【北京诗人论坛】首届诗歌评论赛事公告
【北京诗人论坛】首届诗歌评论赛事公告一、前言：
因为诗歌，我们相识；因为诗歌，我们相聚；我们更希望通过诗歌，大家得以相知。总会有些诗意文字，震撼我们的心灵，引领我们在诗歌天地翱翔。诗的心声，诗的寂寞，诗的忧伤，诗的汗水，诗的甜蜜……在我们的思想里静静流淌。当我们写下一些叫“诗”的文字时，总希望那么一个人，或者是一群人，和这些文字一起共鸣。 但无可否认的现实是，每一年论坛上涌现的诗歌当以数十万首计，但有影响的作品却寥寥无几，是优秀的诗歌缺乏吗？我们想不是的，经营多年论坛的我们发现一种非常奇怪的现象：所有论坛都不缺乏诗歌写手，但缺乏认真品读诗歌的人。就是诸多的诗歌作者本身，也缺乏对“诗歌”应有的关注，从来没有闷头写写就能写出好作品的诗人。如果诗歌写出来，无人喝彩，再优秀又如何？如果没有认真品读的读者去接纳，我们实在有理由怀疑诗歌本身存在的意义。正是从这个原因出发，《北京诗人》论坛特举办这次诗歌评论赛事活动，以求达到“互相关注诗歌作品”的目的。 亲爱的诗友们！来吧，给您喜欢的诗歌作品一点时间，把您对阅读诗歌作品的所得所想记录下来，和大家一起分享。把您的感想写出来，把品读的好诗亮出来，把您对诗歌写作的见解说出来！我们无比期待！
二、活动主题：
北京诗人论坛在诸位版主和广大诗友的共同努力下，呈现出板块齐头并进的局面。现代诗歌板块各版主和诗友之间的诗歌交流十分活跃。诗先锋、诗赛版、红袖天香也相继举办了各类诗歌主题活动。诗友们以诗会友，增进了诗友之间的互动和友谊，从而加深了诗友之间的深厚感情。同时，在诗歌交流和诗歌活动中，涌现出大量的优秀诗歌。为此，论坛特地在【诗评访录】版块举办一个诗评赛事活动，旨在把各版块活动主题的内容作一个延伸和拓展，把我们读到好诗的心得和体会，分享给大家。
三、活动要求：
格式如下：
【诗评赛事】题目xxxx
********** ****** ******* *******
附诗人原著：
四、活动时间：
策划：巴芒主持：雨后春笋顾懿初杜鹃晓色协助：梁永周楚木凭空远眺
活动时间：7月4日至7月30日止评选时间：8月1日至8月5日止
诗评版版主们请注意：1、参赛活动一律绿色细亮。统一编号。2、友情参与一律紫色细亮。不编号。
五、奖项设置：
一等奖一名：作品三级精华。二等奖二名：作品二级精华。三等奖三名：作品一级精华。优秀奖：（视参加作品数目酌情评定）
《北京诗人》主办的《诗歌月报》电子刊将出一期诗评专刊，专门登载本次获奖作品；纸刊在时机成熟时也将推出诗评专刊。望版主和诗友们积极响应和支持！
《北京诗人》论坛《诗歌月报》编辑部诗评版栏目组 2013.7.3
{ { { 站位支持！关注自己自关注诗歌始！
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138891 囝 囝 囝 友情支持！关注诗歌！
138323 ㈣ ㈣ ㈣ 支持！支持！大家都来写写诗评，读诗品诗评诗。
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138320 ｗ ｗ ｗ 【诗评赛事】在月光的低处感悟人生——品读红袖天香一组同题（作者：红袖添乱）
在月光的低处感悟人生 ——品读红袖一组同题
顾懿初
给多年后的自己。这是诗人的题记。这组诗歌非常完整，这个叫红袖添乱的诗人，这组诗歌真的让我的思绪沉入了心乱跳的过程。诗人借用巧妙的构思来突出新意，即给多年后的自己，读来有一种波澜不惊的韵味。其中有二首小诗，我特别喜欢。
第一首《月光的低处》，这首诗让我想起了张爱玲，文字里蕴含了小说的余味。白月光和朱砂痣都是心口的痛，诗人一定有很深的人生历练，以自身历练的程式来讲诉一种生命的缘，这种渊源，是人生境界中的超然，一些句子读来会让人沉思良久。“如今，我说我要走了，你就弯下腰轻轻抱着我，那温柔，叫我好想沉沉睡去。”这一段虽然有一种语义的飘忽感，然诗人所表现的内涵，所涉及的意境远远大于命题的范畴，相对于这种情感，我以为诗人的心境是明朗和豁达的。总之，这首诗歌的震撼力对于我来说是强大的，它最后的指向，或者用这句话来概括最贴切：在月光的低处，活着。
