
　　
　　中成论坛总版蜀道人生的诗我几乎都读过。这位与我同龄的时尚老太太，逼近古稀之时，竟然迷上了诗舞，从而爱上了诗。难能可贵的是仅两年的时间，就急起直追地跻身网络诗人的队伍里了。她的诗有一种爽然大气的风格，读来可以激起读者的向上力量。“荻花丛中脸上手上的划痕/月下欢歌嬉戏的银铃/九天摇响”（本集《九月散章---尘埃未落定，流星划破家乡的骨》）这是回忆少女时代嬉戏于芦苇荡里的情景，也竟然“九天摇响”！蜀道之难难于上青天——必是受了诗仙李白飘逸豪放的洗礼吧？
　　
　　王仕应（指冷笙箫寒）的诗，我读得不多，但每读到一回，都是个学习的良机。他的诗语言总有出其不意的新鲜句子，让人爱不释手；他的诗的意境想象巧妙而丰富，常给人以美的享受。“一盏盏的寒，饮下琵琶曲，饮下琥珀光/再饮，只剩下最后的傲骨了。冬风不催/你就抱着斜逸的夕阳取暖，那么多红/都浸到骨子里去，不问出身”（本集《踏雪寻梅》）。“一盏盏”的拟物式活用，使“寒”可以入杯子了，而动词“饮”的复沓与连续拟物式活用，以及动宾式双音合成词“傲骨”的比喻式活用，从而形成的句子都新鲜得出其不意。而后面两句的想象，更是诗意得巧妙美丽。
　　
　　同样读得不多，但每读都是学诗的上品，还有庄晓明、巫小茶、尹宏灯、菩提叶、陈宗华、赵静端、燕庄生铁、巴芒、青鸟依依、雪馨、阿麦、鸣之诸诗友的作品。而本站建站以来经常与我交流而技艺娴熟的诗人王芥、陈泯、柴进、小雪、翠儿村姑、觅雪嫦晴、小小草、青云直上、朱永富、树边上的人、向家青、彭三县、果果，都曾使我受益匪浅。篇幅的关系，恕不一一赘述。入选的更多的诗人朋友，是新近来到中成诗界的，还没有更多交流，但今后的日子还长，我们都会成为诗界挚友的。
　　
　　本集还收入了篇幅不小的文论部分。其中收入观云忘我、小雪的文章，都是关于同题或诗舞有关的理性探讨或简评。与诗为伍的文章,则是对“诗舞”这个网络新事物的系列总结和阐释。蜀道人生的文章是诗舞活动的很热心的总结。白乌鸦、哑榴、山城子的文论都是对诗舞作品的评价或赏析。但应当指出的是，这样的以同题与诗舞为文论指向的文论，应当是这本集子所特有的，而且很有阅读价值的。
　　
　　2012-1-2于沪
26、《醉笑红尘》杨继光 著 （待出版）
从《五朵金花》说起——序杨继光散文诗集《醉笑红尘》
●      山城子
阿鹏，是经典电影《五朵金花》中的男主角，也是诗人杨继光的网名之一。我在中诗网散文诗苑邂逅“阿鹏”这个名字时，第一印象就是电影中那位英俊的白族小伙子。杨继光也是白族人。经过较长时间的网上文字交往，回想电影中的阿鹏对金花爱情的执着与忠诚，恰好可以比之散文诗界的阿鹏对散文诗的热烈追求与勤奋探索的深情。我们都知道《五朵金花》的故事情节诙谐而美丽，为中国老百姓所喜闻乐见。这也可以比之杨继光的散文诗作品，也为浏览散文诗的众多朋友所喜闻乐见。作为读者之一的我，就是篇篇必读，读则有益。益在可以愉悦情怀，享受语言审美的过程；也可以唱和志趣相激，收获风雅情怀并增进友谊。
最惬意与杨继光朋友在“中国诗歌”和“诗中国”两个论坛的相互读帖与交流了。他的帖子一贴出，就有许多诗友跟帖欣赏，我也在其中。最难忘是他创作《诗说红楼<金陵十二钗>》散文诗组章那阵子，我天天都盯着论坛，一旦有了新帖，我立刻细细阅读。然后，将我读帖的所思所感与收获，写成自由体新诗的模样跟帖，再另帖发出来。与其互动的不止我，还有清云缥缈、小月宛初、红雨等诗友跟写同题。真的很有些十二钗们在大观园起诗社月夜联诗的感觉。
一句“林妹妹”，一锄葬花吟，心传心音，为爱。（《第一钗林黛玉》首行）正是这个美丽的起笔，打动了我，才相追不舍的。我的读后帖《诗说》起笔则是：“一句”“一锄”的排词/ 牵牛鼻子一样牵住了红楼的要点。
在第五行的末尾我读到“可师说红尘浪漫”的美句，也很感慨，就继续写道“最让我动心处在第二节末/ 就是“可师说红尘浪漫//（主谓式“师说”活用为动词/ 使这个句子多么灵动精炼/ 当然，还有做了名词的“浪漫”/ ——可谓艺旨融合的典范）
“求雨，雨打芭蕉心，心碎。”——这是《第六钗妙玉》里的句子。我的读后帖《诗说》里写道：“更喜一行九字却两两顶针/ 精粹的小短句式感觉太好”
“古佛青灯，木鱼“咚咚”响，芳心波波脆。”——还是《第六钗妙玉》里的句子。我在《诗说》里继续写道：“最形象是敲木鱼那儿的特写/ 尘心未了的小尼姑传神了”
“金闺小姐，一枝桃花，该是别样花开，别样花红，别样花飞。”——这是《第八钗 贾惜春》里的句子。读后我在《诗说》里写道“喜欢“别样花~”的复沓/ 比喻含蓄着闺秀人生的大变化”
“自恃才情万千，自恃风情款款，自恃金枝玉叶，如何？”——还是《第八钗 贾惜春》里的句子。读后我在《诗说》里写道“又沓“自恃”的排比而问/ 一定会把“青灯古佛”问哑”
……这样的情趣交流，我们进行了三、四周，真是难得的精神享受。我的感触是：网络上的交流互动简直是生命存在的另一种形式了，而文字一旦落纸成书，也就没有这样的活气和欣慰了。
说杨继光的散文诗作品为诗友们所喜闻乐见，在于他正在形成自己简洁流转、新颖别致、活泼灵动的语言风格。
他文笔的简洁流转，在于较多地运用了叠词、复沓、排比、顶针、回环等传统的修辞格。例如：
“一蕾一蕾地鼓胀着千千万万的思绪，萌开万万千千的畅想。// 而季节的色彩呢，在枝头一苞一苞地发芽了。”（见《一曲琴箫伴鹤远》组章之：琴曲?2）——前有“一蕾一蕾”的复沓，后有“一苞一苞”的同格呼应；中间则是“千千万万”的双叠，以及“万万千千”同格的回环。于是其音韵无法不和谐流转起来，恰如击节而行。
“因为灼爱，因为真怀，随心一节，一径风柔，一径雨润，一剪鸟鸣，一剪花香。（见《一曲琴箫伴鹤远》组章之：箫曲?6）——“因为”“一径”“一剪”的变换复沓，使这四字一句的行文，显得格外有韵致，读来铿锵而和谐。
“姻，起于天地人三花三才三聚；/ 缘，起于才情心双绝双合双配。(见《一曲琴箫伴鹤远》组章之：鹤舞?1)——这是个复沓排偶的两个分句，而每个分句又分别以“三”“双”连续复沓。不仅简洁流转，而且还展示了文字的对称之美。
“一世家园，成几何，败几何，又如何？/ 算来算去，得了几分，失了几分，看破的，遁入空门，你痴迷又如何？枉送了性命，谁怜惜？”(见《诗说红楼<金陵十二钗>组章 第九钗 王熙凤》）——“几何”与“几分”是就近复沓，“如何”是涉远复沓。无论远近，都显示了又简洁又流转的语言风格。
“三千青丝，三千愁，终将是：你的寻寻觅觅，昨夜雨疏风骤，常记溪亭日暮；惜：香冷金猊，闺情，闺思；叹：薄雾浓云愁永昼；悲：病起萧萧两鬓华；恨：归鸿声断残云碧，伦落于风定落花深，诉不尽红藕香残玉簟秋，心枯处，寒日萧萧上琐窗。”（见《在宋朝的天空下》组章之：《你有一剪梅，我有风中笑》-《在宋朝的天空下：约会李清照》）——这一小节对李清照的怜惜入心的文字，以“三千”复沓始，而进入“惜、叹、悲、恨”的排比，中间不时以复沓和叠词配合。于是流转和谐的氛围中散发出诗人深深的怜惜情怀。
“青莲，在明媚之尖，一朵、两朵、三朵……应时盛开。/ 花开一顷，一顷花香。/ 蜂拥，蝶涌，歌者如云。 ”（见 《沧海凡尘》组章之：《一朵花开，一卷心音三生笑》-2）——这是一小节诗，句子何其简洁！长仅五，短只二。“朵”的复沓嵌在成分排比中；“花开”“花香”的排词复沓，携着“一顷”的顶针；且有“蜂拥，蝶涌”的谐音复沓。这样的艺术安排，顿使这样的简洁，彰显了别样的流转美丽和魅力。
杨继光文笔的新颖别致，在于他能够娴熟而恰当地运用比喻、拟人、夸张等修辞格。例如：
“风情，你有百般媚；月貌，你有千般娇。”（见《第十二钗 秦可卿》）——这个复沓排词排偶句的美丽别致，还在于其排词“百般”“千般”的夸张，以及“月貌”的比喻。
“ 与真情对望，你的明眸，你的莞尔一笑，笑醒那些枯藤、那些老树，那些昏鸦，还有那些寂寞了一个季节的小桥…….”（见《月月花开一品香》组章之《绀香，三色堇》）——写的是植物，而用第二人称，就是拟人了。而“笑醒”“寂寞”也是人格化的关键词。这样地描写三色堇、古藤、老树、昏鸦，以及小桥，如何不觉得新颖别致呢？别致到“小桥流水人家”去了。
“在三点一线构成的几何平面上，每一个日子恰似故乡的五谷一样生香，醉了我每一首诗行。”（见《沧海凡尘》组章之：《一剪落霞，漂泊之心微语》）——把日子比喻为五谷生香，这样的新颖别致，带给读者的是如身临其境的美丽享受。
   “这时候，最抢眼的莫过于苍耳子，沾满衣襟，沾满裙摆，在逆来顺受的揉搓中，一样被风抽干了思想。”（见《秋归何处》组章之：秋阳老）——这里的新颖别致在于“逆来顺受”和“思想”的拟人效果。
“ 燕儿都知道秋去春回，可是一双儿女呀，归来的身影在何方？”（见《背水的老人》）—— 用“燕儿都知道秋去春回”来反衬儿女的不归，不说语言，其用意也别致起来。
杨继光文笔的活泼灵动，在于他的行文广泛而确当地运用新鲜的词类活用。例如：
“一点光、一点水分染指的生命，雄起。”（见《月月花开一品香》组章《首阳，仙客来》）——这里的“染指”是动宾式双音合成词的拟人式活用。是古汉语词类活用中所未见的新鲜的用法，确有灵动之美。
“ 你，醉美，熏染出一谷深情，熏染出一谷神奇。”（见《月月花开一品香》组章 之《桃良，山茶》）——形容词“醉”用在这里可以叫做谐音式活用。（印象深刻的是贵州的广告——“醉美多彩贵州”）这样的活用就将本体“最” 很具体化了——意思是令人陶醉的美丽。而复沓的动词“熏染”则做了拟物与通感式的兼类活用，阅读效果在于“深情”与“神奇”也都变无形为有形而可视了一般。真是活泼而灵动呢！
“一朵风流，只与夏天的雨儿交欢，只与夏天的风儿缠绵。”（见《月月花开一品香》组章 之《鸣蜩，石榴》）——数量词“一朵”做了比喻兼通感式的活用，遂使“风流”也如花了一般而可以看见了。同时形容词“风流”也活用为名词了。形容词“缠绵”也活用为动词了。
“一杆笔、一池墨，游戏平仄押韵，我恋我痴我迷东坡一卷书香，纾达我心怀。”（见《在宋朝的天空下》之与苏东坡醉酒-4）——“游戏”在这里应当是比喻式活用，意思是说苏轼吟诗赋词就像做游戏一样心情愉悦。
“对空，多少思乡在流淌，多少想望在流淌。”（见《沧海凡尘》组章之<一轮明月，半寸思乡一寸愁肠>）——复沓的动词“流淌”做了拟物兼通感式的活用，于是思乡的浓情厚意和想望，仿佛就在眼前了。这就是语言的活泼与灵动啊！
“ 一日千里的祖国呀，帧帧美景，张张记忆，只有用风的语言与风的速度镌刻和拷贝留痕。”（见《沧海凡尘》组章之： 《一缕心音，笙箫一曲祖国好》）——叠格的量词“帧帧”、“张张”，与联合式的动词性短语“镌刻和拷贝”， 先后做了拟物式活用。这样的阅读效果，使“美景”和“记忆”，先落到了二维的直观，之后又立体起来。这就是既活泼又灵动。
“ 如今，酒半酣，歌半曲，爱之旅程半阙，梦冷。”（见《同题散文诗汇总》应诗友之约起舞《心软》）——偏正式双音合成词“半阙”在这里做了比喻式的活用。其阅读效果将“旅程”的文化底色给勾勒出来了。
“梅，以火热的方式告诉我：春要来了。”（见《与一朵花对视》）——这个拟人句子里的形容词性偏正式结构的短语“火热的方式”，做了移就式的活用。其阅读效果在于活泼中见出别致的美丽来。
诚然，杨继光的散文诗作品，为诗友们所喜闻乐见，还不止于语言上的简洁流转、新颖别致、活泼灵动，因而可以饱享语言的审美过程和为诗技巧的借鉴之益，更有其在内容上的缘由。
通观全集的篇什，其所选的或文化的或历史的或自然的题材与素材。这些本来也是人们喜闻乐见的。比如“金陵十二金钗”，凡读过《红楼梦》的人，都津津乐道呢。再比如历史上的爱国名将岳飞，那是人人都爱的英雄人物；而苏东坡与李清照，简直就是宋词豪放与婉约的两座高峰，文化的中国人家喻户晓了。至于风花雪月、笙管笛箫、琴棋书画、金石鱼鸟等，也都是文化人所喜闻乐见的——问题是已经普及义务教育的中国，广大的劳动人民，又何尝不是劳动的文化群体呢？自然都喜闻乐见。
正是凭借这些劳动的文化群体喜闻乐见的题材与素材，白族诗人杨继光娴熟地把握语言，由衷地热烈地深刻地抒发了他热爱祖国、热爱家乡、热爱人民、热爱民族文化、热爱生活的情怀与志向。
应当说，这本散文诗集《醉笑红尘》，完全是正能量的社会主义精神文明产品，非常地值得朋友们阅读和收藏。
   2015-3-11于筑-观山湖区碧海红湖
27、浓浓的乡土情——读诗人曰生的诗集（待出版）
文/ 山城子
什么是乡土情呢？乡，就是乡村——广大农民生活的地方；土，就是土地——广大农民耕种的田土。所以，乡土情就是热爱、怀恋、讴歌三农（农村、农民、农业）的情怀。
而具体到某个诗人，他的乡土必然是他祖辈繁衍生息的地方；乡土情，也必然是他对家乡父老乡亲的热爱，以及对农家的生产生活的怀恋和赞颂。
年事古稀的诗人曰生，他的乡土坐落在山西省万荣县。他的乡土情，往往通过对父亲、母亲劳动和生活的追忆而抒发出来。例如《父亲 ,是一位诗人 》，其实是以父亲的名义，在赞颂他家乡的所有的劳动人民。说“ 日月是诗题 / 汗水是诗句 / 弯腰的姿势是意境 ”这不由人联想到所有的中国农民世世代代都是这样“日出而作，日落而息”整天在田地里汗流浃背地“脸朝黄土背朝天”地劳作。说“父亲的每一首诗 / 都金灿灿 沉甸甸的 ”这让读者想到每年秋天农民收获的“金灿灿 沉甸甸”的粮食；进而想到正是广大农民的汗水，养活了世界上所有的人，不论是总统还是金融大亨，也不论是名人还是乞丐，没有一个是不吃饭就能继续呼吸的。从这个意义上来说，农民是世界上最伟大的人群。诗中这位父亲的形象，无疑就是最伟大的父亲——也是伟大的山西省万荣县的父老乡亲的缩影。哦，这浓浓的乡土情！
同样，对母亲的怀念与歌赞，也是对所有农家劳动妇女的赞颂。例如：诗人在《月下曲》中写道：“娘的纺车/ 是一只夜莺/ 总习惯在晚上/ 吟咏月光/ 娘月下纺线的剪影/ 美得/ 跟唐诗一样”。这很能让读者想到伟大的中华民族的繁衍生息，正是这种男耕女织的生产方式给予成就和延续的。在《庄稼人》一诗中，诗人直接赞美农村劳动人民的淳朴和善良。“耿直，如挺拔的高粱 / 纯真，像素洁的棉花 / 谦和，若熟透的谷穗 / 坦诚，似开怀的豆荚 ”这里透出诗人对家乡人民由衷的热爱与赞颂。哦，这浓浓的乡土情！
凡乡土情，都难以忘怀乡土的养育之恩。曰生的乡土情，也是。在《老家的土炕》，诗人写道“我就是爬在你身上的 / 那条小懒虫 / 饱餐童话 / 零食民谣 ”。酷爱文学的作者，自小就受到乡间朴素文化的熏陶，自然是无法忘怀的。更难以忘怀的是父母的养育之恩。例如《一声狗叫》里写道“娘的奶水稀释了我的恐惧/ 娘的小曲轻轻地抚我入梦//娘啊我多想再听到那一声狗叫/ 让你把我搂得紧些更紧些”。又如“远远望去 / 庄稼地里的父亲 / 像一条赭色的小虫/每一次蠕动/都把儿女的心 / 拱得生痛 ”(摘自《父亲是一位诗人》)。读了这样的诗句，诗人的真情怀恋，已经很是让人感动了。哦，这浓浓的乡土情！
诚然，任何一个诗人，都会因为关心现实，儿拓展创作的领域。除了乡土情深，曰生也把目光投向广袤的现实世界。比如他写的小诗《西北风》：
“疯狂的狼群/ 用树的骨头磨牙/ 想一口嚼碎天下// 而近在咫尺的春天/ 正筹谋绣十万里花”
就这么小得仅两个自然节，五行诗。但却反映了的大主题。那么，第一小节里隐约着什么呢？诗人为何以“狼群”为喻呢？“想一口嚼碎天下”，这不是唯恐天下不乱吗？看来诗人是通过写西北风来揭露世界上还存在着的邪恶势力。他们心怀叵测，通过侵略、策反、恐怖、暴力等等行为，让世界不得安宁。而正以和平崛起的中国，及其广大发展中国家，无疑就是“近在咫尺的春天”了。这里用拟人的手法落笔，以“绣十万里花”为喻，抒发诗人对世界和平与发展的展望与信念。
   诗人这样通过喻拟手段，极大程度地使语言艺术化了。而这样艺术化了的语言，很恰当地呈现了即使在世界范围内，也是邪不压正。想到那位老人家的预言“敌人一天天烂下去，我们一天天好起来”。这正是当下世界政治经济乃至军事格局的缩写。
   
诗人曰生的微型诗，也写得越来越好。比如前些时写的《登峨眉》，就很有代表性。
“天抱着一座山/ 山抱着一海云/ 云抱着一个人 ”
   这样的微型诗很让我共鸣——立刻想到1981年夏，我登顶青城山的感觉。全诗暗含了天地人之间的亲密关系——应当和谐地融为一体。从写作技巧上看，是采用了拟人的手法，遂使诗文本显得特别亲切活泼。美在积极修辞呈现了浓郁的诗性。其中复沓排比，使诗意层层递进；顶针的使用，使音韵更其和谐美丽。
与诗人曰生网上交流差不多一年了。他的诗写得通俗易懂，且有真情实感。这比起那些晦涩的呓语式的矫情制作，不知要好上多少倍呢。我这是很实事求是地说啊！
2015-2-11于黔中夏云镇
山城子简介：
本名，李德贵。男，中共党员。辽西北镇人，长期工作生活在贵州省平坝县。著有《文学史歌》七十五章。其美学、诗美学、修辞学、素质教育专著等系列著述均保存于网络。网上诗文集已编到第28卷，百余万字。系中学退休教师，于海内外纸质发表诗、文、评1000余篇（首）。
曰生,真名王志星,70岁,山西万荣县人,中共党员,退休干部。上世纪60年代开始业余写作,先后在《汾水》《山西文学》《黄河》《城市文学》《河东文学》《五台山》《天下诗人》《月亮诗刊》《蓝草诗歌》及多种报纸发表诗歌600余首。现为山西作协会员,中国诗歌学会会员,中国小诗学会会员,担任三家网络论坛版主。
    通联:山西万荣县新型农村合作医疗中心,王晓红转。邮编:044200
    电话:13935966251
附：
什么是好诗，诗的本质是什么？请看曰生的《西北风》
作者：山城子
一般说能反映诗的本质的亦即诗性（本质属性）的就是好诗。诗性越强，诗质越优。
    诗的本质是诗旨（主题思想）与诗艺的统一，也就是隐约的意境与语言的艺术性的统一。隐约的意境里藏着诗旨，语言的艺术性则有多方面的呈现，比如含蓄、精炼、生动、形象、新颖、别致、幽默、隽永、灵气、张力、音乐性等等。对诗作品的学习研讨，就是透过语言的艺术性呈现，去发现隐藏在文字后边的诗旨，来体会诗人是如何巧妙地运用语言来含蓄精炼…地表达情思，从而透露他对客观现实的主观认识的。这个过程，是个学习过程，也是个审美过程。
   曰生的这首小诗《西北风》就是比较好的诗。请阅：
西北风
文/曰生
疯狂的狼群
用树的骨头磨牙
想一口嚼碎天下
而近在咫尺的春天
正筹谋绣十万里花
在我国，西北风大多发生在冬天，凛冽而凶猛。这里用狼群为喻，比较贴切，而且生动。诗人又以“磨牙”设喻，并用“想”拟人，“一口嚼碎天下”，其猛烈之态毕现。
读到这里，这第一小节里隐约着什么呢？诗人为何以“狼群”为喻呢？“想一口嚼碎天下”，这不是唯恐天下不乱吗？看来诗人是通过写西北风来揭露世界上还存在着的邪恶势力。他们心怀叵测，通过侵略、策反、恐怖、暴力等等行为，让世界不得安宁。
正以和平崛起的中国，及其广大发展中国家，无疑就是“近在咫尺的春天”了。这里用拟人的手法落笔，以“绣十万里花”为喻，抒发诗人对世界和平与发展的展望与信念。
诗人这样通过喻拟手段，极大程度地使语言艺术化了。而这样艺术化了的语言，很恰当地呈现了即使在世界范围内，也是邪不压正。想到那位老人家的预言“敌人一天天烂下去，我们一天天好起来”。这正是当下世界政治经济乃至军事格局的缩写。
这样的一个世界范围内的邪不压正的诗旨，与全诗通过喻拟而艺术化了的语言的统一，就是诗的本质反映，也就是所呈现的诗性。
通过上述学习，我觉得这首诗虽小，却表现了一个大主题，诗性很强，因而绝对的好诗。
2015-2-4
于贵安新区夏云镇文化村
学习曰生微诗《登峨眉》
文/ 山城子
【精品原玉】
登峨眉
文/曰生
天抱着一座山
山抱着一海云
云抱着一个人
【欣赏学习】
1、让我共鸣——立刻想到1981年夏，我登顶青城山的感觉。
2、暗含了天地人之间的亲密关系——应当和谐地融为一体。
3、全诗采用了拟人的手法，遂使诗文本显得特别亲切活泼。
4、美在积极修辞呈现了浓郁的诗性。其中复沓排比，使诗意层层递进；顶针的使用，使音韵更其和谐美丽。
2014-12-28于夏云
28、长诗《火龙》和平岛 著 （刊于《北美枫》第五期）
赤心奔腾的文化意识长流
——鉴赏和平岛君长诗《火龙》
文/ 山城子
现居加拿大的和平岛君的长诗《火龙》（第一部和第二部）（见《北美枫》总第5期）是海外游子的思乡怀国之大作。这样的豪迈浪漫长吟，可谓鲜有；这样的情浓意重赤心，可谓仅见。诗人所以用2008?北京?奥运圣火传递这样重大的新闻事件作为创作素材，我想就是为了选择一个足够大的背景，来承载他的深切浓重的爱国之情。这样说，无需在字里行间求证，只要打开北美文学网，点击由和平岛君全力策划主持下，精心建构起来的《中国语言文学文化系统》（第一个中国文学文化的百科全书网站），就可窥见那颗闪耀着智慧之光的中国心了。
这颗中国心，表现在长诗中，则是竭力打开他的才艺之库，铸造高超的艺术感染力，以期更深地共鸣于更厚更多的炎黄情和赤子心。
这些日子我反复阅读，深深体会到，这个由多部构成的长篇巨制，在其表现手法的运用、文本语言的表达、艺术风格的形成上所达到的汉语新诗的艺术高度，应当是前所未见的。
一、从大新闻背景下奔流而出的意识流表现手法
意识流作为文学的一种表现手法，源于奥地利著名作家卡夫卡。正是在他的影响下，欧美的追随者一度形成了独立的一个文学流派——意识流派。后来又被西方诗人借鉴到诗歌作品中来。意识流手法的特点在于不受时空秩序的约束，而各种积存于头脑中的表象，纷至沓来，从而形成意识的流动状态和过程。这情形有点像一股洪水裹挟着竹树浪花什物漩涡奔腾而下，也如电视连续剧的片头和片尾伴着歌声的镜头叠印。可以说是一种流动的美。
写奥运圣火传递这样的新闻事件，离不开具体的时间地点人物与过程，但诗人一点也不囿于这样的具体描写，而是一任内心情感的浪涌奔流而出。其裹挟而来层出不尽的意象群，只围绕着一个激荡的情怀，不定从哪里顺手拈来珠穿玉缀，形成流畅的文本行进。
我们不妨随手录进一段来体会：
[例1]“花了七天的时间/ 上帝/ 才创造一个世界/ 而我/ 只需一天，一天呀/ 就已经把圣火/ 传遍了北方/ 的七个站点/ / 你看，你看看/ 我是不是也长着/ 三头六臂/ 原来做神可以是这般的/ 八面威风/ / 我是不是也/ 脚踏风火轮/ 从东方来的，你说说/ 我是不是比传说中的那位神/ 还要神气十倍，不，是一百倍/ / 一千倍，我心中/ 那团金色的圣灵之火/ 正袅袅地升腾，升腾，金光闪闪的火龙呀” [摘自（七）]
——这里的背景是圣火传递的第四天，地点是希腊的北方。作者却离开那传递的过程，任凭自己的意识自由地流动——从西方到东方，从《圣经》里的故事到《封神榜》里的人物，从“我”到“你”，从古希腊的“诸神”到中国的图腾“龙”。这一段的意识畅流，无疑是赤子赤心的解题之笔。“龙”是中国的符号，而正在进行的是在全世界展示中国形象的2008?北京?奥运圣火传递活动。于是乎以圣火之“火”来修饰中国的图腾符号“龙”，就组成了一个偏正式双音合成词“火龙”，就成了长诗的大题目。
我们再拈一段流动，来加深体会：
[例2]“历史只是一扇小小的窗口/ 1857年，我看到200万两、400万两白银/ 从天上掉下来/ 1859年，我看到800万两呀/ 又一个800万两白银/ 从天上掉下来 // 原来天国有一个巨大的银库/ 原来西方，是一个永远都填不满的/ 欲望的深渊 //…………// 人说雪后的大英博物馆/ 披上了银装/ 我说火海/ 让一座经营了150多年的皇家园林/ 化为一截截/ 隔断东方和西方的残垣 // 需要下一场多么深厚的大雪/ 才能够掩埋/ 百年的屈辱，百年的掠夺啊// 不是东风压倒西风/ 就是西风压倒东风/ 就让我用我的血肉之躯/ 护住这火种/ 我要做那个舞动火龙的人/ 就像舞动自己的躯体/ 在烈焰中/ 慢慢地升腾” [摘自（二十八）]
——背景是奥运圣火在英国境内传递。诗人的意识却从百年前的鸦片战争一直流动到八国联军火烧圆明园。而意识裹挟着系列年份与数字组成的意象群，就从历史里流淌出来。恨之浪，爱之涛，汹涌翻腾，一跃而至毛泽东对《红楼梦》的那个著名的引用语，而回到自身炽烈的爱国情感上来。
其实，不论哪章哪节，不论奥运火炬传递到哪里，基本上都是诗人意识的系列意象冲破时空而来，裹着深情衔着厚意缤纷跳跃而至。其流动的审美效果，美不胜收。我曾读过国内外一些名家的作品，从表现手法上说也有人主观上欲流动起来，却终究没有和平岛君这一巨著的激荡而流畅，轻灵又深负重量。我们学吧——先学这一颗透明的海外赤子之心。
二、流畅而抒情而文化的标准普通话的语言表达
和平岛君身在国外，读了不少的外国诗，但他的行文语言，一点也不像中国上个世纪三十年代那些诗人的“欧化”行走；同时也不像中国当代大多数网络诗人赶时髦的“口语”或“诗性叙述”，更不半文半白，而是直接运用通俗的标准的普通话，而边走边唱。
说“流畅而抒情”，我们可以这样地来赏析：比如你就大声地朗诵，其任何章节绝无拗口之词，而且有着内在的节拍。还是录入一段体会吧：
[例3]“我多想跨上一匹骏马/ 亮出一把直插霄汉的利剑/ 冲出巴黎的闹剧/ 正如冲出英法联军的团团炮火/ / 一百年了/ 我仍然是一个东亚的病夫吗/ 我宁愿做那个腿被截肢的姑娘/ 哦，那个年轻又美丽的姑娘/ 我宁愿做你怀里的那团火/ 燃烧着，你用双手紧紧抱着我燃烧着/ / 多么勇敢的姑娘呀/ 低下头让出自己的脊背保护火炬/ 多么奋不顾身的姑娘呀/ 暴徒拉扯她的胳膊还打她/ 但她无所畏惧/ 她用自己残弱的身躯捍卫着/ 奥林匹克精神” [摘自（二十九）]
我一边录入，一边在心里大声地朗诵。多么流畅，一如大江之奔流；多么抒情，若为瀑布之水直泻而下，以至于只能体会，而不便评说。此时，我们回过头去朗诵[例1][例2]也一样，因为全篇也都是这样的普通话的边走边唱。
说“抒情而文化”，是什么意思呢？先说个比照——陌生人相遇，三言五语间，究竟是胸无点墨，还是满腹经纶，就能从声气中听出来。何况这里是一行行被称之为语言艺术的文学体裁呢？其实，诗人不小心就将其深厚的文化底蕴，给噼里啪啦地带出来了。还是用例子说话吧：
[例4]“你说飞流直下/ 三千尺/ 我就说/ 可下五洋/ 捉鳖/ 你说疑是银河/ 落九天/ 我就说可上九天/ 揽月” [摘自（八）]
[例5]“春风呀/ 春风姐姐，我好喜欢你/ 念的这句/ 千树万树梨花开/ 的感觉，我好喜欢敲呀/ 清清脆脆地敲打着键盘，我喜欢/ 大珠小珠落玉盘/ 溅起来的/ 得得达达的声音，让我心跳起来” [摘自（十六）]
——中国是个诗国，唐诗是中国诗文化的顶峰。诗人在抒情的过程中，一如走进果实累累的果园，仰首之际，颗颗鲜果碰头而来。李白、岑参 、白居易的诗句，珠子般地镶嵌文本的排列，又错落以毛泽东的名句。 当然不仅此，还有中国的历史文化和神话传说；也不仅是中国文化，还有西方文化。我做了第一部的前三页（约两部的六分之一）的统计，东西方文化的镶嵌，竟有25处之多。这样密集的文化意象，结构于诗，渗透于抒情，我还是第一次见识。这令我从中体会到和平岛君这样丰厚的文化积淀，与其交流融合东西方文化的使命的担当，是极相称的。诚然，正是诗人这样的博览厚积，才使他的语言表达具备了“抒情而文化”的特色。
三、现实与浪漫相融合的流转而豪放的艺术风格
大凡优秀诗人，都不拘泥于一种表现手法，也不拘泥于一种风格。和平岛君的《火龙》，紧扣2008?北京?奥运圣火传递这样重大的新闻事件而展开，当然首先就是很现实主义的作品，但诗人为适应不可遏制的抒情的需要，情不自禁地就融入了浪漫主义的笔势，遂使其爱国主义情怀的意识流动，出现了水涌珠飞湍急跌宕异彩纷呈的氛围，从而形成了流转而豪放的艺术风格。
还是结合具体来鉴赏吧：
[例6]“是谁敲锣又打鼓/ 有谁见过/ 巨龙的腾飞，在蓝天之上/ 一圈一圈的腾飞，在白云之上/ 我要给他取一个/ 吉祥的名/ 查理，你为什么哭，好男儿呀/ /有泪不轻弹，一个移居加拿大多年的/ 先生，你为什么说着说着/ 就哭开了呢，一根小小的电线呀/ 怎么寄托得下，遥远到/ 天涯海角的/ 浪迹” [摘自（十七）]
——这是海外华人庆祝中国人首次行走太空的集会现场，一个叫查理的老华侨激动地哭了。应当说这是现实到了现场的现实主义手法的流淌，但也就浪漫成“巨龙的腾飞”在白云之上在蓝天之上。接着就跌宕流转而回到“哭开了”的现场，再豪放地表达那种浪迹天涯海角的浓浓的化解不开的故国情怀。
[例7]“11时40分，胡锦涛在刘淇的陪同下/ 迈着稳健的步伐，走上仪式台/ / 我等待呀，我按捺内心的激动地等待/ 我鼓掌呀,我要鼓掌在您点燃火炬的瞬息之后/ / 11时44分，胡锦涛庄严宣布/ 北京2008年奥运会火炬接力活动启动！/ / 十万万白鸽腾空而起/ 十万万只彩球纸上蓝天/ 十万万个人，同时冲入我的内心” [摘自（二十）]
——现实，就现实到屏息的分分秒秒，浪漫，就浪漫到按捺内心的激动；流转，就反复流转于现场与心情之间，豪放，就豪放出排比着的“十万万……”
其实，也无须继续举例了，因为诗人现实的笔触，一直追随着火炬在各个国家城市的接力，而与此同时必融合以丰富的联想与想象或夸张的浪漫笔法，并在文本行进的过程中大浪一样起伏流转，之后冲向大气豪放的顶峰，以抒发难以抑制的强烈的爱国主义情怀。
应当说《火龙》是一部德艺双馨的著作。比之国内获鲁迅文学奖的诗集，不仅毫不逊色，而且在艺术探索的道路上，走得更其深远，因而给读者带来了更大的审美享受。
2009-6-29于黔中文化村

