“美”的法西斯
本帖最后由 严观 于 2021-7-4 10:06 编辑旋律铿锵，鼓点驱促，
齐声呼吼，精致笔挺的制服，
完美的剪裁……胸口的勋章，
脚靴的皮革，数万人整齐划一，
色彩与形象极致铺陈，
登峰造极。人变成符号，
变成笔画，手变成点横，
腿脚变成撇捺；在宏伟而又高大
的建筑映衬下，尽显力量与美，
《女武神的骑行》，《众神的黄昏》响彻云天。
《意志的胜利》。
欢呼、游行、
集会、呐喊、
鲜花和举手礼，
狂热的拥护和热爱。
文化思想生产线上，
音乐、服饰、
电影、建筑，
全都是希特勒的发动机，
许多人产生强烈的归属感。
思考自我、思考世界，
面对自己凛然的生存状态，
实在太难，使人抑郁。
普通人感觉到自己
投入到一个伟大的事业，
生命又“重获”自由和意义。
个人崇拜，带有集中与极端倾向
的生命气质与极权政治高度契合。
群众和旗帜的海洋，独裁者
始终置于中心，“万岁”的口号声
此起彼伏。一个人形象高大，
成为电影中的特写，占据整个画面。
群众只是银幕下黑暗中的盯视者，
或者太阳下的一群灰蚁。
政治国家中，体育场同样是
国家的具象化，国际间的竞赛，
体现国家的意志。体育的这种
意识形态性，纳粹认为，
正是培养民族主义的最佳手段；
恰好可以借机展示德国
一战后和平崛起的形象。
对控制、征服的行为，对非凡努力
以及忍受痛苦的着迷，并为之辩护。
歌颂服从，赞扬盲目，
毁灭自由、个性、创造，
美化死亡。军训，队列，
升旗，举手礼，欣赏“整齐美”的时候，
声势浩荡的美好幻觉，不自觉地接受
心理暗示：一致，一统，一贯，
美，壮观，伟大，有着无法挑战的威力，
有令人欣赏的绚美。不能有任何不同，
任何出格，任何个性。
极致成为一门艺术，宣传机器
的隆隆作响，不停敲响的鼓声中，
伴随权威、力量、声势的美学。
这样的“美”，时时侵入
社会生活，人们的大脑，
集体无意识地为之疯狂、感动，
甚至热泪盈眶，放弃独立思考。
《1984》的作者乔治·奥威尔：
“齐步走是世界上最为恐怖的景象
之一，是赤裸裸的权力宣言，
它正在宣称：是的，我很丑，
但是你不敢嘲笑我。”
正是法西斯主义，让绝大多数
的人们，远离永恒的自由之美。
注释：
* 瓦格纳的歌剧名段——《女武神的骑行（英文：Ride of the Valkyries）》。该曲目是出自瓦格纳长篇歌剧《尼伯龙根的指环》中的第二部《女武神》第三幕的幕间音乐，描绘了一副英武非凡的女武神们在风云雷电中纵马飞驰放声高唱的场景。乐曲非常有气势，又不乏神话色彩，铜管乐器奏出不断重复的主旋律，在乐队的伴奏下表现了女武神在空中飞行时的壮丽恢弘的气势和广阔的宇宙空间感。
瓦格纳，十九世纪下半叶德奥最重要的作曲家之一，基本上是个民族主义者，一生致力于德国歌剧的写作，优秀作品很多，《黎恩济》《唐豪瑟》《罗恩戈林》《纽伦堡名歌手》《漂泊的荷兰人》《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》等等。
* 《诸神的黄昏》（"Twilight of the Gods"）是《尼伯龙根的指环》（Der Ring des Nibelungen）的第四部歌剧，亦是最后一部歌剧，由瓦格纳作曲及编剧。"Ragnarok” 在北欧神话中是指预言中导致世界末日的诸神之战，出现于古冰岛诗集《Völuspá》。
* 《意志的胜利》是由UFA电影公司制作的战争纪录片，该片由莱尼·雷芬斯塔尔执导，阿道夫·希特勒、赫尔曼·戈林、约瑟夫·戈培尔、雷哈德·赫德里奇等主演。该片主要记录了1934年在纽伦堡召开的帝国代表大会，该片于1935年3月28日在德国上映。
《意志的胜利》被莱尼·雷芬斯塔尔拍出了史诗的维度和气魄。无论是构图、剪辑、配乐还是塑造人物上，该片都表现出一种关于秩序与力量的庞大美感，展现了灵气、优美和感性的复杂动态，这种美学上的优越表现超越了其作为政治宣传品的属性。（时光网评）
该片是纳粹的造神手段之一，片中整齐的队列、旗幡招展的会场、激情澎湃的演说，配以恢弘的瓦格纳的交响乐。种种“集体主义美学”的运用，使其极富感染力。而正是在这样的群体无意识中，德国走向了战争。（《新京报》评）
《意志的胜利》是一部成功的政治宣传片，可惜的是莱尼·雷芬斯塔尔将她的艺术才华用在了为纳粹的反动宣传服务上。尽管在1935年，该片蛊惑人心的煽动效果确实是令人惊异的。（《第一财经日报》评）
抒情酣畅:handshake 秋水岸 发表于 2021-7-4 10:33
抒情酣畅
谢谢关注品读 致意问候
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