附诗人原作：
《月光的低处》
文/红袖添乱
有人说白月光，有人说朱砂痣
我说那一脉鲜血
是你让我以身相许的聘礼
你用人性的温度签了我一生的契约
如今，我说我要走了
你就弯下腰轻轻抱着我
那温柔
叫我好想沉沉睡去
第二首打动我的小诗《无限接近》很短，只有短短二十一个字。也许是各诗入各眼吧！总之这二十一个字狠狠的触动了我。诗人通过人生具有代表性的戏开场，深刻地抒写了人心在物质与精神上的某些探索。诗人通过细腻的心理描写和大胆的想象力，使这首小诗的定位很独到。这二十一个字的意境、使精炼的语言抵达极致，让人叹为观止，“有人说，演戏的人越来越矮了。”这样的结尾显现出无穷的人生况味和无限的浑厚度，使诗歌的内涵真正达到了思想和艺术的统一。大家都知道小诗难写，诗人要以最少的字包含最多的内容，这很难。所以，这首小诗歌无论是语言还是内容，诗人均将深层次的东西携入诗中，其思维的技巧也完全超越了诗歌本身，从而使诗中的对应关系和逻辑思考很是合理。在这次红袖同题中，个人认为此诗当属上品。
附诗人原作：
《无限接近》
文/红袖添乱
那戏究竟演了多少年
有人说
演戏的人越来越矮了
2013.7.3
138213 ロ ロ ロ 友情支持一个：
评湛洪良的诗（四首）
实话实说，这是我是第一次注意到湛洪良的诗歌，可以这样说，很帅，他的诗歌很帅，很有个性，也很有自己的语言特色。
我看了他的《从容》，我就微笑了：“雨”是“笨重的石头”，“砸向我”；鸟的“羽毛”，是“把把钢刀”；“眼前的一切/人不是人、树不是树/小鸟不是小鸟、蝴蝶不是蝴蝶”，我们看见的不是我们所看见的，或不是我们所想见到的，是幻觉？且不去管他，“我无语，骑驴倒行/且心飘彩虹”！对于一个80后，能把诗歌写到如此地步，我除了说羡慕妒忌恨，还真不知道说什么。
《写完一首诗后》表明一种写作态度甚至人生态度，我想，有文学追求的人应当甘于寂寞，虽然我们不再提倡饿着肚子写作。“一年过去了/又一年过去了/多少个春秋/我忍看花落花心碎/久了 /我也就习惯了”。我记得有位老诗人在说到当今诗歌时说诗人生逢现在是不幸的，而韩寒也质问过：为什么中国的诗人还活着？我想，“我穷/故我以书为食以光为被/以手擘当枕头”，因为有这样的贫穷者存在，我们的诗歌又是幸运的；我们的诗歌，存在得理所当然！
《那夜，我透明如唐宋》：我想，我们的诗意思想是隐匿于生活之中的不安分的小精灵，它也会时时来拜访，“可他们，一个个都/迷失在一千多年前/和八百多年前的路上”，而我，“一个人痛在酒里/透明如唐宋”。诗人的独立特行个性彰显无遗。这是一首写给看得懂的人的诗。有一些思想藏在文字里，我们无法言说，它因追求而存在，它因美好而存在，纯粹得近似于水，诗的灵魂正在无限功利化、诗的数量正在产业化、诗的思想正在沙漠化的现在，读到这样的诗，真是一种安慰。
《羊不吃草》：呵呵，我真想剽窃一下，就加几字儿：
诗歌是青草
青草上有毒
冒着烟
有时红、有时白、有时紫
羊不吃草
只是看着
看着，蝴蝶是怎样死在花心上的。。。
确切地说，我更喜欢作者通过文字表露出来的思想上的自由，他没有因为诗外形的好坏而约束自己，恰恰相反，他一直不断颠覆、甚至破坏不断被人们确定的好，他用这种方式确定自己的不确定性，来对抗现实生活赐给他的分裂和实物所延伸的虚无。这种对诗意品性的保持对诗歌创作者来说非常重要，它远远超过写作诗歌文本本身。
附作者诗歌原作：
《从容》
文/湛洪良
雨，那些笨重的石头
一转身,全都砸向我
风的鸟，在我身边盘旋
每一根羽毛就是每一把钢刀
眼前的一切
人不是人、树不是树
小鸟不是小鸟、蝴蝶不是蝴蝶
我无语，骑驴倒行
且心飘彩虹
----2012年3月21日作。
《写完一首诗后》
文/湛洪良
当空的月又似
唐宋的诗词
一串一串
掉落我面前
我穷
故我以书为食
以光为被
以手擘当枕头
一年过去了
又一年过去了
多少个春秋
我忍看花落花心碎
久了
我也就习惯了
----2012年3月20日作