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山城子 发表于 2015-4-25 10:50

卷31 诗集阅评 （29--32）
作者：山城子（李德贵）
29、《玫瑰园打开了窗口?99章》穆晓禾 著
30、《背向大海——夜宿和南寺》洛夫 著
31、《情人节后的99朵玫瑰》黎阳的长诗
32、诗作阅评：近观河北著名作家远观的新诗作品
29、《玫瑰园打开了窗口?99章》穆晓禾 著）
深爱的魅力
文/ 山城子-李
这几天在“华语文学网”徜徉，不经意间就被一股异香牵引，抬头一看，原来是“玫瑰园打开了窗口”。呵呵！长长的一排，标识从1直到99，能不香吗？我一个一个窗口地驻足，每一驻足视线都被久久吸引，情感都被深深打动，审美都被徐徐打开。这儿，真的是太有魅力了，一种深爱的魅力。
魅力之一：明白晓畅，诗性化的口语表达。
一个人住在城市，没有什么地方可去。
每天，每天，我俯桌写作。过着一种寂寞的日子。（《窗口（一）》）
这是全诗的开头。很从容平静的叙述，就像画外的旁白，明白而晓畅，让你想象出诗人日复一日，孤独寂寞的写作生涯。自然又不能全是这样的句子，全是就不必分行了，那可能是一篇美丽的散文。这里更多的是诗性化的口语表达。
她不是那一只鸟儿，她的翅膀小小的，不敢大声说话
她怕惊醒我的笔触，她还是惊醒了我遥远的梦，梦中我的文字。（《窗口（二）》）
诗是语言的艺术，因此口语入诗就要艺术起来。艺术起来的口语，就是诗性化的口语。我随便摘的这两行，怎见得是艺术的呢？因为诗人在几乎不见痕迹的用修辞格。两行中的“她”，如果暗指某种事物，就是拟人。而你要是觉得“她”就是爱人、情人、恋人，那就是拟物了。不想分清，则可统称为比拟。文本中提及的被惊醒的“笔触”、“梦”、“文字”，也统统属于比拟。其中一处还用了顶针。应当说，语言艺术大抵都是依赖于积极的修辞方法来实现的。
不说话，只是盯着我，盯疼了我第三颗纽扣。
捣衣女，你窃走了我的上午，让寂寞的过晌和暗夜无情地掉泪（《窗口（三）》）
前行的“盯”用了复沓，“疼”用了夸张，“第三颗纽扣”是拓展了的借代——借用心隐藏的位置来代替心。在《窗口（十一）》我还读到“盯疼我衬衫的第二颗纽扣”，我想这里穿的是中山装，而那里是开领衬衫吧？反正都是指代其后面的心。后行“窃走了我的上午”是用了异配，“过晌和暗夜无情地掉泪”是用时间状语置换主语的一种创新出来的修辞格。或许可以概念为“换主”吧？将来谁写《修辞学的沿革》，可以到这里找例子。
例子实在比比皆是。如不皆是，仅仅像我们生活中的口语，必陷入一味直白而苍白了。正是因为比比皆是，才显出诗人诗语的美丽和魅力。
魅力之二：轻灵的跳跃，意象的抒情。
那踏着秋踏着雪走来的信男信女，草穗闪着淡淡的光晕。
我注定为一个字负债累累，为无法说出而已说出的一句话。
冬天与春天比邻，一只鸟儿绕着窗口飞行。（《窗口（五）》）
第一行是行内的跳跃。信男信女从秋至冬，跳到草穗。使语言的内涵概括了四季。概括了四季的语言，构成的意象抒发了执着的深情。什么这样情深呢？
第二行字面上，或者说意象上的跳跃，就落实到那句话上了。什么话呢？当然是“我爱你”，还能是别的话么？
第三行又跳回季节，带出“一只鸟儿绕着窗口飞行”的意象来。这个意象就象征或隐喻着诗人深深爱着的事物了。
小草在歌唱,每朵花都有一颗心
我看见过众多动物会流泪,会有哀伤的眼神
这是某个人的隐秘,思念一个人一定会留下烙印
会烫伤脾胃,会在某处深埋一粒种子（《窗口（五十七）》）
这四行从植物跳跃到动物，再从动物跳跃到人类，及人类的行为上来。四行诗递升出三个意象，将诗人丰富细腻的情感一步紧似一步地张扬，落脚到“深埋一粒种子”。什么种子呢？当然是“爱”的种子。
尽管每一个窗口都不是很大（均匀得都是12行），但这逼仄的空间并不能妨碍诗人笔触轻灵的跳跃。而每一次跳跃，都是为了结构一个新的意象；每一个新的意象，都是为了更深入的抒情。
可以说，穆晓禾的“窗口诗”，章章（首首）都是这样小雀子般轻灵于繁枝密叶间，跳着、啭着、啄着，像一个个特写镜头的叠印，令人目不暇接了。
魅力之三：朦胧的象征，迷离的隐喻。
象征和隐喻，是现代诗歌（特别是后现代流派诗人群落）常用常新的手法。穆晓禾的这部长达99个章节的《玫瑰园打开了窗口》，这个“玫瑰园”就是象征，它象征着爱情，象征着幸福。而打开的“窗口”，就是吸引，就是诱惑，就是徘徊留连，同时也是可以进出的爱门。如何出入呢？就有一只小鸟，飞过来，飞过去的出现在许多章节中。这是作品给我的总的印象。
至于到具体的文本，其朦胧的象征，迷离的隐喻，可以说是层出不穷的。请看：
但我们会置换你我，置换瓶子的形状和颜色
水至清则无形，情至爱亦无形（《窗口（六十九）》）
第一行的“瓶子”，其象征意义很是朦胧。从浅层的意思看，那应是爱的形式，而“形状和颜色”则是爱的内容。但我读这一章的感觉，诗人说的绝非男女之爱，诗人是在论诗呢！这一论诗，文本中的“你我”也不是“你我”了，而是诗（你）与诗人（我）。这样那“瓶子”就不再是象征，而是诗的形式的隐喻了。就是说，诗的形式也要不断的创新。事实上，这部“窗口诗”，就在形式上实现了宏观的创新，这正是我所以踌躇于将每个“窗口”，是数量为章，还是节，还是首呢？
第二行的两个“无形”，则是对“不断变化”，亦即“创新”的隐喻。实在迷离的可以。
三十三年过去了，我每打开一扇窗口
都惊讶于窗口处的花朵，一朵朵无名的花
于是，我的人生无语相向，默不作声（《窗口（八十五）》）
这三行诗中的“窗口”、“花朵”、“一朵朵无名的花” “无语相向”、“默不作声”，在构成的系列意象当中，形成了一个隐喻链。那“窗口”其实就是诗人不舍须臾的电脑屏幕和网络页面，“花朵”就是诗人挚爱的诗，“一朵朵无名的花” 是诗歌论坛网友们贴出的新作，“无语相向”、“默不作声”，形象地概括了孤独寂寞的诗人生。
站在爱情的季节的人
你不要做一位卖伞者
你要盯着我的眼睛，盯着来路
盯着那个四处躲雨的人
用一把伞告诉他一个消息
拥有伞的人是幸福的
每一把伞上都竹刻着一个人的名字（《窗口（二五）》）
这第二十五个《窗口》，也许是从《雨巷》里生发出的灵感。被我略去的前5行诗，已经能说明我的判断。后面这7行，又是一系列的迷离扑朔的隐喻过程。这里的“伞”，已经不是《雨巷》里的伞，而是《雨巷》，是诗。诗是最高雅的文学形式，是最高雅的语言艺术，是性情中人的精神家园。因此“不要做一位卖伞者”，诗是最后一道防线，不能再商品化。“来路”是源渊流长的中华诗脉。“四处躲雨的人”是迷失了精神家园的人。“拥有伞的人”是酷爱诗艺的诗人。而“每一把伞”就是每一首诗。经过这样的理解，诗人于诗的深爱之情之原因之幸福感，就跃然于界面了。
魅力之四：冷静的哲思，现代的警句。
循着这一排窗口的徜徉徘徊，感受的不仅仅是缤纷绚丽，也不仅仅是缠绵悱恻，时不时就从窗口飞出一只纸飞机，或者一只翩然的妩媚，令人惊讶、惊喜，而又惊慕。我想说的是诗人那种冷静的哲思，并从哲思中凝成的现代的诗的警句。
你离我越近，我就越看不清你的容貌。（《窗口（三）》）
表面的直叙，已经道出了无数零距离真实的视觉情形；而透过表层深入进去就遇到了“遇事者迷，旁观者清”的格言。隐藏在深层的道理，如果从诗的创作上来说，诗人距离自己的作品是最近的了，每有篇成，不知优劣，急于贴到论坛，期望斑竹加精，留下的文字却说你是流口水。而有时仿佛不经意的几行发表出去，又赢得一片赞扬。我是深有感触的呀！
人走过的地方就是路，一只脚迈过另一只脚迈过的空间。（《窗口（十四）》）
想到鲁迅先生关于路的名言，那时人人皆知的了。这里的“一只脚迈过另一只脚迈过的空间”，说的何等的符合情形，何等的艺术，又何等的出新。诗人们哪，沿着你酷爱、苦爱、哭爱的事物走下去吧！
四季充满了年年，快乐的人寻找一把椅子落座。（《窗口（十五）》）
呵呵！我认定的哲思警句就是某种艺术的实话实说。“四季充满了年年”，哪一年不是由春夏秋冬序列的呢？“快乐的人寻找一把椅子落座”，谁最快乐呢？当然是拥抱诗的人。我本人就视诗为人生雅伴儿，我也是快乐的人。落座的那把椅子，是椅子也不是椅子。坐在屏前就是椅子，漫步旷野的孤独不是椅子，却是诗生活的椅子。
这一生，这一世，我只与人间美好的词语为伴（《窗口（四十三）》）
这一句，应当输进注册时那个“签名”的位置去。我签的是“诗是人生的雅伴儿”。不知穆晓禾是否这样或那样地签过？签到这个位置的词语，无疑都是很有些魅力的句子。
魅力之五：雅俗共赏，多重的审美。
十几年前，我就幻想自己能写出多重审美的诗。但也只停留于幻想，因为一直被传统的直白桎捁着，脱不出身来。现在经过网上的不断学习，觉得并非很困难了。今天学习穆晓禾的诗，又注意到了这一点。
南方以南，春天来路不明，我看见你清靓的身体。
我们失约了整整一个世纪，我将为你守护在季节的两端。（《窗口（五）》）
这两行诗，我可以理解为青春涌动时，意象中就看到了所爱“清靓的身体”，好长时间没有约会了，正处在雨季的你呀，我要百般地呵护你。
你却可以理解为你所爱的这个诗的春天，是从哪里绿起来的呢？看到其中令人高兴的诗脉的涌动。屈指而计已经有百余年萧条了，为诗的繁荣，我们应当揉传统与现代于一炉，努力出新才是。
你和我，明天是今天的枝桠和花朵
我们穿着农装，迎着晨露，迎着昏鸦
迎着一条通往葡萄庄园的小路，担水的人
一路滴答，一路青草，一路的春天
你是我的爱人，你是我的前世和来生
你渐渐发胖的身体，倚伴家的门框
我只有抱起你，才能通过这一段人生 （《窗口（二二）》）
这大半首诗，我可以读出对爱情的美好期待和享受，不乏执着、甜蜜、美满，也不乏真诚、纯情、深挚。
你是个诗人，对诗的炽爱一如对爱人、情人、恋人。不乏对现代诗繁荣的期待，要朴实、向下、真实、要有声有色有味。诗人爱诗不仅仅是这一辈子，冥冥中前世来生都爱的。此生必为诗的繁荣，为诗的走进寻常百姓家而努力，携诗而前行。
当我们重新认识爱情，了解它的价值
我要紧紧地抱住你，抱住过去
抱住一只土做的陶罐，水样的女人
抱住被爱包围的遭遇爱情的人 《窗口》（二四）
这四行我可以从字面的意义读出缠绵的浪漫，你作为诗人，一定会读出“重新认识爱情”，就是重新认识诗，抱住现代，也不放弃传统，大家团结起来，共同营造时代的精神家园。
事实上徜徉穆晓禾的玫瑰窗口，从整体上看，宏观地看，就设定了多重的审美。
首先是大众化的审美，集中在爱情上。乡下转贴时写下的按语是这种审美的代言。按语说：“这是一部用诗歌来表达爱情的作品，作者试图通过九十九个章节来诠释令人心悸的情愫，把爱与情完全地呈现在你我的面前，像一盏灯火照亮了无数个在爱情里沉迷的男男女女，也让无数的孤男寡女为之感动和落泪。这是一部关于爱的哭诉，情的冗唱，是献给爱人的99朵玫瑰，在网络里曾被无数的人所喜欢。”
非大众化的审美却是多种多样的。这种审美是基于现代诗的特点而实现的。具体说就是现代诗的象征和隐喻手法的普遍使用。再具体到这部诗作上，如果把“爱情”看作是一种博大的象征，或者是广泛的隐喻，那末诗人倾注的深深之爱的审美指向就可以随着读者所爱的不同而转换了。我觉得诗人穆晓禾再这部诗中，更多时候是把诗喻成了爱人，因之所抒发的深沉、深刻、深挚之爱之痛之喜，便都是对诗而言的。如果读者是画家、是歌手、是演员，是完全可以读出他们为事业的发展而歌而哭的共鸣的。
这就是诗的多重审美，只有多重审美的诗，才可以雅俗共赏，才可以普及，才可以重建人类最高雅的精神家园。
呀嗨！这玫瑰园呀！这99个窗口呀！凝结了一个诗人的执着、睿智和才华，昭示着真爱、挚爱和深爱。如何不魅力而又美丽呢？
让我北望中原大地，向诗人深深地表示谢意吧——让我看到了中国现代诗的天光正在亮丽起来。
——2007-7-29/30 文化村
30、《背向大海——夜宿和南寺》洛夫 著
寂寞而热烈的生命体验
文/ 山城子
人的生命除了寂寞与热烈之外，肯定还潜藏着一种胆大妄为，不然人世间哪还有罪错之事发生？不过其表现的场合、意向、目的、程度有所不同罢了。笔者在社会生活中怯懦于事，但一走进诗中，胆气就不一样了。和平岛君半年前就给了我一个美差——阅读学习洛夫先生大约于2006冬创作的《背向大海——夜宿和南寺》一诗。洛夫者，世界著名华语诗人，里程碑一样立于当代华人诗坛。而我，一个普通的再不能普通的诗爱者，2006春夏之交因学习当代新诗而开始写下了一些个人体会的随笔于网上，其中也包括学习了洛夫先生的小诗《母亲的棉袄》的一篇随笔。那已经是斗胆了。而这回，竟是一首大诗，捏起笔来，就觉得很有胆大妄为的嫌疑，哪里把握得住呢，肯定错失难以避免。但思及洛夫先生诗性的超凡脱俗，人性的善美大度，是绝然不会与我的浅薄为意的。
所以迟迟没有动笔，自有原因种种，而和平岛君做事稳妥，早早打招呼，给了太充裕的时间则是主要。这可以使我从容地选个时机——比如现在春打花开，桃红柳绿，境美而气和，意抒而心宽，赏读起来岂不快哉？于是从电脑里调出来储存，多达10页的影像文本——恰好遂我的心愿，因没有打印设备，就可以一行行地手抄下来，等于一行行地细读，再一字字地输入成可编辑的文本，等于再一字字地细品，而后在屏幕上往复留连——这样，我就走进了洛夫先生寂寞而热烈的生命之体验了。
那是怎样的境界呢？
先生诗后留言说：“和南寺坐落于台湾花莲海滨。此参佛，读经，写诗。2005年深秋我曾应他邀在该寺小住数日，当时内心只感到无比的丰盈安详。完成此诗已是一年以后的事了。”
我只是在媒体上知道有花莲这个地方，那是台风极愿意登陆的场所。不过，既已秋深，风也不大，浪亦不凶，且有个和南寺坐落，及夕照映衬，霞光亮暮色，涛声伴晚钟，实在是个回眸人生，体验生命的好去处。难怪先生欣然小住，竟至安详与丰盈。
或许如海南南端的南山寺吧？我曾携老伴光顾。寺外大海无边，风静山树，浪拍礁岩，我们于岩缝里抚摸时光，捡拾童年，后来仰躺石上，一任涛卷情怀，声拂意绪，顿觉宽泛而悠远，惬意而忘情，真真地想，就此化做两块永恒，不再起来……
我那一刻的感觉，或许多少与洛夫先生之于和南寺外海滩，“背向大海”时的感觉相近或相似吧？只不过我没有诗人那样诗果累累的成就感，亦无交友佛家而神思空阔的体验，看来只能走进他的诗境里与之分享了。
——哦！这一首长达138行的大诗，起伏跌宕六节的大抒情呀！
第一节33行。
写的是“我”于傍晚在和南寺海滨独自散步，先是“面向大海”，继而“别过脸去”“背向大海”一瞬间的诸多感觉。诚然，这感觉是寂寞而又热烈的生命状态的实感。
其热烈在物象于大海的“奋不顾身”，声形于耳畔的“木鱼喋喋”，及“破空而来”的潮声与钟声的交织、“千百只龟爬行的沙沙声”的伴奏。何其生机、何其勃勃的大自然，都主观呈现在一个恢宏的个体生命里了。
而其寂寞，则通过“一袭宽大而空寂的袈裟/ 高高扬起/ 把整个和南寺罩住”这样的起兴之笔，及后面的“我单调得如一滴水”、“ 一滴好大的/ 蓝色的泪”等意象烘托出来的。
但绝非寂寞是寂寞，热烈是热烈，而是两者浑然一体的诗的意境。这个意境就是被罩以佛家氛围的生命之空与生命之实辩证统一的体验。其中“我之不存在/ 正因为我已存在过了”是比较集中的表达。只有达此境界者，才能有“我欲乘风归去”的向往，而这正是该节末“回头我一把抓住落日说/ 我好想和你一块下沉”的意象内涵。
第二节30行。
诗人面对喻意的夕阳，承接以对一生诗路的回顾。手法使每一句诗都虚实相间地行进。“夕阳余温犹在/ 岩石犹在/ 岩石内部深处的火焰与灰烬/ 俱在。”其中的“夕阳”、“岩石”为实写，是现实的景物，“余温”实中隐虚，“火焰与灰烬”为虚现，是对生命运动过程的写意概括。而意象成“ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍……”的脚印，无疑是诗人数十年来的诗路回眸。“第一个脚印/ 一种欲望”——自然是“言志”、“言情”的欲望，只有言志言情，才可以跻身一个泱泱诗歌大国的漫长的诗路上；
“第二个脚印/ 一声惊愕”——走上诗路就有诗才的意外彰显，这肯定会引起诗界的惊愕，传递回来，自然也是自己的惊愕；
‘第三个脚印/ 片刻缄默”——继续提高诗艺，就必须突破自己，在一时突不破自己的时候，那是痛苦的缄默，一旦突破，快乐的感觉那缄默不过只是片刻；
“第四个脚印/ 多少悔憾”——这是对已经走过的路的一种清醒，只有清醒于从前的言动，才会产生懊悔与遗憾的生命体验；
“第五个脚印/ 几近遗忘”——或许这是从头做起的一个代词——不论已经取得了怎样的显赫与辉煌，为了继续前行，则只能遗忘，只有遗忘从前，才会有快乐的重新开始；
“第六个脚印/ 一个在时间中走失的自己”——说“走失”，应当是比较形象的彻悟，或许与接近佛教有关吧？诗人是从佛家的视野在重新体验个体生命。
这节诗最后落在了“酝酿着一种焚城之美”，这是燃烧生命壮丽图景的生动写照吧？
第三节20行。
这节写“我”倾听木鱼，及平躺在巨石之上的冥想。这应当是接触佛家思想后，对生命的体验吧？人的主观意向“从胸口掏出/ 大把大把的蓝/ 涂抹天空”，这是巨大的善行吗？毕竟现实的工业社会已经破坏了人类栖居的自然环境，那么拯救地球就是拯救全人类呀！倘若所有的个体生命都有这样的情结，地球至少也不再继续被破坏了。但现实的天人的不和谐，很让人沮丧的，难免就有了寂寞孤独感的滋生。落笔在“海蓝透了之后的绝望”，则透露出对不能忘怀世事的无奈。出世与入世的矛盾心理，也是古来诗人常碰到而诉之于诗的意识现象。比如王维，比如李白。
第四节24行。
诗人通过“落日”与“沉沉的木鱼声”物象的玄思，而隐述生命矛盾状态的意义。
“明天是幸福是灾祸”——这就是矛盾。
“木鱼破了/ 是一种敲/ 不破也是一种敲/ 敲与不敲/ 反正都得破”——这是矛盾趋势的必然。
生命状态的矛盾，就每一个个体而言，只有结束时才能停止下来。而一旦停止下来，可不就是“原知人死万事空”了。于是接下来诗人给出了一系列的“空”的意象：“海空着/ 蓝也跟着空/ 云和雾一出生便是空的/ 夕阳是今天最后的空”。
经历这样的玄思之后，更其深切了对生命的体验，这就是“无知却先知的海”， 就是“一头温驯的兽”，也就是“无知”与“先知”、人生性善与性恶的形而上的辩证统一。这是怎样高层次高境界的生命体验呢！
第五节29行。
再次起笔“背向大海”，就是背向人世，背向凡尘呀！当然不是空间意义的“背向”，而是取一种客观的认识角度罢了。人世呀，这个无数个体生命过往的平台，“平静”也好，“蠢蠢欲动”甚至“叫啸”也罢，反正人类真正的理想的幸福和谐从来就没有过——想一想古来的征战与杀戮，看一看当今的威逼与爆炸，可不就是“忽焉海面全黑”的感觉了吗？这是人类生命的大无奈。既无奈于“暴风雨的荒诞”——好好的一个地球，却好不起来，又无奈于“彩虹的虚幻”——毕竟天堂在哪里呢？但人类社会终究要有它的“归宿”呀？却不见踪影。这样的大现实，怀有大善大良之心的诗人，如何不陷入“无奈之极”呢？但人类痛苦之源，或曰生命痛苦之源，究竟在哪里？不就是这个现实的“存在”吗？存在决定本质，也决定我们的感觉，我们的精神。
至此，一个生命体验过程中的“大我”之心，就潜行于字里行间矣！
之所以我说这体验之寂寞，是因诗主体形象的痛楚；体验之热烈，是诗主体形象的思维之活跃。活跃的痛楚，构成了全诗起伏跌宕的审美过程。
第六节2行。
反复“背向大海”，回罩全诗，也是关照客观地看待生命，看待人世；“和南寺的钟声再度响起”，是回望这样的对生命寂寞而又热烈的体验过程，以达令人深思不已的阅读效果。
最后要说的是，这是我仅从个人的身份、阅历、知识、观念出发，所进行的解读，且自以为是读明白了些的。而事实上能接近洛夫先生创作初衷的一些发肤，对我已经是不易的事情了。
2008年四月初于黔中文化村
背向大海
——夜宿和南寺
文/ 洛夫
一袭宽大而空寂的袈裟
高高扬起
把整个和南寺罩住
在不太遥远的前方
大面积的海，奋不顾身地
相灰瓦色的天空倾斜
木鱼喋喋，钟声
夹杂着潮音破空而来
似乎看到大街上
许多张猛然回首的脸
面向大海
残阳把我的背脊
髹漆成一座山的阴影
眼，耳，鼻，舌，发肤，双手双脚
以及所谓的受想行识
全都没了
消灭于一阵阵深蓝色的涛声
我之不存在
正因为我已存在过了
我单调得如一滴水
却又深知体内某处藏有一个海
而当我别过脸去
背向大海
这才发现全身湿透的我
正从芒刺般的钟声中走出
一个硕大的身影
仓皇上了岸
身后传来千百只龟爬行的沙沙声
紧跟着的是
一滴好大的
蓝色的泪
回头我一把抓住落日说
我好想和你一块下沉
夕阳余温犹在
岩石犹在
岩石内部深处的火焰与灰烬
俱在。沙滩上
那双芒鞋犹在
ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍……
直到无尽的天涯，直到
走出自己的影子
第一个脚印
一种欲望
第二个脚印
一声惊愕
第三个脚印
片刻缄默
第四个脚印
多少悔憾
第五个脚印
几近遗忘
第六个脚印
一个在时间中走失的自己
远方的钟声
再次从骨头里溢出
回荡在
更远更冷的
一盏深不可测的灯火里
不知何时
发现岩石里暗藏一卷经书
那是整个海也浇不熄的
智慧的火焰
仓促中酝酿着一种焚城之美
背向大海
我侧耳倾听
和南寺的木鱼吐出沉郁的泡沫
而背后的风景渐次开阔
季风拂过
掀起大海满脸的皱纹
我把自己平躺在一块巨岩上
然后从胸口掏出
大把大把的蓝
涂抹天空
我和鱼群
除了一身鳞
便再没有什么课剃度的了
而忧郁则是第三乐章最后的休止符
唉，世上竟有如此完美的接榫
我的头
刚好紧紧顶住孤独的尾
这是一种结构式的文本书写
主要表达的是
海蓝透了之后的绝望
背向大海
我刚别过脸去
落日便穿过沉沉的木鱼声
向一个听不到回响的未来坠落
明天是幸福是灾祸
怕连那块突然站在我面前墓碑
也未必知晓。这且不说
重要的是
木鱼会被敲破吗？
木鱼破了
是一种敲
不破也是一种敲
敲与不敲
反正都得破
海空着
蓝也跟着空
云和雾一出生便是空的
夕阳是今天最后的空
我的眼睛
原是史前文化遗留下的
一座空的坟
其中埋葬一个
无知却先知的海
一头温驯的兽
当我别过脸去背向大海
我暗地窥视它的平静
却又无动于衷它蠢蠢欲动
有事没事它都会对空叫啸
要我今日追求光明明天拥抱寂寞
忽焉海面全黑
咋办，水蜘蛛般我迟疑不前
却又自以为内心明亮如灯
其实是星光在镂刻我的透明
而海，只会使我想起搁浅的船以及
被月光搂抱得口干舌燥的甲板与缆绳
沉卧水底的指南针，仍在
东
西
南
北
乱指一通
这时，微月初升
海的平静见证了
暴风雨的荒诞彩虹的虚幻
也见证了它自己成熟之前的叛逆
但海仍有其宿命，我有我的无奈
无奈之极于是我发现
一粒盐开始在波涛中寻找
成为蓝之前的苦涩
存在先于本质
苦涩永远先于一滴
泪
先于眼睛
背向大海
和南寺的钟声再度响起
注：和南寺坐落于台湾花莲海滨。此参佛，读经，写诗。
2005年深秋我曾应他邀在该寺小住数日，当时内心只感到无比的丰盈安详。
完成此诗已是一年以后的事了。
31、《情人节后的99朵玫瑰》黎阳的长诗
明白鲜活灵动跳跃的语言风格
文/ 山城子
黎阳先生与西亚女士的蜜月，就在隆冬时节开始了。未能去天津参加他们婚礼，领略喜庆和诗人相聚的热烈与喜悦，读一读他们相爱的诗《情人节后的99朵玫瑰 ----- 献诗给我爱人西雅》，或可补足缺憾吧！
于是上网搜索，就在辽西故土我三内弟家的电脑上，欣赏了一个上午。99朵玫瑰99首诗，首首是情，句句是爱，爱的真谛都鲜艳在绽放的玫瑰的色彩当中了。“唇在继续渴望说出/
一个字就是 一生”（第96首），这是忠诚的颜色；“让所有的目光为我们凝望/我们只是一只骆驼和 一只北极熊” （第5首），这是坚韧的的光芒；“我们满脸笑容/开放在大海的上空” （第72 首），这是婚礼上祝福的大海吧，两朵幸福的玫瑰，飘飘欲仙……
爱是情感的艺术，正如诗是语言修辞的艺术——所以我读诗，总把第一印象放在文本的语言上。黎阳的这首倾注心血的力作，通篇地明白鲜活灵动又跳跃，读来特别令人轻松愉快。
一说明白：
明白是诗歌争取走向大众的首要因素。我不赞成把诗看成是象牙塔里的事情，唐诗宋词辉煌在历史里，依然以其辉煌与普及批判着修筑象牙塔的人们。
“就像这个情人节 我们没有玫瑰
玫瑰在我们的心里 不是手上
幸福在脚下 不是路上” （第2 首）
任意顺手黏贴的——明白而有哲思，小学生也能读懂，且受启迪。
“阳光从阴霾中调皮的 伸出手臂
风儿 紧紧的依偎在脸庞
那些纷飞的枝条
是你我传递给春天的信息” （第11首）
还是任意顺手黏贴的——明白而美丽，美丽在拟人与比喻的新鲜。
二说鲜活：
鲜活是诗的一种明丽的色彩，是修辞格呈现的美丽。固然诗人临诗状态是顾不及运用什么格的，但那些格总会应急切的表达之约频频而至。
“爱情或许是一杯酒
初恋是白酒
热恋是红酒” （第11首）
这里的鲜活在于贴切的比喻——是用具体可感的事物酒，来比喻抽象又复杂的事物爱与恋。
“习惯在雷雨中行走的阳光
在地面上冷静扩散
那些云总是出现在春光明媚之后” （第43首）
这个鲜活在拟人化的描写——阳光与云仿佛都有了自己的习惯与思考。诗句就活起来了。
“日子被当成缎子
我们在调侃和新鲜里
种植下一个春天” （第50首）
这里的诗句，有新鲜的比喻，有动词与形容词的活用，又有“种植”的拈连格用法，美丽又鲜活。
三说灵动：
诗语言的灵动，从修辞学上看主要在于多种多样的词类活用。词类活用是古已有之的积极的修辞方法，无疑又被当代诗人扩展了许多。
在你隆起的背上
写下我们
漫长的
名字（第1首）
嘿嘿！“漫长”这个形容词本来是修饰时间、岁月的，却被用在了“名字”的前面。这通常被说成异配，其实是效仿拈连格的词类活用的新扩展。
“亲爱的
我们开始琐碎了
身体渐渐融化” （第3首）
呵呵！“琐碎”也可以“开始”了，“身体”也可以“融化”了。前者是形容词的名词化用法，后者是动词的异配。这样的文本语言，能不灵动起来吗？
我看到那些纠缠
在你周围
哭泣的样子（第4首）
这是坎坷送给我的 一张请柬（第13首）
同样，这里的“纠缠”与“坎坷”，也都是动词与形容词的名词化用法。
雪花终于把这个冬季温暖起来
我们把秋天燃烧了
那些伫立的干柴 燃烧了我们以后的日子（第21首）
哈哈！“温暖”与“起来”相配，就动起来了；而“燃烧”既可以是 “秋天”，又可以是 “日子”，这样的拈连，就是灵魂的跃动呀！
四说跳跃：
跳跃是诗行走活泼的技法，其效果是文本不拘泥，不沉重，窜枝的小鸟一样轻灵可爱。我们的诗人黎阳在一开始就奠定了这样的行走方式，且贯穿了全诗。
请看《引子》：
情人在路上，被一列客车的尘烟裹走
一只只慌乱的马蹄
长亭短亭间 一些衣袖
挥来挥去
我们在还是我们的时候
节日已经走远
短短的6行3节诗，从“一列客车”就窜到了“慌乱的马蹄”，再到“长亭短亭”，最后到了“节日”。一如一部连续剧的开头叠印的一个个镜头，昭示着而后的内容。
再随意黏贴来看，这是第14首诗：
一切要重新开始 阳光
从天空的这一侧正常升起 我们的记忆
草是 绿的 河水是清澈的
高原上那些奔跑的羚羊 是我们的图案
你 坐在过去和未来之间
编织夏天的草帽
我挥舞着牧鞭 驱赶着昨日的牛羊
走进原野
亲爱的
我们开始赶路
这是从景物跳跃到了人物。从记忆中的草地河流高原跳到了现在的你和夏天，再到“我们开始赶路”。这里就含了许多的留白，为读者提供了许多想象和欣赏的空间。
正是因为这样的跳跃，明白的语言，在行走中就产生了含蓄厚重的意味。或许，这就是使用跳跃技法的妙处吧！
诗人的行踪也是跳跃的吧？前天天津婚礼毕，今天就双双爽爽地到了成都了！祝你们蜜月愉快，一生幸福！
2009-1-13于故乡辽西
32、诗作阅评：近观河北著名作家远观的新诗作品
文/ 山城子
初读河北80后著名作家远观的新诗作品，是八年前的事了。那是他在北美华人诗歌刊物《北美枫》2006年创刊号上发表的《临走的火车》（见第30页）。这首诗，具有明晰的意象，朦胧的思维。这种特点的诗作品非常利于普及。一看就明白，谁看谁明白，看的人就多了。但对不同文化层次、知识结构、文学底蕴的读者，其思考的角度、深度和广度也是不同的。诚然，那就是读者自己的事了。对于诗人来说，这样特点的诗写得越多越好，最好造成一种阵势，直接冲向已经忘了诗歌为何物的社会去。同时，我也觉得这首诗，远观很有小说家塑造人物的功底，两位热爱诗歌的年轻人的形象，在他平淡简单的叙述中，已经栩栩如生了。
最近，我找出一些远观近期写的新诗来读，觉得他的作品，从视野上来说是更宽泛了，从思想上来说是更深邃了，从风格上来说，是更加简洁明朗了。其笔触所及，不论哪里，都有一个“现实”的红线，可以串联起来。我一直喜欢以现实为蓝本抒发真情实感的诗人的作品，远观就是这样的一位出色的青年诗人。
一、用简洁的笔墨完成现实人物形象的塑造
诚然，人物形象的塑造是小说的必备和长项，但也绝非小说的专利。以诗裁塑造人物形象，从诗经到乐府诗，从两汉到唐宋，都有许多成功的作品。比如《氓》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《长恨歌》、《木兰辞》等等。而新诗不多见。但我在远观作品中，新近读了《读懂自己》和《盲人按摩》就是。远观是用简洁的笔墨，完成了一个当代青年诗人和一位自食其力的盲人的各有个性的人物形象。在《读懂自己》里他写道
“一层书接着一层书，
读的多了，
懂得多了，才觉得
自己是多么的肤浅。”（6-9行）
短短四行，一个求知若渴，虚怀若谷的知识分子的内在形象，就跃然纸上了。
“常坐在椅子上，
吐着烟圈。
读读，品味品味。
最自然的熟知自己，
读懂夜，
夜里的空气、酒还有我自己。”（13-18行）
这首总共18行的诗的最后六行，则是从现场，极形象地刻画了这位青年诗人的外在形象。
这样，这首诗就从内到外，从心怀气质到现场形象，很出色地把人物形象树立起来了。
在《盲人按摩》一诗中，开头两行为“六十多岁的长者，/ 双眼失明”，这样外在形象就出来了。是没法再简洁了。
按摩的老人喜欢听评书，
播放的音乐多是古典。
谈茶道，
谈人生。
谈什么是好茶，
谈喝什么茶。（8-13行）
这六行诗，是用来塑造这位老盲人的内在气质的。这是先外后内的人物塑造。不必说，一位自食其力的乐观的侃侃健谈的老盲人形象，就立在了读者面前。
简洁的语言呈现，是“含蓄”与“精炼”的诗的基本属性的要求。远观就是用简洁明白的语言，把人物形象含蓄在里面了。
二、用简约的叙述解构现实社会令人共鸣
毋庸置疑，诗歌最普遍的抒写对象就是人类社会与广袤的自然界，而陷入所谓“自我”的夹缝里的呓语和抑郁，仅是一种误区罢了。读青年作家远观的诗作，我读到了他对现实商品社会，从多方面选择切入口的无情地真实地解构。请看：
《一个方向》
这个地方所有的马路朝向，
是逆着心灵的方向的。
所有的人群充满了抱怨。
女人们穿着暴露，在马路上
卖弄风骚。北方呼呼地刮着。
天气如此简单，自然是具有
通透性的，人性的光环里，
简单装着害羞的节奏。
马路重新修理，一年修理
十八次的马路，像犯了精神病，
马路为何年年出毛病，
因为马路缺钱，不是缺钱，
是人的心术不正。人要是心歪了，
马路也出问题。生活中的人们
为了活命各有命数，分工不同，
却少不了阿谀奉承者嫉妒的目光。
人可以呼唤没有等级，
但势利眼的内心却从无改变。
我书写着一个个城市，基本
类似。
开头的语言依然明白，但因诗人使用了象征的或隐喻的技法，意象的象之意就有些朦胧了。以我个人的理解：所谓“马路的朝向”，实在是商品社会拜金主义泛滥的象征或隐喻。所谓“逆着心灵”，就是说不愿意这样，但很无奈，毕竟“金钱不是万能的，但没有金钱又是万万不能的”。于是不同经济层面的人群，都趋之若鹜了。趋之若鹜而不得（得不到欲望的满足——没钱人想得到钱而得不到；有钱人想得到更多的钱，而还没得到；亿万富翁想得到世界首富而不得……）所以“所有的人群充满了抱怨”，多么真实的写照啊！
接着说的是拜金主义对人们灵魂的腐蚀与毒害的具体片段了。比如“卖弄风骚”的女人，“一年修理/ 十八次的马路” “人的心术不正”的事，“阿谀奉承者嫉妒的目光”以及“从无改变”的“势利眼的内心”。透过这些世俗社会的现象，我们就会看到拜金主义横流于社会的本质了。
远观在《闹市的狭窄》一诗中末尾写道：
读书的人很少，数钱的很多。
真实的人很少，虚伪的人很多。
运动竞赛之中打着兴奋剂的
憨厚运动员其实在生活中大有人在。
当人们把一种耻辱当成光荣，
那么价值何在。
闹市的狭窄，沟通不了现实的
智障。
当然是为着钱，才“虚伪的人很多”。这让我太共鸣了。因为前些时我的随团一趟“湖南广州香港澳门珠海中山”游，给我的“金钱教育”太深刻了——利用对伟人的敬仰敛财、拉到免费景点却要游客大掏腰包、拉到那些珠宝店要挟购物、在旅游车上胁迫十倍高价必购纪念品等等。把好端端的消闲心情破坏罄尽了。特别是到了中山市的一家专与旅游公司联手的珠宝店，每天都有扮演老板刚从外地来到公司的儿子、女儿的十几个演员，面对川流不息的数十上百的团，编造谎言骗取信任，然后将自行十倍标价配有所谓国家认证A级质量卡的假品，突然说为感谢你们的帮忙（在网上给他们公司加分），今天给打2折、1、5折等等。这样一忽悠，许多人就很高兴地上当了。我说，这些“儿女”演员，不就是“把一种耻辱当成光荣”了吗！
这些事，我也要写成诗歌的。但我将以“诗意日记”的形式呈现，而不是远观这样以少许意象的高度概括。
三、对商品经济条件下作家与文化人的担忧
商品经济条件下的文学，具体主要是指小说、散文和诗歌。商品大潮冲击的结果，是一方面使刊登严肃小说的刊物入不敷出，艰难支撑；而另一方面则是媚俗文学自找市场，极少数的人进入畅销而发财。散文也不被看好，卖不出几个钱。至于诗歌，由于各方面的原因，已经被边缘化。各大书店，早没了诗歌的位置。这样的现实境况，也引起了青年作家远观的诗意的关注。
我看到他写的《文学堕落》。诗中说“想说的不能说，想写的不能写”，因为“金钱与权力皆使文学堕落”而成为“太监文学”了。他直接痛斥那些向权利与金钱“卑躬屈膝”的“软骨头”。指出，只有“清贫养得文化人的骨气”。
在《文学这个东西》里他写道：
与权力贴得太紧，
则多了一分虚伪。
与金钱靠得太近，
又多了分世俗。
权力和金钱在文化上
虽然能推波助澜，
但对知识分子都不是
好东西。剥削了文人的
骨气。会让文人的骨气变软。
（3-11行）
这说的实在是在点子上了。看来，远观说的不仅是文学，进而扩大到了文化。文化的媚俗现象，是对文化的玷污；文化对权利的妥协，也只能畸形发展。如果说这是青年作家远观对文学或文化的担心，不如说其实他是对文学作家以及文化人的骨子的担心——倘若作家们和文化人的骨头都被权利裹挟、都被金钱诱惑，哪还有我们祖国五千年灿烂文化和文学的辉煌的继续么？这是面对当今作家与文化人的直接的警示与劝诫啊！我很认同。
四、关于渗透诗观的新诗作品的附议
《真性情》
真性情皆被世俗所干扰，
哪有几人为了真性情
做了如意的事。
人生之牵绊是最俗。
不能按自己的活法活着。
甘愿听人家一声叫卖。
人活一口气，
佛争一炷香。
然自我清净，想得多了，
则被生活所累。
倒是最为俗气了。
所以考虑得多了也是俗了。
附议：是的，网络上的虚情假意和逢场作戏的作品占据了许多空间。所以远观不无痛楚地说“真性情皆被世俗所干扰，/ 哪有几人为了真性情/ 做了如意的事。”
但既然这样说了，也还是有一些人怀揣着“真性情”的。这里就包括了远观本人，也包括了我在网上结识的一些甘守清贫而致力于诗歌的诗人和文学爱好者。
真性情，是诗人不可或缺的品位与气质；没有真性情，就不可能写出好的作品来。
《个性》
太俗则没有好作品，
辞藻堆砌却不能成文。
辞藻丰富难抵精神之个性。
万事以自然最好。
多一分俗气，
多一分稚嫩，
皆因太过雕琢而毁了意境。
平凡简单皆是美感。
附议：看来远观是倡导个性语言的。我很赞同。他本身的语言个性就是“平凡简单”。平凡，是不故作高深之状，而平易近人的那种明白易懂；简单，是在明白基础上的简约和精炼，这是诗性本身固有的要求。诚然，个性是指唯一的“这一个”。所以，看人家写的好，只可借鉴，不可模仿。我读过的具有个性风格的诗人有许多，他们作品的语言风格和人文境界，绝不与别人相同。比如军旅诗人周承强、贵州女诗人白沙、辽西诗人穆桂荣、北疆诗人孔祥忠等等。
《辞藻的缺点》
语言在于自我的感觉，不在
于辞藻，华丽辞藻的堆砌，
好比老太太的遮羞布。
从现在起，让我看到世界的浮躁，
不，我不太喜欢。
顷刻间，一种拧巴的思想在心间，
无法把握的抒情，
暂时将世界淡忘。
说一句，寒酸的辞藻，
美丽的困惑，在你我的局里。
天空上有一行字，
那都是陌生的名字和文字。
我不想知道。
附议：我曾在网络上委婉批评一位写散文诗作者的作品，辞藻过分堆砌，以至于到了病句的程度。而通篇一点也体现不出情性，更不用说有什么诗旨，甚至给了我空洞无物的感觉。然而他很生气，两三个月不理我。但后来他一篇新作，改掉了这些毛病，我立刻写了一篇好评，就又复好如初了。
《一首内心的诗歌》
一首好诗只在记忆里，
一首诗歌拿出来就腐败了。
一首诗歌不是为了炫耀写给别人，
一首诗歌如果好，
应该在抽屉里，在某些人
的私下传递中。一首好的诗歌，
出现在一个腐败的刊物里。
就得低头，低头是一种本事，
也是一种委屈。收割了倔强的心，
偷走了那点内心的良知。
对于世界的恐怖如此而已。
附议：我在某个有关诗歌的会议上，得到了十余册的诗歌刊物和个人诗集。拿回来随手翻阅，除了一个写给儿童的儿童诗集，我几乎都不能足读。原来，那些好诗都被远观给说中了。在网络上，我天天看诗，但不是天天写学习心得或评论，因为点击得头昏眼花，也没有一首令我惊喜的啊。
五、关于在网络世界觅知音的新诗作
远观说“我渴望知音，因为一篇文章产生后，如果可以和读者达到共鸣，那就是我想做到的，如果遇见一个知音，那么你的创作其实就是成功。”
下面，是他最喜欢的三首诗歌，我愿意测试一下，我是不是他的知音呢？若是，那我们就是忘年交了，因为他现在二倍的年龄还要小我几岁呢；若不是，那就是根深蒂固的代沟所致了。
　　
《我是一颗血的滴子》
　　在夕阳下，我是一颗血的滴子，
　　我接到人间最后的一位神的旨意，
　　我没有向后退一步。
　　为了今天，我早已在痛苦里苏醒，
　　然后转世唤回人间的清醇。
　　我是一颗血的滴子，
　　假如我没有过于看重自己,
　　那么我是有福的,
　　我看见了人间最后一滴望眼欲穿的水，
　　为了呵护它，
　　我愿意牺牲我的情人和兄弟。
　　我成了罪人，但是我是有福的。
　　晨曦时，我路过郊野的那块空地，
　　所有的人用眼睛注视着我，
　　我再次告诉我自己，
　　我会说他们绝对没有看我，
　　为了手里草率的那滴血的滴子.
　　我就是那颗血的滴子，
　　但是上帝，我是有福的。
　　因为这种稀罕的物件今天和我相依.
　　我们站在了一起，
　　我的沉痛在旷野上奔跑，
　　然后我们活命，我是有福的。
我的理解：不是一个整体，而是一滴无足轻重的血珠儿，滴落到哪儿都没人心痛的。这样的心情是痛苦的，毕竟作为青年作家或诗人都是很有胸襟的人。这如何会是幸福的呢（反语格的运用罢了）？或者说，人活一世，仅仅为了活命，那还有什么意义？这也侧面反映了现实社会还在加剧的深层次矛盾，在作家头脑中的反映与反响。
　　《看着你》
　　我知道，山河变幻，
　　那延绵的山脉，能听到
　　我的脚步，那蜿蜒的河流，
　　也能听见我的脚步。
　　可亲爱的，我刚刚醒来，
　　却已经看不见你，我感到
　　彷徨。你化成了天上展翅
　　飞翔的神鸟了，还是化成了
　　三千年的古树。
　　我知道这样的大地与
　　我有些陌生。
　　一百年间，我们都有了
　　新的模样。不曾记起也不曾忆起。
　　只是看着你，看着你。
　　唯有白云能突显你的发髻。
　　唯有蓝天，能知道我在想你。
我的理解：你的脚步，就是真性情的脚步，就是再造风雅的脚步——而你已经从骨子里融入大自然了，所以山川河流都能听见，而世俗的社会却不可能听见。而你寻找的，应是一个真正平等的自由自在的和谐的人文社会，但历史远远滞后于你的诗意理想，只能暂时委屈一下吧。
　　《错过花季》
　　花开前是花的淡季
　　花开后是花的淡季
　　花开的时候我不在那里
我的理解：花季是人生最美好的生命过程，所谓的“豆蔻年华，情窦初开”呀！何等美好——但你错过了。不过是个比喻，你在人生道路上，某个早晨或晚上突然在对某个方面有了飞跃的认识的时候，晃然大悟，一些很美好的机遇或人事，因为当时的蒙昧，而错过了。这点，我个人的经历是很可以与君共鸣的。
2014年国庆节于筑城观山湖。

