诗歌的核在诗外
诗歌的核在诗外姚大鹏
今天，一个诗友发来一首朗诵诗歌，说是为社区搞文艺活动写的，明天要交稿，请我帮忙看看。我认真地读了，整体感不错，主题宏大，抒情性强。另外，韵律和节奏也做得很不错，朗朗上口。反复看了几遍之后，让他去掉中间稍显累赘的两句。然后，我问，这首诗是准备在某个场合朗诵的吧？他说，是的。我说，这首诗用来在社区文艺演出时朗诵，极好。但是，如果以我心中的现代诗标准来评价，这首诗在韵律和节奏上修饰得有点太多，诗意就变淡了。诗歌内容让人的感觉变得有些简单和肤浅了。
那么，怎样才算是一首真正的现代诗呢？他问。
其实，这个问题，每个诗人的看法都不一样。对于我来说，一首真正的精品现代诗，诗歌本身倒不是很重要，重要的是我们能够从诗句中品出诗歌真正的内核来。一般来说，诗歌表面所呈现出来的核，并不是诗歌真正的核。真正的核都隐藏在诗歌背后，隐藏在诗歌之外，是需要我们仔细玩味，反复品味才能发现的。就拿他给我看的那首诗来说，所有应该表达的东西，都在诗中一目了然，明白无误了，你也就再也找不出其他可以遐想的东西出来品味了。
一首真正优秀的诗歌，它所隐藏的东西，就是它所要表达出来的东西。而这些东西，我们往往通过语言，很难表述出来，或者是不能直接表述出来。正因为用语言很难表述出来，或者不能直接表述出来，所以我们只有通过不断罗列，层层叠加的意象，通过不断变换叙述主体，不断变换叙述的角度和深度，来把它渲染，拱托出来。这样，你才能够让读者体味、品味出来。当然，一首真正的精品好诗，总是让你百读不厌，因为你每次品读的时间、地点、环境、天气、心情的不同，每次都能够让你读出诗歌背后不同的引申和延展出来的东西。这才是诗歌的动人之处，魅力之所在，这才是诗歌的真正奥妙所在。
舒婷的《致橡树》，全诗通过整体象征的艺术手法，用“木棉”对“橡树”的内心独白，热情而坦诚地歌唱自己的追求和理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗寓意不仅止于倾慕对方“伟岸的身躯”，而是把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，在精神上完全相融相通，试想用简单的语言你根本就无法表达出来。但是，他做到了，我们从他的诗歌中可以体味得到。无疑，这就是一首精品好诗。还有，席慕蓉的一首《一棵开花的树》，罗列的只是珹市环境中一些简单、常见，甚至琐碎到无聊的意象。但是，通过她打破之后的重新组合，你就能够从中悟出真挚浓烈、体味透彻的生活情感，其实，这棵开花的树在社区随处可见，却又很难用语言来组织和形容。而恰恰就是这些东西，直指向情感的本质或者内核。
朋友说：我明白你所说的意思了，我这就去修改。
我说，这首诗已经无法修改了，除非你全部推倒重写。如果那样做的话，无疑就是重写一首诗歌了。这首诗就让它这样子吧。其实，就这样也不错。做人就要象《一棵开花的树》，最起码，对于爱情，既要坚守一份度诚与执着，又要安然于一种残缺与放弃。无论是终成眷属式的圆满，还是相见不相识的离散，都应该去珍惜、去感恩和怀念。这就是席慕蓉这道诗的外延和核心价值，写诗不用害怕诗歌背后的影射、引申和延展，不用担心过后承担责任。反而能写出真正的好诗歌，为什么大多好诗在民间，官方报刊很少刊登呢? 往往不屑于刊登或者不敢刊登的诗作，才是真正的好诗。
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