《那夜，我透明如唐宋》
文/湛洪良
我摆好酒 泡好茶
等唐代来的诗人
和宋朝来的词人
可他们 一个个都
迷失在一千多年前
和八百多年前的路上
那晚，我一个人痛在酒里
透明如唐宋
----2012年3月20日作。
《羊不吃草》
文/湛洪良
青草上有毒
冒着烟
有时红、有时白、有时紫
羊不吃草
只是看着
看着，蝴蝶是怎样死在花心上的
138519 ョ ョ ョ 支持！
138650 あ あ あ 支持论坛诗评大赛，大家踊跃参与进来吧，写一篇诗评对写作很有益的。
138891 Ъ Ъ Ъ 得令。支持！ 本帖最后由 红袖添足 于 2013-7-6 08:07 编辑
【诗评赛事】母爱深深深几许——雨后春笋《母亲》赏析
作者以简朴无华的笔触在短短几行诗中间暗藏了幽深的迷宫，迷宫中那些脚印和足音传递出血缘深情和刻骨慈爱。平凡生活中自然流淌而又极易忽视的细节潜流，在作者灵魂深处舞蹈，身影俱在，婆娑恍惚，这就是巧若拙、美若朴的《母亲》。雨后春笋以白描写实的两帧侧影，勾勒出至爱母亲的形象，反衬母亲走后为“我”带来的心灵创伤，于无声中颤栗哀婉。此诗初读觉得不过尔尔，再读，文字垄亩和意象清水渐生萌蘖，这是潜滋暗长的奇迹，这是枝叶交感的颂歌。母亲是以流星之姿而存在的恒星；是凄风苦雨无法摧毁的昨日；是昨日存在的根由和基因。母亲早已用无我大爱为作者备充了语言，让语言自己前来陈述吧 ____
怎能忘记/漆黑的夜晚，你把自己熬成一盏灯
作者一开头“怎能忘记“简单朴素的四字句，就这么开始了对母亲的追忆，像一个人失去了春天，在冰天雪地，擦拭着泪滴，在回想，泪滴转刻成冰珠儿，带着灿然的光芒参与回想。母亲，给“我”生命并给“我”生命添加绚烂羽毛的那个人，那个已经神化仰之弥高的人，作者于平静肃然中打开诗歌，波光不惊地关照母亲反映母亲。作者低缓写道“漆黑的夜晚，你把自己熬成一盏灯”意料之外的简练深刻，就这么把时间推到一个所有夜晚的夜晚，母亲，把自己熬成一盏灯。“熬”，这是怎样的让人心疼的字啊 ，这是怎样残忍对待呀，正如无数次切磋琢磨，玉观音豁然出现于玉匠目前。母亲不就是玉观音吗，岁月无情亦有情，在分分秒秒的煎熬中，母亲在“爱”的凿錾下，而越发清晰感人，越发眉目可亲；母亲不就这样一盏灯吗！在“我”动荡惶惑的人生之旅，母爱如吉星高照着，让“我”走远，走到她梦想的地方。让“我”一步步走出自我，走到母亲的前面，母亲孜孜燃烧，越发变短变残。直到母亲的光芒已成为一颗天边燃烧的星，为茫茫人世的“我”送来温暖和抚爱。
纺花车吱呀吱呀，小声低吟/松散的岁月，在你手心拧成一股线
通过对母亲夜间劳作、灯影纠缠的特写镜头，展现母亲家庭生活和韶华生命。作者妙在没有直抒胸臆，而是用事实说话：“纺花车吱呀吱呀，小声低吟”，母亲在做纺花的夜工，这应该是正常工作之余的加班，而且乐在其中。纺车和母亲葳蕤的心跳交织低吟，低吟出生活的热爱和无私的奉献，以及对美好明天的憧憬和渴望。窗外寒风扑窗，这时的母亲，一定会偶尔停下纺车，抓住被子一角盖严“我”的梦，然后继续她的工作。转呀，纺花车是任何一个星座的核心，转着飘渺无量的星辰，眼看星座成型，内心的欣喜一定使母亲眉梢舒展；眼看松散的岁月，渐渐在自己的手心拧成线，母亲的目光一定变得温润青嫩，在纺线末端溜走的瞬间，母亲就像完成一首长篇杰作。她抖落棉絮，努力站直酸痛的身子，形容举止宛在目前。这是“我”的母亲，不也是天下所有母亲吗！
怎能忘记/你佝偻的身影，一步一步/把夕阳背回了家