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山城子 发表于 2015-4-25 10:50

卷31 诗集阅评 （33--36）
作者：山城子（李德贵）
目录
33、《夕阳情怀》曾庆怀 著（在澳洲出版）
34、《我用牙齿耕种铁的时代》 招小波 著（香港文学报社出版）
35、阅评著名诗人陈剑文的系列诗集
35、阅评海外著名华人诗人巫逖系列作品
36、阅评北疆诗人孔祥忠系列诗作
33、《夕阳情怀》曾庆怀 著
金色的黄昏——读曾庆怀先生诗文集
文/ 山城子
“夕阳无限好，只是近黄昏。” 李商隐的千古名句，成了老年人心境的写照。但，我宁愿发挥成：60-70岁为夕阳；70-80岁为黄昏；80-90岁为黄昏后。（不是有欧阳修的“月上柳梢头，人约黄昏后”么？）
经过改革开放35年的奋斗，中国的经济与社会的发展，成了世界瞩目的快速前进的态势。随之中国也走向了小康和老年社会。“小康+老年= 长寿”。这样的情况，自是古代的唐宋不可比拟的了。所以，“夕阳无限好”，依然确切。刚刚退休下来，花甲奔古稀，正是享受的最美好的时光。而“只是近黄昏”的惋惜大可不必了，可以改成“直抵金黄昏”。因为今天黄昏时段的老年人，比如这个集子的作者曾庆怀先生，他的感觉是，古稀以来仿佛经历了“人生的第二个春天”。是的，这个集子所选的诗文，都是黄昏时段先生在网络上的辛勤耕耘的结晶。这样的年龄段，和这样的老有所为的心态，可谓是“金色的黄昏”了。
此前，先生已经先后出过两部诗文集了，那是“夕阳无限好”的留存；现在这个集子，则是“金色的黄昏”的见证了。
《夕阳情怀》这个集子分为四个部分。第一部分是博客文选，第二部分是网络诗歌，第三部分和第四部分都是文学评论，区别在于前者是作者评别人的，后者是别人评作者的。
这样的一部文集，就是曾庆怀先生黄昏年龄段金色生活的详实记录，就是他人生的金色黄昏的生动写照。
应当说他金色的黄昏，是由三个方面的阳光生活构成的。这就是从满腔热情报效祖国到余热热心回报社会、从企业技术和技术管理干部向文学文化人转变、游览祖国大好山河与亲情交往。下面就将我阅读这部作品在这三方面的感受，记录如下，以求与作者和读者，做个有益的交流。
一、满腔热情报效祖国，余热回报社会。
说“金色的黄昏”，首先在于曾庆怀先生，他“生在旧社会，长在红旗下”，一向怀着满腔热情报效祖国的爱国主义思想，为国家的社会主义建设事业和改革开放无私地贡献了青春年华和老当益壮的年龄段。这样的报效祖国的工作历程不可能因为退休，就能止住他的脚步的。于是退下来后，他就将自己的余热努力回报社会。
早在夕阳年龄段，曾庆怀先生就已经做了许多回报社会的好事和实事。比如为家乡的建设与发展献计献策和捐款，热心于公益事业。进入黄昏这七、八年间，则一如既往地为社会贡献余热。这从他的文章所述，文笔所及中，就可以一目了然。请看《还政于民，放权社会 ——关于政治改革的淺见》。
在这篇文章中，曾庆怀先生建议“区、社区、镇、村一级的主要领导和人民代表，由居民直接选举，取消上级部门直接任命的形式。基层的党委书记，由党员直接选举产生。”没有对民主的深刻认识，就不可能有这样中肯和符合实际的建设性意见。曾庆怀先生还提出“要立法防止和限制贫富过度悬殊，要缩小收入差距，防止一些企业借实行股份制改造之机，借开发新项目之名，进行官商勾结，侵吞国家财产和土地，要切实保护好农民的耕地，保护人民的财产、家园、权利不受侵犯。”这又是从实际出发的一个良策。事实上企业干部变卖国家工厂，中保私囊的事情，早就存在了，只是国家的法律太滞后了。曾庆怀先生肯定很痛惜，自然要提出来的。
再看《关于建设梅州的一些思考》。这是曾庆怀先生的故乡，他要继续献计献策了。他身在深圳，心在家乡。他写到“不久前,深圳市举办的"客家山歌协奏曲"是一次创新,取得了可喜的成绩,我们可以学习借鉴.我们可以挖掘梅州的其他非物质文化,如:汉剧,木偶戏,打醮,年霄节灯会;甚至可以借重振梅州足球,定期组织开展全国青少年足球邀请赛(如:设球王李惠堂杯)等形式,一举二得吸引游客,从而促进梅州地区的旅游业的发展.” 曾庆怀先生从战略高度，看好家乡的旅游和文化产业的振兴。为故乡的发展，曾庆怀先生不仅是尽心竭力，还有开阔的视野，他还谈到“我设想:新加坡资政、开国元勋李光耀的祖籍是我们梅州大埔县的客家人,而台湾的国民党名誉主席吳伯雄先生也是客家人,而在港澳台和东南亚、世界各地有很多梅州地区的华侨、华人, 商人这是一股很大的力量,也是我们梅州客家人的宝贵財富,如何借助他们的力量,鼓励他们回家乡投资,这是梅州市政府要认真研究的大课题,我们不要棒着金饭碗去讨饭食!”
曾庆怀先生热心社会，还表现在许多方面。比如他还写出了《谁来保护国有企业职工权益？》《 反思企业退休养老金制度》《现在的邮政邮递怎么会这样？》《五华的土地为何这样红?》《让人人都充满着爱》等等，充分地说明了一位黄昏人对国家对人民的一腔热血和赤诚之心。这样的黄昏，当然是金色的黄昏。
二、建博客写诗文，向文学文化人转变。
说“金色的黄昏”，更在于曾庆怀先生，在这个金色的年龄段，完成了一次人生中完善生命的历程。这就是他由一个技术和企业管理型人才，向文学和文化型人才的转变。其具体的佐证就是上网建博客，撰写大量诗文，并且办刊，编辑出版图书，在网络上组织文学活动等等。
曾庆怀先生，从2006年年值古稀开始上网，并在《澳洲彩虹鹦长风网》和《梅州时空网》网站先后建有博客，写了大量的诗歌作品、散文和评论文章。他先后创作出版的文学作品有：《真情》著作一书，约22万字。主编《紫金山下的情怀》一书，约26万字。另著作《岁月情怀》一书，约33万字。 2007年他被《澳洲彩虹鹦国际作家笔会》授予“2007年杰出贡献奬”。2011年度被《天下客家网》和《梅州时空网》授予名博，2011年被评为“特殊贡献奖”、2012年度被评为“十大最具贡献力博主”。其诗作“2008北京奥运赞歌”荣获“情系2008——世界华人奥运献辞诗词书画优秀作品大赛”[奥运颂歌银奬]。2011年荣获“《梅州时空网》网络有奨对诗活动一等奬”。
我们从上述的罗列中，不难看出，进入黄昏年龄段的曾庆怀先生，他的社会生活身份，已经发生了不同于任何以往的大变化。这就是彻底地成为了一名诗人、作家，成为文化人了。
文化人谈的是文化。曾庆怀先生在《爱惜生命 珍爱亲情热爱生活——看<唐山大地震>电影后观感》一文中写到：“<唐山大地震>是一部好电影,具有現实和深远的历史意义.我们评价这部影片好坏,不要只看票房收入,不能走馬观花,而必需深层次的去体味和理解影片的内涵,这就是电影艺术的所在。”
文化人的心声，总是关注国家的发展。曾庆怀先生在《值得参观的深圳改革开放史展览》一文中写道： “ 深圳改革开放已走过了三十年！我也从当时的一位青壮年干部步入了退休的行列。回顾过去的历程,我感到十分自豪,我为深圳三十年的发展和取得的成就而感到十分高兴。现在的深圳已走进全国的先进行列，改革开放的深圳已成为全国改革开放的窗口，成为国策。正如我们的党总书记、国家主席胡锦涛同志说的：“改革开放是决定当前中国命运的关键选择，是发展中国特色社会主义，实现中华民族复兴的必由之路；只有社会主义才能救中国，只有改革开放才能发展中国，发展社会主义，发展马克思主义；改革开放符合党心民心，顺应时代潮流，方向和道路是完全正确的，成就和功绩不容否定，停顿和倒退没有出路。” 我想，这就是历史的结论！”
文学、文化人的特征，不论走到哪里，都会留下笔墨。曾庆怀先生当然也是这样。本文集中选编的《新加坡游记》《台湾环島游记》《春节期间难忘的老同学聚会》 《回乡 见 闻》等文章，就是最好的见证。而看了《亲 情 相 爱 无 价宝》一文，曾庆怀先生那种文人的气质，就从唱和的诗中流露出来了。这是兔年的大年初六，弟兄们相聚，就在酒桌上相约赋诗助兴。堂弟、胞弟、表弟都抢先吟过，轮到曾庆怀先生了，于是他吟道：
兔年兄弟聚鹏城， 至亲欢聚和诗好，
世间都赞家乡美， 亲情相爱无价宝。
真的，既是兄弟集会，又是文化人相逢，吃起酒来也就十分地风雅。
三、写诗、和诗、对诗，金色黄昏的诗意生活。
说“金色的黄昏”，还在于曾庆怀先生酷爱诗歌的诗人情结和诗意生活。本诗文集的第二部分，就选载了曾庆怀先生上网以来主要作品。他把这些作品编作五辑，依次为：《网络诗情》《高山 流 水》《花的情怀》《夕阳情怀》《网络对诗》。
这些作品，从不同方面抒发了一位共和国的建设者和开拓者的爱国主义和热爱人民关心社会的真挚的思想感情。同时，也记录下了文化人之间的深情厚谊的交往。请看曾庆怀先生选编的第一首诗《为什么让我热泪盈眶——国庆节60周年阅兵游行观感》写道：
共和国六十华诞，
全国人民欢欣庆祝。
胡主席阅兵，
让人心情激动。
“同志们辛苦了！”
全军高呼：“为人民服务！”
威武雄壮的海陆空官兵，
全部国产的新式武噐装备，
接受军委主席檢阅，
让我热泪盈眶。
——这是爱国情怀的直接抒发。
一辆辆人货长车，
正从深圳湾大桥走出，
慢慢驶向《中国边檢》，
物流从这里流向，
祖国的四面八方，
促祖国更加繁荣富強。
——这是《深圳湾的早晨》的末节，是爱国情怀的具体流露。
ECFA簽约，
促海峡两岸和平繁荣，
让伟大祖国更加富強。
历史潮流，
滾滾向前，，
实现祖国和平统一，
开启中华民族复兴新纪元。
——这是《热烈祝贺ECFA簽约》一诗中末节，是渴盼两岸的和平统一。
恕不多举。在曾庆怀先生选编的一百多首（组）的诗歌作品中，更不乏与诗朋文友的和诗、贺诗与对诗。这从目录中就可以窥见一斑：例如：《致在皇家医院3号病床的巫老》 、《为我们的友谊诗歌 干杯！》、《神州一颗不老松 ——献给张航施云仙伉俪金婚》、 《大唐的文化使者 ——献给巫逖杜鹃金婚的贺礼》、《 庆贺山城子伉俪金婚》。又如《与台湾著名诗人張航对和诗选》以及《华夏家人相逢》对和诗，《问君何日回家乡》对和诗一组，《满园春色醉诗人》对和诗，《七月荷抒情》对和诗，《开荒牛的情怀》对和诗 。
事实上，笔者也是整天泡在网络上。虽然比曾庆怀先生年轻几岁，但也已步入黄昏的金色光芒里来了。因此，对这个年龄段的诗意生活，体会至深。那是“天天必诗，不诗不快”的一种情结和氛围。为有这样的情结与氛围，才是黄昏时节的金色光芒的占有与享受啊！
相信，我尊敬的曾兄庆怀先生，此后一定还会持之以恒地走下去，必有“人约黄昏后”的美丽和快乐。我期盼着，我们共同期盼着。
2014-5-27于筑城观山湖区碧海花园。
34、《我用牙齿耕种铁的时代》招小波 著（香港文学报社出版）
汗青掠影——读招小波诗集《我用牙齿耕种铁的时代》
文/ 山城子（李德贵）
精装或封面
很洁净纯白的硬壳
烫金的书名一如青铜铸造
简洁流畅的线条画像
表明永远的思考
彩页或历史
与中国民族一样多的彩页
对我是绝无仅有见到
每一帧图，每一行文
都约等于历史的写照
史料或人物
香港做地下工作的父母留影
上山下乡的集体或单人黑白照
昔日的老师、同学或战友
一幅幅看得我心里涌潮
题照或介绍
你为自己的母亲题照
那既是你，也是共和国的骄傲
你为诗友们做图文简介
一如亲和的阳光普照
个人或集体
无疑这是小波个人的诗集
可别人的诗作挤进不少
诗人离不开诗人社会
这样的出版是归了正道
现实或写实
喜欢你现实的题材或素材
喜欢你写实的韵味或灵动
一首首诗一如一块块砖
砌起时代坚实的长城
2014-5-6于黔中夏云镇
35、阅评著名诗人陈剑文的系列诗集
仗剑行天下，步入寻常百姓家
　　文／山城子
　　在“精采博客”主站，我打开 “见闻天空”主页，阅读了陈剑文的系列诗集，包括其个人诗集《看天的男孩》（1992年出版）、《陈剑文诗选》（1993年出版）、《无风而动》（2004年出版）、《再看一眼自己》（2005年出版），诗歌评论集《诗意人生》（2003年出版），以及选有其作品的多人诗歌合集《南方抒情诗》（1992年出版）凡六部，对其创作脉络也有了一定的了解。陈剑文在一篇后记中说：“朋友们阅读我的诗，就等于和我进行面对面的交流”。现在我就坐在屏前，与诗人开始交流了，虽然见不到影像，但符号里的意象会跟着我的鼠标不断变幻——现代通讯的发展，使我们的精神生活，真遂意得如神仙。一行行排列的汉字立起来，恍然我就看到从中走出一位仗剑携诗步入寻常百姓家的诗人——他就是陈剑文。
　　“仗剑行天下”，说的是诗旨；“步入寻常百姓家”，道的是诗艺。艺畅而旨正，是陈剑文自1984年结缘于诗近二十五年来一直的坚守。这不仅仅是我个人所获得的印象哩！
　　著名七月派诗人、前《诗刊》主编邹荻帆在《陈剑文诗选》序言中写道：“《秋千》一诗……从童年的迷恋秋千，到懵懵懂懂的初恋，这本身实在就是一首优美的朦胧诗，但你以一件具体的秋千点化出了这一朦胧，颇有意境。”他还写到“我比较喜欢《泥房子》《二十岁生日的夜晚》和《远行》……是写给新乡土诗人的，这是一首寓言式的诗，是教育广大诗人不要嫌传统诗歌这个泥房子太矮，当某一天外面下起了暴风雨，就会发现“许多形形色色的动物植物挤进来/边避雨边讲形形色色的语言/语言盛满了屋子没有半点漏走/我猛然发觉这屋子好大好大呀”。其实说得更明确一点，就是诗人应该根植于生活，这是何等重要而普遍的真理。”
　　——这里，对旨与艺的肯定与赞赏俱在了。
　　先说旨正——“仗剑行天下”。
　　陈剑文的诗，题材广泛，内容丰富，从爱情到人生，从乡间到城市，从哲理到讽喻，其诗旨都是对真善美、对正义、正直、正气的直接展示与呈现，对国家、民族、人民和社会生活的关心与关注，对假恶丑的揭露与鞭挞。这就是旨正。这是一些专门写些人体器官，或只在个人思维中死呀活呀，或是代表腐朽势力垂死颠倒黑白的一些所谓的“现代诗”，无可比及的。前者是正，后者是邪，这是不须论证的了。
　　比如写爱情的诗，诗评家龚奎林、张德明说“陈剑文先生通过男性的视角传递一种无私、宽广、承担责任、无怨无悔的魅力下所呈现的爱情--这是一种男性的奉献。”（引自《让风干的颜色经久不褪》）
　　这是正直——正直无私的爱情观。设若当下青年男女都能树立这样的爱情观，社会的和谐程度不知要提高多少倍哩!请看诗人在《梦中的玫瑰》（诗集《再看一眼自己》）中的倾诉：“虽然不可避免被玫瑰刺伤／我却选择无怨无悔／……假如玫瑰的芳香远走高飞／我会不顾一切奋力去追／……有人说玫瑰开过之后终会凋零／但我愿意一辈子为她墨守陈规”——其宽容、执着、忠诚的表白已经力透纸背了。陈剑文的情诗，即或是描写片断，也透出诗主体形象善良的关注。看《属于我的女孩》（《南方抒情诗》）：
　　“夜幕重重地击下一掌/ 属于我的女孩静静地哭了/ 她期待我的表白/ 又害怕我的粗率/ 一只脚踏出门外/ 一只手却伸进来”——细致的观察与揣摩的细节描绘，透出了“我”的善良。诗就那么6行结束了，但接下来读者自然会想到，“我”肯定要轻轻地抓住那只手，和颜悦色地表白，决不会粗率的。
　　关注社会，追求真善美，是陈剑文诗著旨正的重要凸显。著名诗人阿红说“他的诗的内核是美，美的追求、美的思索。纵然有些诗让我感到‘沉’了些，也是因为‘恨铁不成钢’。美，总在他心头闪耀。”（引自《美，总在他心头闪耀》——序陈剑文诗集《看天的男孩》）阿红援引《还是这片月光》“之四”：“一座纪念碑对我说/——你死了/也给你竖上/我淡淡地苦笑/——我倒希望所有的碑都死去/而成为碑的人永远活着”。阿红认为这“淡淡地苦笑”后的幽默，智慧地表达着他多少生活感触和他对被纪念碑了的人的敬仰。又援引“之七”：“寻前人的脚印/不如留下自己的”。说：寻常的语句，剖露出对创造对开拓的向往。再引“之十”：“当我的脊梁弯成弓/可否也能象箭一样/付出高贵的头颅”，说：出色的意象，张力着一种自励精神，有种灵魂的穿透力。诗是要有一点精神的。——阿红这里说的“精神”，当然就是诗旨里闪射的美，闪射的正气之光焰了。正气之光焰的笼罩下，诗人的目光更多的时候是对社会的审视与思索，这种思索着的审视，审视着的思索，是以正直为坐标，从美出发的。例如《小城流动色》（引自诗集《看天的男孩》）有这样一段的叙述：“有一只狗的舌头伸得老长/褐眼球被下水道的一块骨头塞得满满/无可奈何地摇着那条令人羡慕的尾巴//流行歌流行舞流行的情侣川流不息/大街上搂腰公园中拥抱公共汽车里亲嘴/都不足为奇并流进了流行电影电视连续剧……”这无疑反映了诗人正直地关注着社会风气的沿革，深处的思维在于对美的追求——典雅含蓄是东方大国的文化之美之一，然而随着小城的改革开放，那种含蓄典雅不见了，代之以西方的“流行”。这是不是中国文化固有板块的松脱甚而是流失呢？诗人不去回答，却不是不思索。这里有格格不入的“看不惯”，也有隐隐的担心。担心也好，看不惯也罢，都足以证明诗人诗作之旨的正直和对真善美的探寻与追求。
　　关注社会，最是关注社会的发展与进步。中国社会的发展与进步，莫过于30年来的改革与开放——改革与开放的窗口就是经济特区。诗人陈剑文的眼光一直凝视着五大窗口之一的珠海。他在诗集《无风而动》中，特别设了一辑专门反映那里的情形。知名诗人纪鹏为其写序说：“我特别欣赏第六辑《情系珠海》，珠海是中国“黄金海岸”最早改革开放的特区城市之一，也是国际闻名的花园城市。诗人在此工作生活十多年，产生了深厚情谊，因此才能多侧面、多层次“激情起伏”地爱她，写她。既写了“市长挥一挥手/定格了‘敢为天下先’的分量/而后春笋般的拳头企业/震动了羽翼日渐丰满的翅膀”（《重奖光环》）。诗人高声赞颂“特区之星/升起永恒就不会坠落”（《特区之星》）。赞扬珠海市民“在无人售票的车上/IC卡是验证人格的通行证/当你自觉把尊严系在这张薄薄的卡片上/满意的服务会伴随你出行与回家”（《IC卡》）。”（引自《真情?诗美?顿悟》——序陈剑文诗集《无风而动》）从纪鹏赞赏的口气与确当的评论上，我们已经感受到陈剑文是在通过对珠海种种新鲜事的赞扬，而赞扬中国的崛起，中国的伟大复兴，从而抒发他的爱国主义的情思与情怀。陈剑文关注社会的发展与进步，善于从具体的事实甚至是具体的企业人物上着眼，例如《致丽珠荒者》（《无风而动》）就是赞扬全国知名企业珠海丽珠集团创业者的。他写道：“开始营造治病救人的灵丹妙药……/把世界的市场弯成弓/丽珠便会像箭一样地射出”。这字里行间，不难看出诗人为中国企业的发展壮大，特别是打入世界市场，在激情地“鼓与呼”了。又如《新城赋》（《无风而动》）则是诗人对珠海黄金海岸创业者的讴歌。他写道：“那歪歪斜斜的芦苇荡、浅水弯/曲曲折折地从贫穷走向富裕/……令这一片充满营养的现代乡土/每一天都会伴着骄阳升起一个新的主题”。这既是赞赏，也是欣喜，看得出诗人的脉搏与时代前进的脉搏极为合拍地跳动在了一起。也正是这样高品位的思想修养与敏感的洞察力，决定了诗人诗著之旨的正直、正义与正气的张扬。
　　当然，陈剑文诗著很丰富，涉猎甚广，诗人晓曲在一篇文章中说：“诗人十分坚决地捍卫着人类的道德与尊严，他在发自内心的祈祷、呐喊，甚至怒吼。面对行乞的欺骗者，诗人正言道，‘靠出卖尊严总不是办法’《路遇一个乞丐》；‘对一个没有道德底线的人/无论取得怎样的成就我都要强烈谴责/哪怕让我流血/汇成流向东南西北的河’《磨牙集》；他要‘让所有弱小无助的精灵/都有勇气敲响世纪之门/在这个世纪褪下的时装里面/埋葬所有的丑恶、血腥与冷酷’《世纪之声》。”晓曲还评道：“对时下社会的一些丑恶现象，诗人也进行了毫不留情的批判和辛辣的讽刺，体现了诗人高度的社会责任感。看，‘假货高歌猛进/真理日渐憔悴/尔虞我诈风行/心如玻璃破碎’《错位》；‘曾经的纯情妹/如今的按摸女/…/往昔捍卫尊言/如今维护钱币/…/社会沉渣泛起/伦理道德不济/…/东西不能是人/人也不是东西’《对比》；‘闲人总是多事/那就聊聊性事/如果不谈这事/你说还有啥事？’《说事》；‘我已捞得差不多/新的还有从头撸/其他几位侯选人/更是一群下山虎’《一个好公仆的自白》。”（引自《淳朴与真情、智性与责任》——从《无风而动》看见闻的诗歌体验）毫无疑问，这祈祷、呐喊、怒吼，乃至批判与讽刺，也是构成陈剑文诗著旨正的要件。
　　诗人张中定则特别注意到他的哲理诗，说：“剑文全身心投入生活，生活也给了他公正的回报，他那些精致的哲理小诗，就象被海浪推向沙滩的贝壳，俯拾玩味，令人倾心。“珍珠应该是真珠/不必变换姿态去雕刻”、“能致人死命的绳索很多/但准备上吊前/最好选择一根心弦”、“时钟不走/但时间不会停留/芦笛不响/但歌声不会陈旧”。他的诗集中诸如此类的妙句比比皆是，而一首诗的整体意韵，则更全面地展示了诗人在生活中的所得与所悟。（引自《仗剑走天下，挥笔写海空》——读陈剑文诗集《看天的男孩》）张中定先我15年之前的评述，也是我今天解开陈剑文之著所以坚守旨正的根源所在。这就是高品位的思想修养下的符合社会生活真实的“所得与所悟”。有了这样的“所得与所悟”，方能仗剑行天下。
　　再说艺畅——“步入寻常百姓家”。
　　诗是语言的艺术，艺畅首先是语言的流畅、晓畅、畅达，其次是写作手法的舒朗、明畅。坚守艺畅，是陈剑文诗生活的执着的另一翼。文学博士、著名诗评家张德明说：“他的诗歌风格朴实，诗句素淡，但又不乏韵味，极有嚼头。在这里几乎找不到纷繁的意象，也很少铺排的词藻，有的只是意象的典型与简明，抒情的冷静与克制”。又说“剑文的诗歌浅近通俗，但充满了机智和风趣，这就使它具有了迅速抓攫住读者的神奇魅力。”（《见闻的天空（序）》）毫无疑问，张德明这两段话是对陈剑文诗著艺畅的肯定。
　　当然是这样的了，请看《我的爱对你说》的两节诗句：“我的爱是熟透的浆果/再不来采摘就会被秋风扫落/它那酸酸甜甜的滋味/会让你口齿留香唱出动人的歌”“我的爱是秋天的小河/再不来畅游就会被冰封雪涸/它那清清凉凉的感觉/会缓解你内心无边的饥渴”（诗集《再看一眼自己》）这样的诗句感觉就是流畅，一如小河潺潺或者是古筝铮铮，读起来就心情愉快起来；这样的诗句感觉就是晓畅，你找不到一丝的艰涩，半点的拗口，而且节奏感颇强，继承了传统的押韵。“果”、“落”、“歌”，“河”、“涸”、“渴”，是一、二、四行的满韵而押呢！通俗的用喻也很新鲜——酸酸甜甜的浆果，将爱情具体地形象化了，清清凉凉的小河，又将爱情的感觉体味给以具体的形象化了。这就是畅达。这样的情诗，比之三十年代的《雨巷》多了一份妩媚，比之文革前的《吐鲁番情歌》（闻捷著）多了一番热烈。谁都能读懂，谁都能受到感染，应当是最受大众欢迎，喜闻乐见的作品了。只有这样的诗著，才能有益于诗歌的回归大众，诗歌的普及，诗歌的长足地发展。
　　这样朗朗上口通俗易懂的诗歌，实际上是可以称之为“新韵律诗”的。新韵律诗的特点就在于艺畅，就在于语言的的流畅、晓畅与畅达。请看《无法承载的爱》里的谅解：“一辆长途客车从远方驶来/我携带这份爱上车却被告之超载/但要我抛弃这来之不易的收获/无异于将我的那颗良心贱价拍卖”“这份爱究竟有多重我至今都弄不明白/这是踏遍万水千山也偿还不完的情债/人生有许多岔路口可供选择/惟有爱最怕的是一次次从头再来”（诗集《再看一眼自己》）。这里节奏感何其强，韵脚押的何其美，语言何其晓畅，诗意何其畅达！
　　诗人、诗评家、新韵律诗研究者晓曲说“节奏、音韵紧密结合，是见闻（陈剑文的笔名）诗集《无风而动》的主旋律，尤其体现在第一辑“爱如潮涌”和第五辑“怪味诗草”两辑，流畅、自然、新颖而不做作，充分展示了诗歌的音乐美。与当代重节奏，轻音律的诗歌形成鲜明的对比。也许你会认为这部分诗歌仍然是早期守旧的诗写方式，不是你心仪的前卫和先锋；但我认为正是这些早期的诗歌方式，因为其激情、节奏、音韵激发和震撼了几代人的心。是西方诗歌形式和中国古体诗词的互补与发展，具有鲜明的母语诗歌特色，我以为是值得提倡和发扬的诗写方向。这比那些抛弃传统，照搬西方有诗无歌模式的作品，更具感染力和审美价值。”（引自《淳朴与真情、智性与责任》——从《无风而动》看见闻的诗歌体验）——这是晓曲对陈剑文诗著艺畅的肯定与高度的评价。我赞赏这样的肯定与评价。我以为这样的流畅、晓畅、畅达的诗著，远比那些语言生硬、晦涩、空泛、矫情、怪态、低俗的又标榜着什么派什么山头的诗不知要强多少倍！那样的所谓的诗仅仅是小圈子内的自我陶醉，自我封闭，于新诗的发展是搭不上界的。而陈剑文的诗是注定要走到大众中去，步入寻常百姓家的。他的诗，随便地翻出一首，就是这种新韵律的风格。请看《老友》“一个陌生人/ 当街攥紧我的手/ 面对他热切的目光/ 我没有拒绝的理由/拼命开启一扇扇记忆的门窗/却连一点模糊的印象也没有// 他说是老友就是老友吧/ 要捂住自己荷包不跟他的感觉走”。这样的一个当街的镜头，住我楼下的一位师傅就遭遇过。不过他要是事前读过这首诗，就不至于把刚刚从银行取出的1000元人民币拱手相送了。这样的警世小诗，几乎可以唱出来，不仅节奏感强烈，而且隔行的押韵也非常的谐美。其用词的简明、准确、生动，用喻的通俗贴切，总能致使诗意产达到读者的审美界面。这是艺畅。
　　艺畅是艺，艺畅方可步入寻常百姓家；旨正是德，有德才能仗剑行天下。此，诗人陈剑文德艺双馨者是也！
　　说过他的诗著，确实应当说说他作为诗人其人了。通过对相关资料的收集与阅读，我了解到：他是广东的青年诗人，17岁时就有诗歌发表，24岁开始出诗集。年轻轻的就受到老一辈诗人、作家的关注与关心。世纪老人冰心为他的第一部诗集《看天的男孩》亲题书名，邹荻帆、阿红亲笔作序。不说这是何等的荣誉，却说他的影响亦非一般了。但这正是陈剑文为诗所付出的心血而换来的呀！用他自己的话说：“诗人要承受数倍于常人的寂寞与煎熬，每一次创作都是一次精神的放血，所以要自己为自己设置可以跨越的精神界线，无人喝彩，就自己为自己喝彩。”（引自《纯净自我的诗情》——谢午恒诗集《倾听月光》读后）好一个“为自己喝彩”，绝然的为诗献身的生动写照！
　　陈剑文在一篇诗评中说：“当改革开放的春风席卷神州大地，特别是在南方沿海城市的经济热潮下，倍受考验的诗人们对美学理想、人生彻悟、时尚追求需要加多重的砝码才能达到物质与精神的真正平衡？古代儒家思想“诗穷而后工”的论调显然不适应时代的进程，除了一些无法保持一颗纯净诗心、弃诗下海的诗人们，更多的诗人已学会将自己渗入时代旋律的音符中去，以昂扬的斗志、真挚的情感、拼搏的激情、青春的活力纵情高歌改革开放的大潮，用具体、生动、丰富、优美的诗句歌咏着他们的所见、所识、所闻、所感与所想。”（引自《时代歌者》　——丘树宏诗集《隐河》印象）其实，陈剑文自己就是“更多的诗人”中的一位突出的坚守者。他不仅坚持写诗、写诗评，而且还自掏腰包为诗人编辑出版诗歌赏析集《当代华文诗人抒情诗选》，并自筹经费创办了以“诗人的心灵牧场，读者的情感家园”为宗旨的《情诗》季刊，此外，他还筹资参与组织过“华语杯网络征文大赛（2004年）”、“华语情诗大奖赛（2007年）”等活动。这对当代诗歌，特别是华语情诗的发展，无疑起到了积极的推动作用，其功绩是不可磨灭的。至少已经有人用文字记载了一些片断。例如本溪诗人痴夫的一段文字说：“他编辑出版《当代华文诗人抒情诗选》，他是个精明人，但这件事做得傻——至少，他没有收入选者一分钱，而付出的，却不仅仅是四年的心血和经理，还有实实在在的人人见了人人心动的巨额出版费。拿自己的钱，出人家的诗，为人作嫁，所获只是“主编”这个虚名，与那些只收钱不出诗，收了钱就翻箱倒柜再也找不到人的人相比，陈剑文真傻！”痴夫接着说“但他傻得可爱可敬。惟其傻，爱诗的人才有好诗读。……听说缪斯现在就哭了，为诗在最不值钱诗人还得操守清贫的时候，还有这样痴心的诗人编辑出版这样的诗集——只要还有这样的诗人在，诗就有希望！”（引自《缪斯哭了——评陈剑文和主编的《当代华文诗人抒情诗选》）痴夫说得好呀！有希望就会有发展，而在中国新诗发展的道路上，我们已经看到陈剑文二十多年来所留下的清晰的脚印，他行走于诗路的形象，不妨借用他的一首题作《山》的微型诗来描绘：“是一条忍辱负重/却永远不肯屈服的脊梁”(诗集《无风而动》)是的，陈剑文于中国新诗的坚守与发展，就是这样的一条“永远不肯屈服的脊梁”——他仗剑而行天下，他步入寻常百姓家。
　　2008年3月下旬于黔中文化村
35、阅评海外著名华人诗人巫逖系列作品
赤心拳拳赋长吟——走进巫逖先生“5、12”以来近期诗
文/ 山城子
居家上网经年，印象深刻我心者可数一长串。其老骥伏枥之队伍中，最动我心者莫过侨居悉尼的老先生巫逖了。一年前我注册“长风论坛”，不久成为澳洲彩虹鹦国际作家笔会会员，每天登录“澳洲彩虹鹦”，交道诗朋文友，最火的就是荣任澳洲彩虹鹦国际作家笔会荣誉会长的巫逖先生了。我贴出诗文，先生必阅，阅后必热情留帖；他每有新作上传，我必学，必问候。此大有“一见钟情、心心相印”的意味，尽管是两个逾花甲近古稀的老头子了。
巫逖先生是“八行迷你诗”的创立者，也是“中国微型诗”的推进者。他思维敏捷，笔锋灵动，几乎天天临屏即刻成诗，一般都在八行之内，或直抒胸臆，或曲寄良善，皆收大气奇诡之美之妙。自“5、12”以来，原本时时刻刻关心祖国的巫逖先生，更其心怀深切，肝胆拳拳，情不可抑，笔不能收，长吟短咏连绵无绝发于网上，诗量陡增数倍于平时。更令我惊叹的是：先生一改先前的短制，竟将“八行迷你”与“中国微型诗”多首联袂而行，成为长吟了。其势如无数溪流汇为壮观，而浩浩荡荡起来。立岸观之，感慨不已，遂有此文，以扬游子之赤心，以图共鸣于众朋。
◆ 游子之脉动，动在祖国。
可以说巫逖先生生命的每一个脉跳，都是跳动在祖国的。这走进“巫逖文学馆”（博客）你就可以强烈地感觉到。不消说以前，单是从5月13日到6月6日这三周半的时间，先生已经贴出26帖约千行的诗作。这日均40行当量5首（节）的“迷你诗”或10余首的“中国微型诗”，处处都是祖国情，行行皆为游子意。意深情切都是屏前一个字一个字含着泪花敲打出来的。
“不是亲人，却胜亲人/ 江东父老兄弟姐妹谁个不亲 / 汶川啊，总理来了 /党来了！ /南半球的心脏 / 震动得，比7.8级还剧烈 ” （摘自《震亡纪念碑》 ——为四川省汶川县地震而作 ）这应当是海外华人诗人的第一首“情系汶川”诗作（13日——当地时间几乎是汶川地震的同一天）。诗人疼爱祖国的心情一览无余，跟下来还说“爱 / 已经不能完全把我概括”，情之深切动于衷呀！
“不哭，是一种坚强 / 流泪，也是一种坚强 / 第一首诗，要让诗人哭出声来” （摘自《澳大利亚诗人是怎样写作的》 ）是的呀！震初的日子里，我也是这样地含着眼泪看电视直播，流着眼泪写诗的。颐养天年的人，身体不能志愿汶川，心却无法离开——挥之不去是汶川。
“川人从未负国人 / 国人从未负川人/ 侨胞 / 把爱寄去/ 把爱寄去！”（摘自《国哀日》
——写给5月19日至21日中国地震哀悼日 ）“把爱寄去”的反复，是强调关心祖国关心同胞的急切心情。
“情系汶川”就是情系祖国，祖国的悲、喜大事，巫逖先生从来心系情衷。中国国民党主席吴伯雄造访北京，诗人即刻喜出望外：“两张热情的笑脸 / 两双世纪的巨手/ 胡锦涛与吴伯雄 / 2008年5月28日 / 把海峡澎湃的血脉接通 / 把“台独的一小撮”/ 扔进历史的垃圾桶/ 叫它们见鬼去吧！”（摘自《立国为公，统一为民——欢呼国共第三次握手》）诗人还在《序》中写道“这是历史性的伟大壮举。 为纪念这激动人心的具有重大历史意义的时刻，谨以《立国为公，统一为民》为主题写下59行诗，以表达我的一片衷情。” 其爱国情怀，就不是“可见一斑”能描述得了了。先生还将胡与吴说的原话引来直接入诗：“立党为公/ 执政为民”（胡锦涛）/ “天下为公 人民最大”（吴伯雄）（摘自《两党理念与共识》）其殷切盼望祖国统一的心情，都在字里行间了。
◆ 赤子之赤心，心系汶川。
网络有言“国家不兴诗家幸”，我以为这句俗语用在“情系汶川诗现象”上未免亵渎了诗人的真情实感。“5、12纹川大地震”震惊全球，全球近14亿华人潜藏着的民族情中国心，立刻以物质与精神的双重形式表现出来，并迅疾地呈现出空前的中华民族大团结的局面来。三周多来，千百个网上诗歌论坛，几乎都是清一色的“情系汶川”诗，专集专刊也以出书史上不曾有的速度汹涌而出。巫逖先生则以数十首的诗作汹涌在浪头上，引领“澳洲彩虹鹦”的文友们悲激前行。
“自5月12日临屏 / 连日来，昼夜瀑布两行 / 我的诗/ 泪如雨下 ”（摘自《我的诗，“孟姜女哭长城”》），情形已在目前。“悲痛! / 抓破山河！! / 300余颗祖国的花朵!!!”这递增的“！”，悲情之激足以感天动地。
大悲之中，诗人泪眼没有忘记聚焦灾难面前挺立起来的英雄，其沉郁大气的讴歌，全在于弘扬中华民族的传统精神，并从精神层面注入“抗震重建”以无形的力量。浏览先生的近期诗，他所讴歌的英雄多达20余位。其中《十九英雄传》中就有19位。而对那位用手机留下遗言的年轻的母亲，诗人先后以“13首迷你诗联袂”和“14首中国微型诗联袂”，完成了两篇长吟之作。“跪向苍天 / 跪向大地 ”（摘自 《手机上的母爱》）——那年轻母亲的“跪”姿，不是通常的“跪”的含义，而是为了救护孩子向苍天向大地，也就是向大地震的宣战呀！这里巫逖先生写出了英雄母亲的凛然大气！所以这种“跪伏”的姿势，就成为一座母亲的丰碑，诚如诗人写的“你的跪伏姿势，定格为 / 孤儿瞻仰的母亲塔” （摘自 《手机上的母爱》）。我想在这样的塔里，就是这位母亲的灵位，或仙位，乃至神位。是的，“妈妈用跪伏成一座神母峰 / 旦为行云 / 暮为行雨 // 妈妈用血和肉铸成一首 / 最现代的中国微型诗 / 手机上的绝笔”（摘自《瞻仰神母峰》（中国微型诗14组））这样的抒写，无疑是要永远地流传下去了。还有那遗言，诗人也分行入诗：“亲爱的宝贝 / 如果你能活着 / 一定要记住我爱你” 。诗人继续讴歌：“这是诗人生命的宣言 / 这是母爱的伟大的宣言 / 这是所有母亲的共同宣言” （摘自《瞻仰神母峰》（中国微型诗14组））情怀激烈呀！
“女儿走了！/ 五十九条性命/ 留住！”（《十九英雄传》[刘宁]）仅12个字，就写出了更博大的母爱。“把活的希望先让给别人的孩子 / 把死的降临留给了自己的独生娃 / “娃。。。娃娃。。。妈妈来不及！”（《十九英雄传》[聂晓燕]）这样的崇高与伟大，如何不感人又鼓舞人呢？
诗人没有停留在一味地讴歌上，而是寻找所以能留下“绝笔”，所以这样“伟大”的民族根源——这就是“翻开中国上下五千年文化/ …/…/ 母爱——/ 天下第一爱 / 你承继了中华文化传统” （摘自 《手机上的母爱》）。而这种继承，恰恰是现实的弘扬。赤子之赤心，就是这样简练明白地表达出来的。
◆ 炎黄之深情，情溢奥运。
中国北京承办2008年第29届奥运会，是中国人民的光荣，是包括三千万海外华人的整个中华民族的光荣，同时也是共和国向世界展示，让世界了解中华五千年文明，以及改革开放30年来物质和精神文明伟大成果的机会。鉴于此，所有的爱国诗人，无不拿起笔来讴歌北京奥运，以抒发心中对祖国强烈的爱。巫逖先生先前已经写过多首，近期当圣火在世界屋脊的顶峰成功传递时，先生激动的心情，又转化为一篇15首联袂的“迷你”长吟之作《珠穆郎玛峰宣言！》先生在《序》中写道：“奥林匹克火炬点亮全球，走向世界，走过百余年光辉的历史。 2008年八月八日走进第116年，走进东方之珠——北京城！ 为此，我以116行澳大利亚迷你诗讴歌，歌颂这历史性的伟大时刻， 歌颂“更高更快更强”的奥林匹克精神。” 所以这样直接地表白，当然是因为心里装着北京，因为心里怀着祖国。
“无论奥林匹克火炬走进那个国都 / 都是—— / 你的/ 我的/ 大家的/ 共同的体育事业 / 都在振臂高呼：“奥运加油！/ 中国加油！”
—— 这一节的落脚点，就是为中国加油，爱国之情，开始涌溢于奥运了。
“是的/ 中国人民已经下定决心，要把 / 二十九届奥运会办成 / 历届之最 / 办成/ 向国际奥委会交上一份 / 最满意的答卷—— / 一百分的奥运华章”
——这一节说出了所有华人的心声。
“以胡锦涛主席/ 温家宝总理为首的中国政府 / 欢迎世界各国政要 / 运动健儿/ 国际友人 / 到北京来，到中国来 / 看看腾飞的中国 / 看看腾飞的中国”
——这一节是完全以主人的身份进行邀请了，同时对中国共产党和中国政府的热爱也溢于言表，这实在令我感动！因为这样的直接表达，一位赤诚关心热爱祖国的老华侨的忠厚豪爽的形象，就立在我的面前了。
◆ 诗人之情结，结于国诗。
巫逖先生早年辗转生存与发展，忙于事业，其文学才华未能得到机会崭露，退下来之后有了闲暇，其潜藏的文化细胞才渐次释放出久积的能量。行于网络诗坛，我接触过较多的诗人，给我的感觉，笔勤诗敏情热如先生者，即便80后的青年人也极略略。而像我这样天天赋闲专以网络为事的人，也还是逊色许多。可以说，诗人的国诗情结，比我结得紧哩！这有另一篇长吟之作《不朽的汨罗江——悉尼诗人节献语》为证：
先生现在《序》里说；“‘6。8’（即农历5月5日）将至，我们民族的一个盛大节日，纪念中华民族伟大诗人屈原 投江抗暴的日子。端午节，早在悉尼文坛被定格为“悉尼诗人节”，连续十余年以诗以会举行纪念活动。呼请朋友们写点作品，表达对伟大先驱者的怀念。”
真是想不到悉尼华人诗界的国诗情结，竟有这般深厚的氛围。这比起我的周围——黔中的山沟里仅剩下吃粽子来，不可同日而语。岂止此，昨晚我去给朋友家读初一的孙孙补习语文，给他留个《吃粽粑》的文题，问他端午节是纪念谁的？答曰不知道；知道屈原吗？不知道！我只好给他讲了一遍屈原流放而赋《离骚》的故事。
“你的名字活在人们的心里 / 是伟大！ / 是不朽！”
——是的呀！中国诗发展的第一高峰就是《楚辞》，而支撑起《楚辞》的擎天大柱就是伟大不朽的屈原。
“诗，永远是生活的牧歌 / 诗，又是诗人生命的宣言/ 一首爱自己祖国的诗 /及其名字 /
“你有人类的全部美德 / 却毫无人类的缺陷”（*拜伦诗句）/ 爱国使你 / 点燃心灵深处的圣火 ”
——其实这篇长吟之作何尝不是巫逖先生心灵深处的圣火呢？所以是圣火，是因为先生早就形成了“诗是生活的牧歌又生命的宣言”的诗观。我理解先生这深刻的诗学理论说的是诗的源流问题——生活是源，生命是流。诗人不将生命赋予诗的状态，诗歌如何向前发展呢？
“一首优秀的作品/ 总是具有战斗力/ 永远不停息地战斗着的/ 有的著名诗人/ 选择短见。/ 我们要全社会都来 / 关爱诗人的生命啊”
——这一节诗，诗人首先阐明了诗的社会功能，然后落脚到“关爱诗人的生命”。因为进入诗的生命状态是诗的流，是诗的发展。鉴于有的诗人不爱惜生命，这让先生很痛心——足见诗之情结的悉心细微了。
“让每一首诗/ 古的 / 新的 / 都完成一次/ 核爆 / 将生命的诗篇 / 拔高，再拔高 /
成塔 ”
——先生的国诗情结，古新并重，全面发展。一个“核爆”的比喻，传达了对中国诗的发展持积极乐观态度的情怀。这与国内一些诗人或批评家的悲观甚至绝望的情形，形成了鲜明的对比。我推崇先生面对国诗的发展持这样的积极乐观，并身体力行的态度与实践，推崇他的博大的爱国主义诗情结，推崇他诗语言的率直、简洁、明丽与激情如火的风格！
最后，让我的心，带着这篇文，飞到悉尼去吧——祝愿悉尼的诗人们节日快乐！祝贺悉尼诗人节活动圆满成功！祝福巫逖先生天天笔健，写出更多更美的长吟大作来！
2008-6-7于黔中文化村
36、阅评北疆诗人孔祥忠系列诗作
行吟在黑龙江畔的江村诗人——孔祥忠
文/ 山城子
我没有到过黑龙江，但那里的历史太深刻了我的印象。也是年轻时太爱读些杂书，知道了清朝外交官行程三个月，与沙皇俄国使臣签订了一个公平的《尼布楚条约》。那时的泱泱大国，主权与领土覆盖了整个的黑龙江流域，绝非现在的以江为界。一百五十万平方公里的土地是个什么概念？想起江东六十四屯事件何等悲惨——大批同胞被列强驱赶到江里，然后排枪射击，无辜的炎黄子孙的血，把一江的水都染红了……而前苏联的文化机构，却给所谓“新土地的开发者”系列影片颁奖，军界则把掠夺中国土地，烤食中国幼童的沙俄军官，捧为英雄。那时我擂胸顿足，却只能暗自埋怨中国影界为什么不拍些历史真相的片子，以正国际视听？唉！史实被扭曲了，然也已经历史了！无可奈何花落去——如今是不可以改变的了。幸而还有沿江心以南的大片流域，仍生息着我们的同胞，其中就包括了我要说的行吟在黑龙江畔的江村诗人——孔祥忠。
孔祥忠在网上行走的名字叫天荒一隅。我们相逢在“华语文学网”，相互回帖问候约一年多了。这就是我们既虚拟又真实的全部交往。所以愿意交往，是我喜欢他的诗。天荒兄弟的诗很农家，很日子，很画面，很入耳。读时一如江风拂面，阳光被身，草香袭鼻，鸟啭入耳，惬意着呢——仿佛回到了遥远的东北故土。虽然我的故土与他生活的地方还隔着一个省份，但毕竟是同一的方言，一样的生活与文化习俗，大致相同的景色与分明的四季。相通的部位角落太多，是极易引起共鸣的。
最近搜到孔祥忠的博客，那儿有他制作的电子诗集，凡25辑700余首诗作。浏览其间，一如走在黑龙江畔，一会儿江村，一会儿船上，一会儿田垄，一会儿庭院，正所谓流连忘返了。于是很想介绍出来，与感兴趣的网上诗友共享——无疑这是一件很快乐的事情。
◆ 走进诗人的蹉跎岁月。
知识青年上山下乡，是一件历史事情。这于个体生命的功过其实难评。也许正是那样的艰苦与磨难，才使叶辛萌发了《蹉跎岁月》的执意表达，激发了梁晓声《那一片神奇的土地》的灵感。毕竟“青春是一条河”，而这条河在那样的历史条件下恰恰流在了祖国最具体最底层的土地上了。锻炼也好，砥砺也罢，后来锋利了多少知青的执着，敏锐了多少成功者的思维，改革开放的大潮中，他们都揣着乡下练就的底气，而跃跃然于各条战线了的呀！
孔祥忠就是一位老知青。他1968年高中毕业，同年冬天既从萝北县县城去到本县太平沟公社兴东大队插队。这是个与前苏联一江之隔的村落，就在黑龙江边度过了他三年人生最宝贵的时光。那时无心，不料30年后成了他人生宝贵的精神富矿。这两天上网我看到他新贴的诗里仍然念念不忘：“我已完全接受这些完整的日子，我想一生都在那儿/ 我的形象如我的思想同样闪射光芒/ 农民已当我是他们的儿子和兄弟，甚至愿意接纳我/ 做他们的女婿，这一点重要而带有偶然”（《像牛一样活着的感觉》作于2007-12-25）其实，这样真挚的情感，移到当下，是更有现实意义的了，而作为个人，何况还有青春的缠绵植根其中呢？诗人这样的诗，数量颇多，已然成辑，其辑名就是《蹉跎岁月》。
《蹉跎岁月》是孔祥忠25辑电子书的第六辑，存诗近80首。其中的《豆叶黄了的时候》印证了那种缠绵的情感：“豆叶黄了的时候/ 豆枝开始摇铃/ 收割时　我喜欢/ 紧挨着你/ 一起收获金色的大豆/ 或许还有爱情（2004-3-12）”那时生产队都是集体劳动，男女青年在一起，具有天然的情感吸引力。果然，在 《从地里回来》中吸引力就有了发展：“天近黄昏/ 收工了/ 停下活计/ 伙伴们急着/ 从地里回来/ 放慢的脚步使他很快掉到/ 收工队伍最后/ 他高兴这样/ 因为村里身穿豆绿色衬衣的姑娘/ 在后面等他（2004-12-9）”我喜欢这样黑白纪录片一样的表达。如果我是诗中的“他”，该是多么幸福的回忆呀！
诚然，知青上山下乡不是去搞对象（谈恋爱）去了（虽然并不限制），而是要接受贫下中农的再教育。教育什么呢？其实就是要热爱农民，把自己的思想感情，变成农民的思想感情。
“江村的人，勤劳勇敢/ 他们珍惜土地，在地垄沟里刨食儿吃/ 他们把村子周围的荒地开垦完了/ 就开江边的，就开江心岛的”（ 摘自《江村的人》）这是歌颂，当然体现了热爱。这种热爱甚至可以到具体的人。比如《车老板三屁》“三屁是江村很棒的车老板……讲故事才是他的拿手好戏//田间地头马厩/ 风言风语风趣/ 小伙听了前仰后合/ 姑娘听了只把泪滴”一种很赞赏的口吻，最后说“如果他还活着/ 中央台春节晚会/ 还论不上本山兄弟”。
看来，诗人已经把自己放在农民的身份上说是想问题了。
其实，最现实的教育就是劳动本身：“绿色的农田鞋　灌满泥水/ 白纱布的头巾　裹着头部/ 这不是为美观　而是为了/ 防止蚊子小咬瞎虻叮咬/ 我们的耳朵脖子和脸” “知青和锄头是灭除/ 杂草的唯一手段/ 为了吃饱肚皮/ 我们与草决战” （摘自《知青和锄头是灭草的唯一手段》）毕竟农业劳动是很辛劳的呀——而只有经历辛劳，才知道粮食的得之不易，这才是农民的情感。因之，从某种意义上说，这岁月也不全然是“蹉跎”。
◆ 走进诗人的江村情结。
说江村，如果专指，不必说就是诗人曾插队的“兴东大队”所在地那个村落了，如果泛指，还包括他9岁随军人父亲前来“军垦”的落脚点形成的村落，以及位于黑龙江畔萝北县的所有村庄。说情结，诗人于2004-10-10写的《住所》一诗，最可表明心迹：“望着街心公园的草坪/ 那是我40年前的住所/ 在茅草屋的土炕上/ 我曾与外婆相拥而睡// 而今外婆的骨灰已被/ 舅舅带回中原　我总想/ 在40年之后　取回一捧她的骨灰/ 连同我自己　一起洒在草坪里”。体会一下，还有比这样的心思，更情结的吗？
孔祥忠与共和国同龄，至今春他已生活在这块土地上整整半个世纪了。尽管大学就读期间离开了几年，但心没有离开，因此毕业后他立刻回到了县里继续为“江村”奉献。他热爱这里的江水江风，他热爱这里的花草虫鱼，他热爱这里的朴实与真诚。
“无论如何，见了黑龙江就再没有爱过其它的河/ 春雨时节，盼望开江/ 听流冰轰隆隆的撞击声响”（ 摘自《一生，注定在江上度过》），热爱之情就这样地渗透诗句；
“冒雾的江面，闻几声鸟鸣/ 江湾，闪了腰肢/ 拉网的汉子门，哼哼叽叽轮番拉动纲绳/ 老大把木桩掘进滩里”（ 摘自《鱼汛传向春天深处》），热爱之情就这样地抒发；
“村南的河套，山楂开花而紫藤带雨/ 湿地野荷玉立/ 芦花未开/ 水芹菜高过塔头墩上的三楞草”（ 摘自《村事》），热爱之情就这样地寄予细腻的景物描写。
诗人更热爱的当然是这片神奇土地上活生生的劳动人民，并将讴歌奉献给他们。
“春风吹来，田野用手托起/ 一条大江/ 村庄不再寂静/ 女人像上游飘来的冰，晶莹透明”（摘自《江之爱》）；“她的红头巾/ 仿佛雪幕中/ 燃烧的火/ 村北面的松树林在轻微地/ 摇摆着绿色”（摘自《小妹砍柴》）——这是讴歌劳动妇女。
“这块地是低洼地/ 有三棱草塔头墩子/ 还长有苕条/ 油桦条和柳树毛子/ 这荒地机车开荒时/ 树条塔墩绞大犁/ 那年冬天/ 老齐头起早贪黑/ 天天去清荒地”（摘自《老齐头开荒》）——这里讴歌的是典型的老农民。
如果说前边所列举的，是很直白的讴歌，那么孔祥忠于2008年3月19日创作的《春回大江》，则是对劳动人民含蓄地整体歌颂。这首诗只10行如下：
春天先是睡在树叶上，随着春雷
一下子跌入大江
从此，春不再脆弱
不再轻手轻脚小心翼翼
她乐在江面，翻起悠悠浪花，唤醒沉睡的岛
她轻晃芳香，熏醒梦境中的水鸟
打开门窗，让阳光进入船舱
她抛洒露珠，浸润码头的草地和树林
让白发苍苍的村庄
与闪电一起苏醒，绿得露出原来的模样
春天的意像在这里的象征意义，无疑就是中国改革开放的历史性的春天背景中农民的群体形象。“不再轻手轻脚小心翼翼”，在联产计酬责任承包双层管理的经营体制下，他们大显身手了。于是“乐在江面，翻起悠悠浪花，唤醒沉睡的岛”。
“轻晃芳香”——那是无数的小麦、玉米、大豆和高粱扬花时节的摇曳吧？
“抛洒露珠”——那是“阳光”照耀下焕发出来的空前的生产积极性的写照吧？
“绿得露出原来的模样”——那时政策的温度、湿度、养分都适宜的条件下原本可以呈现的“模样”啊！
或说没看出来，不就是写的大江春景吗？其实“大江”也是可以有寓意的呀！那不就是中国农业发展脚步的形象写意吗？事实上诗人直接抒写三农发展的篇章颇多：《最后一匹马》、《老齐头开荒》、《广东菜》、《北大荒的老村》、《国际贸易》、《力波开车》等等，诗人欣喜于农业的长足发展，就跳跃在朴实的词语之间。
江村的情结，小里说是热爱农村，热爱农业，热爱农民的情结；大里说就是热爱人民，热爱祖国，热爱中华民族的伟大复兴事业的大情结。应当说后面的这个“三热爱”，无疑应是当代中国诗人最基本的感情素养。无此，则是称不起的。
◆ 走进诗人的江村语言。
大凡说到诗人，就绕不过说他的诗作，而说诗作又不能不说其诗作的语言。孔祥忠的诗歌语言具有他个人的风格特色。我曾在他的诗帖上留言说：“欣赏天荒兄弟朴实的东北方言的诗性化语言，（正是这种语言）构建了一种娓娓道来的稳健清丽的（文本）风格。”这种抒写江村的朴实而清丽的语言，我们不妨称之为“江村语言”；这种语言形成的风格，也不妨称之为“江村风格”。这一如陶渊明写田园诗，常被人称之为“田园风格”是一样的意思。
说朴实，是东北方言诗性化的朴实。还是走进具体的诗文本来说吧：“昨天，江村还经历着雨雪交加的浩劫/ 现在一根根无骨的草交错着/ 一腔腔善良的绿” （摘自《初生的绿》）。这里的“一根根”与“一腔腔”就是东北方言，通常说成“一根”、“一腔”，这里用了叠字格，且与拟人格以及“绿”的词类活用综合在了一起，于是就清丽起来，也鲜活起来了。
“西面的山岗，狐狸在夜晚炼丹/ 受伤的马鹿/ 死于饮水的河边/ 野狼不怕村头土墙上石灰涂抹的白圈圈”（摘自《村事》）这几句朴实得不加任何修饰，只如实地说来，但我喜欢镶嵌进来的“炼丹”（也许写作“恋丹”更为准确——系指犬、狐等类动物的交配）与“ 白圈圈”（东北儿童的常用语）两个方言词语。这是其它地域听不到的亲切之声。那么，不加任何修饰也可以诗性吗？当然——尽管没有用积极的修辞，但这是一种白描手法的简捷行走，其效果还是很诗性的呀！而地域之声又增强了特点。
地域之声，最能展示地域的语言特点。比如诗中出现了牦牛与格桑花，一下子就会把你的思绪引到雪域高原，若是出现了长鼓舞与金达莱，就会想到延边的风情。同样，说到狍子和乌拉草，就是大小兴安岭啦。孔祥忠的诗歌里，这样的地域语言特点，也随处可见:
“能像鱼那样生活，就像大马哈那样/洄游到死，绝无怨言/就这么，命中注定要在江上度过 ”(摘自《一生，注定在江上度过》)——嘿！“大马哈”，只黑龙江里有哇！
“‘插根筷子就都发芽’的黑土地”（摘自《一树梨花下不再虚构冬天》）——只有黑龙江畔的土地才是黑色的呀！
“江边的大杨树下，辘轳的井绳/ 换了一茬又一茬”（摘自《鱼水姻缘》）——辘轳的井绳，自是东三省的村头景物呢！
“而岛上的窝棚/ 却越来越低，仿佛被春秋贬为尘埃”（摘自《对江的敬畏由来已久 》）——“窝棚”在东北常见，且有许多村庄的名字就叫某某窝棚的。
“拉网的汉子门，哼哼叽叽轮番拉动纲绳/ 老大把木桩掘进滩里”（摘自《渔汛传向春天深处》）——“哼哼叽叽”，典型的东北方言，不同场合含义也有些差别的。这里是说他们喊号子的声音，而说话因畏惧而说不清也用这个，有了愁事哼唱排遣，也是这个词语。
还有“达子香”、“三棱草”、“龙胆紫”、“ 老柞树”、“马鹿”、“梅花鹿”等等，不仅具有强烈的地域性，出现在句子中，也很有清丽的感觉。
语言的清丽，是指语言表达得干净明白，同时具有韵味不失美丽。
例如：“子夜，船的水轮扑打扑打不知疲倦/ 而孤单使一个故事失眠” （摘自《怀念从黄昏开始》）。这样的句子明白如话，然而用了摹声“扑打扑打”和“不知疲倦”、“失眠”的拟人，就使句子悄然美丽起来。
再如： “江坡，紫龙胆花瓣悄悄收拢/ 这时候一种柔软的声音/ 在花间生长”（摘自《在花瓣缝隙倾听夜色》）。这里不仅有紫龙胆花瓣本身的美丽，且因“悄悄”生出许多韵味；同时“声音”也居然可以“生长”，使句子无形中就俏皮起来了。
又如：“村南的河套，山楂开花而紫藤带雨/ 湿地野荷玉立/ 芦花未开/ 水芹菜高过塔头墩上的三楞草”（摘自《村事》）。这里的语言何等的干净明白，而被苗事物“山楂开花、紫藤带雨、 野荷玉立、芦花未开、水芹菜、三楞草”本身就透出了诱人的清芬了。
诚然，或说孔祥忠的诗歌语言一般是普通话的书面语言表达，怎么就成了朴实而清丽的“江村语言”了呢？其实普通话本来就以东北方言为基础的，且他的诗性化又是借助书面语来处理的，因此那样说确实说出了传统风格诗作的共性。然而又不可忽略上述我指出的存在于孔祥忠诗作中具有地域色彩与个人特点的语言趋势。正是这种趋势，构成了他诗歌语言与别家迥然相异的“江村”风格——这就是我走进诗人的诗歌语言之后所获得的强烈印象。
◆ 行吟当代的江村诗人。
不想去考证历史上谁第一个称陶渊明为田园诗人的，谁首先呼王维为山水诗人的。我这里却是第一个要称孔祥忠为江村诗人了。或说也没听说过可以这样称呼呀？有什么不可以么？诗经时代有过田园诗人和山水诗人吗？唐代还有边塞诗人，当代军旅诗人又叫得很响，比如周承强。周承祥以抒写军旅生活为主要题材，所以叫他军旅诗人；王维以抒写山水风光为主要题材，所以称为山水诗人；陶潜以写田园题材著名，故称田园诗人。那么，以写江村生活为主要内容的孔祥忠，完全可以依照上述所举，类推为“江村诗人”了。
孔祥忠1949年１月23日出生于河南省济源市。1958年他父亲随十万转业官兵开发北大荒到了黑龙江畔的萝北县。作为随军家属，他也一起到了这个不毛之地，时年9岁。从此，孔祥忠与黑龙江这条祖国北部的大界江结下了50年的不解之缘。他亲眼看到了父辈垦荒开发建设北大荒的艰辛和北大荒现在翻天覆地的变迁，特别是当年插队农村的经历，回想起来总让他感慨万千，很想通过一种形式把对北大荒对黑龙江的情感表现出来。但他一直忙于工作，无暇顾及，直到国家机关大精简提前退下来之后，才有了时间，特别是找到了网络诗歌这个特有的媒介，他就一发而不可收了。
诚然，孔祥忠是从小就喜欢诗歌的，并曾自娱自乐地进行习作。这情形与我仿佛，我也是从小就热爱诗歌，中年也发表过一些传统的直白诗，但真正把诗歌当作一回事，也是近几年上了网开始的。但我至今也没出过集子，而孔祥忠已于2005年出了第一本诗集《窥视太阳》。孔祥忠的诗观是“诗歌应贴近生活，有感而发”。事实上他岂止是贴近，而是完全地沉浸在他热爱的江村的生活当中了。他诗中所反映的江村生活具有历史的跨度，从上个世纪50年代末，直至当今整整五十个春秋，其人民公社—插队落户—文革—工农兵上大学—改革开放--包产到户—多种经营—蔬菜大棚的兴起—产业化经营—农业税费全免—种粮补贴等广泛涉猎，如果整理一下，简直就是一部当代中国农业发展的诗史。
所以这样地了解农村，熟悉黑龙江畔江村的生活，是因为他大学毕业后的工作性质，就一直是为农村服务的。他于萝北县较长时间是在广播电视局任职，那是农村各种信息的集散地呀，后来又到县委办公室、政策研究室、工商局、科委等部门任负责人，那都是农村下情上达，上情下达的机关。这样的工作经历，不仅为其诗作积累了大量的农村素材，同时也为其诗作的健康明朗积累了深厚的思想底蕴。这也正是他“一发不可收拾”，且正以饱满的创作热情，继续行吟在黑龙江畔，继续以其独特的江村语言，大抒特抒他的江村情结的原动力。这原动力的释放，使他在网上不停地贴出具有浓郁的黑龙江畔风情的新的诗作。这让我看到一位既朴实又勤勉的江村诗人，在那“天荒一隅”情深意执地行吟于江岸、江村的令我羡慕、钦慕、仰慕的实实在在的形象呀！
哦！让我在遥远的西南，在黔中，向当代行吟在黑龙江畔的江村诗人孔祥忠致敬吧！期盼他行走的脚步更加稳健，行吟的诗作更加朴实而清丽。
2008-4-9/12于黔中文化村