作者继续以传统的写法开段——怎能忘记。是的，这样的自问有千种情状钩织出复杂的心情，就像纵横漂泊的流风，在大地上书写春夏秋冬、传奇神话，母亲就是“我”的神话和传奇。作者写道“你佝偻的身影，一步一步”——这应该是老态的母亲或者被生活煎“熬”的母亲，蹒跚的步子像一座移动的浮图，饱含岁月对生命奇迹的创作和打磨。母亲，你还好吗——此时作者仿佛在轻问。作者竭力把沧桑母亲和深沉母爱同时留住，在方寸内心中酝酿出风暴，与母亲同在；酝酿出风雨，倾身给母亲遮蔽，为了完成这简单的回向，母亲为何不能稍待呢！如此凄然自问——这是所有为人子女的通感共振。是的，母亲无法永远陪伴我们前行，走着走着，母亲不知不觉走进了另路，在那里消失。好像说：我试探这条道路有多远，我会回来的。读者且看，母亲把离别当成一首天籁馈赠给我们，母亲把母爱当成一幅春天，铺展在我们悲喜交集的面前，这里花木峥嵘而蓊郁，蜂蝶来往而萦回，那里有母亲眷顾的枝条和绿叶，有慈恩鼓动的花朵和碧水。“把斜阳背回了家”，对于夜晚来说斜阳就是最温暖的事物。这里斜阳象征残年，母亲风蚀残年，仍在用衰老的脊背在背着，暗示出母亲不舍昼夜的劳动和奉献，母爱发出“夕阳无限”的辉光。
一颗麦子，喂养一缕炊烟/点燃灶膛，你用绚丽的彩虹
作者通篇都用简朴的词语来描摹叙述母亲。这里的麦子应该指的是麦秸。我们眼前出现这样一幕：母亲围着围裙，在灶台边忙碌，油烟笼罩，饭香弥漫，母亲的身影影影绰绰，像阳光透出烟雾，一棵麦秸在灶膛吱吱燃烧，火焰拱动，像一棵且打籽且播种的麦子，用自己干瘪的血管在燃烧，正如无数细节拧成的一个情节，这奉献燃烧自己，光焰如同彩虹，真得让人心惊肉跳，美得让人不敢直视。这里的“彩虹”一词既有美妙梦幻，又短暂宁静。想想幼年时的彩虹吧！它横跨在无垠的沾满雨珠的草地，野花恣意绽放，微风轻摇。彩虹沟通天地。想想“卖火柴的小女孩”在彻骨冰寒中擦燃的火柴吧！那明亮可爱的小彩虹，熨烫开瑟缩颤抖的内心，哦，这是母亲在“我”内心深处刻画的幻想的童话，让“我”浮想联翩、受益终生。
母亲，自从你走后/日子就变得憔悴、茶饭不思
作者仍是不徐不疾的淙淙流动，就像“我”模仿母亲针黹一件生活用品，母亲一针，“我”一针，母亲一线，“我”一线。就这样，好像镜子里自己的模样，音容笑貌，举手投足，如出一辙。母亲留下的日子，就像这面镜子脱落了水银，锈蚀了四边。日子——母亲使用过的生活器具，现在孤独寂寞的存在，变得萌动庞沛。日子，是母亲用过的耒耜和翅膀，现在落地生根，变成河流两岸，变成土和地。母亲的离去使日子愈加憔悴，母爱累积的后果就是母亲越来越远，无法抚摸她的孱体，越来越飘渺无法亲吻她的容颜。然而另一个角度，母亲走后，天边就有了母亲的形迹，太空就有了母亲在闪烁，岁月深处就有了母亲的碧绿。这一切不正是母亲形成的因缘吗！
我笨拙的手怎么也扶不起/它瘦弱的腰
作者喃喃倾诉对日子的感受，甚至有些怨艾。这怨艾染上了多少无奈和痛楚。母亲离去了，这是生命篇章的必然情节，谁能避免呢。呜呼，这是我们为人，为人子女无法避免的遭遇，我们不得不迈过的槛儿，虽然母亲飘渺孤鸿不可寻，但母爱反而越发结实可信，那憔悴的日子不就是母亲吗，摇摇晃晃，托着疲惫的身子从田野往家走，遇到“我”。那茶饭不思的不就是母亲吗。在“我”遇到欢欣不快而她比我们百倍的欢欣不快，现在她变成了母爱，继续做这样的事情，无效吗？不。我们不妨问问眼中的星辰：天空真的空吗？它们会用光线做答，这些光线不正是母亲夜晚纺着的棉线吗，自母亲心灵开始的纺花车悠悠辗转，把松散的岁月拧成光线，铺陈在无边的尘世，让“我”蹴踏出举世春风，“半作障泥半作帆”的诗章。
雨后春笋是近年极为活跃的诗人，她擅长用日常语言，写非常情感的诗歌，它不执于技巧，而是化技巧于踏实可信的内容中。她的语言也新鲜可人，寻常事物的精彩比喻，不事张扬，低垂内敛，意象自然而然的搭配和衔接，使诗句浑然耐读。《母亲》是作者用纯朴不动声色的文字编织的母爱礼赞，这礼赞她唱着，我们和着，就像一片落叶带来不可阻遏的秋天。我们陪着作者在梦寐的旷野，她唱着，我们和着。一首母爱礼赞在天地之间、古今之间，春秋之间回旋着……
母亲
文/雨后春笋
怎能忘记漆黑的夜晚，你把自己熬成一盏灯纺花车吱呀吱呀，小声低吟松散的岁月，在你手心拧成一股线
怎能忘记你佝偻的身影，一步一步把夕阳背回了家一颗麦子，喂养一缕炊烟点燃灶膛，你用绚丽的彩虹
母亲，自从你走后日子就变得憔悴、茶饭不思我笨拙的手怎么也扶不起它瘦弱的腰 【诗评赛事】秦啟芳的《土地的呐喊》——赏析
附原诗：
《土地的呐喊》
文/秦啟芳
谁能还我一树清脆的鸟音
谁能还我一池欢快的蛙鸣
一枝荷，还来不及打开自己
就走失在一股污流里