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山城子 发表于 2015-4-25 10:51

卷31 诗集阅评 （37--39）
作者：山城子（李德贵）
目录
37、综合阅评：新诗中的系列情诗作品
38、综合阅评：百年来新诗的发展
39、综合阅评：“情系汶川诗现象”扫描
37、综合阅评：新诗中的系列情诗作品
繁枝亮色迎春到——扫描当代中国情诗的发展
文/ 山城子
诗是人生的雅伴儿，情诗是雅伴儿的缠绵悱恻和情美关照。
我爱诗，更偏爱情诗。读到好处，还写点笔记，每认真一回都会有所得。因为我也写诗，也涉及爱情题材。
读多了记多了，就对当代中国情诗有了概略的印象。如果用一句诗意，就是“繁枝亮色迎春到”。
中国新诗的春天来了，其中最繁茂的一枝就是情诗。
这从它生长的基地就可以看出影像——许多文学网站都辟有情诗专栏，没辟出的诗歌论坛，也欢迎贴发情诗。特别是洋的情人节和土的七夕临近之际，各大诗歌网站都会热闹起来，临屏赛情诗呀，互赠情诗呀，捉对游戏情诗呀，乃至情诗接龙等等。届时诗友遥集屏前，情绪高涨，灵感频至，现场吟出许多精美之作来。不必说更有中国情诗网鼎力喋血支撑，已然开网6年，自筹资金出《情诗》季刊3年，十余期的作品红火于读者手中了。
这对那些悲观中国新诗前途的人，无疑是个背后掌，激起睁开眼睛看——那桃红李白，柳青花艳，叶肥瓣鲜，足以引蜂蝶嗡隆，鹰飞燕舞，虫鸣草长了。
两年来我已积累诗友馈赠诗集诗刊50余册了，里面都有情诗可读可赏。虽风格迥异，且笔墨深浅，情怀浓淡，传统或现代，荒诞或朦胧，婉约或大气，别致或直陈，纵观起来已然不是“窈窕淑女，君子好求”、“打起黄莺，莫叫枝上啼”、“清晨，我挤一碗鲜牛奶，轻轻地放在你的窗台”可比了。一句话：中国新情诗正在长足地发展，长势越来越旺哩！
其一：出现了情诗题材的系列大作。
深刻我印象的是北京大卫树的《花瓣诗》与河南穆晓禾的《玫瑰园打开了窗口》。后者99首，前者98首，都可谓之“百首系列大作”了。
大卫树的花瓣诗，手法巧妙，意象新鲜，语言美丽，而又具有浓郁的现代气息，传统的审美氛围和厚实的民族文化底蕴。
“躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中，你疲倦地笑着/ 山也烟雨蒙蒙，水也烟雨蒙蒙，你笑得我心疼而忧伤，我也烟雨蒙蒙”
这是题为《轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡（十四行）——献给我永远的花瓣公主及爱人》里的两行诗。标题这样的长，诗句也这样的长，长如美丽的花的小径，谁走进去，都会沐浴到强烈的情浓情香情飞情扬的，而不愿意出来。
“从此，你就别管我对自己多么残酷，我愿意站在我爱你的大地上独自承挡风风雨雨/ 从此，你就别理我对自己多么无情，我愿意坐在我吻你的时间里独自面对苦苦甜甜/ 从此，你就别问我对自己多么冷漠，我愿意处在我想你的生命里独自面对悲悲喜喜/ 从此，你就别问我对自己多么无理，我愿意呆在我拥你的心脏里独自面对冷冷暖暖 ”
这是题为《爱你，就给你一个你想要的宇宙》中的四行诗，每一行诗均已占了36个音节的位置，但读起来一点不觉得长，因为那种排比反复的美感力量，支持着读者的投入——因为这样的表白——而今的年轻人，这个时代造就了他们，心气高，意气盛，才气大，会倾诉，会表白，会表达——这首诗就是情深意长的倾诉，就是火山爆发一样的表白，已经不是“海枯石烂”可以企及的了。
大卫树的花瓣诗也有短句排列的，但我非常喜欢其中那些长句排列的篇什。因为读起这些长句子，不仅让人情感强烈地升腾起来，就是那遣词造句的功夫，也觉得他是怎么想出来的呢？原来我们汉语竟有这样的丰富呀！
穆晓禾的《玫瑰园打开了窗口》。99个窗口呀！我一个一个窗口地驻足，每一驻足视线都被久久吸引，情感都被深深打动，审美都被徐徐打开。这儿，真的是太有魅力了，一种深爱的魅力。这种魅力是用明白晓畅、诗性化的口语表达出来的，是用轻灵的跳跃、意象的抒情焕发出来的，是用朦胧的象征、迷离的隐喻透露出来的， 是凭借冷静的哲思、现代的警句折射出来的，是构筑了雅俗共赏、多重审美而呈现出来的。
“不说话，只是盯着我，盯疼了我第三颗纽扣。/ 捣衣女，你窃走了我的上午，让寂寞的过晌和暗夜无情地掉泪”（《窗口（三）》）
前行的“盯”用了复沓，“疼”用了夸张，“第三颗纽扣”是拓展了的借代——借用心隐藏的位置来代替心。后行“窃走了我的上午”是用了异配，“过晌和暗夜无情地掉泪”是用时间状语置换主语的一种创新出来的修辞格。或许可以概念为“换主”吧？这是语言。
“小草在歌唱,每朵花都有一颗心/ 我看见过众多动物会流泪,会有哀伤的眼神/这是某个人的隐秘,思念一个人一定会留下烙印/ 会烫伤脾胃,会在某处深埋一粒种子”（《窗口（五十七）》）
这四行从植物跳跃到动物，再从动物跳跃到人类，及人类的行为上来。四行诗递升出三个意象，将诗人丰富细腻的情感一步紧似一步地张扬，落脚到“深埋一粒种子”。什么种子呢？当然是“爱”的种子。这是跳跃。
“但我们会置换你我，置换瓶子的形状和颜色/ 水至清则无形，情至爱亦无形”（《窗口（六十九）》）
第一行的“瓶子”，其象征意义很是朦胧。从浅层的意思看，那应是爱的形式，而“形状和颜色”则是爱的内容。但我读这一章的感觉，诗人说的或非男女之爱，而是在论诗呢！这一论诗，文本中的“你我”也不是“你我”了，而是诗（你）与诗人（我）。这样那“瓶子”就不再是象征，而是诗的形式的隐喻了。这也是多重审美的例证呀！
“这一生，这一世，我只与人间美好的词语为伴”（《窗口（四十三）》）
这一句，应当输进注册时那个“签名”的位置去。我签的是“诗是人生的雅伴儿”。不知穆晓禾是否这样或那样地签过？签到这个位置的词语，无疑都是很有些魅力的句子。
总之，这99个窗口呀！凝结了诗人的执着、睿智和才华，昭示着真爱、挚爱和深爱。如何不魅力而又美丽呢？
其二：形成了偏重情诗创作的诗人群。
这方面深刻于心的有祁人、席芷、吉祥女巫、紫穗穗、张后等等，尽管他们可能互不相识相熟。
网上能见到《张后的100首情诗和100位诗人的点评》的帖子，其中有汉江的点评说：“张后擅长以少女与动物入诗，使诗平添几分柔美和童话色彩，而“夜”与“梦”的特定背景又恰好让他丰富、奇妙的想象得到‘恣意’发挥。”
有消息说冰封南国大地的时候，张后正在北方某市悄悄签名销售新出版的情诗集哩！可惜我一直无暇欣赏他的作品，既然能云集众多评家笔墨，那一定是很可观可赏的了！
紫穗穗的偏重情诗创作，与她较长时间在诗歌大坛情诗专栏担任评手和组织情诗活动有关。我是在中国情诗网见到她的作品的，开始还以为是她集合的多人之作，后来才知道那帖子上的所有24篇作品，都是她参与活动的一首首“接龙”。
“她在镜子里/ 仔细地画山画水/ 画一枚樱红的玫瓣 // 她不敢开口/ 她怕她一不小心/ 将心中的苦酒打翻 // 她还怕，唇角流出的熏香/ 醉了夕阳，红了晚妆”（《伤口》）
这首第三人称写出，短短的8行三节，不过58个字，其内涵质量很大，沉甸甸的感觉。甚而至于是一个中篇的故事，凝练其中了。第一节复沓用喻描摹“她”化妆。第二节洗墨如金的暗示了她曾经的爱的创伤。第三节暗示“她”迟来的幸福之恋正在进行时，与开头密切呼应。临屏作品写到这个份上，其功底才情可见一斑了。
吉祥女巫作品虽然不多，但凡为诗，必是情意缠绵悱恻深挚由衷的情的喧释。她的情诗很性情，是性情中人写性情中诗，情真而语雅。语雅，才可以生动载情；情真，方能共鸣于性情中读者。
“秋风掠处/ 惹千丝万缕心绪/ 轻舞惆怅/ 静拥寂寞/ 将轻语与浅笑/ 在叹息中隐藏”
这是《莫名的感伤》的第二节诗。不起眼的一个“惹”字，万千汉文不可替代。诗的遣词造句就应当如斯准确。“惆怅”可以化作浅彩长袖，而“轻舞”；“寂寞”，也如所爱一样可以静静地“相拥”了。美在词类的活用，表达的是性情中一种静静的淡淡的美的体验。
“缓缓的走近你/ 带一身的落寞/ 没有刻意的装饰/ 也没有丝毫的造作/ 来不及稳住/ 蹒跚的脚步/ 来不及弄清/ 是对是错/ 于不经意间/ 就把你的名字/ 在记忆中/ 深锁......”
这是《无声的歌》的第三节。深爱的音符，组成深挚的旋律。所以“缓缓”——原来“我”是处于“落寞”的精神环境中得遇“你”的，显然不是初恋，再恋而从容而任性交织的意态翩然而出矣。什么对与错呀，就认定你了——如说你就是我今生的等待。
“落寞”的活用，“名字”的借代，“深锁”比喻后的拈连，以及“缓缓”“蹒跚”“不经意间”的确当，都是语言诗性的呈现。
席芷的作品见于网络颇多，喜欢以组诗、系列组诗的形式出现，不论所拟题目是《春》是《秋》，反映的内容大体都关爱情。阅读席芷的爱情诗，一如品尝新摘下的甜柑蜜桔一样，甭提有多恣意。因为她诗的语言干净得洗炼，机智得冷静，鲜活得俏皮，是一种清丽的婉约风格。
“那时候的天呵/ 灰蒙蒙的　只有一点倔强的蓝” （《秋?某天》起兴节）。颜色也能倔强么？当然！拟人了，又移就了。——这是俏皮的鲜活。
“都用尽怎样的勇敢　才喊出绝望的花开” （《秋?某天》第二节末行）“勇敢”呼应前边的“倔强”，“花开”呼应那作为希望的一点“蓝”。一个“都”字泛指，整句概括——当今的爱情怎么比封建统治下的国度里还艰难呢？——这是冷静的机智。
“说什么好　雀鸟们多忙着成双/ 这没什么不对　你没有桥　你过不来” （《秋?某天》收尾节）最后的两行具有从个别到一般的归纳推理的意味。雀鸟们忙着恋爱， “桥”是没得搭了，“你”如何走过来呢？这样的不能终成眷属的情形是当代青年或年轻人的困惑么？前边已经透出不如封建社会了，后面是远远不如雀鸟们的自由自在了。如今的爱情是怎么了？看着红尘滚滚喧嚣红灯绿酒粉黛媚眼，人们能不戚戚的寻味吗？——这是洗炼的干净。
“巷子深处的人　是彻底不见了/ 巷子的月光太寂寞　她说从此做丁香一样的姑娘 // 先理出这样的脉络/ 尽管这节日的面纱还有些薄/ 尽管这秋天的金黄还不太像/ 尽管这　姑娘　我说也说不清的寒凉”
这是《秋?节日》的第四、五最后两节诗。巷子不再下雨，看不到那些情意绵绵的上个世纪三十年代的油纸花伞了，只剩下寂寞的月光。既然“掠夺”了春天，就做一回朴实顽强的“丁香”吧！接连的三个“尽管”排比——排除性的条件转折，强化了爱事的凄凉。“面纱”以具体喻抽象，“金黄”用如名词，“还不太像”一语双关，毕竟不是现实而是精神的慰寄呀！多么伤情的节日呀？这样清丽婉约的诗句实在不能出自别人之手呢！只有席芷。
有“情诗王子”之称的祁人，作品在“中国诗人”网集合颇多，80年代、90年代、2000年后的，徜徉其间，美不胜收。通观祁人先生的情诗，大抵都是赋的手法，但因技艺娴熟巧妙，铺陈出来的审美，就美于一般而拔萃了。
“那时/你小/我也小 // 小雨下起的时候/我们仰着脸望天 // 说 天哭了 // 我擦你的眼角/你擦我的眼角/脸上全都湿漉漉的 // 我说你哭了/你却说我哭了”（《那时》）
全诗分为五节共11行。通篇清一色的铺陈，清一色的口语行文，却为何这样美丽呢？
是凭借雅，凭借雅的能力和技艺。先是“小”这个词的复沓“你小/我也小 // 小雨下起的时候”。这里关键是第三个“小”的出现，景物那样轻轻地就进入了人物的童年。再一个是“哭了”一词复沓，却是景物在前而人物在后了。两个复沓于前于后巧妙地完成了一个“人物——景物/景物——人物”的回环呼应。之外，还在回环之际复线了一个“说”的复沓。妙在第一个不说谁说，而后对应以具体的谁谁说。这情形若是不驻足细品，你便只是感觉到美，却不知美以何了。
“你赠我的这只鸽子很乖/我常常闭上眼/听它咕咕叫唤 // 总是每次你一转身/它就随你飞去了/我只能睁开眼睛 // 唤你/带它一起回来”（《鸽子》）
仅仅8行的小诗，还是清一色的赋法铺叙，还是清一色的口语表达。但既不失之直白，也不失之一般，因为这里的“赋”法与象征的手法并行，于是产生了双重审美的构架，且镶嵌了从闭眼到睁眼动作层面的语义回环（不是回环格），就很别致地表达了爱而难舍的真情。
其三：拓宽了情感领域丰富了艺术手法。
应当说感情领域的拓宽是很明显的。不再是单纯甚至单一的男女正常的爱慕与想念了。伴随着中国社会的商品化及信息的全球化进程，婚姻观、爱情观、性爱观也悄然地不断裂变着。社会现实的行为与观念，也一定会反映到诗人的笔下来。例如沉入同性恋的，赞赏“一夜情”的，痴迷网恋的，张扬性解放的，关注和平环境下不幸的婚姻等等。这是上个世纪80年代之前的中国情诗里很难找到的。而当下，不必找就可相碰于网络或诗刊诗报。
例如迪拜写的《成都的男孩》。
“他的三角内裤被棉被盖住了/ 刚才，我的嘴唇与它包裹着的肉体进行了交锋/ 那销魂的体液不知道我能回味到什么时候// 现在，我能非常清楚地看清和仔细看的是他的脚/ 两条小腿上的汗毛无序地排列着/ 肌肤富有弹性”
自古以来被爱的诗性描写对象，多是女子。即或有“陌上谁家年少，足风流。妾誓将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞。”这样的古代女性大胆表白爱及男人的抒写，也逃不脱男尊女卑的历史局限。而《成都的男孩》彻底地反正到性爱平等的平台上来了。就此点而言，当是当代诗歌思想性的一次标志性的突破。虽然，据说这里写的是同性恋。
例如舒云儿写的《白裤子》与《林间风》（见《情诗》季刊2007冬之卷10、11页），从素材看应属于性爱，且是已然的性爱。何以见得《白裤子》属于已然呢?请看全诗：
“他说里面有间暗室，暗室里有尊佛像 / 抱紧它会幸福一生，你在黑暗中摸索着走 / 他急跑上来，从后面搂抱着你拐了进去 // 你想看一下佛像，可是除了黑 / 你什么也看不到 / 他跟你说，内心要平静/ 雨一直下着，泥泞的小路/ 弄脏了你的白裤子”
诗人采用第三和第二人称，可以理解是他人的故事。
第一节写进暗室。暗室可以方便事情。“他”是哄着“你”来抱佛像获得幸福的，而“你”可能也知道不一定有什么佛像，但期许的幸福倒是有了可能的环境和氛围了——从后面“搂抱着”了呀！
第二节写的是已然。 “他跟你说，内心要平静”，作者巧妙地透露出“他”很老练，可能是过来人了；而“你”显然是第一次。接下来就暗喻过程和结果，结果是“脏”了“白裤子”。
小诗写得极文明，这与网络上一些所谓“下半身”的露“粉”，不可同日而语。诗毕竟是语言的艺术，而艺术是干净的、高雅的、美丽的。这样的小诗只能给人以一种纯雅的美感享受。
又何以见得《林间风》，也是个已然的作品呢?看全诗：
“诗谁安排的命运 / 纵马的女子 /踏碎月影，进入他人的江湖/ /笑谈如风，把酒论醉/ 我叫你哥哥，命里的动荡 // 你不再出现 / 仿佛忘记我赤着脚来过 ”
第一节写“纵马”的女人。语义双关，也是暗喻，撞入了他人的情感领域。
第二节写“他人”的潇洒爽朗。使女人一见倾情了。
第三节写“哥哥”不再出现，“我”淡淡的感伤。
全诗妙在仅在最后一句中的“赤着脚来过”，泄露出已然的秘密。
这两首小诗，写得难道不是“一夜情”？
例如空灵部落写的《雪地的行囊》就是关注和平环境下的不幸婚姻。
“放下来，雪地的行囊/ 泥土苍白的时候，旱獭寂静地磨牙/ 草色褪尽。黑暗了女人的面颊// 藏獒也是孤独的，羊在远方/ 在一个听不到风声的长廊/ 记忆模糊，颤抖着羊儿的呼叫// 女人的怀里，有一双幼稚的眼睛/ 从乳泉上移开来，观察着来路/ 对着灰与白的影像。惘然”
第一节诗，写雪域高原：苍白的泥土，磨牙的旱獭，褪尽颜色的草。场景好不寂寥、灰暗，难怪放下行囊的女人黑暗了面颊。
第二节诗，近有藏獒，远有羊群。何以这般孤独？她的男人呢？“在一个听不到风声的长廊”——显然分别的时间很久了，连记忆也已模糊。然而羊儿的呼叫又何以“颤抖”呢？——再模糊也忘不了当初的邂逅呀？是邂逅还是遭逢呢？羊儿在呼叫它的主人么？是谁在“颤抖”？不可能是羊儿，而是羊儿的主人——藏家女在颤抖。是害怕的颤抖，还是害羞的颤抖，抑或是高兴的颤抖呢？即便都是也合情。就这么两行诗，掩藏了怎样丰富曲折的情缘故事呢？但女人不说，默默奶着孩子。行囊就在脚边。哪里去找男人——还是情人——还是一夜情的情人呢?那个当初的情形一闪即逝了。诗人就是这样通过主体形象的缄默无语，将读者陷入猜想之中。应当说这正是诗的互动的妙处，是其他一切艺术形式无法企及的艺术魅力所在。
第三节坐在行囊旁边歇脚奶孩子的女人惘然着。镜头肯定被拉长，被一点一点地推远，直到女人成为一个小灰点。孩子的爸爸到远方打工去了吗？大体知道哪个城市的工地或乡下的煤矿砖窑嘛？长时间有无信息来？到底是个什么样的故事呢？喜剧？悲剧？小说家看了，会撰出怎样的一部故事来呢？
艺术手法的丰富是空前的。象征呀，隐喻呀，密集用格呀，模糊呀等等。
且看轻若芷水组诗《得鲁依》采用的模糊手法：
“得鲁依/ 得鲁依再一次从你的嘴里走出来/ 走进我的黑夜，你说，这多么像一枚鲜果/ 沉沉的捏在手上，沉沉的就是你/ /得鲁依，这个新鲜的名词/ 新鲜的浆，再一次被我咀嚼”
这是第一首。“得鲁依”作为“你”“我”对面言语中的相似于代词的角色出现，因此产生了模糊的艺术效果。如果（假设）我在晚上有个约会，那末现在我就认为“得鲁依”代的是“爱情”。不妨将文本里的三个“得鲁依”都换为“爱情”读一下，那不就是一首很美的小情诗吗？美的是“嘴里走出来/走进我的黑夜”句子中“走”一词的活用拈连与复沓；美的是“沉沉”叠词的运用与“沉沉的”反复；美的是接下来“鲜果”、“你”、“浆”、“咀嚼”的系列比喻。你想呀！一首仅6行的小诗，竟然9用（加上“得鲁依”本身的反复）辞格，能不美么？
模糊手法的陌生新鲜朦胧有趣的效果，在于诗人不进行明确的指代！这就有别于象征了。
喜欢深谷幽兰的《夜的守望者》。这首26行的诗，不着痕迹地悄悄49处用格，是典型的密集用格的手法。
“夜的唇，衔着失血的梦/ 守望在血液的路口/ 身体里，成群的花朵/ 涌向梦的腹地/ 汁液饱满的花朵/ 也无力唤醒，沉睡的顽疾”
且看他的第一节诗：首行“唇”与“衔”的比拟，“失血”与“梦”的比喻，就呈现了语言的诗性美。第二行“守望”是“衔”比拟的继续，“血液”与“路口”是比喻的变换。接下来的“成群”“涌向”依然修辞以比拟，“花朵”“腹地”“汁液”“沉睡” “顽疾”继续比喻行文。6行诗14处用格极为少见，读来却不留痕迹，只把画中女性并不平静（生理上的），却又平静（理智上的）的“守望”意态，从朦胧的意像中透露出来，且抛出一个“顽疾”，让你猜想：那是怎样的“顽疾”呢？
寒雪梅花的《秋水》，很别致用了隐喻的手法。请看全诗：
“秋水明净潺湲/ 秋云飘逸// 秋天的鱼生出/ 许多小宝宝，吐小泡泡/ 在水底的石缝间玩耍，一只/ 鱼儿躲起来，一只鱼儿在寻找// 这也许就叫青梅竹马，从秋天/ 认识，春暖花开时我们分离// 至今，我还吐着思念你的小泡泡/ 一串串，一坠坠”
10行的小诗，她精心的分了四节。
第一节直从标题起兴，两行10个汉字干净利索得没法再简洁。虽是秋，却无伤感，有水有云，云水辉映出“明净、潺湲、飘逸”。文字面铺陈的是景，行间里抒发的是疏朗逸致的心情。
诗是从第二节铺垫隐喻的。从诗文本中你还看不出诗人心中哑然快慰，抑或淡淡若失的回味。仿佛就是在展示自然界的美好，以其细致的观察和和描绘。妙在“在水底的石缝间玩耍，一只/ 鱼儿躲起来，一只鱼儿在寻找”素材做成意象的选择——谁都能想到一如我们小时候经常玩的捉迷藏。这就是诗人使用隐喻所要的阅读效果，也是诗人忍俊不住的主观审美的陶醉。
有了上述的隐喻铺垫，再走一步，就极其自然的过渡到诗旨的所在，儿时没发芽的爱的所在了。说“这也许就叫”表面上好像是对铺垫的一种不确定而又认可的判断，但内里何尝不是诗人对与两小无猜小伙伴玩捉迷藏情景的回忆呢？
其实最重要的是新情诗已经有了作品上的重大收获，例如近几年来不曾间断的由不同网站或论坛发起的“情诗大赛”的获奖作品，以及各地刊印的民刊民报上的集中发表，乃至个人单集或多人合集的出版。例如中国情诗网老秋等七位实力诗人合出的情诗选，就是很好地展示。
最后想说，限于个人视野，必有许多明珠遗漏，诸多大家未能上镜。好在不是排座次，而是说明新情诗在多方面的发展。作为发展的实证，以上所举亦可确凿出中国新情诗的长足了。
2008-2-19于文化村
38、综合阅评：百年来新诗的发展
春去春会来，花谢花会再开——略论当下新诗的历史使命
文/ 山城子
（本文依次引穆旦、艾青、舒婷、梁小斌、王久辛、周承强、柯岩、昌耀、巫逖、和平岛、柴进、祁鸿升、郑小琼、彭三县、孔祥忠、黎阳、观云忘我、高粱、白沙、陋岩、李清荷、穆桂荣、于坚、沙克、余怒、海湄、曹东、马兆印、老皮、冬箫、阿吾、大卫树、穆晓禾、田春雨等三十四位诗人的作品，在这里一并表示诚挚的谢意。）
“春去春会来，花谢花会再开。”这是经典流行歌曲《花心》的被反复吟唱的一句歌词，拿来作为我论诗的标题，是因想到了当下新诗的历史使命。
笔者在网络新诗中，已经浸泡了六、七年的时间了。尽管每天都有大量的新诗贴到网络上来，但因诗观径庭，表达芜杂，诗艺也天上人间，而概览当下新诗的看法也不同。悲观的有之，虚无的有之，“独怆然而涕下”的有之，自然也有冷静乐观如山城子者。
山城子认为当下新诗正处于艰难向上的发展期，而其中能真实反映时代特征和世界现实面貌，且在文本上通俗明朗晓畅于大众，并在此基础上创新语言的作品，正成为新诗历史使命的领跑者。
那么，什么可以称之为当下中国新诗的历史使命呢？如果简洁点说，就是植根于现实，面向大众，创新语言，复兴中华诗大国的荣誉与地位。
1、植根中国沧桑巨变的现实，中国新诗的大树必定参天茂盛起来。
古今中外，文学艺术成就的高峰，无一不是当时现实的反映。比如《荷马史诗》、《哈姆雷特》、《浮士德》、《悲惨世界》、《红楼梦》、《钢铁是怎样炼成的》等等。上了上海世博会的宋代绘画《清明上河图》，一如当时拍下的中国城市繁荣的纪录片一般，也从旁注释了文学艺术永不枯竭的源泉，就是社会的现实生活。
从现在我们上溯截取一个世纪（1911-2010）的时间，中国从一个千疮百孔积贫积弱的清末烂摊子，到现在的两岸渐趋和谐、跻身世界的安理会常任理事国、“20国峰会”及“金砖四国”的成员国，就连我们曾经的敌人，也不得不承认中国的沧桑巨变。作为中国的普通公民，从十里洋场公园门口树立的“华人与狗不得入内”的牌子，到举办有240多个国家和国际组织参展的上海世博会，这之间所经历的感情上的沧桑，也不能说不强烈！这一百年的沧桑巨变的历史与现实，正是当今中国文学艺术取之不尽的题材与素材的源泉。
而说到近百年的新诗，这样的题材与素材，也被取之颇多。不必说穆旦的《赞美》与艾青的《大堰河，我的褓姆》，也不必说舒婷的《祖国啊, 我亲爱的祖国》与梁小斌的》《雪白的墙》，只说近几年来出现的上乘之作也不少。比如王久辛的《肉搏的大雨》，取材于抗日战争的百团大战；周承强的《宁静时刻》，则抒写的是今日边防战士的情怀；柯岩《科学大会诗稿》，取材于国家召开的科学大会；昌耀的《划呀，划呀，父亲们!》，则是对改革开放执着的呐喊。
“车过鸭绿江/ 好像飞一样/ 祖国，我回来了/ 祖国，我的亲娘”，那是对共和国建国之初取得“抗美援朝”伟大胜利的讴歌；“石油工人一声吼/ 地球也要抖三抖”，则是中国人民努力摘下贫油国帽子豪迈情怀的抒发。
又不必说2008年扣紧现实的“地震诗”与“奥运诗”。前者有旅居澳洲的诗人巫逖《手机上的母爱(八行迷你诗13组)——悼念一位震亡的母亲》，后者有加拿大华人诗人和平岛的长诗《火龙》，印象极深。长诗《火龙》（第一部和第二部）发表于《北美枫》总第5期，其豪迈浪漫之长吟，当下鲜有；其情浓意重之赤心，也则罕见。诗人所以用2008?北京?奥运圣火传递这样重大的新闻事件作为创作的素材，就是为了选择一个足够大的背景，来承载他作为海外游子的深切浓重的爱国之情。该诗采用意识流手法，用流畅大气的普通话语言构造文本，从而形成了现实与浪漫相融合的流转而豪放的艺术风格，所以给人以震撼的感觉。巫逖《手机上的母爱》，则以救援医生发现的手机上的遗言“亲爱的宝贝 /如果你能活着/ 一定要记住我爱你” 为开头，以“生离死别”的反复为背景，层层深入地讴歌了发生大不幸情景下所呈现的人世间最伟大的母爱。澳洲国际华人作家笔会理事曾庆怀先生第一个留言说“我是含着泪水吟读完这首充满激情的诗。作者怀着深沉的感情赞美遇难的母亲，歌颂伟大的母爱，让人感动，充分体现了作者对灾区人民的关爱。”
而对于改革开放过程中出现的问题的关注，则以批判现实主义的笔触，给与深刻地暴露与解剖，却是更可宝贵的精神良药之作。
比如，一度被媒体关注的留守儿童问题，有柴进的《荒废的院落》。“一棵枣树依旧在默默生长/ 两扇旧门还在为主人守望/ 几个越过断墙拣拾桑果的孩子仰起头来/ 晴朗空中有她们甜蜜的向往” 。她们只能“拣拾桑果”，那就是她们的美味她们的玩耍，何曾享受过城市孩子的酸奶娃哈哈肯德基冰淇凌巧克力碰碰车过山车呢？苦涩中的向往，自然“甜蜜”，却毕竟也还停留在向往当中啊！
再如社会道德的大滑坡，有祁鸿升的《后审判》。这个素材来自新闻，就是那位遭受三个歹徒凌辱的女司机，受辱后在全车乘客的协助下赶那个唯一的“挺身而出”者下车，然后把车开向悬崖同归于尽的事件。诗旨在于呼唤人性的良知，在于鞭跶社会道德的沦丧，在于反省历史与现实的根源。
又如农民工问题，有打工妹诗人郑小琼的《铁》。应当说，这是打工者群体生命的代言。“这些人，将要去哪里，这些她，这些你/ 或者这些我，背着沉重的行李与迷茫/ 在车站，工业区，她们清晰的面孔/ 似一块块等待图纸安排的铁，沉默着” 自然，他们是挣到了一些与付出不成比例的钱，却成就了无数的高楼大厦、立交桥、公路铁路和地铁，以及码头集装箱里发往国外的血汗。他们是城市崛起的脊梁，却常常被城市踩在脚底下。如何不“迷茫”，不“沉默”、不“惆怅”呢？
而全球工业化道路对环境的污染，担心人类命运的精品之作也颇多。我读过彭三县的《把美人带回家》。“渴望闪电雷鸣渴望下雨下雪渴望沙尘暴渴望天摇地动/ 来吧来吧来吧!你们一齐来吧......来吧来吧来吧!// 那我就回到了盘古、恐龙、始祖鸟、亚当和夏娃的时代/ 回去,今天我要回到我的原始家是装满谷物和词语的家” 诗是为地球的命运担忧而吟就的。一开头就反语抒情——愤怒之情！如果环境继续恶化，真就不如回到蛮荒去。但现实却是大量地制造商品，因而工业的排放量有增无已……诗人是无力改变现实的，只能希望希冀渴望渴盼了，渴盼一个“一尘不染”的世界。
以上提及的这些具有代表性的反映现实的新诗作，至少在反映现实上已经构成了衔接中国古诗的大脉。问题只是在它的发展初期，实行了白话改革，而在语言上呈现了西化，让人有断裂的感觉；而在当下，又被太多的非反映现实的有病没病的呻吟、磨磨唧唧的语言垃圾、莫名其妙的晦涩荒诞所覆盖，且又缺乏引领的标准鉴别和整理工作，以至于产生了前途上的莫衷一是。
但现象不是本质，洪水漫堤亦非主流。我们应当清醒地看到，事实上植根中国沧桑巨变的百年现实，颂扬激励应当颂扬激励的，批判暴露应当批判暴露的中国新诗，正处于艰难的发展过程中，其前途是光明的。只要有良知的诗人，能站在时代的高度，看清中国新诗正确的发展方向，并为之奋斗，中国新诗的大树必定能够参天茂盛起来。
2、面向普通的中国大众读者，就要建构通俗明朗晓畅的新诗文本。
先说何谓文学艺术的“大众读者”，在中国当然是13亿的中国人民全都包括在内的读者。问题是文学艺术的门类也太多，而就一个个人来说，所爱并不相同。单是戏剧的票友也以群分，有着迷京剧的，有青睐越剧的，也不是所有人都喜欢二人转；而文学方面，看通俗小说的要多些，散文次之，诗歌再次之。这样看来，每一个单独样式的文学或艺术，也不可能囊括所有的人群，而只能覆盖喜欢的那一部分大众。而这“一部分”就是诗歌作者应当面对的大众读者，其他如绘画、书法、声乐、舞蹈等等亦然。
新诗的现实，却每况愈下，现在几乎连写诗的人群也覆盖不上了——因为很大一部分写诗的人，只管天天写，贴在网上就走人，对于别人贴上的帖子不屑一顾。而社会上不写诗的大众，订阅诗刊诗报购买诗集的情形真就罕见了。笔者偶然浏览过某机场的图书阅览柜，上千种的图书中竟然没有一本是诗集。诗歌的大众读者流失殆尽。诚然，原因是复杂的。这使我想起家乡的小河，再也不是当年的一脉清流，鲫鱼可以跳到脚背上来……而是鼠或猫的尸体与烂鞋臭袜子、白色垃圾充斥河道，谁还愿意到里边嬉戏呢？我们的新诗也是这样，生生地被语言的鼠或猫的尸体与烂鞋臭袜子、白色垃圾给污染了。我们先自应当反省一下，你天天流淌或者抛来的，是构成清流的水呢，还是别的东西？
如果你是正确地反映现实生活，那就是注入清流，否则就不是；如果你用艰涩难懂拗口的语言行文，至少也是浑水，而不利于清流。应当说诗歌语言的通俗明朗晓畅，是挽回大众读者的起码要求，也是诗歌得以流传下去的重要条件之一。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”诗经的语言，也是当时人民大众听得懂的通俗明朗晓畅的语言，否则如何传唱呢？
“操吴戈兮披犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮土争先。”楚辞的语言又何尝不是呢？
“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三学织素，十四学裁衣。”汉乐府诗也是这样的通俗明朗晓畅。
“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。”这女人织布的形象，一看就懂。初与歌分家的古诗（十九首），也还是这样地大众化。
而后的三曹、陶渊明、李白、杜甫、白居易、苏东坡、陆游、辛弃疾们，又有哪一首诗词，是艰涩难懂拗口的呢？
事实上百年来的新诗，也大都是用通俗明朗晓畅的语言行文，比如郭沫若、闻一多、徐志摩、戴望舒、殷夫、李季、臧克家、贺敬之、郭小川、闻捷、李瑛、顾工、流沙河、刘湛秋、邹荻帆等现代和当代诗人的作品。
而当下也有许多卓有成就的诗人，在手法技法创新的的同时，依然保持了诗文本的通俗明朗晓畅，且在情感上依然面向大众读者。现在随手翻翻，例子太多，选几个就可以体会到的：
豆叶黄了的时候
豆枝开始摇铃
收割时　我喜欢
紧挨着你
一起收获金色的大豆
或许还有爱情（摘自孔祥忠《豆叶黄了的时候》）
　
这是诗人对知青生活的回忆，会引起老知青们的共鸣。
就像这个情人节我们没有玫瑰
　 玫瑰在我们的心里 不是手上
　　幸福在脚下 不是路上（摘自黎阳《情人节后的99朵玫瑰》第2 首）
　　
任意顺手黏贴的——明白而有哲思，小学生也能读懂，且受启迪。
锔过的大碗藏在板柜里
　　瘦弱的孩子摇动着母亲的胳膊
　　哀哀地说：妈妈，我饿；妈妈，我饿（摘自高粱《半碗粥》）
这是共和国经历三年困难时期史实的形象写照。
那倦慵的丽人儿
怀抱着空虚
然后到居委会
将我挂失 （摘自观云忘我《无法轻装之夜遁》）
诗人不愿挤在物质的路上，而愿投身于精神建设，所以离开丽人。“挂失”一词的活用，即明白又幽默。
难以相信，它们的前生
　　曾是那些鲜活的木兰花枝（摘自白沙《成炭》）
　　这里诗人借用佛家的轮回说，把烧炭的过程喻作一次涅磐了。前生是木兰花枝，今世就是炭了。前生很不错哩——那一树一树的花枝，一春一春的催开了多少花蕾呀？诗人用“鲜活”来饰，就可以想见一个青春烂漫的人生，正如这木兰花枝似的。这么诗意的句子，却也这样的通俗明朗晓畅。
矿车载着历史的长卷
晾晒发霉的王侯将相（摘自陋岩《矿工》）
历史唯物主义的观点就这样通俗明朗晓畅地浓缩在这两句中了。
　　
春天长着一张娃娃脸，吃奶，会笑，浑身的母体味
　　早晨她甜甜酣睡，把被子蹬到脚下
阳光是一把很美妙的折叠扇，上面画着一个叫秋香的姑娘
　　还有湘云和香菱，她们正在竞艳，时而浓妆出场，时而袖子遮面
　　春天是她们的近亲
　　她们相互珍爱，一次次地把额头贴在一起（摘自李清荷《春天正在加速来临》）
　　
亏诗人想得出“春天长着一张娃娃脸，吃奶，会笑，浑身的母体味”，这样悦心的形象，谁不想张开双臂抱起他来呀！尔后的“酣睡”、蹬“ 被子”，蹬出了“阳光”，怎么又喊来了“秋香”，还有“湘云和香菱”，还有妙玉吧？尽管诗人无屑于那些鹅黄脂颜碧翠的老套，独辟蹊径于活灵活现的拟人化加上场景化的描写，但语言还是维护大众化走向。
春天像个五颜六色的小妖女
摆动着美臀，扭着柳腰
我瞥她一眼。如果
她向我走来
我就如醉汉憧她个满怀
温柔，如痴如泥
让红、蓝、白的小花
“咯咯”地笑个不停（穆桂荣《春天来了》）
虽然诗人用了比喻、排偶、拟人、分抛、拟声等多种修辞，但语言还是灵动得非常明白。
旧饭店去年夏天有人在那里谈过巴黎货
　　然后小跑去洗手 向刚刚锁住的电梯苦笑
　　有只孔雀开业时被制成标本
　　放置在华灯初上的大堂 用于象征
　　伟大的生意从此开屏般地 蒸蒸日上
　　欣欣向荣 然后停电 冷场
　　从财务的天空垮下来 会计室贴着封条
　　现金自尽 窗帘面子扫地 豪华人去楼空
　　灰蒙蒙的桌面凝固着一片杯盘狼籍
　　逃走时带走了旗帜 它被抛弃在垃圾堆里（摘自于坚《孔雀神》）
写一个企业（大半是民企吧？）的由兴到衰，但其象征的意义则可广至这个当今的世界。毕竟，产生诗作的背景，正爆发着华尔街的寒流。而“蒸蒸日上欣欣向荣 ”乃至“旗帜”的老词，又给读者留下了觅味的历史空间。
以上所举各家的语言风格虽不相同，但建构诗文本却都很通俗明朗晓畅。这很益于爱诗的文学大众的阅读和理解。也是还没有这样做的诗人们，来这样做的一个示范。
3、诗歌毕竟属于语言的艺术，只有语言创新才能发展和繁荣新诗。
说什么诗歌到语言为止，那是误会了诗歌的生存与发展。要生存，总要另辟蹊径，要发展，就得创新。商品社会的企业是这样，物质性生产的企业是这样，精神性生产的企业也是这样。中国新诗虽然不是企业，只是个文学与艺术的样式，但内在的道理是一样的。
诗歌毕竟属于语言的艺术，只有语言创新才能发展和繁荣。
令人高兴的是，我已经浏览到许多语言的创新，单从修辞学的角度看，新诗中已经存在了十八种新的修辞格和二十六种新的词类活用方法。其活泼灵动、幽默婉约、凝练舒张，绝非古典诗词可以比拟的了。
不妨略举几例：
“当退却开始，时光的牙齿里/ 开始有了咬不动的东西”（白沙《初亏》-选自《诗选刊》2009、09下半月）
时光非动物，没有牙齿。说“时光的牙齿”，就有了小兽的效果。如果是拟物修辞格，应当是这样：“时光这头小兽，它的牙齿…”。这样一恢复，我们就看出了名词的比拟活用方法，其实存在于比拟修辞格的省俭与简约后所呈现的异配面貌里。
“进入一撇胡须，一把胡须，满脸胡须及脑袋/……/…进入才可夫斯基、涅克拉索夫/ 列宾、托尔斯泰的曲子、诗、画、故事”（沙克《俄罗斯的胡须》-选自《诗选刊》2009、10下半月）
这几行诗中，第一个“进入”是视觉，第二个“进入”增加了听觉。但诗人不说“视觉进入”，也不说“听觉与视觉先后进入”，而把视觉与听觉全都省略掉，直接“进入”，就产生了拟物的效果——使“胡须”“脑袋”“曲子”“诗”“画”“故事”等诸多名词，都成为被拟的对象，仿佛它们都是有容积一样的空间了。这里的这些名词，均属于被拟活用。这种活用是由于省略主语而造成的。
“…接着喇叭里/ 流出丝绸，……”（余怒《童年旧事》--摘自《诗选刊》2009、09下半月）
语境是在耳机中听音乐，因而“流出丝绸”中的名词“丝绸”，就是比喻歌曲的美丽的。是比喻活用，同时又是通感活用，因为将美丽从听觉变成了视觉。
“祖国，我就这样想着、想着、像故乡上空不忍离去的瘦风/ 每一次的拂过都冷热并重”（海湄《我享受着衣服的温暖》-摘自作者的博客）。
“瘦”一般用于人的体态，有时也用到动物身上，但这里又有“不忍”的配合，于是也产生拟人的活用效果。
“影子松软，啮咬一些痛觉” （曹东《许多灯》-摘自作者诗集《许多灯》）。
影子是光被阻挡所形成的物理现象。可以状影的形容词大体有深、浅、明、暗、虚、实、浓、淡、大、小、远、近等等。而这里偏偏用了只有固态或液态物质才具备的性状的词语——“松软”。这样就产生了拟物的效果。
“人到中年，听到温度往低处/ 掉，听到火车拉响” （马兆印《中年》-摘自作者的博客）。
这里的动词“掉”，本来是给有重量的物体预备的，而且还要有空间条件，才可以掉。但“温度”虽可感，却无形，不是重物，然而诗人偏选择了这个“掉”字。诗思的深处，自然是看中了“掉”所能带来的重，以便配合“温度”隐喻着的沉重内容。
“坏死的钟表坚守着不羁之旅/ 眷恋沿着脚下的河流潺潺微响”（老皮《 当我把自己想象为一头牦牛》-摘自“老皮造句铺”博客）。
这里的“坚守”，当然是人的行为，用在“钟表”，就有了拟人的效果。
“让我抱紧你的呼吸，或者/ 你最女人的那个侧面/ 用我最男人的手势/ 打搅你独有的水面”（冬箫《仅有一天》-摘自诗集《江南的湿度》）
这里的两个“最”，是程度副词使名词变形容词的活用。
“相互倚着，像/ 因为和所以/ 宇宙和葡萄架”（余怒《在我看来》节选-《诗选刊》2009、09下半月）
本例中出现的连词“因为”“所以”，是作为比喻格中的喻体出现的，因而临时地具有了名词的性质。这种活用应当叫连词作名词。
例子太多，但仅此数例，足可以说明古典里是不曾有的，当然是发展了。
而在语言风格上的创新，我也浏览到许多，恕不多举：
早年有阿吾的尽量回避形容词，而通过创新的借代（大词代小词），从而造成一种原始语态的语言创新。请体会这与众不同的声音：
经一个女人介绍
出来两个男人
一个个儿高
一个个儿矮
个儿矮的白又胖
个儿高的黑且瘦
第一句话是瘦子说的
第二句话是胖子说的
胖子话少
瘦子话多
瘦子奚落胖子
观众哄堂大笑
胖子用嘴鼻伴奏
瘦子边唱歌边跳舞
瘦子舞成了武打
伴奏跑调到霍元甲
响起不同频率的声音
两个人弯腰成一般高
胖子斜视瘦子一眼
瘦子带胖子向左侧退下（摘自阿吾《相声专场》）
语言采用口语化，简要明白显而易见。但仅简要明白就不是创新了。因为那是各种样式诗歌的共性，是诗这个文学体裁的内在要求。但我们从报幕员不说报幕员而说“一个女人”，掌声与叫好声不说掌声与叫好声，而说“不同频率的声音”，谢幕不说谢幕，而说“两个人弯腰成一般高”。诗人这里是把语言尽可能地恢复到原始语态，而尽量地绕开当代通用的纷繁复杂的新概念。这种语言几乎在阿吾所有的诗歌中都大量的存在。例如“该物体产于四川/ 八一年起归北京保管”（《对一个物体的描述》），说的是他生于四川，1981年到北大读书。人不说人，自己不说自己，而是向上找应当归属的又比较适合的大概念来说。他寻到“物体”这个概念就适可而止，没有上升到“物质”这个总概念上去（毕竟还要照顾到“简要明白”）。又如“我现在在听一种声音/ 在此之前/ 我在看一些文字”（《听一种声音》）听音乐不说听音乐，说听“声音”；看书不说看书，说看“文字”。这种语言方式，事实上是扩展了借代的修辞格。以“声音”代“音乐”，是用大概念代替小概念；以“文字”代“书”则是用内容代替形式。目的就是要语言呈现一种原始状态。所以状态要到原始，则是为了造成一种纯客观的诗歌样式。所以我们可以称阿吾的诗为“客观诗”。
阿吾他们几个当初的诗歌理念有“两反”，就是“反诗”和“反修辞”。“反诗”其实就是反对当时流行的各种诗歌样式，而创造出这种独特的纯客观的诗歌样式来。我是宁愿看成这是一种创新的理念，而并非将人家都反掉，那也是不可能的。不可能还打出“反诗”的旗帜，当然是为了壮大创新路的声威的。而“反修辞”，其实质是“反修饰”，这点前边已经叙及，阿吾的诗歌已经摒弃了修饰语。 “反修饰”为哪样说成“反修辞”呢？这个，我以为是阿吾的诗语言习惯使然。诚如前面所叙，他喜欢用大概念代替小概念，而并非反修辞的，因为他的诗句绝对没有修辞学意义上的错误。但也应看到他的诗文本中，消极修辞的时候多，积极修辞的时候少。从这个意义上，又可理解为反对大量地使用积极修辞，也就是尽量不用或者少用修辞格。
与阿吾截然相反的是大卫树的花瓣诗，他是将形容词和积极修辞用到极致，从而造成一种前所未有的缤纷迤逦的阅读效果。不妨体会一下：
从断桥到断桥到断桥，一路都是断桥，西子湖就累了
躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中，你疲倦地笑着
山也烟雨蒙蒙，水也烟雨蒙蒙，你笑得我心疼而忧伤，我也烟雨蒙蒙
那些美丽的沧桑做了窈窕的胭脂，你开始有着丰腴的红唇白齿的历史
我徘徊在你心事曲折的长廊，一长三叹地念着你的名字：鱼，鱼，鱼
你潜伏水底，偶然给我一个惊艳的水泡，我却想拥有是你整个水下的城市
从天堂奔跑向天堂，从伊甸奔跑向伊甸，从爱奔跑向爱，你真的累了
轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡，抱着我的鱼儿入睡，我和你眠成永远
（摘自大卫树《花瓣诗：轻轻，轻轻，拍着我的江南入睡（十四行）——献给我永远的花瓣公主及爱人》载于《北美枫》No.1 2006第51页）
这长句慢拍的抒情语言，是通过频繁地使用积极修辞而造就的。
第一行是用古诗中常用的复沓、拟人、用典的传统修词格来完成的。传统的底蕴就这样被镶嵌在“断桥”的叠印中。
第二、三行，在修长绵密中，对所爱之人悠长的情怀，就开始很大气地流淌了。这种大气，是通过拟物与拟人，以及“艳水三千媚山三千”的复沓，“烟雨蒙蒙”先近后远的反复而实现的。
四至八行，依然较为整齐地排列着长阵，情深意长地舒展开真挚的情爱。看这些层出不穷的新鲜意象：“美丽的沧桑”、“窈窕的胭脂”、“红唇白齿的历史”、“心事曲折的长廊”、“惊艳的水泡”，一连串的“异配”修辞，张扬着现代气息；而“鱼”的连用，“轻轻”的叠用，“累了”的反复，“入睡”、“奔跑”的复沓，“天堂”、“伊甸”、“爱”的回环，以及比喻、拟物、排比、排偶等十余种修辞格的运用，遂使语言形成了一种情深意长舒缓柔曼而缤纷迤逦的风格，是古诗中绝对无法觅得的一种美丽。
因创新修辞而使语言独具特色的诗人诗作，笔者也浏览过许多，总结过许多。印象深刻的比如穆晓禾的《十二属相》。请体会：
“我说，八戒，一生应戒的事太多” （摘自穆晓禾的《十二属相》-《猪》）
“如水的女子/ 涉水而来”（摘自穆晓禾的《十二属相》-《蛇》）。
穆晓禾诗语言的创新，已引起诗友们的注意，古柳先生有言：“读过他的诗，我们无法忽略语言的存在，而语言在他这里，有着更多层次的诠释。”（《新诗大观》2007年2月号第9页）我理解这话——自然是对于不同的读者就有不同层次的诠释。我的诠释，在我比较谙熟的语言修辞层面上。
上面的第一句，两个“戒”字从形式上看是复沓，但从意义上看却不同于一般复沓的特征。一般复沓是一个涵义的词，为了强调而实施的重复。这里的情形有变化。就是同一个汉字在两处使用的含义却不同了。前者构成了名词，后者则是动词。就是含义转变了的复沓。为了区别于一般，我们不妨给出一个新名字，叫“转义”。何以另起名字？因为特殊呀！本质为一般等价物的金银，不就因为特殊另起了名字叫“货币”吗？事实上用货币表现出来的交换价值，也不叫交换价值，而改称了“价格”。经济学有镜，修辞学自然可照了。
上面的第二句，前“水”取清纯柔美之义，后“水”是指河。也是转义。
诗人穆晓禾创造出来的新修辞格“转义”，不仅这两句。在这组诗中还有：
“马走斜日，斜阳日下”（《马》）。前“日”为字形，后“日”是累积的天数。“怕羊水破了，怕无羊的日子我无限寂寞”（《羊》）。一个作为词素构成“羊水”，一个是“羊”字的本义。“我还是猴性不改，常戏猴喻己”（《猴》）。“猴性”非驴性，构成主谓式双音合成词，后面的“猴”单用本义，因为此处“戏猴”表面看是构成了动宾式双音合成词，但实际是“戏谑的把猴”语段的省写。
“丑时，开始反刍稻草/ 反复往事，反味最后的糖果”（《牛》）
这两行诗很像分句排比。像而又有区别。分句排比以双音合成词起句的，一般用的是同一个词。效果在于增强语言的气势。这里用的是一个词素“反”相同，而构成合成词的另一个词素却不一样，所以实际上是有相同词素的三个词义不同的词的排列，其效果在于层出意象的变化情趣。这情景前所未见（姑妄说之），但完全符合积极修辞方法的意义。于是笔者欲名其为“排词”格，应当是名副其实的了。
“在牛城的街巷/ 滋生牛气的思想，有要牛起来的心思和想法”。（《牛》）
这是“牛城”、“牛气”、“牛起来”三个有相同词素，而意义不同的三个词在句子中的排列。其关于“牛”的意象叠出，盎然情趣已在字里行间了
这个也属于排词格的运用。
印象深刻的还有“移彩”格 和“移状”格的创造者田春雨，这两个出现在他的诗作《女孩》中：
请看例句：“白净的想法/ 透着红”
这样的句子让人想到苹果花初开时的色彩。什么样的“想法”这般的美丽呢？想法本无色，但同样的美丽是可以苹果花为喻的，而比喻中的借喻是要省略喻的过程，这样就简洁为如斯的移就格语句。如果将其从移就格分离出来，是否可以叫做“移彩”呢？定义也简单，就是将借喻中喻体（有形事物）的颜色，移用到本体（抽象事物）上去的修辞方法。
再如“无瑕的青春”（田春雨《女孩》）这个句子从“移彩”格类推，就是通过借喻的“移状”了。“很清瘦的三年时光” （ 田春雨《女孩》）将修饰面容的词语用来修饰时光，也别致的可以。也可归入“移状”格的。“那么远的一个念头” （ 田春雨《女孩》）意识本无距离，这里属于意识的“念头”，竟有了距离，也新颖的可以。远或近，是时空存在于人感觉上的状态，自然也可以归入“移状”了！
手头的例子还有很多，鉴于篇幅太大，就打住。
通过上述中国新诗的植根于现实，面向大众，创新语言的三方面的举证与分析，我们不难认定，只要当下积极于中国新诗的同仁，认清方向，统一认识，放宽胸襟，积极乐观，众志成城，复兴诗大国的荣誉地位的历史使命，是完全可以担在肩上，并通过持续努力而实现的。
2010-5-23于黔中文化村
39、综合阅评：“情系汶川诗现象”扫描
悲情、激情、诗情、爱国情，情情由衷
文/ 山城子
“5、12”汶川大地震突如其来，惊天动地，山啸水哭，舍废人泣。神州上下紧急救助，情系巴蜀；海内外快速支援，悲袭全球。
屈指半个月以来，近14亿人口的华人，陡然凸显出从未有过的空前的民族大团结，焕发出了巨大的爱国激情，同赴国难。工人、农民、战士、学生、商人、教师、干部、作家、歌手、企业家、艺术家……都以各自的方式，各自的第一时间，各自的力量，展开了多层面全方位的抗震救灾重建家园的实际行动。而散落在各种职业各种岗位上的诗人，则以性情中久积的锐敏善良，悲情以诗，激情以章，其势汹涌澎湃，浩浩荡荡，在网络、在报刊、在会馆，乃至悼念的广场，一发不可收拾，蔚然壮观成了2008特有的“情系汶川诗现象”。
感受“情系汶川诗现象” 的蔚为壮观，首先是在网络论坛上。
山城子常年游走的 “华语文学” “中国诗歌” “澳洲彩虹鹦”“绿风”“新诗大观”“中国情诗网”“北美文学网”“中文在线”“酷我北美枫”“常青藤”等二十余个网络论坛（数以千计的诗歌论坛走不赢），自5月13日开始出现抗震诗至15日，列表上就清一色地全是这一个题材了。与此同时，不约而同都出现了集中抗震诗目录的专帖。例如“中国情诗网”，由该站站长江东水手编辑的目录至今天（27日）已达39页，共集合了该站会员386篇（组）的诗作（应当是一本厚厚的诗集的量了）。“潮流”诗歌论坛由著名诗人原野牧夫精选的抗震诗目录，是300首。诗人们激情里浸透着悲情，频频发帖。看看这些标题吧：《震痛中国》（王志国）、《我们都是汶川人》（阿苏越尔）、《国觞》（麦子）、《中国，我们不哭》（许强）、《汶川，断裂的伤悲》（胡应鹏）《握着的手：生命和爱》（袁伟）……太多太多。我本人也汇入这个诗的洪流，至昨日（26日）已创作出21首，在近20家论坛贴出。以己推人，中国诗人万数，目前当有数十万首诗歌沉重肃穆在网络空间了，如何不是蔚为壮观？
感受“情系汶川诗现象” 的蔚为壮观，其次是在出集出刊上。
印象极为深刻的是中国诗歌学会于5月17日出版发行的首本抗震救灾诗集《感天动地的心灵交响》。这是由著名诗人张同吾、李小雨、祁人合力主编，周占林、白沙紧急征稿选稿的精品著作。速度之快，已经创造了古今中外出书史上的奇迹。社会效益也空前出彩，当日在北京街头售出，又准备续印了。两天后央视主办的文化界《爱的奉献》大型赈灾晚会上，就朗诵了收入本诗集的成都市抗震救灾指挥部成员（某局副局长）叶浪的含泪激情之作《有一个强大的祖国》。20日笔者曾“百度”搜寻该作，被列出的转帖论坛已经密密麻麻地排了10多页。由周占林任主编，白沙任副主编的《中国诗歌》第十八期（抗灾重建专号）目录，也已迅速推出。由发星主编的四川大型民刊《独立》，也于5月19日于大凉山螺髻山下确定了抗震专刊的目录。其中收入了安琪、郑小琼、凸凹、严力等一大批著名诗人的作品。由南京古筝主编的《陌生诗刊》第4期（中国汶川震灾诗歌专刊号）目录，也迅速出现在网上。由新世界出版社在京出版發行的“寫滿了沉甸甸的愛，寫滿了對逝者的哀思和重建山河的寄托和希望”的《大愛無疆：我們和汶川在一起》，也在短短的七天之内问世。著名诗刊《诗林》立刻组织了 “抗震救灾诗歌专刊”（ 增刊号），并于19日在网上公布了目录，收入了林雪、李轻松、黎阳、利子等128位诗人的作品。近年来鹊起的知名《情诗》季刊，立刻将正在编辑中的“秋之卷”评论专辑，调整为“抗震重建专辑”。至于网刊出的就更为神速，例如“华语文学网”已于16日和19日先后发布了两期（平时每月一期），选编了包括著名诗人乡下（穆晓禾）、李清荷、孔祥忠、无哲、黄迪声等90位诗人及作者的悲情豪意之作。事实上笔者浏览的网络空间极有限，但出集出刊的火速报道，于“情系汶川诗现象”也不可不谓之蔚然壮观了。
感受“情系汶川诗现象” 的蔚为壮观，更见于海外华人诗人的行动上。
三千多万海外华人中，诗人不下千数，他们分别在各种场合捐款之外，就是把情感直接赋予诗的创作上。游子之心、赤子之心，心心飞回了祖国，飞到了汶川，飞到废墟上，飞到帐篷里，于祖国同胞同呼吸、共命运。天天网上相逢深刻我印象的名字可以列出一长串。
旅居澳洲悉尼荣任国际华人作家笔会名誉会长的巫逖先生，是令我感动的许多华人诗人之一。虽年近七旬，却老当益壮，无时无刻不就屏抒发他对灾区人民的深切关怀和对祖国对人民的真挚之爱。他的诗作以每天两三首的数量连天累加，至5月27日已经贴出40余首了。其中《手机上的母爱》与《瞻仰神母峰》两篇长诗，都是讴歌那位跪伏保护孩子且留遗言在手机里的年轻的母亲的；《十九英雄传》是歌颂大震中涌现出的众多英雄的。巫逖先生在《澳大利亚诗人是怎样写作的》一首里写道“不哭，是一种坚强/ 流泪，也是一种坚强”，可见其心其情是与祖国同胞紧紧联系在一起的。其真情挚意可感。
旅居加拿大维多利亚的和平岛君，则从百忙中挤时间，自５月１５日至２０日完成了由十三章凡300余行的长诗《哭泣的汶川》。诗人在第四章《那个天底下最可爱的人是谁》中写到“这哪里是山呀，分明是一排排通向地狱的明枪暗箭/ 这哪里有路呀，你只用你的肉掌 / 劈开了一条血路/ 一条拯救生灵的天路啊 // 用每小时8公里的速度 / 负重的情况下，徒步 / 强行几十公里 / 你们都是用什么样特殊的材料制成的”来讴歌人民的子弟兵。这首长诗刚刚脱稿就由铁马秋风、笑笑（可儿）、布衣纳人、心田、朗月、荷田田等制成了配乐朗诵，发在“北美文学网”上。这也是真情挚意可感。
旅居加拿大多伦多的著名女诗人星子在《让我们一起祈祷！》中写道“孩子, / 我多么想牵你的手。/ 隔着黑夜, / 隔着海洋，/ 温暖着你。/ 呵护着你. ”，深切地传达着海外华人关心关爱地震遇难与幸存的孩子们的心情与心声。真情挚意可感。
旅欧著名华人作家、诗人《梅园文学》杂志主编雪泥，则紧急征稿，拟于2008年6月底出版一本散文诗歌选集（32开，300页左右），无偿献给四川大地震幸存下来的孩子们。本书一面世将专递给绵竹当地学校，不通过中间环节。这是多么的实际呀！真情挚意可感。
旅居美国的著名诗人姚园于14日就贴出《[注意]请编辑、版主留意有关地震的好诗，月底荐稿时发至我的信箱。谢谢！》的专帖，她是要将这些精品，发表在由她主办的华语诗刊《常青藤》上。真情挚意可感。
我不想再更多的罗列——尽管我浏览的网站极有限，但用得着一句老话，叫“一滴水可以反映太阳的光辉”。我所接触到的上述“情系汶川诗现象”，已足可以在“悲情、激清、诗情、爱国情，情情由衷”的大氛围中获得无限的共鸣了。笔者天天在网上阅读这些诗，其主流篇什都写的真情挚意又通俗易懂，这样空前的大众化的趋势，无疑可以表明，中国新诗的船队，终于以“5、12”为契机，很足马力地开上了主航道。让那些骂新诗、诋毁新诗、说新诗死了的悲观论者见鬼去吧！让那些只围着个人的主观世界呓语，或故意糟蹋汉语泛滥口水的所谓这个那个的诗们也见鬼去吧！中国正在大地震中涅磐，中国的新诗，也一定会伴随中国的涅磐而涅磐。
2008-5-27于黔中文化村