浑浊的空中，漂浮着鱼儿的哭泣
没有蝉的聒噪，没有花的幽香
夏天，一个燃烧的火球
我裸露的肌肤，已找不到一条
清凉的小河，来躲避他狂燥的热情
聪明的，智慧的人类呐
请别再开启地狱之门，别让奔涌而来的魔鬼
继续涂炭人间的生灵，隐忍一分贪念吧
留一柸净土，给你的子孙喘息
“谁能还我一树清脆的鸟音/谁能还我一池欢快的蛙鸣/一枝荷，还来不及打开自己/就走失在一股污流里/浑浊的空中,漂浮着鱼儿的哭泣 ”整首诗歌走笔自然，言简意赅。开篇短短的几句诗行，即把人们的思路带进了如何对待生存环境的大问题之中。
无疑，诗人笔下的自然环境已经被严重地破坏，这也是有目共睹的事情。我们甚至无法寻觅到一池欢快的蛙鸣和一树清脆的鸟语。一枝荷，还来不及打开自己，就走失在一股污流里 ，恰与我们记忆深处的“荷塘月色”形成了鲜明的对比。诗者心灵深处最淳朴的牵挂，最纯真的情感源头跃然纸上。
“没有蝉的聒噪，没有花的幽香/夏天，一个燃烧的火球/我裸露的肌肤，已找不到一条/清凉的小河，来躲避他狂燥的热情 "淳朴的文字深刻自然，把心中的困惑尽情渲染，给人们带来一定的思索空间。读到此处我们仿佛已经身临其境，在备受自然环境被破坏所带来的痛苦煎熬之中。
本人认为，这首诗的诗眼在本诗的最后一句——”留一柸净土，给你的子孙喘息“ 简洁中蕴含着深意，这是发自诗者内心深处的呐喊，亦是一声声心灵的哭述。与其说字里行间散发出来的一种对环保问题的思虑情怀，不如说是一种对人们繁衍生息环境的忧虑更加贴切!粗评，好诗共赏，不到之处请诗人谅解。
本帖最后由 来一回 于 2013-7-7 10:52 编辑
【诗评赛事】紫藤晴儿 的【疼痛】里的第二首
生存
寻找生存的布冀
牙齿能够咬破金属，旧麻袋
里的泥沙是一本圣经
麦芽无声膨胀
在这个冷漠与物实的空间发酵为一块
柔韧的面包
不会比沙子还难吃,当吃完这些酸涩的磨菇
就会看到希望的餐具
一个唐瓷碗,它圆润的轮廓能装下田园和鸟鸣
而我们必需要小心奕奕的捧起
2013/7/5
小诗语言凝练，语法独到，松弛有度，且充满张力。诗的主题和意义也是积极的。小诗一气呵成，如一帘瀑布彰显韧性和铿锵。“牙齿能够咬破金属”“麦芽无声膨胀”一开始，小诗就给予人振奋之感，而这些鼓舞人心的生存斗志却来自于“旧麻袋/里的泥沙是一本圣经”这里的“圣经”可指人类有史以来，为了生存，历经种种磨难而积累的丰富经验，而历史又处在不断的发展中，人类的生存也不断的面临新的挑战，所以“在这个冷漠与物实的空间发酵为一块/柔韧的面包”当然它“不会比沙子还难吃”，但是“我们必需要小心奕奕的捧起”，我们顺藤摸瓜捕捉诗尾的这些物象“一个唐瓷碗”它已经抵达了“圆润”如我们不小心奕奕的捧起，你想！来之不易的生活还存在美好的意义不？
小诗从抽象转换为具象，恰当地袒露了诗的精髓，而结尾的“而我们必需要小心奕奕的捧起”这是多种意义的升华，想象丰富，余味无穷，这就是本诗的美妙之处。有不少的诗友称晴儿的诗很难看懂，这里我也只是探讨一下与大家分享，若有违意之处望晴儿海涵哦！
本帖最后由 柳芽儿 于 2013-7-7 13:08 编辑
【诗评赛事】品读梦老师《永恒的风景》有感
永恒的风景
文∕梦溪流
一堵高墙 披一袭娇嫩的
青藤 一位白发斑斑的大娘
推着一架轮椅 轮椅上的
他微笑 安详
宽厚 结实的高墙
一生守护着老屋 如今
老屋不见了 他依然默默的
站在那里 满怀依恋
日出日落 她始终推着轮椅
他抚摸她的手 不停向她
唠叨童年 墙脚下
一起种下的 秘密
一株长春藤 一个如尘的生命
墙有多高 她就能爬多高
一生守候 把风风雨雨
揉成 绿荫一片片
高墙上的 长春藤
一簇簇 用卑微与坚持
栓住岁月 高墙下
大娘 用生命的力度
微笑着 推着轮椅
定格成 一道永恒的风景
这是一首朴实无华却又寓意深远的诗歌。整篇诗歌没有华丽的辞藻，俱是内心真实的呈现，读来宛如在欣赏一幅恬静的画面儿，或者似坐在清澈的小溪岸边，倾听流水潺潺给自己带来的那种舒适温馨的感觉。