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山城子 发表于 2015-4-25 10:54

卷31 诗集阅评 （40---43）
作者：山城子（李德贵）
目录
40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）
41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）
42、《断碑，或午夜的自画像》南鸥 著（长诗）
43、读《丘河诗歌评论集》的随想
40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）
网络诗舞是很风雅的事情
文/ 山城子
跟天府妹子蜀道人生建立网络感情，始于一年前她在“中成诗界”论坛主持假面诗舞大赛。私下里QQ她说，这种带有比赛性质的捉对唱和活动，会逼始参赛者情感迸发，紧急出手，是最好的练笔形式。她说她的诗歌就是这样练起来的，而且受到对方（唱和的诗舞伴）灵感的牵引，风格的影响，一场大赛下来，总会出现一些好作品。当时将信将疑，待我参与了几次之后，方觉她说的很符合实际。
现在蜀道人生的诗集《流水碎月影》就要出版了，而且绝大部分就是诗舞大赛的原封未动的作品。我有幸事先读到她的全部作品，等于她以她的作品又同我进行了一次交流，使我从中进一步体会到关于诗的一些比较重要的东西，比如感情，比如语言，比如技巧等等。作为学习心得，愿从以下三方面，与感兴趣的诗友探讨：
一、真感情才是诗歌的生命所在。
某种意义上说，诗本来就是真情实感的文字流露或流淌、流泻，乃至喷涌、喷薄。从古至今，那些得以长期流传的大作、佳作、美作，哪个不是真感情饱满至今不曾稍减呢！比如《离骚》，比如《归园田居》，比如《登幽州台歌》，比如《将军酒》，比如《闻官军收河南河北》，比如《琵琶行》…。而那些编出来的情书进行时或格言警句似的东西，尽管可以出小册子卖给那些大一大二的学生，但绝不可能流传下去的。这原因，就是作者没有赋予笔墨以真情实感，那纯粹是文字商品，有幼稚的摘句或卖弄或赶舆论时髦的市场需求罢了。作者的诗人桂冠，也会随着日月渐远而退色，乃至消失了的。
蜀道人生的诗，就没有那股子商品气。尽管面对的唱和诗舞伴是陌生的，但她敲键行文，所动用的内部储存，却是真实的情感。
请看《如影随形》的第二、三节：
　
　　我，轻脚轻手
　　踱步其间
　　为的是，不愿踩碎
　　如此难得的欢聚
　　
　　仰头顾望
　　天上的月儿
　　好想与你说说话儿
这无疑是对初恋者深情的回忆——我看过蜀道人生的回忆文章，因为彼时的学校严格规定不许谈恋爱，然而不幸被告密，男方则主动全揽在自己身上，宁愿被辞回选送单位。怕耽误女方前程，男方走后坚决断绝一切来往。这，成为两人一、生的遗憾。
这两节诗的情形，描写的就是男方离开学校前的幽会。因为怕被发现，走路不敢脚重，说话不敢高声，难舍难分的心态，都在字里行间了。
　　
再看《一腔清歌为谁吟》的后面的两节：
没有你的日子
喉头如火烧一样干涩
沙哑着的曲调
幽怨 ,哭泣, 悲愤
我的亲爱
此生我们已无缘
我只好为你
啼尽最后一滴血
学生时代的蜀道人生，是很有艺术细胞的，唱歌跳舞在那所非艺术学府是拔尖的。然而初恋者被劝退回乡后，她精神上是很痛苦的了。半个世纪过去了，一直念念不忘，还吟出了“啼尽最后一滴血”的诗句。
请品味《呜咽》的最后两节：
那些青铜假面上
留下的鹦鹉绿
是少女悲歌的眼泪
斑斑点点的泪迹
已成了无法擦拭的呜咽
还是念念不忘呀！那位初恋者三年前辞世，蜀道人生还专程去扫墓祭祀。这里的“无法擦拭”，就是暗示人已经没了。
我要强调的是，所引的这几首诗，都是诗人与不同的诗伴儿对舞（唱和）时的作品。然而，她动用的却是自己内心深处积淀起来的真感情。这是非常值得我学习的，因为我在参与这类活动时，就真情不到这种程度。
二、明快流畅的语言宜接近大众。
语言的明快，就是通俗明白而简洁——就是从口语提炼出来的，小孩子也听得懂的语言。换言之就是不故意让别人看不懂，或啰嗦别人就好了。语言的流畅，就是读起来具有抑扬顿挫的声音效果，叫作具有音乐性。这样的语言宜接近大众。诗必须接近大众，才能得以流传，才能发挥其作为文学与艺术的社会功能。
蜀道人生的诗语言，可以说是最宜接近大众的语言，其不仅明白简洁，也不乏音乐性。这可以在她的作品中随手拈来，都是例证。
请看：
点开诗赛界面
      已成了近些日子的习惯
      诗歌可以代替早餐
      也可以忘记化妆洗脸
这是《我们坐在诗里》的第一节。唠家常似的，很真实的叙述。早晨起来的第一件事，就是赶快打开电脑，点开诗舞大赛的列表，点开自己的参赛帖，看有无赠和，好立刻进入现场状态，回舞伴的帖子。这不仅成了习惯，而且达到了废餐忘妆的程度了。
我曾与蜀道人生数次碰在一起，成为赛场的舞伴，我总是要被动，没有她来得快。这么一堆的意思，也就那么四行就明明白白的体现出来了，当然是简洁的。不仅此，还音乐性十足。
点开-诗赛-界面（仄平-平仄-仄仄）
      已成了-近些-日子的-习惯（仄平平-仄平-仄仄平-平仄）
      诗歌-可以-代替-早餐（平平-仄仄-仄仄-仄平）
      也可以-忘记-化妆-洗脸（仄仄仄-仄仄-仄平-仄仄）
虽然第四行仄声较多，但上声与去声相搭配，也一样是抑扬顿挫的声音效果。节奏感也很到位，基本上是两音节一拍，而三音节一拍较少，且是缀了轻声的。这一节又是行行踩韵，韵脚为an.
我们把儿歌
　　 随意书写
　　 黑白相映
　　 书满四壁
这是《用儿歌把雪屋装饰》的第4节，只十七个字，简洁的可以，也明白的可以。尤其“黑白相应”，墨写的儿歌，与雪白的四壁相映成趣，意境也出来了。行文短促有力，铿锵有声。
我们把-儿歌（仄平仄-平平）
　　 随意-书写（平仄-平仄）
　　 黑白-相映（平平-平仄）
　　 书满-四壁（平仄-仄仄）
四短行的平仄关系与节奏，都很和谐。这就是很强的音乐性，尽管没有韵脚，也诗味盎然。
就不再举例了。如果从语言上看一个诗人的风格，那么诗人蜀道人生的诗，就是明快流畅的风格。这样的风格极易走进大众，极有益于诗歌的回归大众，从而为一个古老的久享诗大国盛誉的复兴，而贡献力量。
三、积极修辞是文本诗性的保障。
小标题上这个意思，我已经在不同的文章中，或详或略地表述过多次了。今天不妨用蜀道人生的作品再说一回。
积极修辞可分运用辞格与活用词类两大类别。
总结我国古代创造出的辞格，大约六、七十种，至今常用的比喻、拟人、借代、夸张、排比、对偶等十余种。我有网文《摸摸古代词类活用的边界》经过广泛的翻阅与收集，我将其整合为四大类，凡十七个品种。
总结近三十年的中国新诗语言的创新与发展，诗人们至少创造了十八个新的辞格，和远远超过古代词类活用品种数量的大约几十种新的词类活用方法。下面看蜀道人生作品种的积极修辞，是如何保障了文本的诗性行走的。
十指盲打，急着与你交谈
      　　你的诗句，带着磁性
      　　把我感染
      　　我的分行，结巴，羞涩
（摘《我们坐在诗里》第五节）
      第一行白描写实，第二行就用了比喻-以“磁性”喻“诗”的感染力。第三行的动词“感染”为新创的动词的比喻式活用，喻体为“美感”。第四行的两个形容词“结巴”“羞涩”，也是新创的被当代诗人广泛运用的形容词的拟人式活用。
    可以说节首起步很稳，接下来则脚步就踏着节拍，借助于积极修辞而绰约妩媚起来，浪漫风情起来。原因就在于语言有了充分的诗性，亦即艺术性。
      
      　　从童丫到老迈
      　　我们走过了
      　　耳鬓厮磨
      　　听过花开的声音
　（摘《携手》第一节）
第一行的名词“童丫”与形容词“老迈”，都是自由体新诗中拓展了的借代式活用。前者的本体是“童年时代”，后者的本体是“暮年”。如果从实写出就是：“从童年时代到暮年”，这样明显的就不艺术了。二、三行是一个句子，是成语“耳鬓厮磨”的借代式活用，本体为“~的时光”。第四行是夸张格的运用。四行诗三活用+一格。这样的积极是较为密集的了，所以文本是比较诗性的了。
      
《诗疯子》
      　　比诗还疯　　
      　　比疯还诗
      　这是蜀道人生诗集中最短的一首诗了。全诗用格为“排偶”和“复沓”。第一行的“疯”是形容词的拟人式活用；第二行的“疯”，为形容词活用为名词；第二行的“诗”是名词活用为形容词。八个字的一首诗，凡五用积极。这样诗性就很强了，同时也让我想到蜀道人生、哑榴为代表的爱诗每每很有些疯狂的诗友来。
      我与蜀道人生都临界古稀了，与诗这般地黄昏恋，是应当不忽略白璧微瑕的。比如，类似这样的“我们走过了/耳鬓厮磨”，最好合并为一行，做到行、句同步。再有，类似“花开的声音”这里取引用意，尚可，而用在别处，就不新鲜了。就是说，我们运词造句，应当是自己的语言创新，而不用别人新鲜过的词语。比如我读别人诗，一遇到“骨头”“咳嗽”“高度”“细节”，就觉得没看头了——焦裕禄说的“吃别人嚼过的馍，没味道。”我在网上回帖子，多次为别人指出这种情形，然而往往好心不得好报，反遭抢白-真是无奈。
      
      最后，祝贺蜀道人生出版首部诗集《流水碎月影》，很为你高兴！
41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）
文/ 山城子
先说生命的燃烧。
“点燃，烟花一样，上升。炸裂，烟花一样，散开。时间推移，飞溅的火星，流星似的，熄灭。/ 我的青春，美得烟花一样，为了一次人生的庆典，等待了五百年。”（摘自《燃烧》之二）
热爱生命，已从上述的表达中，淋漓地美丽出来了。“五百年”这顺手拈来的数量词，为他的豪情满怀，立刻平添了大气的氛围。
“点燃一万个意外，都会熄灭。熄灭了，我还要点燃，点燃，点燃。不怕熄灭，不怕，熄灭的是不燃烧也会腐烂的流年，散出的是越燃越旺的花样年华，火的愉悦，心的归宿。” （摘自《燃烧》之三）
执着的追求，即从这一段文字不可遏制地宣泄出来了。“熄灭”“点燃”“不怕”的单词反复，遂使诗情的表达力度大幅地上升了。
“谁说人情冷暖？——我已付出全部的热情，为每一个素不相识的人！我将热力四射的火焰尽情的在尘世的风中挥洒一空，没有想过为自己留下什么燃烧的。”（摘自《燃烧》之四）
燃烧，是为了付出“全部的热情”，且“为每一个素不相识的人”。这是诗人执着追求的最高人生境界与生命价值的最直接的表白。处于商品时代的社会人，大多是拜金主义者，而少数豪富起来的人甚至泯灭了人性与良心。两相对照，诗人所以就是诗人了。
“陌生人，请成为孩子们的新朋友。通过自己的嘴唇，为每颗心吹吹风，让每一粒火星变成一粒种子，在卑微的心灵里生根，开花。请帮助孩子们找回久违的快乐，这快乐就是孩子们健康成长的——根！……”（摘自《请求或奢望——谨以此文敬献给关心贫困儿童的有识之士》）
具体的燃烧关注到了贫困的儿童。一颗良善之心，首先在于唤起更多的人一道行动——毕竟个人的力量是非常有限的，何况诗人本身不过是个靠工薪过日子的人呢？于是，他就用滚烫的诗句，欲将所有的“陌生人”烫热。
再说这青春之河。
《青春是一条河》，是著名作家叶辛的《蹉跎岁月》改编成的同名电视连续剧的主题歌。那是当年知青迷茫中感伤而又不愿意蹉跎日子的情感的艺术抒发。而今时代已经“换了人间”，青春尽可以沸沸扬扬，滚滚滔滔地恣情成一条大河了。
“每一分，一秒，我在奔跑。我是小溪，是忙碌的运输。/ 我将来自故乡的花瓣运到远方，将她们的芬芳转告给流动的岸。/ 没有一刻停留。（摘自《我在奔流的途中》）
大河自然都是来自小溪。哑榴在这里以小溪自比，无疑这就是青春激情的流动——他是要将故乡人们的朴实与勤劳与善良，都翻作他的浪花吧？
“我是冰点.我在河流的底层受到太多的压抑.每一天在咆哮,流淌/ 我是沸点.在看不见的思想深处.有一天我就会撕裂冻僵的感情的冰面/ 哗啦,哗啦,在热血动荡的春水里,火蛇一样燃起蒸汽,四处奔窜,,,,,,”（《燃沸我心》）
嘿嘿！“四处奔窜”时就是一条大河了。“热血动荡”得“哗啦,哗啦”山响了——青春的火焰，竟“火蛇”般地游动起来，多么激烈的情怀呀！
“我要留下她的倩影在自己的作品里。红蜻蜓，记得我们在乡间不经意的奇遇。/ 哪怕只是短暂的一瞬，我懂得自己的灵魂在此刻的升华/ 就像那天空里，自由的，红色的，永恒的，恋。”（摘自《红蜻蜓》）
青春年华，总是要追求美好。这里的“红蜻蜓”，尽管是自然界里的真的红蜻蜓，但一经入诗，就升华为一切美好事物的标识了。恋爱人世间一切美好的事物，正是青春所固有的品质。
“杉树人，成了栋梁，成了烈士。她原谅了杉树人，她懂了：/ 活着，自己创造自己。自己生长自己的天空，哪怕是幽暗的也是生机盎然的。”（摘自《开花的树》）
这里诗人借用诗里的“她”，道出了自己青春流淌的走向。“创造自己”，多么创新的词语；“生长自己的天空”，又是多么青春艺术的概括呀！
流淌如花开的姿势。
这里的姿势，不仅是青春的姿势，更是语言风采的姿势。毕竟诗是语言的艺术。散文诗也不是诗的散文化，而是更要恣意抒情的诗语言。诗语言是要求更形象更生动更活泼灵动的语言。古今中外的诗人，没有不借助积极修辞而使语言更诗性的。青春如火的哑榴，怎可以例外呢？
“开了，就开了。文字让我们开心，快乐，健康。这就是心灵的露水。/ 在现在，如同花要开，那就开。不想那凋零的季节。/ 一生走过的道路两旁，花开花谢。开了，像火，如血，还在不知不觉地盛开！……”（摘自《在乎花开一瞬间》）
你看这段，“开了”及“开”的复沓与反复，“花要开，那就开”的比喻与拟人，“像火，如血”的比喻与偶词，“心灵的露水”与“凋零的季节”的异配活用，细数起来就不露痕迹地十次用了积极修辞。
“一个木头人。一生的起点，是山峰，也是山脚；一生的终点，是山脚，更是山峰。/ 从起点到终点，一个木头人攀登在陡峭的山路上，花开花落。”（摘自《脚下的山》）
这段把在工厂做工的工人拟物为“木头人”，又以大山来比喻他们为人类创造财富的功绩，以起点、终点以及花开花落比喻从生到死、荣耀与沮丧，以“攀登在陡峭的山路上”比喻工人的辛苦劳作，行文中还巧妙地以山峰、山脚两词的复沓而生成了词序的回环。可以说哑榴诗句的行走，每句都花串般地盛开着美丽。
“一个流动的人，看见琥珀中的蜘蛛与蚊蝇，/ 它们的争斗还没有结束，便凝固在永恒之中。/ 现代人的欲望如同蜘蛛，不休不止的编织着一张贪婪的网，/煞费苦心的营造一个物质的深渊，殊不知这一切都是徒劳。”（摘自《一个流动的人》）
不说阅历，而说流动；不说悟到，而说看见。这就很有婉约的姿势了。“凝固在永恒之中”的“永恒”，是形容词活用为名词，“物质的深渊”中的“深渊”则是名词的比喻式活用。积极地运用词类活用，是朦胧诗出现于诗坛以来灵动语言的较为普遍的现象。尽管一些行走网络的诗者不知就里，但哑榴还是很娴熟的了。
“我所创造的诗歌，女神啊，/ 你要懂得暖暖这颗心。/ 它所付出的永远是殷红的脉跳，无须回报；/ 它所喜悦的永远是青青草色一样的静脉，将这些清亮的河流反刍给自己的心脏。/它向往青草一样的生，烈火一样的死，心血点缀时代波澜壮阔的画卷。”（摘自《暖暖吾心》）
自然，血是殷红的，而“脉跳”这个主谓式的双音合成词，并非是与血一样性质的事物，然而它也可以“殷红”.。这就是词类活用的妙处——因简约而新颖灵动。‘将这些清亮的河流反刍给自己的心脏”，这样贴切的比喻中，还镶嵌着一个“反刍”——动词的比喻式活用。这些都是极出彩的诗行走当中的美姿呀！
以上三个部分，似乎说了其人、其诗、其艺。那是我主观上的认为，至于客观上表达是否到位，自己就难于肯定了。中荐人原说让我写个序言，我不敢应承，实在是没有那样的身份。这一天来，沉浸在如火一样的青春诗篇中，哑榴委实也让我青春了一回——无论是精神上，还是诗艺上，都让我很受益的了！
2011-01-18寒夜于黔中
42、《断碑，或午夜的自画像》（长诗）南鸥 著
学习南鸥的诗性语言
文/ 山城子
诗性，简单说就是诗歌语言的艺术性；如果具体一些说，就是诗人在抒情言志寓理的书写过程中，如何通过表达方式和修辞手段，使语言呈现含蓄或朦胧，简约或精炼，生动活泼幽默灵气巧妙——意想不到地艺术，从而显著区别于小说、散文、剧本、报告文学、童谣、快板、唱词等文学体裁的语言。这样艺术的语言性质，就是诗的本质属性。
南鸥《断碑，或午夜的自画像》是一首回眸经历过的人生历程和讴歌生命的长诗。长诗通过象征、隐喻、荒诞等手法交替行进，从而构成了一种词语嫁接、语句朦胧、文本新颖或陌生的艺术性语言，也就是显著的诗性语言。现把学习的片断细节，记录如下，以求得交流。
1、意想不到的词语嫁接艺术
阳光在一座古钟的体内苍凉下来
时针突然指向无名的病毒。天空生锈
青铜的大钟，丧失了鲜亮的音色
我拆下古老而漫长的指针
时间，在我的手指上断裂
然后慢慢消失
（选自1的第一节）
我们碰到了“阳光…苍凉”、“古钟的体内”、“指向…病毒”、“天空生锈”、“古老而漫长的指针”、“时间…断裂…消失”。哈6行诗，就有6个嫁接出来的词语，每个都让我意想不到（本想不提及几个反北岛、顾城、海子的网上人，一定会说这些都是病句——几个人不懂积极修辞方法是可以不断拓展和创新的，也够悲哀）。为什么呢？
    第一，阳光纵然可以用苍凉来描绘，但没谁给它以这样的动作，这就新颖得意想不到。原因在于形容词的“苍凉”，在句子中已经活用为动词了。更意想不到的是这种动作发生的处所，竟是“古钟的体内”。不说古钟的内侧，而说“体内”，就有了比拟的阅读效果，那古钟仿佛已经不是没有生命的死物件了。于是乎读者就得捉摸一回，这里的古钟象征什么呢？而苍凉下来的阳光，又暗指什么呢？这样一开始你就得与诗人互动了。这就是语言艺术的魅力所在。
    第二，病毒是我们看不见的一种客观，看不见咋可以由“时针”来“指向”呢?天空不是铁做的，咋可以生锈呢？荒诞。哎，要的就是这样的荒诞劲头，不这样荒诞，你会猜测那时针代表什么，而病毒又是比喻什么？天空也不是天空吧？如果你想到“时针”=“现在”，“病毒”=“不利于生存发展的经济基础或上层建筑的某些弊端”，“天空”=“某种体制”，可就一下子现实起来了。这样的意想不到，而立刻引人思考的阅读效果，当然还是语言艺术的魅力所在。
    第三，第2行的“时针”到了第4行，就变化为“指针”，而且“古老而漫长”了。于是，你从“现在”就想到了“历史”，这就是“古老而漫长”这个联合式短语的移就式活用了。至于时间的“断裂”或“消失”，则是拟物式活用。无庸置疑，这都是积极修辞手法的运用，都是语言艺术的魅力所在呀。
    2、穿插传统的积极修辞技巧
对于南鸥来说，如果意想不到的词语嫁接艺术，大多是积极修辞的拓展与创新，那么穿插传统的积极修辞，就是一种熟捻的技巧了。就以本诗的第11节为例学习吧：
11
就这样站立，以山的姿势
让万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象
各自回归故乡。就这样站立
以逝者的面容，惊现从前的记忆
用凝固的血液，调配仙丹
复活断崖上的青春
就这样站立，天空俯下身体
亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背
我是天地之王又是臣民。海天之间
我的背影，融入所有的黄昏
直到格林威治时间
重新出现
就这样站立，吸尽天空的深邃
大海的宽广。我的胸腔储满涛声和闪电
除了感谢神的恩典，除了感谢
鹰反复啄食——这份神赐的孤独
我没有语言。只有伤口
在风中翻卷
首先，我就感觉到了“就这样站立”的每小节一反复的力度。反复格的后面又藏着递进：山-天空-吸尽…深邃。一层深入一层，就是递进格隔节运用的阅读效果。
    其次是穿插的比拟格随处可见：第一小节的“万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象/ 各自回归故乡”是拟人；第二小节的“天空俯下身体/ 亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背”，也是拟人；第三小节的“我的胸腔储满涛声和闪电”是拓展了的拟物。这样的穿插，使诗文本的行走明显地活泼风韵起来，遂使语言的诗性得到加强。
再次是随手点染的词类活用，使诗句新颖起来、陌生起来、灵动起来。比如“惊现”“复活”“翻卷”，都是动词在不同场合的比拟或比喻式的活用；“深邃”“孤独”，则是形容词活用为名词了。
以上使用的10次积极修辞，在18行诗中显得技巧娴熟而疏朗有致 。
3、象征隐喻荒诞手法下意象的诗性魅力
    意象可以说是诗歌语言的基本单位，而诸多意象建立起来的诗性关系，就融合成了诗的意境。我这里不说意境，只说诗人南鸥借助象征隐喻荒诞手法，创造的一系列的意象，也明显地增强了文本语言的诗性。
我说过，渴望时间的修饰
如同落日修饰地平线，如同海啸修饰扁舟
可以是鳄鱼皮的鞭子，可以是一把
古剑。或者一束蓝色的烈焰
甚至病毒，甚至一张
死者的脸
一张白纸突然飘来一个破旧的
黄昏，飘来1095个昼夜和春天的暗房
变形的时间泛出绿斑，爬满了苍蝇
我被深藏在一位妓女的阴处
嫖客头顶日月，在我的梦里
梦外昼夜穿梭
（摘自15的1-2小节）
意象1：“时间的修饰”——这个动词“修饰”，本来是语法修辞里常用的，现在被“时间”搭配起来，读起来就很朦胧，但很新鲜，且立刻引起互动。读者得想一想“修饰”一词的喻义是什么？诚然，文本中接下来“修饰”的新颖复沓，则进一步增强了语言的诗性。
意象2-6：“ 鳄鱼皮的鞭子”“一把古剑”“蓝色的烈焰”“病毒”“死者的脸”。这一系列表面看来风马牛不相及的意象的出现，却跳跃着序列在一个递进式的排比里。这样的积极修辞，无疑增强了语言的诗性。同时，继续引起互动，想到这排出来的五样东西，喻的就是具体的时间的修饰手段了。
意象7：“破旧的黄昏”——“黄昏”是时间名词，却用“破旧”来修饰，就有了拟物的阅读效果。也足以想到诗的主体形象“我”的生命所经历的黯淡时光。
意象8-9：“春天的暗房”“变形的时间泛出绿斑”，“暗房”被“春天”限制，可以朦胧地感觉到那1095个昼夜的失意或沮丧；“时间”——这个记录生命过程的无形的物质存在，如何可以“变形”？但这样的活搭配，就读出了拟物的效果，遂使语言诗性增强。
   以上，我虽然只取了长诗中的三个片断，但已经基本上弄清了诗人南鸥这首长诗语言所呈现的显著诗性，是一种怎样的方法与技巧了。如果用几个关键词来概括，则是：手法的“象征、隐喻、荒诞”与在行文中多种修辞格的“巧用”及词语的多种“活用”。
2012-6-5于沪
43、读丘河诗歌评论集的随想
文/ 山城子
丘河的诗歌评论集《诗意的批评》就要出版了，无疑这是应当庆贺的事。他把书稿传给我，说写点什么，什么都行，可长可短，哪怕几句话。他这样说是因为我传过话去，说我从没写过评论的评论，于是他就随便我了。
这一随便，终于就有了敲键的欲望。毕竟我两个是网络诗歌论坛的同行，共事于同一个评论版块做版主，经常地回帖交流的。他的评论文章，网上读过，纸刊上读过。大体印象是：无论论及什么，都是站得高，看得广，然后尽收眼底，用学术性的语言进行评判。比如他对“中原诗群”、“打工文学”的评论。即使是对个人作品的评论，也一样是全局审视、全面把握，综合地评说。比如他对原散羊及其神性写作、赵福治及其诗歌的评论。
不论在评论中鼓励什么、鞭笞什么、引导什么，抑或预言什么，丘河都是捧着一颗忠实于中国诗歌的良心，在说话的。他急于拨正中国当代诗歌发展的航船，虽然这不是一人之力所能达到的，何况观点纷争、对立的情形也不可能消失——每个人都想用自己的诗观改造中国诗歌，最终的结果是谁也改造不了谁——诗歌只能沿着它自己的规律前行。屈原以《离骚》雄立两千五百多年了，却不知千多年后有了唐诗、宋词；李白、杜甫也不知道今天有网络诗歌的兴起。一切都是规律使然。
看着丘河的文章，往往就与我自己的文章比较。于是就比出了我所短的地方。
我短之一，所敲出来的近600篇文字（约70万字），竟没有一篇是从大处着眼而全局把握的，哪怕是《聊中国现代诗》系列的81篇，也是零打碎敲的。因此毫无整体走向上的指导作用。
我短之二，是缺乏旁征博引。我写诗歌评论，完全的随笔式，想说啥就说啥，都是个人的见解，找不到那些名家的言论——不管是中国的还是外国的，也不论是古代的还是今天的，我一概不引用。如果从议论文的角度来看，就是缺乏理论根据的呀！
我短之三，是缺乏思想的评论与方向的引导。这可能是我都从学习的角度出发，因此学习的过程比较注重语言技巧，去学习诗人们的语言，为什么就那么的具有诗性美？比如海子、北岛、顾城的诗语言。想不到竟被一小撮网上人说成是“吹捧”，是“误人子弟”，甚至是“犯罪”，声言要在网上“审判”我。于是我气馁了，退出了一些文学论坛，无意与他们春秋了。
诚然，也因为向人学习，而结下了许多友谊。比如周承强、王久辛、钱志富、巫逖、和平岛、赵福治、白水、晴宝儿、晓鸣、观云忘我、天荒一隅、穆桂荣、何燕子、李轻松、安琪、老皮、马兆印、罗锡文、袁伟、梅边吹笛、郭振伟、利子、黎阳、穆晓禾、白沙、冬箫、吉祥女巫、蓝花伞、马也等等百多位活跃在网上的各地、海内外的诗人。这足以欣慰平生的。
我短之四，是语言的口语化，一看就很随便的，压根不像论文，就更谈不上学术论文了。除了一些修辞的名称，几乎没有一点诗歌评论方面的名词术语，特别是那些新出现的名词术语——实话实说我都不甚明白的，所以不可能出现。
我短之五，是缺乏批判性。这很简单，我是拿来人家的作品学习的，学习就要学习好的方面。不好的心里知道就行了，何况因为在网上回帖批评中，我已经在无意中得罪了一些朋友。原先学习人家好作品，写成了人家很高兴，后来又拿来，我看没可学的，人家就不高兴了——不理你了。哪里敢有批判性呢？
我之所短，都是丘河所长。取人之长，补己之短，这是常理。常理有时却用不上了，比如现在的我，从内心已经放弃了先前的研究诗歌、研究美学的追求。那应当是年轻人的事了，我已古稀，虽然今不稀，但我的兴趣正在发生转移，但求的是平静，是愉悦——而不是讨没趣了！
谢谢丘河对我的信任。只是对评，实在不知如何评，只好又随意起来，还请丘河兄弟见谅。
2011-10-11于黔
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山城子
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卷31 诗集阅评 （40---43）
作者：山城子（李德贵）
目录
40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）
41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）
42、《断碑，或午夜的自画像》南鸥 著（长诗）
43、读《丘河诗歌评论集》的随想
40、《流水碎月影》蜀道人生 著（备出版的诗集）
网络诗舞是很风雅的事情
文/ 山城子
跟天府妹子蜀道人生建立网络感情，始于一年前她在“中成诗界”论坛主持假面诗舞大赛。私下里QQ她说，这种带有比赛性质的捉对唱和活动，会逼始参赛者情感迸发，紧急出手，是最好的练笔形式。她说她的诗歌就是这样练起来的，而且受到对方（唱和的诗舞伴）灵感的牵引，风格的影响，一场大赛下来，总会出现一些好作品。当时将信将疑，待我参与了几次之后，方觉她说的很符合实际。
现在蜀道人生的诗集《流水碎月影》就要出版了，而且绝大部分就是诗舞大赛的原封未动的作品。我有幸事先读到她的全部作品，等于她以她的作品又同我进行了一次交流，使我从中进一步体会到关于诗的一些比较重要的东西，比如感情，比如语言，比如技巧等等。作为学习心得，愿从以下三方面，与感兴趣的诗友探讨：
一、真感情才是诗歌的生命所在。
某种意义上说，诗本来就是真情实感的文字流露或流淌、流泻，乃至喷涌、喷薄。从古至今，那些得以长期流传的大作、佳作、美作，哪个不是真感情饱满至今不曾稍减呢！比如《离骚》，比如《归园田居》，比如《登幽州台歌》，比如《将军酒》，比如《闻官军收河南河北》，比如《琵琶行》…。而那些编出来的情书进行时或格言警句似的东西，尽管可以出小册子卖给那些大一大二的学生，但绝不可能流传下去的。这原因，就是作者没有赋予笔墨以真情实感，那纯粹是文字商品，有幼稚的摘句或卖弄或赶舆论时髦的市场需求罢了。作者的诗人桂冠，也会随着日月渐远而退色，乃至消失了的。
蜀道人生的诗，就没有那股子商品气。尽管面对的唱和诗舞伴是陌生的，但她敲键行文，所动用的内部储存，却是真实的情感。
请看《如影随形》的第二、三节：
　
　　我，轻脚轻手
　　踱步其间
　　为的是，不愿踩碎
　　如此难得的欢聚
　　
　　仰头顾望
　　天上的月儿
　　好想与你说说话儿
这无疑是对初恋者深情的回忆——我看过蜀道人生的回忆文章，因为彼时的学校严格规定不许谈恋爱，然而不幸被告密，男方则主动全揽在自己身上，宁愿被辞回选送单位。怕耽误女方前程，男方走后坚决断绝一切来往。这，成为两人一、生的遗憾。
这两节诗的情形，描写的就是男方离开学校前的幽会。因为怕被发现，走路不敢脚重，说话不敢高声，难舍难分的心态，都在字里行间了。
　　
再看《一腔清歌为谁吟》的后面的两节：
没有你的日子
喉头如火烧一样干涩
沙哑着的曲调
幽怨 ,哭泣, 悲愤
我的亲爱
此生我们已无缘
我只好为你
啼尽最后一滴血
学生时代的蜀道人生，是很有艺术细胞的，唱歌跳舞在那所非艺术学府是拔尖的。然而初恋者被劝退回乡后，她精神上是很痛苦的了。半个世纪过去了，一直念念不忘，还吟出了“啼尽最后一滴血”的诗句。
请品味《呜咽》的最后两节：
那些青铜假面上
留下的鹦鹉绿
是少女悲歌的眼泪
斑斑点点的泪迹
已成了无法擦拭的呜咽
还是念念不忘呀！那位初恋者三年前辞世，蜀道人生还专程去扫墓祭祀。这里的“无法擦拭”，就是暗示人已经没了。
我要强调的是，所引的这几首诗，都是诗人与不同的诗伴儿对舞（唱和）时的作品。然而，她动用的却是自己内心深处积淀起来的真感情。这是非常值得我学习的，因为我在参与这类活动时，就真情不到这种程度。
二、明快流畅的语言宜接近大众。
语言的明快，就是通俗明白而简洁——就是从口语提炼出来的，小孩子也听得懂的语言。换言之就是不故意让别人看不懂，或啰嗦别人就好了。语言的流畅，就是读起来具有抑扬顿挫的声音效果，叫作具有音乐性。这样的语言宜接近大众。诗必须接近大众，才能得以流传，才能发挥其作为文学与艺术的社会功能。
蜀道人生的诗语言，可以说是最宜接近大众的语言，其不仅明白简洁，也不乏音乐性。这可以在她的作品中随手拈来，都是例证。
请看：
点开诗赛界面
      已成了近些日子的习惯
      诗歌可以代替早餐
      也可以忘记化妆洗脸
这是《我们坐在诗里》的第一节。唠家常似的，很真实的叙述。早晨起来的第一件事，就是赶快打开电脑，点开诗舞大赛的列表，点开自己的参赛帖，看有无赠和，好立刻进入现场状态，回舞伴的帖子。这不仅成了习惯，而且达到了废餐忘妆的程度了。
我曾与蜀道人生数次碰在一起，成为赛场的舞伴，我总是要被动，没有她来得快。这么一堆的意思，也就那么四行就明明白白的体现出来了，当然是简洁的。不仅此，还音乐性十足。
点开-诗赛-界面（仄平-平仄-仄仄）
      已成了-近些-日子的-习惯（仄平平-仄平-仄仄平-平仄）
      诗歌-可以-代替-早餐（平平-仄仄-仄仄-仄平）
      也可以-忘记-化妆-洗脸（仄仄仄-仄仄-仄平-仄仄）
虽然第四行仄声较多，但上声与去声相搭配，也一样是抑扬顿挫的声音效果。节奏感也很到位，基本上是两音节一拍，而三音节一拍较少，且是缀了轻声的。这一节又是行行踩韵，韵脚为an.
我们把儿歌
　　 随意书写
　　 黑白相映
　　 书满四壁
这是《用儿歌把雪屋装饰》的第4节，只十七个字，简洁的可以，也明白的可以。尤其“黑白相应”，墨写的儿歌，与雪白的四壁相映成趣，意境也出来了。行文短促有力，铿锵有声。
我们把-儿歌（仄平仄-平平）
　　 随意-书写（平仄-平仄）
　　 黑白-相映（平平-平仄）
　　 书满-四壁（平仄-仄仄）
四短行的平仄关系与节奏，都很和谐。这就是很强的音乐性，尽管没有韵脚，也诗味盎然。
就不再举例了。如果从语言上看一个诗人的风格，那么诗人蜀道人生的诗，就是明快流畅的风格。这样的风格极易走进大众，极有益于诗歌的回归大众，从而为一个古老的久享诗大国盛誉的复兴，而贡献力量。
三、积极修辞是文本诗性的保障。
小标题上这个意思，我已经在不同的文章中，或详或略地表述过多次了。今天不妨用蜀道人生的作品再说一回。
积极修辞可分运用辞格与活用词类两大类别。
总结我国古代创造出的辞格，大约六、七十种，至今常用的比喻、拟人、借代、夸张、排比、对偶等十余种。我有网文《摸摸古代词类活用的边界》经过广泛的翻阅与收集，我将其整合为四大类，凡十七个品种。
总结近三十年的中国新诗语言的创新与发展，诗人们至少创造了十八个新的辞格，和远远超过古代词类活用品种数量的大约几十种新的词类活用方法。下面看蜀道人生作品种的积极修辞，是如何保障了文本的诗性行走的。
十指盲打，急着与你交谈
      　　你的诗句，带着磁性
      　　把我感染
      　　我的分行，结巴，羞涩
（摘《我们坐在诗里》第五节）
      第一行白描写实，第二行就用了比喻-以“磁性”喻“诗”的感染力。第三行的动词“感染”为新创的动词的比喻式活用，喻体为“美感”。第四行的两个形容词“结巴”“羞涩”，也是新创的被当代诗人广泛运用的形容词的拟人式活用。
    可以说节首起步很稳，接下来则脚步就踏着节拍，借助于积极修辞而绰约妩媚起来，浪漫风情起来。原因就在于语言有了充分的诗性，亦即艺术性。
      