一堵高墙/一袭娇嫩的青藤/推着轮椅的大娘和自己相濡以沫的老伴儿。日出日落/她始终推着轮椅/他抚摸她的手/不停向她唠叨童年/墙脚下一起种下的 秘密……这生活中随处可见的情景，油然在我的脑海中浮现。诗人将深沉真切的情怀以简练的笔墨，勾勒出一道永恒的风景，如此真实的描述，感人至深，令人倍感亲切和温馨。在诗歌的结尾段，诗人再次提及那堵高墙和坚韧不拔的常青藤，是它们用卑微与坚持，栓住了岁月，陪伴这对儿老人走过了风雨历程，定格成了一道永恒的风景……
说句心里话，当我看完第一遍的时候，就已经被这首诗歌深深的感动了！我认为，一首优秀的诗歌作品，必须有血有肉、有情有景才是真。而梦老师的这首诗歌确实有着真实而不俗的意境，因而使这首诗更有感染力。在老师笔下，巧妙地把深厚的感情溶于朴实的情境描绘之中。如果不是诗人发自内心的真诚流露，又如何能用感人的语言写就这样感人肺腑的诗歌呢！
总之我认为这是一首难得的好诗，整体意象清澈，意境开阔而深远，看是轻描淡写的诗行，内中却蕴藏着深远的含义。读来宛如身临其境，给人以无尽的遐想空间……本人理解能力有限，希望不要亵渎了老师的佳作！
本帖最后由 朵玛 于 2013-7-9 17:18 编辑
【诗评赛事】内向的呈现心灵的瞻仰——欧开平短诗《人民英雄纪念碑》浅析
欧开平短诗《人民英雄纪念碑》进入视线的刹那，我的阅读自觉不禁被他别致的表述所吸引所感染。决定写这个题材的时候，作者一定有意识避开了同类题材的旧辙，以一种心灵的瞻仰、内向地亲近人民英雄纪念碑这一华夏民族的精神巅峰。 难度默认。《人民英雄纪念碑》属于重大政治题材，写好这类题材有较大难度。要么理性大于诗意，要么意义遮蔽意境，是对写家思想积淀和写作工力的双重考验。但作者还是碰了它，而且碰出了火花。 切点选择。“人民”是这首诗的切点和灵魂。作者抓住这一要点从开篇到收笔一以贯之，将人民英雄纪念碑这一人民属性表现得层层递进、淋漓尽致、入情入理。“修筑纪念碑的人/是人民出身/睡在云霄的英雄/是人民出身/题字的领袖/是人民出身”。从建筑者、被纪念者到题字者，虽然人物身份地位不同但都属于人民，浑然一体，水乳交融。 基调把握。从这首诗的遣词造句及内在情绪节奏看，笔者给它的定位是素颜写作。具体表现：首先是放弃大词汇。虽然题材重大，但通篇却看不见一个虚张声势的大词。不是不会慷慨的陈词滥调，是他自觉放弃；其次是回避唱赞歌。其写作难点正在这里，因为“唱赞歌”早已成为政治题材写作的一大通病，而跳出这个魔咒般的怪圈就显得十分难能可贵。 特别想说的是，在这首诗里，作为写作主体的诗人却把自己放到第四位，正是他的最后出场，给这首诗的基调做了一锤定音：“所以我来/我也是人民出身/不做敬仰/只是人民看望一下人民”。此时无声胜有声！看似平淡的叙述，骨子里却是极其滚烫的。如此，更为感人。 总之我以为，欧开平的这首《人民英雄纪念碑》，不失为重大政治题材、特别是短诗写作之一成功案例。
附诗人原著：
人民英雄纪念碑文/欧开平
修筑纪念碑的人，是人民出身睡在云霄的英雄，是人民出身题字的领袖，是人民出身
所以我来我也是人民出身不做敬仰只是人民看望一下人民 本帖最后由 来一回 于 2013-7-8 08:19 编辑
【诗评赛事】赏析柳牙儿的【雨中即景】
雨滴，用轻柔的指尖
弹拨着盈盈的荷叶
莲儿醉了
惬意地摇摆着娇躯
在雨中轻歌曼舞
凉爽的风儿
轻轻走过静谧的水面
仿佛在
驱赶着七月的流火
还世界一季清凉
轻倚船舷
静静地欣赏着雨中美景
心境怡然
好想化作一朵洁白的莲儿
悄然漂浮在宁静的湖面
【品过柳牙儿一些诗，多半擅长借景抒情为主，笔法老到娴熟，语言轻柔。塑造的意境优美感人，此首便是其中的范例。纵观全诗紧扣主题，意象鲜明，干脆利落，层次清晰。
小诗围绕主题“雨中即景”层层展开，第一节拟人化的写法，小雨如仙女轻轻而至，走进荷塘，轻抚荷叶，让莲花嫉妒与陶醉，借着微风轻歌曼舞起来。而这风来自第二章节的倒叙，承下启上法。此处堪为妙笔生花。小雨、荷塘、荷叶、荷花、水面、微风，即使是焦阳的七月，那份心旷神怡的姿态犹存诗人的心中。于是便有了结尾的“轻倚船舷”向往的梦幻，这个梦幻就是美好的青春和无暇的爱情。第三节以仰望的情愫回归了主题，深化和升华了诗意。虽然结尾稍欠含蓄，比前两节稍弱一些，仍然不失为一首可读可品的诗，违心之处望作者海涵。】
本帖最后由 公子齐 于 2013-7-10 14:11 编辑
【诗评赛事】曾经沧海心如水——翠儿《永远的风景》赏析
文/公子齐
2013年六月末，“北京诗人”的“红袖天香”栏目举行一次同题活动，短短几天涌现不少佳作，在这些作品中，翠儿的一组诗尤为抢眼。这组诗我在“北京诗人”阅读数遍，爱不释手，在嫘祖论坛再次阅读，仍是凄迷美妙，如一队落到手心的云朵，如一丛卷到心头的浪花，让人心神安静而又浮想悠悠。翠儿这组诗共十首，每首都透出真挚和智慧，每读一首都让人心头一热，仿佛作者的笔尖就是她的心尖儿，要给读者刺绣出她的如烟往事和人文情怀。兹取其中一首，试做赏析。
“一片海，延伸至无穷远”
《永远的风景》这个题目比较阔大，不易入手。作者一开头“一片海，延伸至无穷远”，这是涓涓细流皈依的大海。作者于万千意象中选择大海作为切入点，自是潜意识的条件反射。作为读者，此时我必须越过重峦叠嶂，穿越田塍荒野，迎着她的诗意走到海边，在作者延伸的大海之畔，我放下陆地，沿着海岸信步，海水循环鲸吞陆地-返回大海。我则一会儿站在海里，一会儿站在陆地。在亿万斯年的沉淀中，在春夏秋冬的涌动中，不多不少，就这些立方。但翠儿，笔触只轻轻一点，就让大海延伸无穷远，“无穷”是什么概念？老子说“上善若水。”、“天下万物生于有，有生于无。”；穷：天涯海角、天荒地老。此时眼前无涯之水就像地球的巨大伤口，震颤着疼痛，辐射到整个地球。这就是无穷远的海，覆盖着人类的身体，漱流世界的脏腑，无怨无悔，无悲无欢。我们禁不住担心：作者以此句开端是否与题目过近，而后面的地盘不够开拓？让我们拭目继续以待：翠儿，看你怎样做出奇异的文章，看你如何挥舞波浪合奏自己内心的旋律？
“在记忆的深处慢慢地暖起来 又缓缓的凉下去”
尽管海面够广，海水够深。作者反其道而行，笔锋一转，像疾风吹叶，翻出闪亮的一面。作者写道：“在记忆深处”，妙在举重若轻，轻轻把大海放下，就像放下一片防风林，一片礁石磊磊的海岸。回身走向另一块大陆：记忆。而且举步跋涉：记忆深处。其实诗歌创作就是词语沿着内心百转千回，读者看见词语表现，据此推测内心波浪。这样一种过程堪称审美探险，颇有趣也有益。那么我们不妨沿着翠儿的词语做一次推侧：向何其浩瀚的记忆走去。雨果说过：“世界上最宽广的是海洋，比海洋更宽广的是天空，而比天空更宽广的是人的胸怀。”胸怀容纳着记忆。作者或者说文本主体如何演绎记忆深处的存在呢？“慢慢地暖起来，又慢慢地凉下去”此句接应第一句，而隔着“在记忆的深处”这句。作者行笔陡峭，自信灵活，如摇动自己睫毛，如翻覆自己手掌。一暖一凉是谓“炎凉”，个中体味谁人知？随着波浪冲来荡去，读者如我，能不触及文本背后深藏的内心岩层？并由此感受记忆与海水同时波动，仿佛一柄双刃剑，在划动，如伤口暗自划动，开凿更深的伤口。何其悲伤何其痛苦。作者一行诗句蕴藏惊人的信息量，再次向读者暗示：我在用风和景创造风景，我在用远创造更远、永远。
“薄雾归来 若倒流的碎浪”
作者没有徘徊在记忆的细节上，也没有感性冲动的词语来表达撕裂和毁坏。而是淡淡的写出海水飞溅，风吹成雾，鼓动着，飘荡着，在海岸线上集结，席卷内陆。作者不动声色，而气和势自然弥漫。读者如我，定有如此想象：文本主体怅然伫立在海岸线上。而海浪化成烟雾飘向过去，飘向缠绵悱恻的故人、故事。故人年年形似如风景再现，花红叶绿依旧编织相似的春天，韶华如画舫航行，青春如豆蔻蔓延。在幽曲小径，手指彼此有意无意的碰触，这是刻骨浪漫的故事。而故人仍是旧日容颜，皎洁而美丽，蒹葭水边照影，仍押韵轻风而沙沙，琉璃龙仍在壁上腾驾，仿佛来自岁月深处的狂想。人间连着人间，眸子连着眸子，薄雾如碎浪，飘过头顶，仿佛传递一片真丝深意：薄雾就是我，我就是伊人。我的手指还留存你的碰触的暖，迎着人间的凉！我的心还印着你的笑，浸着你的离别的泪！碎浪，怎一个“碎”字了得，这是碎镜碎心的“碎”，以至飘掠地球蜉蝣到大海另一畔，成了平流层，成了折射天地的棱镜，成了横跨银河的彩虹。