      　　从童丫到老迈
      　　我们走过了
      　　耳鬓厮磨
      　　听过花开的声音
　（摘《携手》第一节）
第一行的名词“童丫”与形容词“老迈”，都是自由体新诗中拓展了的借代式活用。前者的本体是“童年时代”，后者的本体是“暮年”。如果从实写出就是：“从童年时代到暮年”，这样明显的就不艺术了。二、三行是一个句子，是成语“耳鬓厮磨”的借代式活用，本体为“~的时光”。第四行是夸张格的运用。四行诗三活用+一格。这样的积极是较为密集的了，所以文本是比较诗性的了。
      
《诗疯子》
      　　比诗还疯　　
      　　比疯还诗
      　这是蜀道人生诗集中最短的一首诗了。全诗用格为“排偶”和“复沓”。第一行的“疯”是形容词的拟人式活用；第二行的“疯”，为形容词活用为名词；第二行的“诗”是名词活用为形容词。八个字的一首诗，凡五用积极。这样诗性就很强了，同时也让我想到蜀道人生、哑榴为代表的爱诗每每很有些疯狂的诗友来。
      我与蜀道人生都临界古稀了，与诗这般地黄昏恋，是应当不忽略白璧微瑕的。比如，类似这样的“我们走过了/耳鬓厮磨”，最好合并为一行，做到行、句同步。再有，类似“花开的声音”这里取引用意，尚可，而用在别处，就不新鲜了。就是说，我们运词造句，应当是自己的语言创新，而不用别人新鲜过的词语。比如我读别人诗，一遇到“骨头”“咳嗽”“高度”“细节”，就觉得没看头了——焦裕禄说的“吃别人嚼过的馍，没味道。”我在网上回帖子，多次为别人指出这种情形，然而往往好心不得好报，反遭抢白-真是无奈。
      
      最后，祝贺蜀道人生出版首部诗集《流水碎月影》，很为你高兴！
41、《生命的燃烧》哑榴 著（电子诗集）
文/ 山城子
先说生命的燃烧。
“点燃，烟花一样，上升。炸裂，烟花一样，散开。时间推移，飞溅的火星，流星似的，熄灭。/ 我的青春，美得烟花一样，为了一次人生的庆典，等待了五百年。”（摘自《燃烧》之二）
热爱生命，已从上述的表达中，淋漓地美丽出来了。“五百年”这顺手拈来的数量词，为他的豪情满怀，立刻平添了大气的氛围。
“点燃一万个意外，都会熄灭。熄灭了，我还要点燃，点燃，点燃。不怕熄灭，不怕，熄灭的是不燃烧也会腐烂的流年，散出的是越燃越旺的花样年华，火的愉悦，心的归宿。” （摘自《燃烧》之三）
执着的追求，即从这一段文字不可遏制地宣泄出来了。“熄灭”“点燃”“不怕”的单词反复，遂使诗情的表达力度大幅地上升了。
“谁说人情冷暖？——我已付出全部的热情，为每一个素不相识的人！我将热力四射的火焰尽情的在尘世的风中挥洒一空，没有想过为自己留下什么燃烧的。”（摘自《燃烧》之四）
燃烧，是为了付出“全部的热情”，且“为每一个素不相识的人”。这是诗人执着追求的最高人生境界与生命价值的最直接的表白。处于商品时代的社会人，大多是拜金主义者，而少数豪富起来的人甚至泯灭了人性与良心。两相对照，诗人所以就是诗人了。
“陌生人，请成为孩子们的新朋友。通过自己的嘴唇，为每颗心吹吹风，让每一粒火星变成一粒种子，在卑微的心灵里生根，开花。请帮助孩子们找回久违的快乐，这快乐就是孩子们健康成长的——根！……”（摘自《请求或奢望——谨以此文敬献给关心贫困儿童的有识之士》）
具体的燃烧关注到了贫困的儿童。一颗良善之心，首先在于唤起更多的人一道行动——毕竟个人的力量是非常有限的，何况诗人本身不过是个靠工薪过日子的人呢？于是，他就用滚烫的诗句，欲将所有的“陌生人”烫热。
再说这青春之河。
《青春是一条河》，是著名作家叶辛的《蹉跎岁月》改编成的同名电视连续剧的主题歌。那是当年知青迷茫中感伤而又不愿意蹉跎日子的情感的艺术抒发。而今时代已经“换了人间”，青春尽可以沸沸扬扬，滚滚滔滔地恣情成一条大河了。
“每一分，一秒，我在奔跑。我是小溪，是忙碌的运输。/ 我将来自故乡的花瓣运到远方，将她们的芬芳转告给流动的岸。/ 没有一刻停留。（摘自《我在奔流的途中》）
大河自然都是来自小溪。哑榴在这里以小溪自比，无疑这就是青春激情的流动——他是要将故乡人们的朴实与勤劳与善良，都翻作他的浪花吧？
“我是冰点.我在河流的底层受到太多的压抑.每一天在咆哮,流淌/ 我是沸点.在看不见的思想深处.有一天我就会撕裂冻僵的感情的冰面/ 哗啦,哗啦,在热血动荡的春水里,火蛇一样燃起蒸汽,四处奔窜,,,,,,”（《燃沸我心》）
嘿嘿！“四处奔窜”时就是一条大河了。“热血动荡”得“哗啦,哗啦”山响了——青春的火焰，竟“火蛇”般地游动起来，多么激烈的情怀呀！
“我要留下她的倩影在自己的作品里。红蜻蜓，记得我们在乡间不经意的奇遇。/ 哪怕只是短暂的一瞬，我懂得自己的灵魂在此刻的升华/ 就像那天空里，自由的，红色的，永恒的，恋。”（摘自《红蜻蜓》）
青春年华，总是要追求美好。这里的“红蜻蜓”，尽管是自然界里的真的红蜻蜓，但一经入诗，就升华为一切美好事物的标识了。恋爱人世间一切美好的事物，正是青春所固有的品质。
“杉树人，成了栋梁，成了烈士。她原谅了杉树人，她懂了：/ 活着，自己创造自己。自己生长自己的天空，哪怕是幽暗的也是生机盎然的。”（摘自《开花的树》）
这里诗人借用诗里的“她”，道出了自己青春流淌的走向。“创造自己”，多么创新的词语；“生长自己的天空”，又是多么青春艺术的概括呀！
流淌如花开的姿势。
这里的姿势，不仅是青春的姿势，更是语言风采的姿势。毕竟诗是语言的艺术。散文诗也不是诗的散文化，而是更要恣意抒情的诗语言。诗语言是要求更形象更生动更活泼灵动的语言。古今中外的诗人，没有不借助积极修辞而使语言更诗性的。青春如火的哑榴，怎可以例外呢？
“开了，就开了。文字让我们开心，快乐，健康。这就是心灵的露水。/ 在现在，如同花要开，那就开。不想那凋零的季节。/ 一生走过的道路两旁，花开花谢。开了，像火，如血，还在不知不觉地盛开！……”（摘自《在乎花开一瞬间》）
你看这段，“开了”及“开”的复沓与反复，“花要开，那就开”的比喻与拟人，“像火，如血”的比喻与偶词，“心灵的露水”与“凋零的季节”的异配活用，细数起来就不露痕迹地十次用了积极修辞。
“一个木头人。一生的起点，是山峰，也是山脚；一生的终点，是山脚，更是山峰。/ 从起点到终点，一个木头人攀登在陡峭的山路上，花开花落。”（摘自《脚下的山》）
这段把在工厂做工的工人拟物为“木头人”，又以大山来比喻他们为人类创造财富的功绩，以起点、终点以及花开花落比喻从生到死、荣耀与沮丧，以“攀登在陡峭的山路上”比喻工人的辛苦劳作，行文中还巧妙地以山峰、山脚两词的复沓而生成了词序的回环。可以说哑榴诗句的行走，每句都花串般地盛开着美丽。
“一个流动的人，看见琥珀中的蜘蛛与蚊蝇，/ 它们的争斗还没有结束，便凝固在永恒之中。/ 现代人的欲望如同蜘蛛，不休不止的编织着一张贪婪的网，/煞费苦心的营造一个物质的深渊，殊不知这一切都是徒劳。”（摘自《一个流动的人》）
不说阅历，而说流动；不说悟到，而说看见。这就很有婉约的姿势了。“凝固在永恒之中”的“永恒”，是形容词活用为名词，“物质的深渊”中的“深渊”则是名词的比喻式活用。积极地运用词类活用，是朦胧诗出现于诗坛以来灵动语言的较为普遍的现象。尽管一些行走网络的诗者不知就里，但哑榴还是很娴熟的了。
“我所创造的诗歌，女神啊，/ 你要懂得暖暖这颗心。/ 它所付出的永远是殷红的脉跳，无须回报；/ 它所喜悦的永远是青青草色一样的静脉，将这些清亮的河流反刍给自己的心脏。/它向往青草一样的生，烈火一样的死，心血点缀时代波澜壮阔的画卷。”（摘自《暖暖吾心》）
自然，血是殷红的，而“脉跳”这个主谓式的双音合成词，并非是与血一样性质的事物，然而它也可以“殷红”.。这就是词类活用的妙处——因简约而新颖灵动。‘将这些清亮的河流反刍给自己的心脏”，这样贴切的比喻中，还镶嵌着一个“反刍”——动词的比喻式活用。这些都是极出彩的诗行走当中的美姿呀！
以上三个部分，似乎说了其人、其诗、其艺。那是我主观上的认为，至于客观上表达是否到位，自己就难于肯定了。中荐人原说让我写个序言，我不敢应承，实在是没有那样的身份。这一天来，沉浸在如火一样的青春诗篇中，哑榴委实也让我青春了一回——无论是精神上，还是诗艺上，都让我很受益的了！
2011-01-18寒夜于黔中
42、《断碑，或午夜的自画像》（长诗）南鸥 著
学习南鸥的诗性语言
文/ 山城子
诗性，简单说就是诗歌语言的艺术性；如果具体一些说，就是诗人在抒情言志寓理的书写过程中，如何通过表达方式和修辞手段，使语言呈现含蓄或朦胧，简约或精炼，生动活泼幽默灵气巧妙——意想不到地艺术，从而显著区别于小说、散文、剧本、报告文学、童谣、快板、唱词等文学体裁的语言。这样艺术的语言性质，就是诗的本质属性。
南鸥《断碑，或午夜的自画像》是一首回眸经历过的人生历程和讴歌生命的长诗。长诗通过象征、隐喻、荒诞等手法交替行进，从而构成了一种词语嫁接、语句朦胧、文本新颖或陌生的艺术性语言，也就是显著的诗性语言。现把学习的片断细节，记录如下，以求得交流。
1、意想不到的词语嫁接艺术
阳光在一座古钟的体内苍凉下来
时针突然指向无名的病毒。天空生锈
青铜的大钟，丧失了鲜亮的音色
我拆下古老而漫长的指针
时间，在我的手指上断裂
然后慢慢消失
（选自1的第一节）
我们碰到了“阳光…苍凉”、“古钟的体内”、“指向…病毒”、“天空生锈”、“古老而漫长的指针”、“时间…断裂…消失”。哈6行诗，就有6个嫁接出来的词语，每个都让我意想不到（本想不提及几个反北岛、顾城、海子的网上人，一定会说这些都是病句——几个人不懂积极修辞方法是可以不断拓展和创新的，也够悲哀）。为什么呢？
    第一，阳光纵然可以用苍凉来描绘，但没谁给它以这样的动作，这就新颖得意想不到。原因在于形容词的“苍凉”，在句子中已经活用为动词了。更意想不到的是这种动作发生的处所，竟是“古钟的体内”。不说古钟的内侧，而说“体内”，就有了比拟的阅读效果，那古钟仿佛已经不是没有生命的死物件了。于是乎读者就得捉摸一回，这里的古钟象征什么呢？而苍凉下来的阳光，又暗指什么呢？这样一开始你就得与诗人互动了。这就是语言艺术的魅力所在。
    第二，病毒是我们看不见的一种客观，看不见咋可以由“时针”来“指向”呢?天空不是铁做的，咋可以生锈呢？荒诞。哎，要的就是这样的荒诞劲头，不这样荒诞，你会猜测那时针代表什么，而病毒又是比喻什么？天空也不是天空吧？如果你想到“时针”=“现在”，“病毒”=“不利于生存发展的经济基础或上层建筑的某些弊端”，“天空”=“某种体制”，可就一下子现实起来了。这样的意想不到，而立刻引人思考的阅读效果，当然还是语言艺术的魅力所在。
    第三，第2行的“时针”到了第4行，就变化为“指针”，而且“古老而漫长”了。于是，你从“现在”就想到了“历史”，这就是“古老而漫长”这个联合式短语的移就式活用了。至于时间的“断裂”或“消失”，则是拟物式活用。无庸置疑，这都是积极修辞手法的运用，都是语言艺术的魅力所在呀。
    2、穿插传统的积极修辞技巧
对于南鸥来说，如果意想不到的词语嫁接艺术，大多是积极修辞的拓展与创新，那么穿插传统的积极修辞，就是一种熟捻的技巧了。就以本诗的第11节为例学习吧：
11
就这样站立，以山的姿势
让万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象
各自回归故乡。就这样站立
以逝者的面容，惊现从前的记忆
用凝固的血液，调配仙丹
复活断崖上的青春
就这样站立，天空俯下身体
亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背
我是天地之王又是臣民。海天之间
我的背影，融入所有的黄昏
直到格林威治时间
重新出现
就这样站立，吸尽天空的深邃
大海的宽广。我的胸腔储满涛声和闪电
除了感谢神的恩典，除了感谢
鹰反复啄食——这份神赐的孤独
我没有语言。只有伤口
在风中翻卷
首先，我就感觉到了“就这样站立”的每小节一反复的力度。反复格的后面又藏着递进：山-天空-吸尽…深邃。一层深入一层，就是递进格隔节运用的阅读效果。
    其次是穿插的比拟格随处可见：第一小节的“万物刻下自己的位置，蚂蚁和大象/ 各自回归故乡”是拟人；第二小节的“天空俯下身体/ 亲吻我额头，海水蜂拥而来卷舔我脚背”，也是拟人；第三小节的“我的胸腔储满涛声和闪电”是拓展了的拟物。这样的穿插，使诗文本的行走明显地活泼风韵起来，遂使语言的诗性得到加强。
再次是随手点染的词类活用，使诗句新颖起来、陌生起来、灵动起来。比如“惊现”“复活”“翻卷”，都是动词在不同场合的比拟或比喻式的活用；“深邃”“孤独”，则是形容词活用为名词了。
以上使用的10次积极修辞，在18行诗中显得技巧娴熟而疏朗有致 。
3、象征隐喻荒诞手法下意象的诗性魅力
    意象可以说是诗歌语言的基本单位，而诸多意象建立起来的诗性关系，就融合成了诗的意境。我这里不说意境，只说诗人南鸥借助象征隐喻荒诞手法，创造的一系列的意象，也明显地增强了文本语言的诗性。
我说过，渴望时间的修饰
如同落日修饰地平线，如同海啸修饰扁舟
可以是鳄鱼皮的鞭子，可以是一把
古剑。或者一束蓝色的烈焰
甚至病毒，甚至一张
死者的脸
一张白纸突然飘来一个破旧的
黄昏，飘来1095个昼夜和春天的暗房
变形的时间泛出绿斑，爬满了苍蝇
我被深藏在一位妓女的阴处
嫖客头顶日月，在我的梦里
梦外昼夜穿梭
（摘自15的1-2小节）
意象1：“时间的修饰”——这个动词“修饰”，本来是语法修辞里常用的，现在被“时间”搭配起来，读起来就很朦胧，但很新鲜，且立刻引起互动。读者得想一想“修饰”一词的喻义是什么？诚然，文本中接下来“修饰”的新颖复沓，则进一步增强了语言的诗性。
意象2-6：“ 鳄鱼皮的鞭子”“一把古剑”“蓝色的烈焰”“病毒”“死者的脸”。这一系列表面看来风马牛不相及的意象的出现，却跳跃着序列在一个递进式的排比里。这样的积极修辞，无疑增强了语言的诗性。同时，继续引起互动，想到这排出来的五样东西，喻的就是具体的时间的修饰手段了。
意象7：“破旧的黄昏”——“黄昏”是时间名词，却用“破旧”来修饰，就有了拟物的阅读效果。也足以想到诗的主体形象“我”的生命所经历的黯淡时光。
意象8-9：“春天的暗房”“变形的时间泛出绿斑”，“暗房”被“春天”限制，可以朦胧地感觉到那1095个昼夜的失意或沮丧；“时间”——这个记录生命过程的无形的物质存在，如何可以“变形”？但这样的活搭配，就读出了拟物的效果，遂使语言诗性增强。
   以上，我虽然只取了长诗中的三个片断，但已经基本上弄清了诗人南鸥这首长诗语言所呈现的显著诗性，是一种怎样的方法与技巧了。如果用几个关键词来概括，则是：手法的“象征、隐喻、荒诞”与在行文中多种修辞格的“巧用”及词语的多种“活用”。
2012-6-5于沪
43、读丘河诗歌评论集的随想
文/ 山城子
丘河的诗歌评论集《诗意的批评》就要出版了，无疑这是应当庆贺的事。他把书稿传给我，说写点什么，什么都行，可长可短，哪怕几句话。他这样说是因为我传过话去，说我从没写过评论的评论，于是他就随便我了。
这一随便，终于就有了敲键的欲望。毕竟我两个是网络诗歌论坛的同行，共事于同一个评论版块做版主，经常地回帖交流的。他的评论文章，网上读过，纸刊上读过。大体印象是：无论论及什么，都是站得高，看得广，然后尽收眼底，用学术性的语言进行评判。比如他对“中原诗群”、“打工文学”的评论。即使是对个人作品的评论，也一样是全局审视、全面把握，综合地评说。比如他对原散羊及其神性写作、赵福治及其诗歌的评论。
不论在评论中鼓励什么、鞭笞什么、引导什么，抑或预言什么，丘河都是捧着一颗忠实于中国诗歌的良心，在说话的。他急于拨正中国当代诗歌发展的航船，虽然这不是一人之力所能达到的，何况观点纷争、对立的情形也不可能消失——每个人都想用自己的诗观改造中国诗歌，最终的结果是谁也改造不了谁——诗歌只能沿着它自己的规律前行。屈原以《离骚》雄立两千五百多年了，却不知千多年后有了唐诗、宋词；李白、杜甫也不知道今天有网络诗歌的兴起。一切都是规律使然。
看着丘河的文章，往往就与我自己的文章比较。于是就比出了我所短的地方。
我短之一，所敲出来的近600篇文字（约70万字），竟没有一篇是从大处着眼而全局把握的，哪怕是《聊中国现代诗》系列的81篇，也是零打碎敲的。因此毫无整体走向上的指导作用。
我短之二，是缺乏旁征博引。我写诗歌评论，完全的随笔式，想说啥就说啥，都是个人的见解，找不到那些名家的言论——不管是中国的还是外国的，也不论是古代的还是今天的，我一概不引用。如果从议论文的角度来看，就是缺乏理论根据的呀！
我短之三，是缺乏思想的评论与方向的引导。这可能是我都从学习的角度出发，因此学习的过程比较注重语言技巧，去学习诗人们的语言，为什么就那么的具有诗性美？比如海子、北岛、顾城的诗语言。想不到竟被一小撮网上人说成是“吹捧”，是“误人子弟”，甚至是“犯罪”，声言要在网上“审判”我。于是我气馁了，退出了一些文学论坛，无意与他们春秋了。
诚然，也因为向人学习，而结下了许多友谊。比如周承强、王久辛、钱志富、巫逖、和平岛、赵福治、白水、晴宝儿、晓鸣、观云忘我、天荒一隅、穆桂荣、何燕子、李轻松、安琪、老皮、马兆印、罗锡文、袁伟、梅边吹笛、郭振伟、利子、黎阳、穆晓禾、白沙、冬箫、吉祥女巫、蓝花伞、马也等等百多位活跃在网上的各地、海内外的诗人。这足以欣慰平生的。
我短之四，是语言的口语化，一看就很随便的，压根不像论文，就更谈不上学术论文了。除了一些修辞的名称，几乎没有一点诗歌评论方面的名词术语，特别是那些新出现的名词术语——实话实说我都不甚明白的，所以不可能出现。
我短之五，是缺乏批判性。这很简单，我是拿来人家的作品学习的，学习就要学习好的方面。不好的心里知道就行了，何况因为在网上回帖批评中，我已经在无意中得罪了一些朋友。原先学习人家好作品，写成了人家很高兴，后来又拿来，我看没可学的，人家就不高兴了——不理你了。哪里敢有批判性呢？
我之所短，都是丘河所长。取人之长，补己之短，这是常理。常理有时却用不上了，比如现在的我，从内心已经放弃了先前的研究诗歌、研究美学的追求。那应当是年轻人的事了，我已古稀，虽然今不稀，但我的兴趣正在发生转移，但求的是平静，是愉悦——而不是讨没趣了！
谢谢丘河对我的信任。只是对评，实在不知如何评，只好又随意起来，还请丘河兄弟见谅。
2011-10-11于黔

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烟水寒 发表于 2015-5-1 16:46

首先问候李老师五一节日快乐！再慢慢学习老师精彩诗评！

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杜鹃晓色 发表于 2015-5-1 18:30

真敬佩山城子老师。五一节快乐

山城子 发表于 2015-5-1 22:30

杜鹃晓色 发表于 2015-5-1 18:30
真敬佩山城子老师。五一节快乐

谢谢杜鹃！——节日快乐！！

老曹 发表于 2015-5-2 09:24

严重欣赏精彩诗评！问候老师！节日快乐！

山城子 发表于 2015-5-4 10:25

烟水寒 发表于 2015-5-1 16:46
首先问候李老师五一节日快乐！再慢慢学习老师精彩诗评！

谢谢烟水寒朋友！五月快乐！！

山城子 发表于 2015-5-4 10:26

老曹 发表于 2015-5-2 09:24
严重欣赏精彩诗评！问候老师！节日快乐！

谢谢曹老师留言鼓励！——五月快乐！！

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