“腾空而起，转换，弥漫/深深浅浅的星子便落在掌心/蔓延到每一寸遐思”
于此，作者摊开笔墨，开始描摹薄雾的姿态——腾空而起，转换，弥漫。翠儿开始细致描画了。衔命大海，腾空陆地。“转换”二字外向、空间大，可资玩味之处颇多：一是海陆转换。鲛人久立海畔，长出双足双手，双足尝试迈步，沙滩印出几痕足迹；手指探玄索隐，捡拾往世的熠熠燧石。二是天地转换。薄雾是一层大地，娓娓飘动，应着天空的音节，谱写一曲蝴蝶合唱的《梁祝》；三是彼此转换。文本主体和客体被薄雾编织起来，血脉纵横，水交乳融，犹如季节和生命装满岁月，而灵魂像一株芭蕉，静静舒展着腴叶。若是一阵“凄凄惨惨戚戚”后，近前，在芭蕉叶上题诗，诗句变成植物纤维是多么开心的事情！“深深浅浅的星子便落在掌心”，深深浅浅，如夜探密林，步步惊心；深深浅浅，如往日情爱，开辟归路。读者如我，此时亦难免深深浅浅，惊讶作者秋风蛛网般的意绪。星子落到掌心蔓延到每寸遐思。文本主体在漂泊的薄雾上采撷星子，一如采撷自己错综的指纹，一如采撷自己伫立海岸的姿态，一如采撷故人握手之豁然与挥别之犹疑。唉。万种风情尽入莫名和无奈。
“什么都可以变成海的样子”
此句呼应首句：以海开端以海结束。纵使千劫过后，仍是灿齿桃唇低溯衷肠，仍是薄雾飘落成海浪，风云萦回来去。人生莫不若此。当薄雾铺满地球，犹如行星带飘曳，把情爱高举天空，做太空一对高空璧人的旅栈，更有耐寒精神和狂风吹绽之姿态，尤为轻逸豪迈。在薄雾染透的时空，“什么都可以变成海的样子”，此时文本主体的眸子一定是无限怅惘和哀婉，落木纷然如波浪，风尘葳蕤如波浪。通往故地的道路如波浪。故人执意如波浪。故人赧颜如波浪。啊，大千世界，三千世界，纭纭波浪，莫不在海面上沙沙舞动，莫不在无何有之乡的大樗上伸展震颤。伸展出四面八方，震颤出阴晴圆缺，花开花落。诗歌至此，已经达到了高潮前的短暂蓄势和宁静。再次显露出作者技法高超和水浪往复的匠心独运，文本主体心境被推到了极度苍凉阶段，甚至万念俱灰。情到深处，万象即我，黯然销魂者，万象也，读者如我，至此能不欷歔？
“让我的想念盲目得无边无际”
末句翠儿收笔，笔如孤舟一叶，海面如荒野，波光如荆棘。如此安静，好像没有发生任何事，好像什么都没来过，什么都不需要离去。正如暴雨过后，生活裸出本质，彻悟满地残枝败叶，原本它们不该攀到树干上去，不该附庸春天和东风；安静，如此安静，这短暂一顷，人们四顾惶惑，手足无措。广场上再次起飞的鸽群，像一首荡气回肠的老歌，让人想到窖藏记忆与人世如此合拍。如此安静，文本主体——“我”终于出现，站在暴雨之外，茫然不知今日何日，不知暴雨之后是回归还是远行，“我”愈发不敢走动，遭遇故人如何躲避；如此安静，“我”的想念茁壮蓊郁，把“薄雾、碎浪”变成“盲目”，在无我和有我之间做出选择。盲目是一次舍身；盲目是海、薄雾、碎浪、星子的伴随运动；盲目是作者给读者布下的疑云和迷宫。这迷宫是首尾衔接的指南针，围绕地球和人生，为灵魂疗伤。只说别后是永远，而回眸里堆叠的春花秋月就是永远的风景。
翠儿是我在“北京诗人”初识的，通过回帖感觉她亲和清朗，敏于思，感情细腻，像工笔画中古色雅致的仕女，又像油画中光影斑斓的淑女，这些臆想与她的诗歌汇流起来，凭添了几分绮思和神秘。在这首诗里，翠儿以八行诗句织造一个意味深长的个人和外在交感的世界，并把它沉入广袤无涯的时间之中，复以无极记忆做第三维，构架出隐形而立体的浮图。而读者所见所闻，一如浮图一角的青铜悬铃，在岁月里大音稀声。此时若问佛陀有关悲欢离合，请理解，佛陀忙于拂扫才下眉头又上心头的薄雾、碎浪，而无暇顾及。
《永远的风景》
作者/翠儿
一片海，延伸至无穷远
在记忆的深处
慢慢地暖起来 又缓缓的凉下去
薄雾归来 若倒流的碎浪
腾空而起，转换，弥漫
深深浅浅的星子便落在掌心
蔓延到每一寸遐思
什么都可以变成海的样子
让我的想念盲目得无边无际
楚木 发表于 2013-7-5 08:50
得令。支持！
刚看到。还要在这里跟帖呀。:L
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